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六哥读诗(慢慢填加)

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楼主
发表于 2014-5-25 18:50 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
做一个良人(读淡若春天2012年的三组诗)

2013-01-08


我们已经离开我们的祖先很久了,我们的祖先也不知道他的孩子们会进化成什么样子,但他们一定希望我们都是快乐的孩子,而不是背着弓拿着剑四处讨生活。好象说这些话,有点多了,多就多吧,还好春天肯定不会计较这些,在茶余饭后还会拿起笔写下一些活着、热爱、干净、美好等等词语做为证据。

一些人匆匆生活,匆匆睡去。而有的人,比如春天,她喜欢打开生活,打开自家的院子,去种植花草树木、蔬菜瓜果。这些东西都是选择性的,随季节或者爱好,更或者习惯。但她更多的去考虑适合什么样的植物生长,这就意味着,这样的种植会带给人心理的愉悦,无论是对自己还是对于他人。

这样平静、淡定的人,我主观的选择叫做良人,一个好人,或者善良的人。其实,这在我不由自主地喜欢下使用了一些主观判断和思维。

还是说正题,说俺家春天,如果说的不对,仅代表我个人孤见少听。

一、有时候,你会发现她具有男性那种从容淡定的心态,写得平和而安静,质朴而忧伤,很容易让人接受并且容易懂。

驿动的心——听千山雪漫唱歌

当我学会用母语思考,
尚知道,这才是属于我,为数不多的修辞。
越来越不会写诗,其实,我是在流失
有些语言可以放缓,有些却不能,比如爱你或恨你。
把你当作水,害怕盛放的器具不够密实
把你比作一生,我仓惶赶路
越来越往西,靠近树林,云彩,夕阳下的老屋
那些温暖,足够将我的车辙解冻
让你看见我的双脚,曾经被风沙淹没
看见日历背后,时间堆积的那里
多像爬山虎堆积的老房子,也像我们堆积的半径与圆
那么多,却不够挥霍
看见因为潮落,露出我曾寄居的沙砾,那些被掩盖的真相
某一个时刻,本该只属于的某一个地方
看见作为黑夜的隐士,
我坚持让自己像一棵树,慢慢被时间充满
方知,藏匿在最深处的,才是与我最近的叶子

读下来,会感觉到,这是忧伤的一种陈述方式,表面的破碎并不代表忧伤的真实意义。诗歌里边,作者其实还是站在平静的角度去把握诗歌走向的,清醒地把一种淡然、认可隐藏下来,隐藏在舞台的后面,让文字表面那些破碎的疼痛慢慢伸展开。

这里面有自己对活着的看法,以及活着的意义、状态和态度。“母语、水、器具、树林、沙砾、叶子”,这些词语也是可感的,是及物的,及物就不会漂浮,不会显得矫揉造作。诗的魅力来自“诗味”,而“诗味”的“制作”并不定指堆砌华丽的辞藻或显摆高深的技巧。恰恰相反,从美学意义上来说,最简单的却往往最具有美,而最简单的美往往更能贴近并感动普众的心。因此,清淡可人的诗歌可能会比矫揉造作的诗歌更有“诗味”,且因其不动声色却真实可感而更加动人。

从这里说,这诗更像一个男人写的,并不柔。

也许你会说这样的写法空间没有那么大,我喜欢这种淡然或者超然自由的写法。我想,所有的空间不也是为情感服务的吗?文字的弹性比空间更重要,并不是需要那么多空间来呈现。她的诗,在你读第一遍的时候,或许并没有发什么,因为你应消散在读诗的快感中。其实,在那些简单质朴的文字后面,还有一层或者几层的光,人性的、力量的、物质的等等。我信了,诗歌在进入分析之前,必须先要被文字的美、力量、自然、稳健等艺术魅力所感染。也就是文字选择了读者,再被读者选择。内容再好,意义再多,击中读者的首先是文字的好坏。

如上的写法还可以举出一些,关键词:活着,爱,顺从

挪威的森林

下雨了,有一点远,本以为无可交集
便把它比作理想,比作无法坠落的青鸟
那些被自己蒙蔽,却无比快乐的春天
那些以为自己可以到达任何地方
可以看见别人见不到的湖水,以及透明的森林
和永远走不出的青春底线
我想,我这一辈子都无法成为你日记里的那个女妖
否则,当我徐徐走出你的视线,为何不伸手
让我对你言听计从,作你手掌上,那朵最后萎靡的花瓣

多年以后

有的花长满了白发,坐在路边看过往的行人
她们没有什么可以说,总可以说说过去的爱人吧
那封身着戎装,丢失在战场上的情书
它的魂灵可能已长出了荆棘,并孤身流亡
遭遇海岛上的野花,毒性弱于时间
因此被误食,被饕餮,被作为生活的佐料
下在他乡的酒里
它的耳朵会发烫吗?
那么多次被提起,被此生爱着,被来世爱着
被拼命地爱着

一样的月光

这些年,你一直在奔跑
被一棵棵裸露的苤苡,迷惑
被日子辗轧,被放大或缩小,
被放弃,被远离
这些年,你满身月光,将新店溪当作故乡
一听到这个名字,你就会哭
就想要寻找你的白衣裳,寻找13岁时的青草
素得像镜子一样的湖
这些年,那些没有巷子的城市,那些冒着烟尘的马匹
那些断流的河,那些失去童真的故事
那些干瘪的爱情
那些不一样的一样
如今,谁还会去计较它们?

二、从自己出发,共鸣女性内心的爱、冷艳和希望。秀发、镜子、肌肤、眼眶,这些身上或者与身体有关的东西,很容易把一个女性拉进悲剧或者忧伤里面去,因为这些敏感程度是尖锐的,带来的撞击是果断且持久的。

至少还有你

对不起,忘了告诉你
今天有雨,闷热
乌云不再是我的秀发
又照了一遍镜子
不做花朵的这些年,我更像一粒种子
被你灌溉得肌肤微丰,词语丰盛
从早到晚,静立其土
等待河流密布,根系遍布你的版图
这些年,雨水丰沛,我们一直处于北纬26度的家中
相互拥有,活得越来越像你掌心的那颗痣
有时抱得很紧,有时也很松散,被生活的琐碎篡改成别样的物什
那些本可以早些完成的白发
被我们小心地拖延时间,完全不符合农事和谚语
我还忘了告诉你,自此以后
我们的国土会越来越丰厚,越来越像一个奇迹。

大海

其实,我所说的一生
并非你刻意翻阅的页码
正如我曾经去看过大海,那些日子显得十分久远
我还年轻,长发乌黑,身体健硕
远处,一个男孩不断回头,让这片沙滩很不平静
我们暧昧地坐得很远,只有风在不停响动
我眼眶湿润,
一只贝类在脚边,晒了一下午的太阳,被沙粒们洁白的音域掩盖
远近都是灰白,阳光下的水面,吞噬着这一生最缓慢的时光
我想:这样坐着,会不会凭空消失?
然后,在某年某月,又被某人记起
其实,那也是一种幸福

利用身体,这其实是一个相当大胆的写作方式,需要的不仅仅是诗歌技巧,是近距离的利用女性特有的感觉把诗歌以文字显示,这不仅引起女性的共鸣,而且会打动异性。读这样的诗,适合在夜晚,安静而表情凝重。此时的山、天、云、水都会腿去白天的色彩,适合想象,适合人跟着身体的各个器官去感觉。会把自己的疼和远方的疼交织在一起,互动在一起。

歌曲、音乐只是她的道具。她利用这些道具,把自己最本质的东西通过侧面造成的冲击,进行抖动、折射,直到最终以静止的状态停留在对面的某个方向。《至少还有你》很明显的就看出爱到细微处,这符合女性的细致。然而,却找不到浪漫的色彩,更找不到激情的出口,这是一种淡然或者释怀,没有抱怨,只有忧伤,这是一种孤傲或者冷艳。读过她的很多诗,好象她极力逃避浪漫,拒绝浪漫,这又与很多女性的传统相背,呵!矛盾体。不写爱情的浪漫、激情,肯定会有另一种途径。

三、人文关怀是每一个写诗者潜意识都存在的通病,为啥说是种病,这种病是好病,是根子里的。只是表达方式不一样。女性写诗者,可能更细致悲闵一些。不是我们没激情,而是很多人压制了,压制下来后就成了冷静。当然,诗歌需要激情,也需要冷静,激情是现象或者一闪的冲动,冷静是思想是无声地拷问。如果两者结合的紧密会相得益彰。春天更多的是把激情埋在后面,让冷静摆上前台,激流暗涌才是最危险的。

鹿港小镇

你说如梦方醒,
让每一寸肌肤,都塞满跌落的诗经
那曾经喜欢的青草,百合和落日的阴影
在几千公里之外的少年时代,
仿若一段异乡魂灵,噪杂不安,奋力挣断琴弦
如今它却隐姓埋名,谦逊恭良
坐在路边木椅上,轻晃着余生
只是偶尔想起古人的竹简,其上书写的“爱”字
胸口还会异样疼痛,咳出一点点血红
像春天里漫山的杜鹃花
充满着世世代代的温情
那些遗留在体内的乡音和泥土,被文明攀比得支离破碎
却依然坚强地活了下来
由此,你可以依靠着它们,分外平静

小街

我知道
有些必然是如此坚定
无论你多么诗情画意,满怀感伤的慈悲
无论你多么宽容和热爱,
它还是那么狭小,且没有必然的必然着

农家小院

这时月色正浓,我暂居的农舍有些低矮
并以陌生的静吸纳所有尘埃
将我弃之如覆水
以了结此生
多余的浮云

她不猎奇,不另找途径,实打实地去绘制她心里的想法,爱与恨,美与恶。沿着一条自己走熟的小路,拍着自己的节拍,或停顿,或前行,慢慢沉下湖底。

这样的诗,完全没有必要去解读或者问底,那些东西就在那里,她只是描述出来,然后让那些文字忠于自己的内心。什么样的文字,是她自己的爱好和选择上的问题,是水到渠成的问题。到头来,是完成自己心灵上的一种抵达。

这里我还想说,打开一件物品不一定需要牙齿,有时候得不偿失。也就大声哭的不一定悲伤,沉默无声的,也许伤到极致。再读上面三首诗:很多事物都是有根据的,生活里的活性物质很多,写起来的时候,活性词也很多,避免使用一些虚无的词语。我不喜欢一些词语:生命、灵魂、心灵等,这样的词语一是空、二是大。好象她也不喜欢,很少见到。


四、从现实出发,使她的想象有了根据,有了源头。这就是人们常说的“很多事物都是有根据的”,这些众多的,复杂的事物是会说话的,它们的声音可以通过一个人说出来。

我喜欢及物的诗歌,它能更好地表达出真,生活的真,感情的真,这比虚空的谈及解释一些东西更让人接受。现实和想象之间距离是很大的,大到什么程度,没人知道。写出诗来,多数都超越了作者自身当时的境地。

雨后

我借此也哭了一遍,放下所有的迷雾山峦
尘世此时安静,到处是迷了路的水藻
良弓无用,箭矢没有归位
缺乏冥想
和干净的呼吸

石头

年轻时,你居无定所
惟有骨骼强健,
我到过你的边缘,尖利的悬崖
海滩像沙漠
被光阴细细打磨

蚊子

它像我昨天一样骄傲
站在别人的身体上,感觉不到羞愧
吸食过多的营养,
最后死在
自己的成人礼之上

藏地密码

*羊湖——山高月小

此间身体,浓郁而清明
我的羊群,缓缓流淌
湖水在流泪,我在仰望
在无限扩大与缩小,在被裹挟,被席卷
被爱,被迷惑
其中突然醒来,曰:
我非圆月,不知长远
你非山峦,不知决绝

*珠峰——蓝调的纯粹

雪莲很冷,
高高在上地微醉,或微醉
这一定是最后一次
千山以后,我唯一的边界
承认尖锐,遍体鳞伤。
此外,即是雪一样冰凉的温婉
如你少年之白发,坚硬而漫长
那么我倾覆,一点不留余恨
那么你奋不顾身,一头撞毁我储存许久的鸢尾花

*青藏公路——通往天之堂

从清晨到日落,年华随即短了半截
雪还在荒漠以外,我却在楚玛尔河
喝着上辈子你为酿我的青稞酒,慢慢萎缩,干涸
并不断行进,奔跑,
恍然大悟,被砂砾刺穿
然后说:我还遥远,你慢慢赶来!

*江孜——自是烟火远

这平静的表面,倒影着我的烟火
五彩斑斓的大音,在此刻安睡
日喀则往西,一直是母亲的皱褶
我的马奶酒刚刚温热,请你唱起关于月亮的歌谣
请你拥抱,回到原来的藏地
那些坚毅的土墙,裸露着清风与明月
万物爱情明朗
仿如白云从未过境,我从未远离

*林芝鲁郎——行走的云不走的山

鲁郎,一直没有动过
在我心上,日夜开花,青草遍地
木栅栏之外,我的云朵半山
压坏了昼伏夜出的乡情
这么多年,我还是目光清澈,毫无城市的尾气
母亲的蓝扣子,姐姐的花腰带
还是系在某一日的首页
等着你来解开

*拉萨----持转经筒的老妇人

这由来已久的野菊花,安心地侍奉着手中的大美
她一边在路上
一边照顾着幼小的枝丫,
忘记繁华与虚无,都是无常
忘记一直朝前,
都是完美的灰烬

*布达拉----雪地里的苏醒

终于不是我了,这无数光和影交错的蛛网
永不再生的情怀,种下的绿地与香樟,无法轮回的那刻
我不可能再有多余的车站,多余的下一次,多余的自己
无数花开,也抵不过时光狡黠的心肠
让此刻全部成为雾气,霜降和小雪
让我不会再这样信心满满,从始至终地相随

*纳木错-----波光倒影两三客

生命前赴后继,我却断断续续
令人费解的冲动,让阳光异常迟缓
一会儿是倒影,一会儿是天上的云
一会儿很咸,一会儿却淡得像自己

*布达拉-----灯火的皈依

我谦卑地来到你的世界
受光明的布施,放弃原来的田野
不再夸大黑夜与白昼的力量
不再夹杂忧郁,敏感,背叛
我是世人的眼睛
在暗夜中雪白,在苍茫中圣洁

*羊湖——静静的蓝

一如开始,无限延伸
一如结局,平和悠长

一路读下来,就会感觉到,她诗性的扩张呈现多元化,对不同的事物景像都在进行奇妙的试探和触动后,提炼出惊声尖叫。

于是,又回到了开头。这让我想到一个女人在自家的院子里,修建了一个菜园,把很多的瓜果蔬菜种下去,开始弯腰收拾,除草、施肥,时不时滴着汗珠子,她做的那么痛快,那么执着。天啊,她收获了,身体的周围全是瓜果李桃,大的小的,蹦跳着。

现实是她还在种植,想象是收获了果子。罗嗦了这么多,无非结果就是一个及物。也就是以现实生活为底线,从原生态出发,回归诗歌的本质,从而体现人的本质。我认为,是受到现实生活的刺激,才会产感受和反射,才产生诗。

前三首,雨、石头、蚊子,都是事物,及物呈现出具体外观,情态,感觉,过程和深度等,由此带动自己的感情。

密码,是及景的及物。也就是说,贴近真实的景色环境。这些新鲜的景色里,会有人有物,有动有静,也会有色彩和运动曲线,或者干净,或者混乱,或者祥和。无论是哪一种,都是真实可感的。真实到我们能看得见,能走进去,能叫出其中那些人或者事物的名字。

还好,这些诗歌并没有局限于字面上的意义,开阔,大气,人文氛围自然,真切。诗歌的真实最终带动了作者情感的真实,还原到人性的本质上来了。

我认为的不足:

1、常忽略掉一些内部的流动,内部流动的好,就自然。要想内部流动好,就要着眼于事物的声色情貌。比如:天黑不说天黑,四周的景能说明一切。伤感不说伤感,说眼睛的混浊无光,等。有时候,你必须安于场景的营造,气氛能杀人。这是因为很少看到春天的诗里有情景的转换,多数是指向。

2、诗现场缺少你。诗人在诗现场,会更给人以亲切、真实,比任何说教都要好很多,而且作用相当的大。诗人在现场是个证明,是非常自私的,是不给任何人留出插足空间的。让身体和形为在场,让精神和气质在场,更能让读者必须接受那个事实,必须接收你的感受。

其实,从本质上来说,是一个人综合能力的在场。是在支配或者亲临光线、颜色、运动给自己带来的感知,很多时候不是“我怎么样”,而是被动的“要我怎么样”“逼我怎么样”。我在诗现场,还有一个毛病,常常是自我了。而高明的人却能站的高,看的厚,扎在人堆里,仔细寻找,观察自己的位置。

3、要舍得。有些句子在要和不要之间的时候,舍了去,会干净利索。

春天说举例,我就不得瑟了。

到这里基本上完成了。诗歌,我推崇并喜欢以感情带动技巧的诗歌。而朴实的,聪慧的,原始的生命体验永远有着无穷的魅力,无论诗歌怎么发展。

回到开始,读一个人的诗读的多了,慢慢就了解了一个人,因为诗里有意无意都带有个人的爱憎、生存环境、生活状态,我说良人是从诗里读到的。热爱生活,诗意的生活,这比诗更重要,诗不是一个人的全部,是用来推进生活的,引导人们向真、向善、向美。如果我们的祖先看到这个世界上都是诗意生活的人,那么这个世界是和平的,无私的,幸福的。

读诗只是一个人的看法,这与这个人视角有很大的关系,对与不对,就这样了,爱咋地咋地。
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沙发
 楼主| 发表于 2014-5-25 18:54 | 只看该作者
宫白云的一组《自生自灭》

2011-5-13

我对白云说:我慢慢读,也许我会站着读,躺着读,倒着读,挑出句子读,满眼里都是字、都是词、都是句子,直到眼里只有白云了,我就读完了。不过,诗基本上背过了。真的是这样的,读诗是很累人的事情,但如果不这样,是对不起白云的,因为读就要读透,把自己仅能理解到的说出来。

我又对白云说:每个人都有每个人的纠结,每个人都有每个人的思考习惯,我深知这些,如果有读的不对的地方,请不要介意。

《苹果》

最先是一点绿,被热烈
挂上了枝头。小小的一颗花苞
没有杂念,正在生长、熟透
春风藏着刀子,斩断血液
你掉在地上。不在虫眼上破损
也会在雨水中溃烂

我比你好不了几分
破损溃烂,何须大半场雨季

小哥说:我不知道大家是怎么读这首诗的,在这里我发现,诗歌的过程明显是一次心情自我渲泄的过程,过程是残忍的,甚至是自残的。是的,幸亏是有了文字这种东西,她才可以渲泄出来。最先她起飞的姿态就是自然生长的苹果从生到毁灭的过程,她趁机跳跃,升空,转到了自己身上。作者埋下了一个圈套,这个圈套是成功的,她让我的这次发现倍受折磨。

小哥还想说:“被热烈/挂上了枝头。”一个“被”字和“挂”字显然与这组的大题目“自生自灭”背道而驰了,“被”就是被动的,是具有强制性的,而不是自然生长的;“挂”字也是被动的,具有人为性质的,也许替换一下会比较好。

“没有杂念”,也可以换个说法,比如“是清白的”,它的空间要大一些,不管是有意无意接近了苹果最初的样子,青皮白心,还间接隐含了多层意思。

《雕像》

焚烧过的碎片难以与土融合
现在你躺在我的脚下
超然物外

曾坚信你是完整的
那么多的风雨侵蚀
拷问之中,我像个思考者
石膏中沉思,发白
徒长的根基,再搁上
不死的魂魄

一腔血,总要咳出热
冰冷的手伸向火
宿命的流水,被束之高阁
阳光冲进来
以灭绝之势

你完全消失
消失在思想的成年

小哥说:看好的地方有两个。

一是形态之美:几乎把雕像的整个形态整个揭示出来,无论是想象的,还是现实的,一个具体的场境已经呈出来了。雕像不是植物,不会长大,只会在土之上。但它是好象又是活着的,有着存在的价值和意义,雕像的美就在于这些,象诗歌一样,在于揭示。

二是哲思之美:显然,这首诗反映的更多的是哲思,雕像是证据,是力量。诗的整个过程是论证的过程,论证的过程就是整首诗形成的过程,是推动诗一步一步往下行走的过程,文字并不多,但有效。

小哥又说:“焚烧过的碎片难以与土融合”中的“以”字可以不要,影响读诗的气息,发硬。

“现在你躺在我的脚下”中,在“现在”后面加一个“,”可以让节奏缓下来,而不是急促的感觉,如果为了避免两个“在”的存在影响内部的气息,还可以把“现在”替换成“此刻”,这可以做为尝试,我也说不清了,试试哪个效果更好一些,毕竟读的时候,每个人的气息是不一样的。

“石膏中沉思,发白”,“石膏中”三个字用在这里,我想有点牵强或者刻意制造的感觉,直接说“沉思,发白”,会怎样?

“宿命的流水”,这里沉鱼没搞懂,是指流水一样的宿命呢?还是具有宿命体质的流水,“宿命的流水”这种说法,更指向后者。

小哥最后说:是哲学理论来规范诗呢还是让诗呈现出哲理?我想,诗是可以通过某些东西来解释阐明某种哲理的。用哲学的角度规范诗,是一个笑话。无论如何,诗就是语言,语言的作用就是传达交流。


《影子》

你总在我的身旁
无节制地伸长。于无声处
越来越美,美得孤单
美得夹在书页里的花瓣
流出泪水

剪刀裁成的那朵云已经离去
还有蜡笔画成的小女孩,消失的小火柴
至今,在为谁哭泣

一组词语停在这里
撕扯脉搏。天空落下几个汉字:
除了你,我还有谁

小哥说:这是这组里面我最喜欢的一首。这里面有遮蔽之美,整个内容没提一个影子,如果没有题目,这就是一个圈套,一个陷阱。

同时,这诗还有想象之美,“无节制的生长”“书页里的花瓣”“剪刀裁成的那朵云”“消失的小火柴”“天空落下几个汉字”,神态,颜色,规迹都有了,这想象多美好,多纯真,闪着迷人的光泽。你什么都不要说,但你必须说,想象是无止境的。那么你还可以把这个影子想象成她的一个女儿。如果是女儿,就呈现出了母性。

小哥最后说:渗透真好,和谐地渗透会一点一点把你打垮,把你俘虏。


《自生自灭》

我梦见你时,与你无关
唇上的余温还没有凉
琐碎的日子已经到来

而我只能冷冷的站在尘世之外
一边怀想
一边抚摸眼角上的细纹

小哥说:这诗很短,短的仅仅只有54个字。很多句子你不必去问,不用去思考,这诗是女人的小情绪,对时间流失的伤怀,就象草一样哦,匆忙生,匆忙灭。她写的线条清晰,却让人呼吸困难。

小哥说:把诗歌写清晰是一件困苦的事情。如果我们离生活近一点,安静一点,姿态放低一点,声音小一点,睛眼睁大一点,也就是更加客观一点,也许生活会清晰的出现在你的面前。

“我梦见你时,与你无关”是好句子,恰当而又客观。

“尘世之外”用的不太好,在我的理解里,尘世之外是不考虑人间的事情的,是不考虑生老病死的。所以,人们活的很困难的时候,常常想脱离尘世。

读完了,小哥要总结一下了。白云的诗,是没有很多技巧的诗。这几天,我一直在想:诗让我们引起共鸣的或许不是诗的技巧和诗的容量大小,而是诗传达给我们的真善美。

诗是语言的的技巧,汉语言的技巧,是字运用的技巧。汉语言在诗歌里得到最高体现的不是词语和句子,而是字和字的组成,是字和字之间的关系。汉语言不同西方语言,汉语言是字的庄园,每个字都是有感情的。西方语言是词的庄园,字母只是一个符号,但它的韵律在于字母,节奏在于字母。所以我说,不要过于拿西诗来纠正中诗,西方语言有时必须那么做,而汉语言不一定是必须的。

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板凳
发表于 2014-5-25 18:54 | 只看该作者
提读。
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地板
 楼主| 发表于 2014-5-25 19:03 | 只看该作者
若尘的几首诗

2011-6-14

我不敢写诗评,只能随性的写点读后感。

读诗是一种乐趣,我说的是读自己喜欢的诗,也就是看一看是不是适合我读,是不是打动我,打动自己的才是自己认为的好诗。我理解的好诗,首先真情真感受,然后才是诗的气息、节奏、现场的营造和精准的语言。如果你要问,技巧呢?我说,语言的技巧是第一位的,感情带动的技巧才是这首诗的技巧,感情和技巧是同时存在的,殊途同归。

对了,我写读后感的时候,是反复的读,逐字逐句的读好几遍,我怕我会读歪了,读的不准确。我始终认为,怀着明净的心态去读一首诗才是善良的。

不逻嗦了,去若尘的博客,去读诗。

夜之寂

夜是如此寂寞,我开始发无名火
把银灯剔了又剔。镜子里的鬼,著白衫
朝我呲牙咧嘴的笑
我不管不顾,只与月色推杯换盏
唱长短句,发疯,调寄无聊的相思

窗外有人叹息,说,你这女子
今春必犯桃花,会伤及性命,速速回头!
我乜斜着眼,吃吃地笑
拿去吧,这破败不堪的躯体
从尘埃里生,为了爱,我当义无返顾
死于一滴露水

狐之悲

你在夜里偷窥我,看我描眉,上红妆
把水袖舞得风生水起
在窗外,唱良辰美景奈何天

更深夜露,我把东风吹得呼啦啦响
敲你的窗,吃你的经卷
你假装正经,只一把绣蚀的小剑呵
就让我瞬间丧命

夜里。有女子在瓦片上哭
荷塘里的水,一夜之间
涨了三尺
读完这两首,不由自主的会想到聊斋

读完这两首,你会不会觉得有一个人正清晰地出现在你面前呢?她一直在低语,在特殊情态下低语的层层推进,让低语持续下去,持续到最后一个字。诗的整体干净,圆润,通透,给人一种晶莹剔透的感觉,诗歌的审美空间大而唯美。这些低语,实际上是细节和情态的层层推进,你只看到姿态、规迹和事物发展的方向。

所以,我提到诗现场。诗现场是一首诗存在的依据,使诗有了长度和宽度。她就在现场里,这是一种相当好的理念,能让诗产生亲和力。诗中展现的所有事物,都是她亲临或者参与的,这会呈现出一种客观的真实。


某个下午

某个下午,炉子上的水在滋滋作响
孩子们在院子里玩老鹰捉小鸡的游戏
爱人,那些光线又一次从格子窗子里爬进来
毛茸茸的,像幸福的根须
这些年,时光相继收走了我的一切
青春,美貌,健康和智慧
但我要感激它,没拿走我生命中最重要的部份

你看,石楠花又开了
这些细碎的花蕊总让我感到幸福的眩晕
这一个下午,阳光正好
我们守着纯白的事物,会心一笑,想起若干年前
那一场阴差阳错的邂逅

读完这首,我忍不住要说:妙中自有境界,自有富足。同上两首一样,她仍旧不去更改诗歌口感上的直线排列,让低语坚持到最末一个句子,从而完成诗歌的布局。我想,她已经喜欢上了这种方式。我们可以不必探究诗里这个人是谁,但我可以认为,有时候读诗就是读一些味道,从嗅觉、味觉、听觉、直觉通过之后的那种味道。

请注意这些句子:
那些光线又一次从格子窗子里爬进来
毛茸茸的,像幸福的根须
这些年,时光相继收走了我的一切
青春,美貌,健康和智慧
但我要感激它,没拿走我生命中最重要的部份

呈现出的状态是清晰的,但内部的力量是无形大的。对生活的态度,知足感,幸福感,都呈现出来了。诗歌发展到现代,已经不靠激情写作了,生活经验和生活经历是一个人写作的财富,我们必须面对这些生活细节,我们必须学会享受这些细节。


后江湖

马蹄踏开了半山桃花
我们不再提及过往
春天过后,我将隐姓埋名
封剑,退出江湖

芳草萋萋,旧年的硝烟仍在持续
谁布下了弥天大谎
将三月掌控在阴谋之下

风声。戾气。被刀光斩断的流水
残阳如血。

如今,我着素衣,描浅黛
步履生香
在落日长空下写婉约的诗词
偶尔清风过,会忆起
某一年的杨柳岸
楚腰竞细的女子
也曾跨马扬鞭,气吞山河

一首诗歌,最好的技巧是语言的技巧,很多语言不相同,但意思却差不多,这就反映了你文字的能力,反映了你语言够不够厚实。有时候,不必刻意的用一些词来美好文字,文字的真实可信才会得到大多数读者的喜欢。不蹊跷,不做作,简单而和谐,这样的文字才会产生渗透力。这首诗,没有一点难懂的地方,是通过诗内部的渗透力来打人的。

读这几个吧,我是在若尘博客里抽取的,也许不是她最好的,也许不是她最坏的。读完之后,擦擦再来说说若尘。

她处在语言的冲撞之中。她在古典与现代之间冲撞着,这是她特有的,她语言的良好素养常常会把一个女人的心思清清楚楚的表达出来,假设有一个夜,有一扇窗,那么她就窗下的一个古代女子,总是流露那么点忧伤。这说明,她自觉不自觉的受着古典诗词的影响,受着传统写法的影响。

但她的语言是自然的,本质的,温和的,朴素的。能让感觉到生活到处都充满诗意,随便一点句子,就能它体现出悠闲,幽静,甚至淡淡的喜悦和淡淡的忧伤。

她还是喜欢唯美的。她的诗很多都是唯美丽的描述和呈现,去打开一种色彩、规迹或者情感。这足以证明她有观察事物、体验事物的能力,并且把这些事物最终变成文字、体现自我感情状态的能力。她的词语能带来各种声音,各种情态,各种规迹。

补几句:

若尘说,鱼哥没有拿刀子。我只能说:哥只是一个传说,不是屠夫。

一个爱写诗的人,如果他是个农民,会知道什么时节植下什么作物,什么时候除草洒药。可每个农民都有每个农民的习惯,这个习惯是他的胎记。这个胎记可能好也可能坏,一旦他发现了这个坏的后,可能会把这个胎记除掉,除掉不会是最好的办法,会留有疤痕。总是炫耀好的胎记也不好,会俗,会生厌。所以说,不管好的坏的,合理的利用才是想要的,不该出现的时候就不出现。那个胎记是区分两个农民不同的标志。要学会变化,一个变化着的若尘我们不知道她会达到什么高度。
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5#
 楼主| 发表于 2014-5-26 08:34 | 只看该作者


透明的小点子

2010-08-09

小点子是谁?我不知道,我只知道她是一个写诗的女人,是一个在网上写诗的女人。多少年前,人们好象突然爱上了诗歌,网上到处是诗歌论坛,到处都有人写诗,到处都是舌枪唇战。几年过后,很多文雅、自省、自立、客观的诗歌知识分子开始撤退,随之而来的是,博客成为诗歌写作和诗歌阅读的主要现场。小点子,一个在博客上写诗歌的女人。她说,她的博客名:透明的女人。哦,多好听的名字,她在自己的诗里透明着,站立着,清醒着。

所以,你不要和我较劲,小点子到底是谁我也不知道。不过,这没有关系,并不妨碍我去她的博,读她的诗。

她的诗是简单的。一花一草一木,一风一雨一雪,都是她爱不舍手的事务。她的诗很短,可以不废力的一会儿读好几遍,直到记不起词语,词语好象都在空气里蒸发了,只留下丝丝味道。于是,我想,读诗有些时候就是读味道。通过身体的任何感官感觉出来的味道。她说:

打开门
又关上
我只是证明我来过
我来过又有什么用呢?

她又说:
这样的夜晚有些冷
词句苍白
一个宋代的影子
坐在蕊香之上
看我,说落花流水

这首诗,算不上华丽,而且近似于直白。但在这样的语景里,分明让我看到一个透明的女人坐在透明的诗里低声吟唱透明的心事,并且展示透明的自己。

她的诗是有速度的。诗表现来的速度是她的才智,又是她迷人个性,甚至是孤傲和决绝。她的这些速度有时候很直观、很鲜美、很炫目,伴随着她不停地旋转,然后突然的爆发。她说:

树木喝醉了酒,那夜
花丛里爆炸
小花匠,高举着伞,来爱我

她说:
你说,爱我,我相信。
你说,最爱我,我也相信。
但这么多的我,哪个是我?

她又说:
你应该是绿色的,我想。
我闭上眼睛,垂下清凉的手臂
风摇起一枕落红。

看,她用词语的进行压迫你,不给你留下反抗的时间。

她的诗是有变化的。她有时变的很弱小,象一只打湿翅膀的蝶,等你去爱,等你去安慰。是的,变化真美好,只有不停地变化,才会有声音、有飘浮、有悸动,才会有多重颜色、多种神情,才会把一个女人的多面性展示出来。她说:
策马过来,过来了。
我把影子藏好。
你爱吧,你去爱吧,我知道你不能不爱。

她又说:
此刻,你一定还沉浸在
芳香的语言里
夜晚通明,而我将要睡去

她的诗是和谐的。“和谐”这个词,我们经常用到。而这两个字进入诗歌,就是自然和协调。就像我们看一个人,五官长在五官的位置,四肢长在四肢的位置。字构成了词、词构成了句子,句子的排列组成了诗歌,而气息从它的发生、发展、凝聚、甚至不凝聚、到气息的浓度、高度、柔软度等等都潜在地对读者发生着作用。那么,诗歌的最终感染能力必定来源于这个“和谐”。她说:

雨停了
清晨的芦苇荡里
安静极了
三两只野鸭从容离去

三两只野鸭
不需要告诉你
它们要飞多高,飞多远

她又说:
西北坡滑下的雨水
面向你
此刻,我更象一个
忧伤的抹布
紧紧地握住
一只
不安的杯子。
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6#
 楼主| 发表于 2014-5-26 08:35 | 只看该作者
嫣雨的《只用一秒》


2011-1-2

我不知道,喜欢读诗是一种好习惯还是坏习惯。可是,走进了关于诗歌的论坛,就是读诗和贴诗。也许我读的不对,但你们千万不要和我展开地雷战或者地道战,由于我自做多情或者自以为是的认为:每个人都有每个人的纠结和思考,很多时候,我们读一首诗,往往只是取走我们自己需要的。但现在,我还不知道这样读诗是好习惯还是坏习惯:读完诗往往不会及时跟贴,过后返回来再回贴,我想这样也是对诗者的一个尊重,问题是没有太多印象的诗,有时忘记了回贴。如果你觉得我不尊重你,你当我是个水货吧,我自己都承认我是一个水货。

以上是题外话,言归正传。虽然身在论坛,我好象已经过了随声附和的论坛读诗时代,那我就开始随便读吧。

嫣雨有良好的语言素养,能举重若轻的来开导人们,来唤醒人们的真、纯和心胸的宽而广。打开《只用一秒》来读:“只用一秒来恨,然后继续/做温顺的良民/只用一秒叹息,然后给黑夜/一个窗口/只允许一秒的倒下,然后站起来/只用一秒来忧伤,其余的时间/把思念加工成幸福”。一秒太短了,可以忽略不计。我只用一秒来恨、来叹息和忧伤,也就是不要恨和忧伤,我是幸福的,思念也是。“下一刻,再不是这一秒/我已没有时间来犹豫/就用这一秒,爱上你/也一并爱上红尘”对于爱来说,一秒又太长了。这首诗很简单很直接,也没有多少层次,更没有多少华丽的语言,但已经把自己的心思写明确了,写到最底处了。是呢,有时候简单就是一种深刻,很深的深刻。

接下来读,我发现她喜欢取非常小的点来进行布局。这是一种技巧,有人常说“细节决定一切”,我想就是这个道理。这样的姿态很鲜美、很炫目,就象欣赏一只小小的蝴蝶,静、动、飞、止,始终跑不出你的眼光。打开《零点一分》,这首诗是有层次的,层层递进,直到把自己装扮成最完美的人,为的是等一个叫相公的人。我有理由相信,她对爱的纯洁、完美有着深深的崇敬和怀想。《等我一程》与这首有相象之处,不过说的是爱的永恒和相互依靠。这里,我最喜欢她诗的层次感。层次是个什么东西?我在想,层次不是平常的简单过度,是一种引力,是相辅相承,是想相互依靠。层次之间需要用思想和智慧来推动,需要作者对各种事物关系有效的洞察之后来进行关联。

我理解的细节,是指有真实具体的事物,有姿态,有色彩,有规迹,不是拔高的,不是夸大的,在文字上尽量真实,简单、自由,就象你用眼睛真实地看到一只虫子在动,在怎么动,一朵花怎么摇,摇的速度和幅度。这样,能给人一种大美,客观存在的美,而不是想象中的美,想象中的美是远的,是有距离感的。

每个人都有每个人的庄园,这个庄园里有自己的喜欢,有自己的个性,有自己所爱的人,有自己的生活方式,有自己的向往和归结。有时候,我在想,诗首先要有内容,然后才有诗的表现形式。打开《私奔,在诗歌里》,她向往的生活方式在这里展开了,私奔在诗歌里是什么?是诗意人生,是一种明净和回归,是一个女人的透明状态,她所描述的内容散发着本真,发射出美丽的光泽,吸引我去回味,去赞美。同样,她借诗歌来说话,让诗歌与生活发生关系,有一种欲言又止的感觉。

后三个,是以一个女人的心景来感受生活和景物的,但是感人的,为什么会感人呢?这种感人来自诗歌的内部渗透力,通过事务暴露出来的动作、情态、痕迹、规迹等,有方向、有规则、有色彩、有运动的展开,隐喻或双关的把感情、哲理传达,让你体味出一种痛,一种爱、一种美好或者一种力量。她写的柔软、真实和平静。这是一种诗者的状态,这种状态来自心理上的,也来自情感上的,也是一种生活的沉淀和积累,“我用温暖的目光,写这纯净的世界/写到梅红点点,积雪正消融”“日子单纯如水,只有土地看出/我的心跳不止,一如音符的激荡/麦浪的流动。把阳光攥在手心/把花开的故事交给秋风/把灵魂交给镰刀/以果实的真诚,热爱的词语/表达沸腾的声音,将季节感动”,这里面有硬度和高度,更有一个大的胸怀。

到这里,基本上读完了。不过总的来说,她是有变化的,前面几首更多的是写个人的情绪,后面几首我更喜欢她里面的变化。她描述的景物里面,有音色和舞蹈,有飘逸,变化多颜色,多神情,多棱角。她打开了一个小小的窗口,窗口外面是一个无限大的世界,而她就是窗口里面水汪汪的、无穷大的女人。

那么我说,写诗不一定需要那么多意像来填充,不一定需要那么多意像来叠加,有时候效果会相反。我喜欢自然的描述,而不是站在那里当指挥家,说这样,说那样。“要怎么样”和诗里呈现出的“是怎么样”,有截然不同的味道。一首诗,审美的主体是读者,如果审美主体被诗者过多劫持,一味强加一些意像,而忽略了本身的情感流淌,那么,那些意像就是美丽的覆盖物。简单直接,更容易阅读,更接近读者,语言和一个人的内心存在着什么样的关系,就有什么样的弹性和尺度,又怎么进行分离和混合,这是一个人对自身的存在、生活或者感觉等多种因素体验的结果。任何事物都是有根据的,意像也应该是有根据的,不能让意像乱飞乱窜。

附:嫣雨的诗

《只用一秒》

只用一秒来恨,然后继续
做温顺的良民
只用一秒叹息,然后给黑夜
一个窗口
只允许一秒的倒下,然后站起来
只用一秒来忧伤,其余的时间
把思念加工成幸福

下一刻,再不是这一秒
我已没有时间来犹豫
就用这一秒,爱上你
也一并爱上红尘

《零点一分》

从零点一分开始
我要把时光淬火,磨亮
身体里生锈的部分
我要把文字加上砝码,重得恰好
可以沉入内心
我要让一场暴雨适时地来,冲掉
旧日的积尘
我要掀开被风霜覆盖的尘世
只让阳光进驻
我要把自己装扮得,比春天更妩媚
专等一个叫相公的人

从零点一分开始,我最先要做的是
向岁月申请领回
迷失的激情和敏锐

《等我一程》

亲爱的,等等我
等一场风把日子抬得更高
等我把身上的尘土抖落
等我把最后一笔忧伤擦掉
等我赶上春天,赶上你的节奏
就做你的一根肋骨
你喜我也喜,你悲我亦悲

《私奔,在诗歌里》

光阴,从来都是快过文字的堆砌
前尘还未赶来,你我
就在一场纠结中,兀自染疾
骨髓里都是爱情的毒

你的北腔,我的南调
绕过天涯,绕过这一路的风霜
如两匹失控的马儿
飞越梦境的高度

亲,挽住我的手,带上火焰
一起私奔,就在诗歌里
象两尾鱼,游进纯洁的深水域

诗歌里,有我们热爱的旷野和月光
有你的豪情行云流水,我的闲愁草长莺飞
还有温暖的小屋,收留
脉脉相视,窃窃私语

《春意在鸟鸣中吐露》

雪的骸骨,被节气一夜收走
我推开窗户,掏出冬遗落的空白
有小草翻身的声音,从泥土中走来
擦过耳边,进入身体

窗外,桃花的第一个笑靥
被鸟儿的巧嘴接住,柳黄是见证者
自此,五颜六色的鸟鸣
爬上叶子的脉络,占领了
柳烟压堤的日子

水,开始绕着云朵打转
内心蓝了又蓝。我把自己放逐在风中
让透芽的心事,和着
鸟鸣点亮的春光,一节一节地绿

《像雪花一样轻》

请把声音放轻,再轻些
像雪花一样轻
请不要惊动如蝶的时光
请不要打搅我
打搅我对诗歌灵气的孕育

尽可能删减言不由衷的修辞
删减欲盖弥章的沉重
我要让雪的白,成为文字的
主色调,不透彻,也不带杂质

我用温暖的目光,写这纯净的世界
写到梅红点点,积雪正消融

《赶往麦田》

诗行,被一颗星星点亮
我轻轻的拍下身体里的尘
赶往梦中的麦田。在低微处
让双脚深深植入泥土,做一棵
朴素的青苗,守着露珠和鸟鸣

日子单纯如水,只有土地看出
我的心跳不止,一如音符的激荡
麦浪的流动。把阳光攥在手心
把花开的故事交给秋风
把灵魂交给镰刀
以果实的真诚,热爱的词语
表达沸腾的声音,将季节感动
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7#
发表于 2014-5-26 18:31 | 只看该作者
小影子的几首诗

2011-6-21

很早我就认识她了,是在《当下论坛》。很多人喜欢叫她小影子,我也叫她小影子,小影子的诗一天一天成熟起来。好象她很喜欢玩,或者叫疯,估计现在也差不多疯够了。

以前说过:小影子的诗,沉重,挣扎。我说沉重,是因为她在用力气写,花大力气写。她写的燥热、不安,时不时的感觉出那么一点颓废。但她是有警惕性的,她是守望者。

这些是我自己认为的,或许有偏差,或者不对。有时候静下来发呆时想的,读的多了脑袋里就会留下痕迹,一次一次,痕迹就重了。

这算是叫开场白吧,接下来读诗。



她一直在等良人
不敢老去,而你说,他来不来
花儿一样开落。有时候
幸福很简单,可以什么都
不想,什么都能放下
快乐也可以很浅,浅到柔软
浅到灵魂像一株草
浅到一朵花不需要春风
也一样灿烂地开

好看的地方:
1、自然的衔接。花是植物,让植物与人产生了关系,证据就是在某个时刻,人就是一朵花,等着风(那个人)来安抚。这很叫人伤怀的,是一次心情自然的流露,那花和人擦出了火花。一口气下来,不罗嗦,不俗套,花的客观意义得到了延伸。

2、“浅到一朵花不需要春风/也一样灿烂地开”
这是好看的句子。这种现象是存在的,具有合理性,用在这里,更多的是无奈,甚至能体会到作者的清醒。




在滴答的屋檐下,遥想另一场雨
没有一场梦境是真正属于你
身边飘忽的花香,一声紧过一声的
喧闹,街口昏黄的路灯,以及街道上
淡淡的泥腥味。。。这些多么真实
多么像那年路过的风景
而一次转身,你就再也找不回什么
只有一道影子,还依在脚踝边,轻轻地
喊你回家

读完上一首,再读这首,你们是不是可以找出点感觉来了?这样的情怀都是伤感和无奈。都是借现象来叙说,抵达某种意义上的最终抒情。

好看的地方:雨的情态。“只有一道影子,还依在脚踝边,轻轻地/喊你回家”,雨会催人回家,雨会让人思索。雨是天气*****别的一种东西。阴天的压抑,会刺激人的神经系统,会让人多愁善感。雨会和很多东西产生关系,雨常常囚禁住人们的手脚,让人无能为力。一场雨和一场雨并无多大关系,如果有关系,只能是感觉或者顿悟,更或者因为记忆,记忆中某个雨中的时刻。


让我与这个世界谈谈

让我坐下,在四月的草坡上
与一朵蒲公英
小声地谈论春天,谈论
一枚种子,面对适时到来的
季风和雨水,暗含感激

这个世界烦嚣而嘈杂
此时,我需要安静下来
需要旁观一小朵种子,一次又一次
无声地出发。我想再说些什么
而阳光清明,坐进这干净的绿
再也没有什么比此时的安宁
更加悠远绵长

好看的地方:诗歌的进入。这种进入是直接的,而“暗含感激”就露出了诗歌内部的出口,把本质的东西呈现出来。这种进入,也可以说是一种埋伏,只有打下了埋伏,才能向下发展。

整体看,这首诗歌属于柔软而轻松的质地,是她通过情绪的自然移动逐渐完成的,简单,柔和。结构是自然下落的趋势,没有任何虚伪和创造的痕迹。

看得出来,小影子是在花大力气写诗,写的很慢,很细,很透。都是一种简单、真实、朴素的叙说。这种在文字上真实可信诗歌文方式应该得到大多数读者的喜欢。

那么,还需要些什么呢,还需要新奇,需要让句子跳一下,不能总是四平八稳,四平八稳就缺少了诗的节奏美,句子的张力和厚度就不够。

最后,我说,你的经历就是最好的老师,你的惊恐、不安,你的诸多情绪是你最好的素材。你必须做一个苏醒者,多一些从容和安静,让语言更纯净些、更可靠些、更惊心些。
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8#
发表于 2014-5-26 18:33 | 只看该作者
木头箱子的几首诗


2011-6-1

爱诗是后天的,而写诗不是后天的,虽然有过努力、勤奋等一些用来形容人上进的词语,但这是不够的,缺少天生的那种灵性,也许会写出几首好的诗,有个成语叫什么来着,昙花一现。

所以我说,写和制造是两码事,写是有感情的,制造是机械的。大多数人都匆忙在生活里,洗衣、做饭、养家糊口、交朋结友等等,一辈子就这样完成了。而具有灵性的人,会把这一过程变得客观、透明、清晰,从生活的原点出发,通过文字把自己送向试图抵达的位置,并让这些字有所承载。这是体验,为了诗而诗,去制造这些体验,那是机械的,感情只是想象的感情,是制造出来的感情,会僵硬。

嗯,罗罗嗦嗦这么多,该说正题了。木头箱子的诗很多,这里我就选几个来读,这不是她最好的,也不是她最坏的,但她的诗是有灵性的。说的不对,大家都来拍,象拍蚊子一样,打死了我流木头箱子的血,因为我叮的是木头箱子。我以前总结过,也不知道对还是不对,反正我就是这么认为的:“木头箱子的诗,冷静,尖锐,宽阔,时不时的带有挖掘。其实,她还不到挖掘的年龄,堆积的土还不够厚,她正用自己的年轻在体验和感受,她不是挖掘者,她是体验者,她说冰是睡着的火。”

影子

我如此单薄,只好把影子穿在身上
这缠人的小东西,是把我
当成此生的主人了

“穿”和“缠”是小诗两个最重要的词语,两个动作让小诗活了,同样把虚的“影子”写实了,这是生活体验的结果。这个影子可以无限大,如果把它理解成流言,它就是流言,可以体验到流言的伤害性;如果理解成孩子,它就是孩子,可以体验出母性,等等。或许,木头箱子写诗时只有一个指向,但读者可以有无数个指向。

有时候你会发现,词语的挖掘是没有止境的,发现一个词语的妙用,真的是一次玄机的突破。

西风

你不当好人,坏事也没见你做到一件
没有谁提供标准,参照执行
我只好把你比作西风
西风不熟,东边的柳絮
折弯了翎羽

风不是风,从一角隐蔽的角落
捡起旧时光嫁接
把春天踏破,你就不能
埋怨马蹄急

西风会来,为了
沉默的舌头,挨近
忠实的自己。承认吧
没想到的事情
有时会给你意外的惊喜

这首诗我说过,读完之后,身子就突然一动。千妹妹说,写的不够。唉,我想说,你就饶了我吧。

有时候,我在想诗歌的语言都是在叙述,叙述事物和叙述情感。关键点在于语言的熟练运用,字和词的运用。当然,在叙述事物的时候,只要字用的恰到好处,情感也一块叙述了。因此,叙述是一件多么好的东西,多么迷人和离奇,只要不干燥空洞,只要诚恳厚道。有硬度、有高度、有广度、有宽度的叙述完成后,情感一定还在发生着作用。

我觉得这首诗没必要解读,平静之下,体现温暖,体现舒适的情感,体现余味。我只想说:西风的力量无穷大,读完之后靠自己的感觉。哈,有首歌的名字是这样的,跟着感觉走。

起风了

木棉花用力的吐着呼吸
它们的肋骨折断于一场无情的阵雨
嘣嘣的响声侵占了女人的领地
天哗哗暗下来

自己的地方怎么会如此陌生
那种感觉从冬天持续到春天
她沉默,她除了沉默,不配拥有别的词语

破碎的雨滴,撕裂的天空
她看见一朵木棉花
嘣的一声砸死一只蚂蚁

一杯清茶摆在桌上
一个未曾揭开的谜题
让好好的雨有了不能修复的疤痕
起风了,一片乌云增添着对春天的怜悯

她的场景布置的多么好。这是一首抒情诗,她没有高高喊,她一直在用事物呈现,慢慢地,就看到了情绪的内核。我说,抒情是不用介意方式的,关键点是怎么达到目的。这里,她叙述的很慢,在叙述中,情感其实已经点点滴滴渗透进去了,这种情感是在在诗歌结束后,才开始发生作用的。

这里我还说,诗歌的叙述可以是不完整的,这应该是与散文的不同。可以是片段,可以是某个小节,通过分层、分段、语言的断裂来产生诗歌的气息、节奏,最终产生诗意。

这里,我就读三个吧。你们,你们,要高抬贵手哦,特别是那个水,还滴着水,让我鸭梨很大。

我再补上几句:
评诗,必须客观。一个句子有多种解法,解读是一件很难的事情。但不能东扯西扯,胡解八解没有意义,那是牵强的。一个句子可以和很多东西都能沾上点边,要选离它最近的直系亲属,扯得远了,是叫人了解你的知识多呢,还是引出别人的笑声?很多诗是不能评的,只能读,只能意会,评论造成的结果只会混乱,因为人们的经历、生活体验是不同的。对诗的拔高是不负责任的,是讨好诗者的,或者说是不尊重诗者的,无论解读的多么美好。所以,我不敢解读,不敢评诗,我只是说出我的读后感。

我不赞成把诗拆解了去读,那样会把诗特有的气息、节奏都扔到一边去了。可是,现在又多了一种翻译。以前有翻译古诗、翻译外语诗,现在又翻译中诗。我不赞成最后一个。
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9#
发表于 2014-5-27 12:34 | 只看该作者
没人理,我来理你一下。
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10#
发表于 2014-5-27 12:40 | 只看该作者
好家伙,丁丁
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