流派网微博每日荐读：2014（7月份）每日有更新

微博编辑部

7月11日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

周瑟瑟《梦中鹤－－纪念父亲！》

梦中鹤

鹤静坐于我家堂屋，我知道它来了，并且坐下来了
在黑暗里，它来了，我年迈的父母己经熟睡，母亲睡得
静无声息，她总是抱怨父亲。此刻父亲鼾声如雷

鹤的耳朵灵敏，它听见父亲在心里写字，虽然父亲一只耳朵
听不清楚我的电话，父亲写下――“诗硬骨”
我的骨头在梦里嘎嘎作响，是墨汁渗透进了我的骨头

鹤起身，拿起茶壶，倒下母亲留给我的浓茶
鹤饮茶，发出滋滋的吮吸声，在漆黑的夜里

鹤起身，擦拭木桌子，这一张饭桌我们兄弟曾经围坐
如今四散开来，留下两个老人，他们面对面坐下吃饭

鹤起身，潜入一间卧室，它把柔软的翅膀盖在母亲的额头
此时，鹤哭了。我在京城的梦里紧紧抱住鹤，它的身体滚烫

鹤起身，潜入另一间卧室，它惊慌地弹跳，像是遭了电击
鹤的叫声惊起了我，异乡的哥哥也一同醒了，他一脸惊恐
哦我们的父亲没了呼息，仙逝如鹤，扑腾一声从家门飞走


午夜的父亲

独独在这一夜，我在午夜提早睡去
睡去意味着我暂时遗忘了世界，遗忘了死亡

死亡发生在前十几分钟
死亡来时我在京城熟睡，而哥哥在电话里赶来

他其实在数分钟里向我无数次发出人世的丧报――
我们的父亲，打下“父亲”两个字，电流将我击醒

我从床上弹起时，此刻来了――父亲走了
我扑向电话，哥哥的声音低沉如这个黑夜

多年后哥哥才成了今夜的报丧者：“父亲走了，一点十八分……”
是谁派他来向我报丧？只能是十几分钟前去逝的父亲

母亲在哭泣。父亲的气息伴随我穿起鞋子，拿起钥匙
我打开异乡的门，进入电梯，推开玻璃门

一个刚刚失去父亲的人像一个木偶，我走在北京午夜的大街
车流消失了，安静的大街此刻空空荡荡，世界在为死亡让路

前一天我还在故乡陪伴父亲，躺在医院的父亲细数点滴药水
我望着窗外的阳光，潮湿的故乡被阳光辟开了一条死亡之路

我回来又走了，只隔了一天，父亲还在菜园里察看他种的瓜菜
而一天之后，父亲丢下了他的菜园，丢下了我在午夜呼喊父亲


肉身哥哥

哥哥近年来一直在模仿一场雪，头上罩着故乡乌鸦巨大的影子
他边走边唱：我是众多游子中的一个，我肉身的青山越长越高

肉身哥哥前半生痴迷于西方哲学，后半生陷入国际贸易学
他教的学生一小半恋爱成功，另一半在球场呼喊周老师

还有一小部分潜入了北京、广州、上海，个别留在了身边
去年残存的积雪，那些固执己见的孩子，喜欢哥哥的肉身

记得树上的哥哥分外迷人，他掏出的鸟蛋散发淡绿色的光
他埋头书本直到天亮，他的婚事我全程参与，终于获得了幸福

故乡有我们共同的父亲，他的肉身在老年突然肥胖，像一场雪
变胖的雪，拦在我们回家的路上，喂兄弟结伴，迎着父亲的雪

深一脚浅一脚，父亲的呼息催促哥哥，他继承了父亲的性格
看见近处的青山如肉身，越来越矮，一直矮到父亲的坟墓里

发表于 2014-7-11 18:10

http://www.zgsglp.com/thread-290452-1-1.html

李显《创世纪联盟3个》
【创世纪联盟】

周末与儿子一起看
美国队长、雷神、钢铁侠
绿巨人、黑寡妇、鹰眼
一大群超级英雄组成的
“复仇者联盟”
剧终，儿子兴奋地问：
为什么没有朵拉和天线宝贝？
我摘下3D眼镜说
他们是去拯救人类

人类的风景闯入我们眼睛
阳光、街道、必胜客、红豆坊
其实还有
上帝，森林，沙漠和海
“我可以亲它们吗？”
儿子问
我说，“可以
要等他们卸妆以后”

【空椅子】

他不知道空椅子是不是像他一样
在晚风的落叶中
他甚至可以想像上次坐在椅子上的某个人

他还能听到一些低沉的声音
却无法确定是否朝他而来

为此，他犹疑过
无数次
他觉得可以决定这张椅子的下一次

【阳台】

儿子夸张地踩着儿童车
嘴里哼着吐词不清的流行歌
男人站在长势很盛的芦荟前不语
听身旁的女人悄声说开了
“楼上的阳台全封闭起来
开了几扇小窗
楼下的安装了防盗网”
男人还是不言语
阳台上的白手巾晃了一下他的眼
不远处似乎有陌生人在朝他张望
他转身走向室内
留给室外阳光的一面

2012,6

发表于 2014-7-11 19:04

http://www.zgsglp.com/thread-290460-1-1.html

#流派评论#

《面朝大海，春暖花开》——我的解读和漫谈

文/狄芦

面朝大海，春暖花开
                      海子

从明天起, 做一个幸福的人
喂马, 劈柴, 周游世界
从明天起, 关心粮食和蔬菜
我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开

从明天起, 和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人, 我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我也愿面朝大海, 春暖花开

写于---1989年1月13日
      这首诗，是写给任何人的，除了自己。这首诗，是写给自己的，却祝福了任何人，但依然排除了他自己。这就是“海子”！

     “ 面朝大海，春暖花开”是虚设，是心愿，是对明天无助的自我宣言！而此诗写于1989年1月13日，更能说明这是海子做出的一次要乐观面对生活的决定。当然他是否能这样去做，我们对他做一次心理分析。

先看第一节：

从明天起, 做一个幸福的人
喂马, 劈柴, 周游世界
从明天起, 关心粮食和蔬菜
我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开
“从明天起，做个幸福的人”告诉了人们“我”要和大家一样，共享人间的这份幸福：“喂马, 劈柴”做个普通的幸福人！但是在“喂马, 劈柴”后面加了个“周游世界”，点名了诗人的心迹：还是站在幸福人的边缘。但这样起码表明了自己愿意去过一般人的生活。接下来“从明天起, 关心粮食和蔬菜”。能看出“我”要真的告别过去，重新生活，融入进去。这里比前一句更能反应出诗人的“大彻大悟”。但是否是这样，我们来看“我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开”。一个“‘我’有一所房子”，道出了一个孤独的自己，而且这所房子还是“ 面朝大海”，远离了世人，远离了喧嚣。在此基础上诗人还对他的生活再次设想，勾勒了一幅“春暖花开”的海春蓝图。显然诗人又回到了自己孤芳的从前，而且是一种对过去自赏的再次超越。

看第二节

从明天起, 和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
    在第二节中，诗人又再次将笔尖触向改变自我，重新悔过，融入生活：“和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福”。还有“那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人”说明诗人要和亲戚朋友相互沟通，告别孤独，完全融入进去！然而是否能实现？且看：

第三节

给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人, 我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我也愿面朝大海, 春暖花开
       诗人对自己融入世人生活做了设想：“给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人, 我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福” 看起来是诗人热爱河山，关心他人，并祝福他人。幷想真切的感受爱、感受人间的温暖。但是诗人的称谓是“你”和“我”，这种称谓是对立的。“我”愿“你”有一个灿烂的前程；愿“你”有情人终成眷属；愿“你”在尘世获得幸福。而我自己呢？没有说，但是已经很清楚：我依然是我自己——我愿我的房子“面朝大海, 春暖花开”。

       纵观全诗，与其说海子想融入，不如说是逃离，是彻底的逃离。这和陶渊明的《饮酒·其五》中的“结庐在人境，而无车马喧。”是异样的孤独。陶渊明道出了心境：“问君何能尔，心远地自偏。”而海子没有，他真诚的祝福了每一个人，也真诚的祝福了孤独的自己。他不想陶渊明一样只想达到心境上的一种自由，海子是放不下自己的蓝图，也明知其根本无法实现，但是就是放不下！这无形中就形成了一种内在的张力：愿世人都能得到幸福，而只为自己虚设了一下蓝图。当然不是大家遗弃他，而是他自己想逃离！海子，他不属于这个世界，这个世界也不属于他。所以他努力的想融入进去，但在灵魂深处，他觉得这样很违心。自我和本心之间很矛盾，所以笔锋一直回转，不由自己！每一次起笔想融入，但在最后却往往逃逸。形成这种周而复返的张力，这是他心迹游离的表现。

      若有人质问，如果把海子放入魏晋，他是否是陶渊明？回答是否定的，海子和陶渊明的区别在于：陶渊明是守静的，他没有蓝图，只是需要一种心灵上的解脱和自由！而海子要求的是世间不存在的，虚无的，他反叛的是现代文明，当然他所依恋的又绝非是当前残败的农业文明。他的蓝图尽管和老子小国寡民的理想国格格不入，但是其共同点是对当前现实彻底的否定。海子此时的心境在很大程度上和当年的陈子昂是一样的：“前无古人，后无来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”一样的是对时代苦闷抗争，陈子昂采取了呐喊，海子采取了自残！

     海子的《面朝大海，春暖花开》，是他对现实的长期处于漠然的态度下的一次回光返照，此后海子就悄然的归为平静。那么这样的话，说明海子的这篇《面朝大海，春暖花开》全然是用反讽的手法。海子的诗是想出来的，是把自己关在房子里想出来的：“我有一所房子，面朝大海，春暖花开。”既然是想出来的，那么海子的诗是离生活很遥远，是从生活的反面出发，来落脚自己的精神的倪端！康德也是一个把自己关在屋子里想哲学问题的哲学家。当朋友邀请他旅游时，他说人无论走到哪里都是自己的眼睛欺骗了自己。在海子的眼中，世间可能也曾欺骗了自己，海子向往的依然的遥远的农业文明，这在他的诗中处处可见。可是当时的现实对海子来说，他的心应该死亡，但是他没有选择。只是形而上的再次为自己所依恋的蓝图进行赞歌或勾勒，直到静默！海子的离去使我想起的王国维，王国维是在1927年6月2日投湖自杀的，他神色黯然对他的学生说：“闻冯玉祥将入京，张作霖欲率兵总退却，保山海关以东地，北京日内有大变。”其实一个人走怎样的路，与他所信奉的思想有密切的关系。就拿苏轼和辛弃疾来看，苏轼因儒释道三家思想而对人生能超然面对，而辛弃疾受儒家独家思想的影响，面对绝境郁气横生，而又欲罢不能！没有退路可寻，含郁愤然而终。当然，王国维也是深受儒家思想的熏陶，不过这里不是说王国维也没有退路可寻，含郁愤然而终。那是王国维说**日内有大变，而就在大变中，他却选择了离去。此时的王国维并不是像当年的田横，守住的也并不是一个已去的时代——晚清！王国维信奉的可能也是农业文明，所以此时他的心在瞬间死亡了。那么海子没有在一开始就走上这条路，但是他最终必然会选择这条路。

      不过海子的苦闷也是整个时代的苦闷，而这种苦闷在西方或欧美已不再是陌生的话题！若上文确然将海子的心灵归宿定为在千年以来璀璨的农业文明的渴望，海子自然是会回归大地的！但是为什么海子没有全然的通悟，或是没有将现在看透？怎么不会超然的面对？怎么不那么谈定？怎么不会“万念不俱灭，然又不执于一念”？这样想其实是你的出发点错了，海子的死在某种意义上也看透了世间，死亡在中国哲学中立意不高，是俗人之举，中国的哲学是超出有形之外，讲求的是精神归宿！而西方的哲学是讲有形的，是身体的精神的结合的，似乎重心落在此生而非来世，是好好的过完此生。如果这种理想无法实现，人们会采取死亡的归宿！西方一直有生时忧患，死后安乐。所以西方的哲学对死亡的立意比东方高。再加之海子的所处的时代乃至当前，中国的传统是不被看重的。到目前为止，研究西方的哲学依然是种时尚。那么在那个时代的中国人走的其实依然的西化的路线。所以对于海子的死亡不能拿传统意义上的死亡对待！海子的死亡可以狭义的理解为结束自我的这种苦闷。而西方哲学去思考这种工业文明下的人的异化和物化的人很多，对这个时代人人开始反观，像康德、叔本华、尼采、加缪、海德格尔、荣格等等。人们为什么都去关心这些？因为这个时代的人已经不是人了，非人！非礼！非社会！人们丢失了一切，人们没有了自我，个人的价值永远无法实现，人们感觉不到生命的意义在哪里。梵高曾说我们是谁？我们从哪里来？我们将要到何处去？康德不再相信自己的眼睛！叔本华对现在绝望透顶！尼采高喊：上帝死了！他想通过查拉图斯特拉来再次的重树人的信仰，但是最终悄无声息！加缪、海德格尔、荣格在人的存在再次进行的全面的理性思考。很荒诞，结果全然归为虚无。这个时代可知的理性不可行，可行的理性不可知！所以这在海子这里也是一种回应，这是一个时代的整体的心声，也绝非海子一人。在当时的文化人看来，中国早已丢失了传统，而西方的文明又嫁接不成立。他们看不到希望，这使他们对自己仅存的那点破烂的传统文明彻底瓦解。所以他们选择和他们的思想或蓝图一起远离，莫名的选择同一条道路——死！他们虽然有遗憾，但是谁也不怨，像海子：“我的死与任何人无关！”

发表于 2013-12-10 20:26

http://www.zgsglp.com/thread-224083-1-1.html
#以诗为证#213【卓铁锋《千里不留行》/2009】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uxb6.html

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7月12日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

中年人的诗歌《集合》

——南京军区守备15团守备3连战友绍兴聚会述怀

蔚蓝的大海
依然盛开着白色的浪花
浪花银白
银白着小岛的岩滩

过去45年了
守望者散不去那些曾经的守望
那些渐粗的鱼尾还在游动
游动在银白的鬓旁  游成
苍苍岁月

老连长的双耳彻底地聋了
那是岸炮轰鸣送给他的安宁
指导员的皱纹海岩般地深了
那是海风雕饰打磨出的档案
只有老排长似乎没有被风化
似乎还在昨天的坑道里思考
似乎还凝固在
    昨
    天
  军营的
   那盏
  煤油灯下

绍兴大牛没有来
听说他被晚期缠住了
上海懒虎没有来
听说他已失联九年
苏州小龙没有来
听说他正被孙子双规
安庆兔子没有来
听说他还在  为生计值班

老班长喊了一嗓子
45年的沉睡猛然惊醒

集合
我们集合
来了的和来不了的
我们都在今天集合
我们集合在白发苍苍的浪花下
我们集合在军营战友的深情中

发表于 2014-7-11 23:14

http://www.zgsglp.com/thread-290510-1-1.html

穆高举12行短诗3首

◎一枚即将发霉的果子

一枚即将发霉的果子：“我需要陈述生平！”
属于试管婴儿，属于早产儿，属于计划外生育等等光环
有语言文字，有民族，有血统和专供的营养

当然生命过程中没有黑夜也是所有生物难以想象的
渴望从镜子里走出来。被人为制造的春天簇拥着
另外兴奋剂超脱于整个时代，三维四维五维都是一些多余的名词

我的同伴在我之前去世。它不可能见到先辈
先辈们用坚硬的事物阻挡着这些身带病菌的子孙
即使烧成灰烬封存在密闭的盒子里也不例外

如今，我被千万只手化妆过——精打细算过——
布满伤痕过——落寞无助过——生不如死过。而且渴望过
尊严与平等直至渴望灾难。“路是先辈留下的未解符号”


◎晨歌

内部的精神不再潜伏走上前台。早晨的天空
被欲望覆盖。谁都没有了影子影子聚集到我的头顶
我睡在草窝里冷落一场雨和雨中没有节制的遭遇

我有了足够的借口——放弃鸣唱的工作——不过——
不过什么——有人说鸟为食亡——我开始怀疑——
怀疑什么——我是否将要死亡？“不需要回答”

“我依然无法摆脱毫无生机的生活！”我敢肯定
在这个阴郁的早晨许多事情还在继续，比如
爱情和财富的归属，对我来说没有必要的恐惧与挣扎

算计着最后一搏的后果。突然想到我是在一辆
密闭的救护车里。我的灵魂已经走出很远
谁在呼叫！“另外的世界更虚假摆满纸制的花朵”


◎我想说出路基底下的眼睛

我在黑暗之中也可以说是黑暗之上行走
我被一些黑色的生物有人说是黑色的蜉蝣生物包围
他们各自收藏着一张人类的脸孔。他们的双手像钟摆

因此，许多情节重复着——像肥皂剧像无趣的蝉鸣
手术之后病灶标本做成的黄昏拖曳着所谓的尾巴
所有节省下来的眼睛在黑暗的路基底下睁着

窥视不可避免的虚幻、梦境。无疑雨成为对手
因为雨最早发现屋檐之上与草叶根部的眉目传情
被泥土驱逐的光明、色彩与生机组成魅影泛滥的花园

“我在死亡之中活着！”我忘掉了我以前的模样
我看到了许多双鞋在我的眼睛之上模仿鱼的泳姿
我一直在等待。如果爱能代替完美并露出笑容

来自群组: 黑窗诗社

发表于 2014-7-12 00:19

http://www.zgsglp.com/thread-290520-1-2.html

#流派评论#

在孤绝的自我存在中点亮灰烬
    ——读安琪诗集《极地之境》
　  　宫白云  


　　1“诗在生活里，就像火在木头里”
　　
　　最近，一直在读安琪的诗集《极地之境》。这部由长江文艺出版社出版的《极地之境》，2013年一经问世便因其独一的属性，被评论界大力推崇并入围2014花地文学榜年度诗歌。诗集收入安琪于2003至2012年间创作的387首短诗，“是诗人只身离开福建漳州闯荡北京10年的生活、情感切片”，“纠结、坎坷、心酸、欢乐，交织成丰富的过往”。“安琪一边在体验艰辛生活带给她的黑暗，同时又凭借诗的表达记录黑暗，分解和克服黑暗，这是生活与创作之间的倾心相许。”（王明韵语），是“独属于诗人安琪的诗歌自传”。而在我看来，它更是生活、困境、此在、爱恨，它告诉我们“极地”这个词在生活中的真实意义。尼采说，在群山中最短的距离虽然是峰巅与峰巅之间，但这距离需要你有长腿才能跨过。安琪就长着这样一副长腿，她仿佛转眼之间就从一个峰巅《你无法模仿我的生活》到达了另一个峰巅《极地之境》。
　　安琪说“如果没有写作，我迄今为止的生活都不值一过；有了写作，我的全部生活都充满了被转化的期待：荒谬、悖论、分裂、混乱、压抑、恐惧、焦虑、无助、无力……”安琪的话冥冥之中竟与我如此的心意相通。这也是我喜欢读安琪的诗并不知不觉地进入之所在。
　　法国诗人勒韦尔迪有句话说，“诗在生活里，就像火在木头里”。安琪之所以为我所瞩目，不是她的生活，而是她诗歌中火的出现。这种诗歌的火源之于我的还有王小妮，路也，宇向，李小洛，西娃，李轻松等，她们都是在我灵魂里不断拨亮黑暗的星星之火，她们的诗歌让我欲罢不能。特别是安琪的诗歌，之前曾为安琪的短诗《明天将出现什么样的词》写过一个短评。在我的内心里，安琪是一位深具个性和非凡创造力与探索意识的诗人。陈仲义先生曾经对她的早期诗歌有过精彩的描述：“任何一个标题，一个事件，一种细节，在意识流冲荡下，都可以‘被预先’破碎为粉末状，进入‘压模’工序，要多长有多长，要到哪里就到哪里，要什么形状就什么形状。多文体的变种、播撒，无结构‘踪迹’，漫游铆连，混乱中集结，堆砌中断开。相互倾轧，相互征服。异质材料在众声喧哗里，异常刺目，令人眼睛生疼，非诗文体在诗性通道中横冲直撞”。这次阅读安琪的《极地之境》从总体上看她已从瀑布归于大海，归于生活的每一个角落。她用十年的时间组成的这部生命之歌令人不安的惊叹。她既摧毁又重建，一次次的打碎，一次次的建立，置身生命中的每一个颤动，在平凡的叙述中抖落出最惊心的复杂人生及深刻人性。诗人以对生活的写实，来达到对生命的完善，在对日常生活发掘的同时，也发掘自己的心灵，并以个人的生活苦难和曲折对峙大环境下的社会现实。
　　不一样的安琪以她丰富的生活积淀与雄厚的笔力和充沛的才情创造了独属于她自己的精彩。更以自己特有的睿智与魅力，在风云变幻的诗坛占据着十分独特的地位，成为当今诗坛深具影响力的重要诗人之一。
　　
　　2“作为一个诗人而生”的人
　　
　　
　　以我个人的诗歌写作经验来看：诗歌的本质不在于虚构，而在于心灵表达的需要。在接连的阅读安琪诗集《极地之境》中，我越来越感觉到安琪的这种诗写的需要，对生活、对内心、对情感一种恐慌与压抑表述后的分解与释放。正如安琪自己所说：“是的，我能表述，把我全部的诗歌按照时间线索串在一起就能展现出我出生至今的面貌，我的欢爱与仇恨，我的快与痛，我的不死的过去和死着的现在：藏都藏不住啊。”“这个人，她的存在似乎就是用来证明极端的意义和反义词的神妙，爱与恨、雅与俗、缠绵与决绝、自信与自卑、狂放与羞怯、疯癫与宁静、喧哗与寂寞……这个人，她的存在似乎就是用来证明一个失败于生活现场的人是如何神灵附体般地一字一句构造着属于自己的诗歌天堂。”安琪是我迄今为止遭遇的最自我的诗人，她强劲不屈的灵魂与百折不挠的意志力与俄罗斯女诗人茨维塔耶娃十分相像，她们都是“作为一个诗人而生”的人，但安琪比茨维塔耶娃更具忍耐与抗争精神，她的这本《极地之境》就是很好的佐证。它刺骨的尖锐与颤栗的痛感直接地扎入你的神经，电影镜头般的人生场景与心灵的裂变，无论你是否亲身经历，都身临其境般的感同身受，她诗歌最人性与魅力的地方还不在于此，而是她的诗歌在你读过之后，你会不断地去想去回味那些诗句。你的心会敏感地抽紧，甚至莫名的想哭，你会突然地想起你自己的一些经历和感受，你有时会坐立不安，有时会掩上书卷不忍再读，但只过了一会，你又会主动把它翻开，它牵引着你，揪扯着你。我承认，读安琪的《极地之境》确实是一个很痛彻的过程，但又很过瘾，你会永远难忘那种直击心灵的酣畅。她重现了你的笔力所抵达不了的那些境地，你被她的诗境浸透。她准确的笔触，在“安琪”式建构中，遍布着诗人内心的急促与揪扯，孤绝但绝不颓废，即使陷入人生的绝境，诗人也能在其诗歌中渗透着希望。她从不回避现实和生命之爱，她用自己的孤绝、抱负和高傲穿越着生活的极地，也穿越着诗歌的极地。
　　当然说到极地，自然要拿出她这部诗集的代表性诗作《极地之境》：“现在我在故乡已呆一月/朋友们陆续而来/陆续而去。他们安逸/自足，从未有过/我当年的悲哀。那时我年轻/青春激荡，梦想在别处/生活也在别处/现在我还乡，怀揣/人所共知的财富/和辛酸。我对朋友们说/你看你看，一个/出走异乡的人到达过/极地，摸到过太阳也被/它的光芒刺痛”。关于这首诗的评论，评论家程一身、吴投文等都有过精彩的评述，而我唯一想说的是“摸到过太阳也被/它的光芒刺痛”这一诗句的惊世骇俗，它里面容纳了诗人全部的人生。试问这个世界有多少人可以“摸到过太阳”？而摸到过太阳的又有多少不被“它的光芒刺痛”？毫无疑问，安琪是被“太阳”宠爱的人，她能够从“极地”吸取令人惊讶的力量，面对众多的繁芜她写下《你无法模仿我的生活》这样强大的语系，而《极地之境》的出现无疑是诗人生活与梦想的镜像投射。她超凡的意志力与复杂的人生体验构成的“极地”不再是一个名词，它一跃成为诗人自身的火焰与耀眼的光芒。
　　
　　3 可靠的“存在”与“人性”

　　作为一个极致的现实主义文本，《极地之境》打破了传统诗歌的形式和结构，再现了一种可靠的“存在”与“人性”。在这部诗集中，集中了诗人现实的困境、奋争、挣扎与思考，现实和理想，愿望和绝望，游历和思想，肉体与灵魂，欲望和情感……全部交织在一起，在她的诗中“原形毕露”，直指人心。这种写作取之于生活，还原于生活，她把它们与诗歌相通并自我认同，自我建构，凸显个体的孤绝与抗争。她的著名诗篇《像杜拉斯一样生活》，《天不亮就分手》等最具代表性。相信谁读过安琪《像杜拉斯一样生活》，都会忘不掉它那密集而急促的节奏，仿佛那声音就响在耳边：“可以满脸再皱纹些/牙齿再掉落些/步履再蹒跚些没关系我的杜拉斯/我的亲爱的/亲爱的杜拉斯！//我要像你一样生活//像你一样满脸再皱纹些/牙齿再掉落些/步履再蹒跚些/脑再快些手再快些爱再快些性也再/快些/快些快些再快些快些我的杜拉斯亲爱的杜/拉斯亲爱的亲爱的亲爱的亲爱的亲爱的亲/爱的。呼——哧——我累了亲爱的杜拉斯我不能/像你一样生活。”这种奇特的令人窒息般的语速，无孔不入地惊悚着读者的神经，它强大的可怖，当语言成为势不可挡的破喉而出，诗歌意味着一种向死而生，甚至可以是生命的原动力。安琪在这首诗中置入的杜拉斯其实就是她自己，那些与“杜拉斯”之间神秘的因果链，被她用来充当命运的胎记，她滔滔的呼唤是为自己的命运寻找路径。她被压抑的心需要一种解放，需要一种从各种无形的囚禁中的解救。她在提升着杜拉斯生命形态的同时也在提升着自我的生命形态。她在召唤杜拉斯，也在召唤自己的精魂，最后以“我不能/像你一样生活”的决然为自己指明方向。
　　看清自己是需要有足够的勇气，只有将自己置于绝地，才能浴火重生。如果把它之于诗歌写作的层面，也同样如此。避开普遍的言说之路，颠倒惯常的诗歌思维，安琪挑战生活极地的同时也挑战着诗歌的极地。《天不亮就分手》因此成为安琪个人诗歌史上的旗帜。它的叠加的循环往复的言说方式，构成了这首诗独一的地位，它的情感内核与诗学价值频频受到赞美。“天是一例/亮是一例/分手是最后一例 播报现在是北京时间７点整//小时候我经常躺在床上/等天亮/一块弯曲的银制别针挽留了睡眠的感觉/我数了数指头/不多不少正好十根//天要亮了/天不亮了/天亮了你来了天不亮了你走了天亮天/不亮天天天天亮天不亮/你来了你走了来来走走走来了又走了//长大了我经常迷糊等天像个考古/工作者把我挖起/亮是一柄铁锹拍拍我/呵呵，我一激动看见你的手刚刚离去”。这首诗以“天”“亮”“来”“走”不可思议的排列形成强烈的语言磁场，而“分手”两字又极大地渲染了其情感的背景氛围，展现了内心的纠葛与伤痛。语言节奏控制的表征下，尽是彻骨的寒凉，人性与欲望是短暂的同盟，最终总要作出一个选择，尽管疼痛难过，依然是要承担存在的结果。
　　
　　4 大处用心，小处落笔
　　
　　树才说“安琪是一个在大处用心的人，所以诗歌才能逐渐逐渐地走向开阔这样一个境地”。大处用心，小处落笔，集中体现了安琪作为一位代表性诗人超凡的的才智和诗歌“应该怎样去写”这一根本问题的切实思考，这正是她的宽阔之处。她不断地突围，在更为辽远的视野中，渐入佳境，进入诗歌极地。安琪在她的诗集《极地之境》所纳入的那些生活现实，与社会与时代紧密相连，直面身体与灵魂的暴乱时刻，接受形而下的拷打与形而上的拷问，让日常生活成为思想的源头与启示录，她可以瞬间将那些零散的、无序的点滴浓缩进诗行，给出自己的人生思考。当我们看到她的《《第一课》：“接受启蒙也许并非你的想要，但一年那么/漫长，几乎等同一生，几乎等同/把一口井抽空再丢置进/苍老的脚、语言的/死婴。/易于滋长仇恨的腐烂之地，井口狭窄/但阳光还是射了进来/钟声敲打三遍为了这第一课/路过的人心怀戚戚用泪水/充当引子用爱/让那只青蛙相信，天地的大/那只青蛙，但愿它也能相信/它需要这一课！”从中我们可以看到她环绕着生活对生命与时间、宽阔与狭小、爱恨与神性这些终极事物的进入与理解，从被动的“接受启蒙”到主动的超然深入，她的个我存在已与自然万物的存在相互呼吸相互作用。她毫无顾忌地让诗歌从自由的灵魂自由的流出，不受任何的束缚。我们看她的《黑暗游到我身边》：“古代的黑暗游了过来游到我身边/古代粗糙的黑暗像一条会走楼梯会游泳的鱼游到了我身边，刺激着我不断长大/黑暗游到我身边/令人静默的沉重打碎了一个字母/一个汉字，一个阿拉伯数字/外加马丘.比丘/黑暗游到我身边我不申辩也不狂喜/我被评为最佳射手因为/我已上色。”这是典型的安琪似的思维、安琪似的建构、安琪似的语言。她的高明之处在于不直接正面地去写“黑暗”，而是间接侧面地通过想象制造出电影蒙太奇的效果，看似违抗逻辑甚至有些荒诞，但却隐含着一种令人心悸的内在悲伤，如此动态的“黑暗”持久占据着我们的头脑，给予我们前所未有的冲击，而令我们反复品咂的，却不在游动的“黑暗”本身，而是透过“黑暗”折射出的人生况味与悲凉的弦外之音。
　　庞德说“一个意象是在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物的东西。”安琪诗歌里的意象正是如此。她总是敏锐地抓住它们，在出其不意的角度，聚焦她的理性与感性的思维，使他们获得清晰的影像。如她的《雍和宫》，单刀直入，在刹那间与思想汇流：“这是一个橙色笼罩的午后我来到/雍和宫，我看见/我被看见//看见和被看见都不会静止不动/看见不会使灵魂安宁/被看见不会使生命真实。”这首诗的主体“雍和宫”是一个历史的存在，它标志着一种久远的价值体系，经过改朝换代的风云变幻矗立在那里，成为“我看见/我被看见”一个引发思想的诱因，这使得“雍和宫”成为“我”的折射或者反之，在这里“雍和宫”变成了“看见和被看见”的一个道具，而这正是诗人的处境：“看见不会使灵魂安宁/被看见不会使生命真实”，越是清晰，越是疏离。这是典型的个我境遇在大视野下的完成，精神的宽度恰好与历史的深度相吻。

　　5 “诗歌母豹”
　　
　　以自身的生存境遇来与现实的涡流同步关联，使安琪的《极地之境》可以当作自传史来读。虽然安琪留给世人的外在性格特征是纤弱的，但实际上她不屈的内心异常强大，意志如铁，具有冷峻的精神结构和坚固的精神力量，这些在她的诗歌里最能体现。诗人沙白说：“在俺眼里，安琪就是一只诗歌母豹，无论苦痛甜蜜，她从来没有停止在诗路上奔跑。”在某种意义上我们可以借用沙白的形容“诗歌的母豹”更多地从内在的结构来解读安琪。她的诗歌，可以被视为自我存在的具体呈现，但她最大的不同是，她的诗歌在呈现存在、苦难、悲伤、绝望、境遇、情感的同时，决不妥协、逃避、颓废，而是从个我的生命境遇或者说命运，去探寻生命的意义，她紧紧抱住自己的绝境，细嗅生命中的每一个感觉，每一声叹息，每一滴泪水，她绝不抛弃它们，她写出它们曾经是怎样，而不是应该怎样，从而激发个人的斗志与意志力。如她在《为始》中所写：“我什么都能写，腹胀的黎明，自窗帘外伸进第一只脚/夜晚被放倒的往事惊醒过来/它看见一排排刷子在它脸上游移，这奇怪的幻景/有如直立在身后的某个人/没有头，没有身子，却又实实在在，让它/感到伤痛”。
　　对于生命中的伤痛和绝境，安琪选择的是决然的面对与抗争，她从不消极地忍受，她奋力地去争，虽然很孤绝或危险，但她义无返顾，自我存在的意识特别强烈。这在她的诗《我性格中的激烈部分》充分地体现：“我性格中的激烈部分，带着破坏/和暴力，冲毁习见的堤坝/使诗歌一泻千里/滔滔不绝。我性格中的/激烈部分，一触即发/它砰的一声，首先炸到的/就是我/它架起双手，一脸冷酷/我一生都走不出这样的气场/它成就我生命中辉煌的部分/——诗歌！却拿走了/完整的躯体/我性格中激烈的部分/携带着我的命/一小段一小段/快速前行。”这种很特殊的表达，出人意料地以摧毁性的视觉效果再现了生命内在的强度，并且形成一种可见的外化场景，而且与技巧溶合得天衣无缝，以孤绝的方式，让生存裹挟着生命前行，给人带来莫名的痛快感。她的另一首诗《运动而已，运动而已》其生存的孤绝感直叫人心底发凉、发抖，这恰是安琪不同常人的笔力所致：“我用脚划出了一道油迹到你的脚下/手上却空空如也//我把嚎叫狠狠地压在了你的嚎叫上/身上却空空如也//我制造了一部书厚度的一夜情/自己却空空如也//我摧残了一把感性添加一个祈祷的姿势/泪水却空空如也/不，这只是运动而已运动而已我告诉自己/没有性爱的生活是可耻的”。安琪运用自反性悖论的手法，在多重对立中通过“自我分解”而达到令人“惊颤”的效果。她既揭示又指涉——把“没有性爱”的“可耻”生活用四个字“空空如也”揭示的体无完肤。
　　
　　6 在生活劫持下的自我救赎
　　
　　给出存在的困境，然后用心力去荡平，在生活的劫持下完成一个心路历程，安琪的诗歌似乎都是在力图这样一种自我救赎。她将自己打入诗歌之中，让自己与诗歌共同面临着毁灭，之后重生。如此，她首先要做的便是无畏地跳进去，从最绝望的悬崖处开始。“一个无言，埋伏针尖/一个无语，藏着麦芒/有多少复杂的荒诞的濒临灭绝的/凶兆躲在此地，看起来/异常灿烂。”（《有多少灿烂在压制下含泪》）；“泪和床纠缠着/床和夜晚纠缠着/夜晚，和躯体纠缠着，同性也罢/异性也罢/沉睡中你看到她在一个面孔模糊的莲蓬头下/就着一把刀把自己拉成阴/阳，两半。（《幻想性生活》）；“我只有我的身体可当食物/这是最后一只鸟，我要把它养大，用我唯一的身体。”（《这是最后一只鸟，我要把它养大》）；“这些灰色砖块在阳光中没有面孔/你对这些斑驳的，剥离的，灰色的砖块/包围住的城有何可说？/你对及时行乐有何可说？你对/永垂不朽有何可说？/关于朝，关于夕，关于朝不保夕你又/有何可说？”（《关于朝关于夕》）。面对这些生存压力下窒息般的基本生活常态，诗人没有逃避，而是直接端出并勇敢地跳进这水深火热之中，她深知，战胜绝境唯一可靠途径就是让自己深入其中，在拥用的同时实现抗争，她的这种抗争是无言的但我们却强烈地感到无比顽强的坚决。
　　萨特说：存在主义是一种人道主义。在安琪的《极地之境》中，对“存在”的涉及俯首皆是，她的焦虑，她的两难，她的痛苦，她的失落，她的挣扎，她的希望，她的爱……安琪都把它们抛掷到诗歌里去，她因而得救？而我们读着，仿佛一伸手、一抬眼就能触摸到这种感觉和情绪，那种神秘的心灵感应，就在那自身的流泻中。“爸爸，我也很想贡献给你物质的晚年/但我已不能/但我已踏上不能的不归路/在时间有限的长度里，我在加大它的宽度和厚度/我拥有来世却没有今生”（《爸爸，我看见你松弛的小肚微微感到心疼》）；“画地为牢，或自甘困顿。我本质是个/孤绝的人我自绝于/元旦五一，自绝于/中秋国庆，自绝于/除夕元宵。一切与欢乐有关/的事物全部与我无关我自绝/于欢乐并独自享用/这份自绝——/我的孤独之心/我秘密养育它已有40年。”（《我本质是个孤绝的人》）；“我思想上了一个境界仅仅因为我让自己走到了时代的/最底层。我比以前更加丰满仅仅因为我让自己走到了/时代的，最底层。”（《麻辣烫》）；“无所谓欢乐悲喜，现世安稳就是幸福。我的父母/如今在他们的国度里挂念我，像一切战乱中失散的亲人”（《父母国》）；“你没有重返蜗居巡看的意思/你只是偶尔在人群疲惫的地铁想起那么多人和你一样都曾经/或正在居住于蜗居，他们十七人共用的厨房，和马桶/永远无人打扫的肮脏过道和/永远大力甩关的铁门无论凌晨，还是深夜/都是那么决然的一声碰！/（想想十七个人就有的十七声碰）/它们，和前途未卜的未来/虽生犹死的正在，构成了你今日的/心脏病。”（《悲伤时请想想过去》）；“青春自己离开我自己行，愈行愈远/青春遇到一条河，河中的秽物尚未清理干净/青春是我的母亲多年以前生下我/然后变老愈行愈远。”（《青春行》）；“所幸还能在迷路前找到通往你的/或者竟是你预先凿出等着我的路！/陌生的城市/我抛弃前生/脱胎换骨而来/我已不记得走过的山/路过的水/我已被错乱的经历包裹成茧/就差一点窒息/我已失语/一言难道千万事/我爱过的人都成兄弟/继续活在陈旧的往事里而我已然抖落/我说相逢时不妨一笑但别问我今夕何夕/别惊讶/我麻木茫然的面孔犹存青春的痕迹/因为我曾死去多次/又新生多次/所幸还能在最终的绝路将至时猛然踏上/你的路/林中路。”（《林中路》给吴子林）。
　　从上述诗中可以看出，安琪总有一种在叙事中捕捉细节气息的明锐以及真切地传达着内心细微情感的能力。她特异的语言气质使她的诗含有了她独有的血统。她在生活与诗歌间游移，经历着精神苦修，经历着情感的磨砺，“曾死去多次/又新生多次”，所幸最终收获了爱情的“极地之境”：“在最终的绝路将至时猛然踏上/你的路/林中路。”
　　在孤绝的自我存在中点亮灰烬，是安琪给予她的生之涯的哲学，为此她创造了一次次绝境里的机遇。但安琪绝不是一位可以阶段性概括和总结的诗人，我们关于围绕着她诗歌的解读或诠释，只是阅读者个人片面性的进入与理解。阅读者与诗人之间始终存在着一种鸿沟，如何“填平”恐怕只能是诗者自己。但无可置疑的是，安琪的《极地之境》为我们提供了从诗人自我的视角来近距离地了解她的生活演变和心灵历程、情感走向的可能性；也与我之间，建立起了一种奇妙的有质量的阅读之境。
　　2014-7-12于辽宁丹东

发表于 2014-7-12 19:25

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7月13日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

左拾遗诗歌二首

《内心的沙漠》

一粒沙，离开了沙漠
仍保持着单数或异类。一粒沙，始终不肯融入社会的眼里
与祖国的泪水同流合污？

一粒沙，打开内心的领地。时光的耳朵
灌满风声，流速与谣言
一粒沙，浑身长满嘴巴，但比善良更宽容，比蚂蚁更顾家，比少女更沉默

一粒沙，掉在外省的地面上，咯疼了乡愁的脚板。一粒沙，寄身在米粒
之间，只因寻找失去的村庄和身份的高贵？


《东坡林场》

黑木耳，长尾猴，好高骛远。抱紧
一棵大树的年轮：偷听风声、广播，上世纪
70年代的民情。巨杉、南樟、接骨木，放在林海里
其实，就是一条鱼。“一棵树
千万不要让一把斧头等得太久了，让它们养成，足够的耐性”。

林场周边的墓地。到处都是腐叶
吃剩下的面孔
像湖滩上的贝壳，长满了绿苔。被死亡
约见的小雨泡
收走了早年伐木工人的名头，各自的坏脾气。还有
暴力倾向。“时间，也是
政府的一把好手。将他们最终安置在，彼此能够保持沉默的岗位上”。

发表于 2014-7-13 20:04

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亿华诗歌一组选三首

锯子或者凿子

当时会梦见蛇
梦见大象、火车、骆驼
梦见老虎、钉耙的牙齿
梦见钢筋连着一点皮
还没有断下来
这时最好的办法应该是锯子

用锯子锯
派老鼠去咬太麻烦了
用锯子锯，猪肺猪油渣的痛风
清苦一些就熬过去了
营养可以用肉皮补，对于腐化的痛风
就应该用锯子锯，或者用凿子凿

磨奇瑞旧扣扣

磨奇瑞旧扣扣
暂且仅仅是一个概念
我实在是没有什么可磨
所谓的爱情几乎等于零，根本不需要磨
磨所谓的诗歌，所谓的诗歌
更是一块被虫蛀空了的骨头

没有一点人性、血、肉
骨头的四周，过多的是茶籽壳、画皮
只有适量地磨奇瑞旧扣扣
所谓的诗歌，磨得越久，越有可能让心身变得腐朽
磨奇瑞旧扣扣，或许有一天
它还有可能带着我沿着生活、爱情的方位
比较忧烦减少地上路

多么重要的住持

估计一般是秃顶
估计，一般都应该有一件差不多快要拖地的袈裟
彩虹一样瑰丽
胸前一般，都挂一串念珠
拥有这些差不多就够了
至于需不需要敲木鱼
能不能够念出让人可以听得稀里糊涂的佛经

这些都无关紧要，一般都是任命的
多么重要的住持，在寺庙
只需要保持寺庙的基本几率
偶尔撩一撩帐幔，茶籽壳一样地睁一睁眼
龇一龇牙齿、威严，就足够了
如果真的需要拥有佛心
并且还需要能够亲自念出繁琐的佛经
那凭什么还被叫作重要的住持呢

发表于 2014-6-30 11:31

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#流派评论#

中国散文诗：很多的园地，很多长路远径上的攀援

        ——序散文诗年度选本《中国散文诗》

                     ◎ 刘 虔   夏 寒

       仿佛背负一种时光的邀约与诗性的认定，我们的《中国散文诗》面世了。这是一部以年度之经纬编辑，由线装书局出版的中囯散文诗年度选本。在中国的土地上，又一个散文诗的新园地展现在世人面前。

       好一个“中国散文诗”。

       鲁迅先生早已用他的《野草》，为中国的散文诗赢得了堪与世界散文诗大家比肩而立的荣耀。毫无疑义，《野草》是丰碑，是旗帜，是榜样，是召唤。但好像也是一个预言，一个征兆，一种历史的隐喻：中国的散文诗是有“野草”一样的生命力的，将会像野草一样执伏于大地之上，顽强地生长。诚哉信矣！回望近百年中国散文诗的生之命途，这一脉野草，不绝地绵延着生机，有过靑葱苍翠，也经历风雨吹打烈熖烧灼。时而折断茎叶，时而被虫子咬噬。最为恶劣的气候，是那动乱的年月，被魔巫踩踏，判为毒草。然而，这野草的根系从来就不曾脱离土地，总是紧紧地深扎在泥壤里。渡尽劫波，春风一动，又是一个青翠欲滴的生命。上世纪八十年代以来，当寒潮退去，跟随思想解放的脚步，散文诗重回诗坛，重拾时光之魅，跨入了生机蓬勃的季节。写散文诗的人越来越多。老兵重振戎姿，更多新兵入列。临风而歌，运笔挥豪，有如神助。这支队伍日益壮大，决不比写新诗的人少，可谓盛况空前。世界上还没有哪一方土地上有如此壮美的散文诗创作景观。今日之域中，散文诗已不是鲁迅当年说的“大半是废弛的地狱边沿的惨白色小花”了，而是很有一种东西南北中，芳草连天碧的气势。几多散文诗的旗语风中互祝安宁，企望繁盛。许多许多散文诗园地上丛丛绿叶托举着束束花红。

       且看散文诗年度选本。最早是湖南邹岳汉主编的《中国年度散文诗》（漓江版），河南王剑冰主编的《中国散文诗精选》（长江文艺版），都已运作十多年。继之，是北京周庆荣、灵焚主编的《大诗歌》，其中一半为散文诗（江苏文艺版）。陈惠琼在广东，联手王幅明主编了《中国散文诗年选》（花城版）。安徽赵宏兴、许泽夫主编《中国当代散文诗》（珠海版）。亚楠在新疆，联手杨志学主编了《中国年度优秀散文诗》（新华版）。新疆汪志鑫主编《中国散文诗人作品选》（文联版）。加上新出的这本内蒙古夏寒联手刘虔主编的《中国散文诗》。这八种年度选本，将构成中国散文诗发展的新格局。犹如众星拱月，立足八方，着眼全囯，年年优选精美华章。选家角度不一，内容各有侧重，故能互补而丰实。这是所有耕耘者的思量，意在为散文诗构建仓廪，让时光的诗意收藏在记忆的纸页上，恒久地延续光芒。

       最为耀目的，是散文诗报刊的涌现。上世纪八十年代，继柯蓝创办中国第一张散文诗报（后停刊），邹岳汉又开风气之先，创办了散文诗杂志《散文诗》，玉成于艰辛而促大势，后由冯明德接棒继任主编，持续至今。九十年代海梦创办的《散文诗世界》，大开本，大容量，作者广泛；近年又新辟一张《散文诗名家》报，图文并茂。香港夏马、朱祖仁创办的《香港散文诗》是连接内地和海外华人的散文诗桥梁。与散文诗有着很深渊源的诗坛核心期刊《星星》诗刊社，于 2013 年推出《星星·散文诗》。同年 1 月，由中国散文诗作家协会主办的《中国散文诗》刊，坐阵北方，放眼海内外，可算后起之秀。该协会还与吉林《意文》（月刊）杂志社联办了每期可发 20 多个版面的散文诗栏，张帆、夏寒主编。设有散文诗专栏的诗歌刊物还有《诗刊》《绿风》《诗歌月刊》《诗潮》《中国诗人》《中国诗歌》《上海诗人》《小拇指诗刊》《河南诗人》《大河诗歌》《黄河诗报》等。综合性文学刊物设有散文诗专栏或在诗专栏中刊发散文诗作品的有《人民文学》《十月》《青年文学》《青海湖》《草原》《山东文学·下半月刊》《伊犁河》《青岛文学》《海燕》《南方文学》等。文学界或大型企业内部期刊刊发散文诗的有《粤海散文》《北都文艺》《春风文艺》《大沽河》《库布其》等。报纸刊发散文诗，影响最大的当属《人民日报》《文艺报》了。省级、市级报纸副刊因散文诗而名的不少。最具代表性的是《伊犁晚报》，所设“天马散文诗专页”和它的天马奖就很有影响，名播诗坛。《湖州晚报·南太湖诗刊》的散文诗专刊，地处一隅，诗动太湖。《作家报》从 2010 年以来，开设“散文诗大展”专栏，推出 100 多人的散文诗作品或长篇散文诗评论。《文学报》的“散文诗研究”专刊，由散文诗人箫风主编，每年 6 期，全国报纸中一枝独秀。《湖州师范学院学报》2013 年开设了“散文诗研究”专栏，是学报界散文诗研究的领头雁。不少学术刊物和社科类学报刊发散文诗评论，更是难以计数。在多家网络媒体中，喻子涵创办的“中国散文诗”，历时最久、影响最大。“中国诗歌流派网”，由方文竹等人主持的“坛论·散文诗界”专栏，在同类论坛中，发帖量最大。一些出版社先后推出的散文诗丛书系列，更为当下中国散文诗跨越时空的壮行增添着亮色，其中王幅明主持的“散文诗的星空”，周庆荣、灵焚主持的“我们”系列，都很显厚重有序。

       星星点点，林林总总。如沙聚塔，积腋成裘。汇拢起来，铺展开去，或如众星拱月，或似春水奔流。仅就这个侧面，便足可一瞥今日中国大地上散文诗创作鲜活动人的风景。

       从街巷喁语，到众声喧哗，中国散文诗走出了逼仄之境。前方，必然是超越过往，超越自我的更艰难的攀援。但也是最值得期待最有历史意味的开掘诗国的突进。

        这一切的根由，都在散文诗这种诗与散文二者之美兼而得之的新兴文体独特个性上，在她诱人焕发审美创造的魅力上。一切都因散文诗这根魔杖的点化。点化了人的心灵。点化了心灵最珍爱的情感深处，使之有了喷发倾吐最自由最灵动的出口。波特莱尔的如下告白，正呈现了一个诗性魂灵的真谛：“在那雄心勃发的日子里，我们谁不曾梦想着一种诗意散文的奇迹呢？没有节奏和韵律而有音乐性，相当灵活，相当坚硬，足以适应灵魂的充满激情的运动、梦幻的起伏和良知的惊厥。” 这也是对散文诗的经典描述，一语洞开了人最诡潏也最瑰丽的精神世界。

       是的，散文诗真是太美了，所有的花朵都会为她开放。

       或许，这就是雄心勃犮的时刻，雄心勃发的人们钟情于散文诗的全部秘密了。

       无论是散文诗作者，还是散文诗读者，能够与散文诗为伴，应该是幸运的。

       在中国，能在如此众多如此广阔的散文诗园地里，晨起夕入，耕作日月，放目神釆，怜香惜玉，更是幸福的。

      面对未来，我们要更努力，走得更高更远，在这春天里……

发表于 2014-7-12 21:26

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7月14日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

雨小朵的诗歌

《灶》

世上的人
都依赖于一个病灶
从中取火、煽情、以毒攻毒。 我们都要
以爱的名义攫取对方、守住门户
放在我们的唇上
抓在手心里、
战战兢兢，像供奉香火一样虔诚——

金木水火土，人生至秋
我要一个结局
一个女人，走过水井，走过葡萄园，
落叶纷飞。
你听不到任何声音，也看不到
燃烧。
把她丢入自己的火中。

《传说》

我要说：我爱上你了。
从赤道到冰川，让扇动双翅的蝴蝶安静下来
让埋头砍树的人，停下手中的斧子
听，那一锤一锤的闷响……
来自密不透风的丛林深处
一枚银杏叶子在光斑下
微微的颤动——

黄昏正要降临。小妖怪们忙着在
沼泽地里制造深不可测的漩涡
我们要避免热衷于一个个哑光的球体
并陷落其中。而几分钟前
你一定被我魂不守舍的分身术吓坏了。
那些从大海里空运波涛的人
忽然让暗下去的夜晚亮了几分

微光里，一条小路正伸向不可知的远方。

《逆光》

就这样拍一张吧
逆着光，你看不到我的脸
远处呈现一片温润的“江南景象”
你以为我是一朵缓缓开合的蓝莲花
拜流年所赐，你最好假设我是一朵藏起脚丫的小浪花


我爱，我比你想象的促狭
我喜欢以精简的比喻代替肢体的暗示：
比如恰好这是一个阴天
比如恰好我是躲在暗室里的一张底片……
亲爱的，在按动快门的同时
请忽略我不专注的表情
请原谅你和我之间
那么多时光的坏心眼

《情人节》

天气恰到好处，有人准备了温情的小礼物
此起彼伏的鞭炮声中
我们继续延续着新年的好气氛
火车站，碎石路，郊外的小树林
都被罩上了一层淡紫色的雾气
手捧鲜花的人，站在明亮的玻璃窗外
怀抱中的青春，如同盛开的百合和玫瑰花
纷纷地陷落在爱情中
她们是衷心的。这多么令人欣喜！

别怪我脚步迟疑，我不是故意的，
但我是有罪的：我错开她们的步伐
悄悄地穿梭在他们之中，像一只留恋花丛的蝴蝶
我多么爱美！但对春天，原谅我始终充满了狐疑。

《良夜》

她不是荷花，不是情种
不采冰中的火
烟雾、嘶响，谁要我
不成光景的、零碎的凋落？
搁在明朝，我就是个赤膊的樵夫
不入流，不劈柴养家
行吟放浪，耽于山水的两股之间
我自由下落，引领对于我来说太陌生
隐痛阵阵袭来。我趴在墙上
把自己输得干干净净
静夜中布满爱登高的唐朝兄弟

《两小无猜》

在我面前的这个男人，属葡萄科的
绿色的四分之一生，我等了很久
茂密的叶子里，月亮的脚步特别轻

你百分之三十的紫，我吃进肚子里
百分之四十的绿色被反刍。现在是中秋
秋风枯黄

他是一棵坐以待毙的藤，头发和语言一起稀疏
只等我抱了他，放在西窗的小屋里
等一个雪天的黄昏

“绿蚁新醅酒,红泥小火炉......”
来，和我一起读吧！
不要隐瞒干燥和断裂。

《结绳记事》

1》
从窗口望去，院子里晾衣服的绳子上
爸爸的黑外套，妈妈的绿上衣
我的花裙子和婴儿的小背心
天天都是新的。
从它们的表情中，你可以看出
太阳和风满怀心事，各有各的经历

2》
一切曲线，弧线，大海的波浪
都是不确定的，两个巴掌也握不住它们
现在它们和光线一起纠结，合二为一
日出为阳，日落为阴

结绳记事，我一直心怀感激
多么遗憾，这条绳子
无法追溯它的源头，我咬这根叫做日子的绳子
一天一个牙印，它有多疼
我便有多欢喜。

《惊蛰*矢车菊》

踏在草地上，脚下软绵绵的
没有一点声响。天青得令我担忧：
好像再向前一步就会踏空。
这种温存是极不真实的。
有时我故意对春天视而不见。
事实上，总有什么要苏醒过来
小虫子在草丛中跳来跳去
我蹲下身子，矢车菊搔着我的掌心
露出淡紫色的花心，毫不设防的：
马尾辫，蓝碎花
她的天真她的美令人心颤
让我忍不住要占为己有

发表于 2014-7-14 07:57

http://www.zgsglp.com/thread-291064-1-1.html

#流派评论#

诗的多维建构
     ————简论现代诗歌的五个维度

作者：星芽

    维度一词，本属于数学独立参数的数目，又是几何学及空间理论的基本概念。我们通常知晓，自身处于一个四维的时空中，一个时间维度横贯于三维立体空间内，生命便拥有了无限的纵深感。在体察世界的过程里，零维是一个点，它之所以无限制之小，甚至被取消存在的空间性，却无时无刻身处基点的首要位置，它是抽象的标杆，是时空虚无的内核，它充当了先祖的角色，任何维度都是建立在零维之上，或者说，任何维度都是将零维作为共通的对象而荣获了独立存在的方式。一维也是相对于零维的线性构成，二维是长宽不定向变化组织扩张或缩小的可塑平面，加上高度，可以形成三维的体积。一个完整的三维空间，就是点、线、面、体的依次转化而建构成物的，我们是作为三维的生命物存在于贯穿了时间维度的四维时空中，又经过四维运动，产生五维。
    由此感慨于世间万物的奇妙组织，也同样相信，现代诗歌的神秘特性被赋予彼岸的迷离色彩，在字符的所指框内囊括自然间的瞬息万变，与真实并丰富的此岸世界保持意识上的平行，不仅是对此岸的效仿，更是萌生了创造与超越的焕发之力。作为一种精神产品的存在物，现代诗歌显然与我们的实体世界发生了隔阂，我们只能通过意识感觉到它的诗性存在，通过文字符号，达到传播和交流的目的，文字就是最普及的大众传媒。现代诗歌既依托于这种公共文化符号，又以隐秘的个人经验疏离了文字的公共属性，甚至消解处于意识形态地位的象征暴力，尽管诗歌仍是一如雪莱的说法，“诗人是未被承认的立法者”，它在公共形象里被孤立出来，成就一种清晰的诗性态度就会同时拥有与世俗决绝般的背离姿态，力图更接近艺术本体的高蹈。
    在社会语境下的文字符号本身具备意识的强制，以建构出一条公共理解流通的必要途径，同样，现代诗歌也是借助文字还原出其面貌的多维建筑。零维对于诗歌来说，是一个没有概念意义的核心点，它更像是抽象的效果图式，诗意的离心，是作用于零维的弥散，诗意的饱和，也是作用于零维的吸收和聚拢，它是产生一切诗意效果的原型。一维可以看做词语的所指，是搭建诗歌必要的概念材料，二维便成为赋词予以情感或思想的意象，隐喻建构了一系列象征体系，使词与物的关系超越了纯粹概念对应的简单连接。索绪尔曾将语言符号视为能指（音响形象）和所指（概念）的一体两面，并认为，能指和所指之间可以自由选择，没有任何内在的自然联系。而中国新文化运动时期的诗歌沿袭了传统古典诗词的意象，在诗歌形式上注重韵脚的朗朗上口，到了现当代，中国诗歌已经完全摒弃了这种词语能指的泛形式音乐感，在所指层面开辟出了崭新的通途，它与具有公共意义的大众音乐仪式拉开了距离，更追求诗歌内部的旋律，一种隶属于心灵意识的诗意建构，这是中国诗歌从形式走向感受性主体的进步。处于二维层面的诗歌还需要一套思维的设计，需要结构，以达到三维的立体效果，否则，它们就会沦为一些意象的无序穿插，无法创造出意义的可能性。能产生时间纵深感的四维无疑也是建构一首现代诗歌的重要维度，它拒绝情思的悬搁与虚脱，让抒情诗具备真实可感的厚度，让叙事诗同时拥有时空性和历史感，创造出个人经验与公共经验的融合，在诗歌横向切面上汇入一道纵向的时空视域。而大多数后现代诗歌就是解构了三维空间和四维时间，消解宏大叙事，力求从平面化，零散的诗歌形象里直抵诗意，那是一次具有实验探索性的维度跨越。一个技艺纯熟的诗人通常能以差异的表述言语，通过这四个维度，给最遥远的所指搭配开拓无限的可能性，这些语言在符号秩序下进行有意或无意的自由组合，构成五维的诗意，它更像是“集体无意识”的诗性循环。
    正如现代诗歌依托文字符号得以传播和发展，却不满足于语言秩序对自由意志的禁锢，诗意的存在就带有对诗意载体的批判意识。同样，诗歌借以维度建构自身，诗与维度的关系也是一种依托与批判共在的关系，这种衍生的紧迫感和焦虑中介，给现代诗歌的未来提供了更为持续的张力空间。

发表于 2014-7-13 15:48

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#以诗为证#214【子青悠然《开到荼蘼》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uxf4.h

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7月15日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

网络诗赛007期决赛作品展示

补牙记   

作者：幽燕


年少轻狂时
我充分利用了这身体最坚硬的部分
磕松子，咬核桃，开瓶盖
顺便同难嚼的生活撕咬过，对抗过
以牙还牙，以矛击盾，以卵击石
一口给力的好牙齿
让我不止一次在不驯服的美味面前绝处逢生
如今，一颗被硬物硌掉一角的牙齿
暴露出岁月沦陷的残酷
我捂住嘴巴，捂住从残缺齿缝间漏出的风声
不忍卒读这场持久角力后败下阵来的愧疚
口腔科的治疗床上
清洗，消毒，磨平，修补
总有一些替代的安慰弥补遗憾
只一会儿，牙齿再次完美
医生警告：补牙材料不比真牙，硬东西少吃吧
一颗貌似完美的牙，一颗装饰效果胜于实用的牙
一颗再也回不到从前的牙
一颗牙齿终于以它的破碎
将我调教成一个谨小慎微的人
一个再也不敢硬碰硬的人


安多轶事   

作者：曾正贤


在安多草原，才知道什么是雪山净土
像经卷上等待超度的灵魂，静静地坐在玛尼堆旁
会感觉到，那些从地球背面远道而来的人
将一张旧报纸垫在身下，是多么滑稽可笑
本来就是垃圾，置身其中者何以洁身自好
最新的消息说，人类越来越臃肿，肥胖的屁股
已经压不住不断膨胀的欲望和贪婪
坐在一座火山上，怎么会没有一点预感
稍一松动，喧嚣的世界，就会漂过扁平的海洋
从分开的大胯下钻出来，翩翩起舞
只有那些怀揣莲花的人，此时会睁大警惕的眼睛
一张四处乱窜的的报纸，可能是世界上最危险的垃圾
兴风作浪，试图把折叠的版面全部打开
将满载的谎言、丑闻、内乱和战争统统抖落出来
硝烟味十足的文字，随时都会在草原上制造一场火灾
为了这一片宁静，必须及时清除这张不洁的报纸
半祼的乳房。三尺长的大舌头。版面后的脏手脚
抓住，并粉碎，放到该放的地方
下海的河流。远游的白云。幸福的前世
迟早都会从转经筒上归来。要让来自地球
每一个角落的游客都知道，这是神圣的天堂
严禁乱扔垃圾


马头墙上的春天   

作者：夏杰


怎么处理心中的色彩？让河水从
怀抱中照亮或者，顺势涂上一笔也无妨
春天骑上马头墙观察风向，她想知道
一群油菜花如何将桃花变成
游人的补丁

时光就此滑倒，还未睡醒的泥土
暂时，没有爱情
哦，群山呀，你们俯看的姿势那么地让人
想从歌喉里写上一个“拆”字

古徽州，越过马头墙即是春天的仓库
不分朝代，在事实之外
篱笆已经打起算盘，桃花是怎么
成为一颗心脏的？


开进身体的火车   

作者：黑光

              
立在墙头的谎话和植入书本的箴言
是指向光荣的路标
这谎话和箴言一定气壮如牛
并且温柔、美丽

他们建立起了新的秩序王国
摧毁了所有的丑陋、幼稚和不义
走在街上，他们是威严整齐的族类
回到家里，他们是好父亲好母亲

只是到了夜深梦醒时分
他们才感到了大理石的破碎
听见孩子哭泣。一列脱轨的火车
径直闯入鳄鱼的下部……


挂钟   

作者：白希群

        
它更多是一种摆设
拥有的虚荣大于实用的价值
它的思维限制在钟摆很小的角度
一会儿朝左，一会儿朝右，摇摆不定

时间掌握在主人的脑壳里
不在它的面孔上
发条上得的紧一些，还是松一些
指针拨快一点，抑或拨慢一点
有很大的随意性

它说了算的只是响亮的报时
尽管不时错漏百出
但对结果影响并不大
人们听惯了鸡叫
没人真的在乎指向的正确

不过这种老式挂钟早已成古董
现今的电子钟大多是静音的
它们的走时虽然精准
可是丧失了鸣告的作用
沦为一个隐秘时代的同谋者


鬼吹灯   

作者：空馨


落水鬼蜗牛，不要哭
虽说不是雨天，草叶上还是有泪水
只是这泪水，不及渡口寂静
渡口无雨亦无红尘，只有鬼火从坟墓里逃出
在岸边的老树下，含苞待放

你只要从树叶棺椁里坐起来，就可以摘一朵
送给一对归家夫妇做盘缠
他们已经懂得河水太冷，一双儿女不想再留守
就像你，懂得穷山村太多无奈
蔓草野火，毕竟不比城市的霓虹
再多一个小鬼来吹灯，就会熄灭水中的火

这个夜晚，说到鬼吹灯
你也没什么好说的，不如说一说
两岸沉默的那些树，为什么
总在夜半，才结出苦涩的无花果


安静     

作者：中华民工


我躺在板床上，夜色漫过来
比眼睛略大的地下室窗子外，一双粉红的高跟鞋
将一朵悠游的云钉在柏油路上。月亮突然升起来
欲哭无泪的云凝聚成一面玻璃。我把内心的废墟掏出
安放在玻璃的背面。光阴的战场已归于安静
梦游的兄弟哈着嘴里的热气，镜子里的人模仿着他的动作
反复地擦拭夜色的正面


故乡      

作者：阿慧

         
从潦倒的名字里
跑了出去，滴答的雨
停不下来，不时的听见
身后有旧人
扶住我那被漂白的命儿
疲惫又不肯放手的喘息声。其实
我早就知道，是我不敢
轻易拿出来看看，想想的成了远方的故乡
一但拿出来
便会有一种味道扑面而来
让我忧虑，用什么疼你，爱你，赞美你
束手无策，回到里面，闻闻
有骨头
抽打我，把我赶进新的生活


和拉萨河说话     
                  
作者：那片云有雨

               
银子源自母亲河，高山和丘陵都是我的青春
她的怀里藏着彩霞和天青色的心跳，我把千年的相思打开

从手臂到腰肢，再到鹰的翅膀，涌动着众水之上的一滴天堂
青稞酒醉在藏区的乳房，我放牧过的牛羊喊过一句句格桑

鸟儿的睫毛是蓝色的，密语在幡面上飘动，银饰叮咚
我知道奢侈也是美的一部分，神赐予我经卷的清澈与斑斓

让风弹奏流水，让水抵达九龙啸天，苍凉逝远，日子暖香
母亲河，当我直起腰身的一瞬，神话被看见


又闻槐树花香      

作者：刘育祥


这种浓郁的清香
缠绕在记忆深处
饥荒，在那个年月，无法躲避
那些面黄肌瘦的人们
生与死的命运，就悬挂在枝头

往事离我越来越远
一阵随风飘来的花香
让我不忍想起，某一年的春天
挂满枝头的那些槐花
救活多少人的生命

今天，我再一次闻到你的清香
那些遗落在大地上的花瓣
沉积在泥土中的残叶
让我感到心一点一点的疼痛

发表于 2014-7-15 14:33

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#流派评论#

经立读诗

蛐蛐叫声后面的怀念
——毓梓《失聪》

失  聪

      毓  梓


这些年来
我听不到一点
蛐蛐的叫声
在窗下
竟然是，很多年前
在父亲的怀里
它们都叫完了

今夜
树影在他的遗像上
晃动
天上尽是些
不会出声的星星


本诗的标题，《失聪》，给人的第一感觉是，听觉不太好使了，或者不管用了。到底什么情况？先看看。

看完，发现“失聪”不是听力出了问题，而是大自然出了问题，是这个人世出了问题。

这首诗的切入点，从蛐蛐的叫声入手的。作者说，这些年来，已经很长时间听不到蛐蛐的叫声了。这自然引发了作者对蛐蛐叫声的怀念。

那是在孩提时代，在父亲的怀里，在窗下听到的蛐蛐儿的叫声。这些叫声至今记忆犹新。因为这一点，作者甚至抱怨说，蛐蛐儿的叫声是在那个孩提时代就叫完了。当然，这在另一方面也反应了大自然的变化，生态的变化。

然后，诗的最后再现了一个生活场景，即两个特写镜头：树影映在父亲的遗像上；天上是满天的星星。

全诗的抒情热能全部积聚在这里，前面对蛐蛐叫声的怀念，那只不过是作者在我们眼前虚晃的一枪，或者说在我们眼前卖了个破绽。作者真正要表达，要倾诉的东西集中在这两个特写镜头里，并且形成两个情感冲击点：

一个是树影落在父样的遗像上，这里交待的是父亲的“遗像”。从“父亲”一下子跳跃到“遗像”，这中间省去了许多经历或事情，即从儿时到现在，进行了一个时间上的大跳跃，这种跳跃造成的后果是：让我们感觉世事变化沧桑，物是人非。想想，昔日是躺在父亲的怀里，在窗前听蛐蛐的叫声，而此时此刻，父亲已告别尘世。这其实表达的就是亲人的离世，这是本诗形成的第一股情感冲击力。

然后是第二个特写，镜头移向天空，天空是些什么呢？是星星。此时此刻，作者把这些星星赋予了生命，说它们“不会出声”。这也是事实，星星自然是不会说话的。但此时这些“不会出声的星星”是对树影落在父亲遗像上进行了恰如其分的烘托。这是浓墨重彩的一笔！

由室内的遗像，到室外的天空，不说话的星星。这形成了一股悲凉的气氛。用这种气氛烘托此时作者的心情，那种对父亲深切、沉重的怀念之情被重重推到眼前。

这是一首沉痛的怀念亲情之作。它浓烈，深沉，含蓄，内敛，委婉，凄迷！读完，让人内心一颤。

而作者非常机智的利用“失聪”之说，完成了一次打动人心的抒情！而最为重要的是，作者对亲人的怀念，没有痛彻心肺的呐喊，没有歇斯底里，而是在不动声色之中，把内心的沉痛通过蛐蛐的叫声非常自然地给引发出来。把一个沉重的话题如此自然，真切地表达出来，真可以说是举重若轻。

发表于 2014-7-15 08:58

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7月16日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

卢辉自选诗五首

代表

他本来只代表自己的二亩地
一株稻穗
还是别人的太阳帮忙晒干的

后来，他代表几个轮子
几百袋大米
代表越走越宽的路
夜宿洗头店

再后来，他代表某一座山
某一个矿洞,四俱尸骨
一麻袋现钞
一个先进的生产力

再再后来，他代表了一群不擅长拍手的人
代表那件皮尔卡丹
在主席台下
跟着一群人噼里啪啦

后来的后来
他代表一枚公章
坐在主席台上
一棵棵森林的手挨着他
高高举起

2013年6月11日


没有国家的菩萨

好象听谁说过菩萨是没有国家的
我很好奇，就因为菩萨光着脚
露着肚皮，不吃不喝
一直坐在庙宇里
化解一件又一件杂七杂八的
国家以外的
难事

香火袅袅
有国家的人拜会没国家的人
据说都要
跪蒲团，叩三下
看看菩萨是否指尖朝上
眼低手高

这样看来
没国家的菩萨也不见得省心
因为肚子大要撑上好多船
面相好要顶住八面来风
眉清大耳
还要留给有国家的人
当个界碑

2014年2月1日


社戏

70年代的社戏
一盏煤油灯
照它七八里地
一条小板凳,三五成群
戏班子一上场
风一吹，雪一飘
把天都给吹跑了

土墩上的戏,主角三二个
麻布袋是上装,泥腿子象台柱
煤油灯有眼线
也会眨眼

我所知道的，台上台下
没有才子佳人
没有龙袍加冕
只有阶级的帽子
同志的星星,主义的北斗
排排
入坐

2014年5月11日


鸽子，上过几回尖尖塔

教堂的尖尖塔挨在一起象是一群好姐妹
瘦瘦的，身材一直保持良好
我注意到，停在尖尖塔下面的鸽子
走起路来都是大摇大摆的
它们很自在
象塔尖上的姐妹
没有一个是偷生的

我蹲下身子，带了一点鸽子爱吃的的东西
它们不认生
一块扑了过来
吃饱了就在广场上飞来飞去

也许是教堂的门不常开，也许是《圣经》
它们听过好几回
它们的罪都是一般性的：大不了上过几回
尖尖塔

2014年1月5日


蔬菜，你幸福了吗？

其实，蔬菜的今天
很多人把它归结为，头上的遮阳棚
腰间的喷灌
看不见的小虫，闻不到的粪便
它是温暖的蔬菜
幸福的蔬菜

人人的餐桌
一盘修长的蔬菜，裸体的蔬菜
蒸蒸日上的蔬菜
男人可餐，女人可效
遇上你的嘴、她的鼻
我的眼
全都归结为：飙升的蔬菜

多好的蔬菜
速成的蔬菜
文明的蔬菜，人文的蔬菜
多才多艺的蔬菜
它用的是处方药，吃的是保健品
进得了橱房
上得了天堂

2014年3月19日

发表于 2014-7-14 17:07

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#流派评论#

她提盏诗词灯轻轻走来


作者：笑牵云手



        阅读某位诗人的一首诗作时，读者仅仅是在欣赏文学作品，而阅读一位诗人的一生的作品集时，读者不仅是在欣赏文学作品，更是在与这位诗人进行灵魂交流，是在对诗人的人生尝试接近和理解。诗人的一首诗作呈现给读者的，不过是平面的东西，只有其一生的作品集，才能体现出某种立体感。
       顾太清乃清代著名满族诗词家，本姓西林觉罗氏，名春，字梅仙，号太清，满州镶蓝旗人。出生于清嘉庆四年正月初五日，卒于光绪三年十一月初三日，享年七十九岁。有“清代第一女词人”美誉。其夫奕绘亦为清著名宗室文学家，不幸的是，奕绘在四十岁时便病逝了。清代的诗词创作，相比于唐、宋等朝代，地位并不高。清代的诗词家，著名者并不多，女性诗词名家更少。中华书局2012年刊印《顾太清集校笺》一函两册，其书“前言”交代“共辑诗作八二八首，词作三三五阙，是可以替代以前所有版本的新整理本。”该书丰富的注、解，为今天的读者走近、理解一位清代的女性诗词家及其作品，提供了立体镜像。
       读《顾太清集校笺》（以下简称《顾》），注意到一个特别之点：顾太清四十岁前的诗、词作品，其夫奕绘多有和作。“奕绘太清夫妇的诗词唱和之多，堪称诗坛之最”（见《顾》书“前言”）确实，诗词唱和在诗人之间比较多见，但是妇唱夫和且作品数量弥多，实为中国文学史稀有，恰证奕绘顾太清伉俪情深，更可当今世相携楷模矣！读诗亦即读人，顾太清原作水平高，奕绘的和作水平也不低，从夫妇二人的唱和之作里，可见相互间在诗情、意境方面的各有偏重，亦可见女性诗词家与男性诗词家视域视界的相异，此点，只要读过《顾》书，必有体会。诗词唱和，在当今时代的夫妇间已难得一见！同床异梦，貌合神离，此中缘由固然复杂难解，情趣俗异，观念相隔，平时不读不解更不作诗文，应是基因之一吧。而诗词唱和过程体现得恰是情、念之间的互恤互解，一首诗词的唱和，不仅是俩人的审美境界的提升，同时更是情感深度的融和，比之于其它形式的爱或情的表白表达，蕴涵更为细腻和生动，更能够直触心灵。当代爱侣陌生于诗词唱和这一传统文学形式，无异于丢弃了一种至为灵贵的情感沟通方式，多么遗憾！
       在《顾》书中，收有多首“集句、联句”形式的诗作。所谓“集句、联句”，就是创作者把前人本不相关的诗、词作品里的佳句、妙句重新集合、联缀，形成一首（篇）新的作品。这是格律诗词家们比较喜欢的一种创作方式。“集句、联句”的难处在于：创作者平时不仅要有非常宽泛的文学作品的阅读，更要有对各家作品尤其是名家名作的较深的体味、研究，在集、联时，能够集得妙联得巧，并且自有情境、意境。顾太清不仅喜欢这种诗词创作形式，而且精善这种形式。她有一首题为“既选宋词三卷遂以词中七言者集为三十九绝句”的作品，整首作品仅字数就达1092字，在《顾》书校笺者为这首作品所作的“笺注”条目即达39条，均为此诗点、引到的宋代词家名考。这首集句作品，确实表现了顾太清在诗词研读与创作上的大家水平，旧句子出新境界，别家名句炼自家妙作，有过诗词创作经验的人都知非有深厚文学创作功底者不能。
       如果说对多数人而言“生活中不是缺少诗，而是缺少发现”，那么，在顾太清眼中，似乎处处皆生诗情词境，既使在睡梦中，也会与美词妙句相遇。       《顾》书中收有题“梦中咏镜”、“己未十二月初二梦中读宋史成七言绝句一首醒来索笔不得用香头记之”、“梦中读隋书得此二绝句醒来请人代写盲人梦话可发一笑”等于梦相关的多首诗、词作品，读来颇有情趣。梦里不仅能够“读”史，还有了诗句，醒后想记在纸上，却一时不见笔，只好用一截香头记下来。这种读书、写诗的幽默故事，活脱脱画出了一位沉醉于书香墨香的才女形象！常言：“日有所思，夜有所想”，如果对“梦里怎么还会读书作诗”这样的奇妙现象不解，那就像顾太清那样，日日倘佯于诗书之园，只有忘情于诗书，梦里才可能“读书作诗”。
       顾太清身边有过一个她十分喜爱的婢女，可惜“相随仅七年”（太清诗“哭石榴婢”中句），后因病去世。太清常常思念石榴，并赋诗、词以遣思念之情，《顾》书中有一首“哭石榴婢”诗和一阙“鹊桥仙”词，写得情深意切，“夜深时有梦魂来，梦觉后、话多难记。”（鹊桥仙词中句），夜梦中不仅见石榴，而且说了很多话，真切道出了主、婢俩人的亲近情状，用词虽朴实近于白话，却拨人心弦，感情真挚！《顾》书中诗、词，飘逸华丽者有之，而字句生动情感丰沛者居多，形式与内容俱美，似可以看作顾太清诗词作品的一大特色。
       或许是因清代是所有过去的朝代里离我们今天的中国人最近的朝代，读顾太清的诗词，其描情写状，吟事咏物，今人多有通感，加之《顾》书甚好的校笺，几无“隔”感。
       生活在网络化、市场化的时代，许多人常常感觉心灵精神上的苍白迷茫，好像在夜路行走却没有灯火引照一样！顾太清的诗词，恍若一盏泛着暖光的灯盏，她已逝去，她的诗词灯盏却悄然挂在枝上，依然闪亮着，这盏灯不拒任何一位愿意走近的人，任何人提起这灯，都会感受到灯的摇曳的光影……
       今不吝拙稚，斗胆步太清《送春（前一日雨）》诗韵以为纪： 情笃诗词意趣烘，牵缠月影远俗栊。几回泉水边吟唱，多日山花看不终。可炼文辞添陈酒，也留清气爽儒修。纷纷名利一班倒，站立突出君不同。
附：顾太清《送春（前一日雨）》原诗：昨夜初晴暖气烘，朝来爽气到簾栊。一天云雨春光尽，三月莺花此日终。莫厌伤多人中酒，最堪怜处絮随风，青青河畔王孙草，阅遍流波今古同。（诗载《顾太清集校笺》（上册）第62页）
       另：附顾太清《采菱歌》“采菱复采菱，采菱莫伤手。采莲复采莲，采莲莫伤藕。莲心苦难除，菱刺利当剖。珍重采菱人，凉风动湖口。”（《顾太清集校笺》上册第三页）
       《一剪梅.月夜独酌》“寂寞空庭月一方。窗里灯光，簾外天光。深杯独酌耐微凉。诗尽枯肠，酒满愁肠。交枝花影不成行。才下回廊，又上东墙。三更敲过夜何长，收拾匡床，烛好炉香。”（同上书下册六八九页）
       《哭石榴婢.六月七日》“哀哉石榴婢，相随仅七年。十三初识面，问答两投缘。慧性深知我，痴心望学仙。略能探妙徼，亦解诵诗篇。石榴尝爱诵予游仙登山诸作。才见优云现，旋罹恶疾缠。游魂返廖郭，湛露散风烟。切切怜新鬼，茫茫葬薄田。赐衣同挂剑，以予常服衣履殓之。送汝镇长眠。（同上书上册第八三至八四页）

发表于 2014-7-14 22:22

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7月17日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

张二棍诗歌首发两个

《此时》

不知疲倦的入敛师，修改着
坠楼者僵硬的面容
年迈的钟表匠，双手颤抖。他修改着
瘫软的时间
一个患上孤独症的医生，在月光下
一遍遍，修改着人们的病历
七岁的哑巴，彻夜对着深邃的镜子
修改口型，直到绝望


此时，我在徒劳地修改
这首，一开始就漏洞百出的诗
可我们能怎样？哪怕我什么都不做
神，也会坐在黑暗中
无聊的，修改着手里的布偶


《俯身》

俯下身来，和一支断折的草茎交换名姓
把脚下，方寸皲裂的泥巴，认成泥泞的故乡
俯下身来，就是怂恿一滴清心寡欲的露水
有了蔚蓝，无垠的妄想。让它成为国度，收容
无依无靠的白云，缝补支离的群星
让它经历过这一场浩大，不慌张，不潸然
最好是，沿着命定的轨路，从容滴落
俯下身来，就是眼睁睁看着一只斑斓的瓢虫
背负着朝生暮死的王朝，不知下落
俯下身来吧，在这磅礴暮色里，成全自己的小
与软弱。让一个人忘记自己吧，这一刻
把每个瞬间都当成遗址
像个去国的君王，无端泪涌
_____在这身体外的江湖
_____在这内心里的庙堂

发表于 2014-7-17 20:38

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宫白云的诗歌

向落日处（外三首）
　　
　　
　　向落日处
　　宫白云
　　
　　向落日处，看过去——
　　一江水慢慢流。很古老，很宽厚
　　像美德，很古老，很宽厚
　　
　　而人类不赞美。水与宽厚的关系
　　我耳朵的清静听到
　　许多的沉默，许多的发生
　　
　　无人从水捏出落日
　　无人为我们的尘世忍受这轻盈的沉重
　　我倾听，向着你
　　
　　卸下忙碌的头颅
　　转瞬即逝的落日，过去了它隐喻的脚步
　　一江水还在那明亮中
　　2014-6-13
　　
　　
　　扛一道闪电，为它换上白
　　宫白云
　　
　　站在百事哀的边上
　　喉咙里哽着刺，鱼和肉撕咬
　　埋着多少痛？
　　
　　不服输的异类：你要去的地方
　　是梦里也要去的地方
　　
　　一条路走到黑，站在最被看不起的低处
　　扛一道闪电，为它换上白。
　　2014-6-13
　　
　　
　　错误地正确地一直活到现在
　　——给自己
　　宫白云
　　
　　亲爱的，别没完没了地哭泣
　　好不容易活着的人，要感到活着的好
　　愿望的人间
　　你结婚生子，你写诗
　　你错误地正确地一直活到现在
　　
　　马不停蹄地奔跑，四处碰壁
　　四处凿壁。风了解你
　　从不怀疑你的生存能力，一箪食，一瓢饮
　　在陋巷
　　你写诗，你伸手就是四季
　　你在寒冬摘到果实
　　你错误地正确地一直活到现在
　　
　　打掉的牙咽到肚里，别再去纠结爱恨对错
　　好不容易活着的人，没有什么山
　　过不去
　　
　　天多么蓝，空气中有花香
　　我写诗，我等着终老，我遇见好孩子
　　春天的脸，春天的嗓音
　　在我们中间
　　不在别处。好孩子
　　我们写诗，我们正确地错误地
　　活着
　　我们感到活着的好
　　2014-6-13
　　
　　我们彼此……
　　宫白云
　　
　　我们熟知彼此，我们直呼其名
　　我们彼此就在对面，我们彼此沉默
　　我们在彼此的屋檐下，我们彼此不低头
　　我们是彼此的刽子手
　　我们凌乱的伤口滴着凌乱的血
　　我们凌乱的手抚摸凌乱的心
　　我们凌乱的痛刺着凌乱的夜
　　我们凌乱的脚步丈量凌乱的街道
　　我们凌乱的嘴吮着凌乱的奶
　　我们凌乱的发吹着凌乱的风
　　我们凌乱的呼吸腐蚀凌乱的日子
　　我们呆在凌乱中，被凌乱
　　我们是无以名状的手铐铐在一起的两只手
　　我们是麻木的刀削着厨房里的土豆
　　我们是一粒粒悲痛的米粒，在沸腾的锅里
　　我们慈爱的母亲在天堂里为我们哭泣
　　我们困住了我们，我们死了却仍在活
　　我们是上牙与下牙的磨损，毁坏的部分留有孔洞
　　我们是时间，是摇晃的钟摆承受沉重的垂挂
　　我们是一次次失去与一次次找回
　　我们是秘而不宣的情欲
　　我们是云和雨，发生的水是我们自己
　　我们是黑，在黑里更深
　　我们是白，在白里更赤裸
　　我们丢掉我们，我才是你，你才是我
　　我们让爱生于我们，我们让恨死于我们
　　我们伤害
　　我们伤害又伤害
　　我们爱了一遍，我们爱了两遍
　　我们爱了一遍又一遍
　　过去了许多昼和夜……
　　我们有多少结束，我们就有多少开始
　　我们知道，惟有我们知道我们彼此
　　我们像天空被看见
　　我们又像天空空无
　　无人再从我们捏出我们
　　无人为我们的生与死念法咒
　　无人为我们赞美
　　除了我们自己
　　我们活着——
　　我们死去——
　　但我们不要分开彼与此……
　　2014-6-30
　　
发表于 2014-7-4 21:54

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#流派评论#

让灵魂返还故乡
——读蒲秀彪诗集《随时随地》
□非飞马（贵州印江）
      

—1—

我一直以为，诗是灵魂的清洁剂，它能带领我们清洗灵魂的污垢，抵达干净的澄明的境界。读好诗，就是清洁自己的灵魂，就是为负重的灵魂减负，就是为受伤的心灵疗伤，就是让蒙尘的生命展现最初的光环，就是让处于淤泥之中的我们重返干净。这是阅读秀彪兄的诗集《随时随地》给我的启示。
认识秀彪兄已经五年多了，那时，我还在贵阳读书。最初在网上相识，然后一个假期，我从贵阳来到铜仁，一见如故。秀彪兄的率性、豁达、大度、洒脱，给我留下了深刻的印象。随后，我常常到铜仁找他，多次与他和冰皑兄一起到河堤“光头螺丝”处吃夜宵，喝啤酒。记得有个夏天，我们从晚上十点左右一直喝到凌晨一点，几个人于是乘着酒兴，在锦江边纵情高歌，后打车回家的时候，不胜酒力的我竟然在车中睡着了。时光无情，一晃就过了多年。这些年来，我和秀彪兄都已成家，加之他在铜仁工作，而我在印江，相去虽然不过三小时车程，但彼此见面的时间竟然少了，于是我们又再次返回网络“神交”的日子。有时候是在论坛里发几句言，在各自的帖子下问候一声。有时候是彼此进入博客，看看各自的新动向。
我发觉，如秀彪兄的性格和为人一样，他的诗歌一直以来保持着最初的路子。简单明了，一针见血，潇洒通透，痛快淋漓。从总体上说，秀彪兄的阅读应是博采众长的，他不局限于某一流派，某一个作家的作品。我感觉到，他是喜欢哲学的。西方的尼采和我国古代的“儒、释、道”，尤其是老庄哲学，常常在他的诗作中可以嗅到一些气息。在这里我还要指出的是，我感觉到这些哲学思想是首先渗透到他的性格中，然后才影响到他的诗歌。他为人的率性、达观，是骨子里透出来的，不是某些人后天短暂的伪装；他诗歌里体现的超脱和出世情怀，也是自然而然，干干净净，没有半点虚伪。
这或许是我一直以来喜欢秀彪兄诗作的一个重要原因。

—2—

在我看来，就像音乐的感人力量不只是音符本身一样，诗歌最为感人的力量不是语言本身，而是语言场中体现出来的精神的力量。“诗和语言是一种东西，一块玻璃的两个面：当其面向人时，它是语言；当其面向“仙”时，它是诗”（见《杨黎说：诗》）。好的精神，找到恰当的语言表达，方能生成好的诗歌。语言本身并无高下之分，只有遇见“诗”以后，才能出现高下。在这里，我想说的是，离开诗本身去谈语言，是子虚乌有；离开语言本身去谈诗，无异于谈玄论空。
在我看来，诗一般情况下应该有两种向度，一种是出世，一种是入世。诗歌语言一般情况下也有两种向度，一种是让语言回到最初的诗意，显现最初的光泽；一种是让语言背上道德、责任、意义等价值外衣，穿上“载道”的外套。
以此而观之，我认为，秀彪兄的诗歌大多数应该是出世的诗歌，而他的语言，也更多的是朴素的去除“载道”的价值外衣的纯粹口语。如果此论成立，那么我们可以推论：秀彪兄的写作，就是要让通过诗歌这种媒介，让事物回到他的本然状态，让心灵回到最初的宁静、澄明、自然的境界。即使是一些有着“入世”情怀的诗歌，他的出发点或者落脚点，也是向着人的本然和自然之道的。他的所有诗作努力的一个共同目标，不过是想让灵魂返还故乡，我以为。

—3—

或许，我的推断只是一种臆断。但我反复阅读了秀彪兄的诗集后，再回过头来，我依然坚持我的这种臆断——让灵魂返回故乡。秀彪兄的大多数诗作，都是这样的，体现着生命的自然状态，让诗歌回归到审美之道，自然之道，尽管生活是如此的世俗，甚至有些庸俗。
最近
我一思考
我的头
就要痛
我没有去问医生
也没有去问上帝
在还没有发现良药之前
我要尽量让大脑
保持空白
——《止痛药》
让“大脑保持空白”，这是目前秀彪兄找到的医治“头痛”的“止痛药”。灵魂疼痛，源于思考。而让大脑“保持空白”呢？这是不是生命的本然状态？但这是怎样的荒唐和不可能！因为我们的灵魂永远没有“止痛药”。或许，我们没有能力让灵魂返回故乡。或许，我们只能让大脑留有短暂的“空白”，以此让灵魂暂时返回故乡。
我坐在原地
你是看到的
其实我在来来回回
不停地游走
像一个流浪者
在寻找
他找不到的祖国
——《原地》
我不知道“原地”是什么地方？但我却知道秀彪兄此时其实不在“原地”，因为他和我们一样，不过是个精神的“流浪者”，因为没有原地，就好比一个流浪者，找不到他的祖国。在这里，秀彪兄通过三言两语给我们勾勒了一副寻找“原地”的幻像。而这个“原地”，注定会成为我们每个人精神的“宿命”。

—4—

穿过你的眼神我看到了秋天的脸
是风中的涛声将我托上那片林梢
我决定不再原地坐化
至少在黎明来临之前
我要在这嘈杂声中
死灰复燃
——《存在》
“死灰复燃”，是一种让人愉悦的状态，也是我们之所以得以感知自我“存在”的具体体现。红尘蒙蔽了双眼，横流的物欲让精神萎顿，灵魂被关在时代的铁屋子里，我们是需要“死灰复燃”一次了。而诗，就是寻找灵魂的一种路径，是通向生命的故乡的羊肠小道。而寻找到这条路径，除了需要对世界有较为清醒的认识外，更需要对自身有着清醒的认识。有时候，不得不动用灵魂的手术刀，解剖自己的内心。
过去的时光已悄然远走
未来的日子不可预留
一个人要用他坦荡的余生，长一双翅膀
不再见花流泪，无欲，无求
固执地认为每一天都有意义
他要对每一座青山讲讲自然的故事
他要与每一条河流说说遥远的旅行
青山无语，水自漂流
树和鱼默不作声
一个人与他的影子相约而走，
想起那些青涩的往事
遂把头颅一低再低
——《过往》
“过往”，是一种时态，代表过去；也是一种动态，代表“经过”。我很喜欢这样的时态和状态。在这里，秀彪兄与万物等同，试图抵达一种澄明、宁静、安详的境界。“用坦荡的余生/长一对翅膀/不再见花流泪，无欲，无求”。在这里，他有些孤独，但并不寂寞，因为他可以与青山与河流对话，“青山无语，水自漂流”，他于是“与他的影子相约而走”。诗人心里充满着一种洒脱、超越的情怀，一种深深的内省和顿悟。“想起那些青涩的往事/遂把头颅一低再低”，他在一瞬之间，彻悟了生命的真谛。那把头颅一低再低的过程，是生命的自我修复，是灵魂的复归，是超越的实现。
我要用桃花追赶太阳
我要用流水呼唤飘零
我要用血燃烧大海
我要用声音融化光芒
我要用时光找回丢失的记忆
我要踏上后悔的列车
穿过逝去的青春和岁月
用起跑的姿势
达到那个远去的车站
——《重返》
他总是这样，试图“重返”生命的本真，试图寻找那早已不在的一切美好。因为，那些本真，总是在心灵深处或隐或现，虽然它们像命运一样不可捉摸。

—5—

写到这里，我偶然发觉，如果我再这样写下去，或者，秀彪兄就有些仙风道骨了，就有些不食人间烟火了。事实上，生活中的他，与我们一样世俗，喜欢平常人生，热爱生活，喜欢美色和美食。他明白自己“成不了仙”，因为他“一顿饭不吃，就饿/一遇开心事/就笑/一遇悲伤事/就哭/见到美女/发自心底/就想多看两眼”（《事实上，我成不了仙》）。他同样有着世俗的一些坏习惯，同样控制不住灵魂深处的那些“不合时宜”，如：“一伙朋友吃完夜宵/喝了很多啤酒/在回家的公路边护栏上/排成一排/小便/他们撒成了一道风景/其中有一个/就是我”（《我还是没能把持住自己》）。他对时光和自然心存敬畏之心。“时光，这个陈词滥调/我对它一直心存敬畏”（《时光》），“诺，时光/你这个小情人/我怎么挽留你/而你甩手便走/毫不留情/脚步匆匆/一去不回/这叫我烦恼”（《烦恼》）。他在保持着审美生活的同时，对生活、对社会自有一份冷静的关照与审视，偶尔也将笔触伸向生活中的那些世俗的怪相，挖掘人性深处的劣根。如：《特色》：“不想把自己当成一把手的样子都很难/警车开道/领导先走/这/有时并不是领导安排的”。他表面上是冷静地揭示这个怪相，实际上暗含对人性劣根性的冷思考，“不想把自己当成一把手的样子都很难”，其原因，恰恰是我们几千年来的封建等级奴化潜移默化的硕果。在揭示生活怪相时，秀彪兄还保持着可贵的悲悯情怀，如《公务员》一诗，体现了对公务员制度的冷思考和冷关照。
当然，更多的时候，他已经学会了温和地、沉稳地、审美的去看待自然、生活和社会。因此，在他的诗歌中，更多的是一种安详与宁静，是生命的自满与自在，灵魂的自足与享受。
一个人
静静地呆坐在原地
听窗外，雨
淅淅沥沥
从天而降
那声音
是秋雨的
没错，
秋雨的声音
就是那样的
——《听雨》
听雨是一种享受，而此诗的妙处在于，作者一边听雨，一边超脱地判断着，“秋雨的声音/就是那样的”，置身其中，又置身世外。他一直试图回到自然状态，也让事物回到本然状态。在他的眼中，天空只是一种“存在”，那种高、远，以及高远状态所衍生出来的所谓的价值和意义，不过是人们后天加上去的意义符号。而诗歌要做的，就是脱下这些“重负”。因此，在《当我说出：天》中，诗人说：“其实，我说的那个天/不过是一句，/痛苦的口头禅而已”，因此，“当我说出：天/你大可不必抬头/它没那么高，也没那么远”。这首诗歌的妙处在于，他用语言的清洁剂洗脱了天的文化累赘，还原一种生活常态。一切都是那么虚无，一切又都那么真实。
当然，我也并非一味地去拔高秀彪兄诗歌的价值，万物都有利有弊，秀彪兄的诗作也有瑕疵，不管是思想深度上、审美纯度上，还是语言形式上，都有一些遗憾，但总体上来说，瑕不掩瑜。我相信读者心中自有杆秤，我更相信时间是最好的评判者，这个世界上，只有时间，才是判断一切的神。好的音乐，需要寻找能听懂它的耳朵。好的诗歌，也需要寻找属于它自己的知音。“一千个读者有一千个哈姆莱特”，并不是每一首诗或者每一种风格的诗都适合所有的人。歌德说：“对于某一国人民处于某一时代有益的营养，对于另一国人民也许就是一种毒药。”歌德还说：“不要说现实生活没有诗意。诗人的本领，正在于他有足够的智慧，能从惯见的平凡事物中见出引人入胜的一个侧面。”可喜的是，秀彪兄不仅在《随时随地》这部诗集中，而且在今天的生活中，依然在努力地“从惯见的平凡事物中见出引人入胜的一个侧面”，他一直在试图努力，向我们展示他“内心的风景”，把自然赋予他的“唯一的恩宠”与我们分享。为了让灵魂返还故乡，他“正在一个地方修路/以便人们靠近这心灵的神殿”（《内心的风景》）。

2011年5月24日

发表于 2014-7-14 10:45
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#以诗为证#216【宋光明《污染中》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uxql.html

微博编辑部

7月18日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

90后星芽的诗歌《金鱼》（外三首）

金鱼

我找到这些金鱼的时候
它们的目光混浊   像两截已经燃尽的灯芯
头颅浑圆如满月   半个身子
陷在空坟一样的瓶颈里

除了用不完的寂静   我坐在屋子一角
观察那些环形的烟流   组合成鸢尾
蓝色手指   从头顶飘过
皮肤上长出水草和金鱼的图形
窗外挂下一片90°弧形的天空

我并不属于那些已经浮出水面的事物
像一块被肃整的吸盘   听见覆在心底的岩石
一点点壮阔   我走上阶梯的时候
将那些已经死去的金鱼   装进一只手提箱
里面隔着几层夹板和玻璃
窗外的天空已经降在了脖子上   只有那一瞬间
空气里发出短暂却欢快的爆鸣


在室内与一只金鱼对话

午休后   我们谈到了这个太阳砸下来
也不会倾斜的屋子   它错落有致的
半弧形的屋顶   让我想起一只巨型海豚
我们仿佛活在水底   还谈到了玻璃   粉饰墙面
茶几   没有釉彩的瓷碗
开出令人窒息的绿萝   我们的声音淡漠如
一群灰色的鸽子   听见平静之物
在黑暗中分裂

你却是屋子里唯一生动的事物
带着另一些运动   穿透光阴虚设的水波
我是自己的陌生人   收拾掉啤酒瓶盖的光泽后
又把手机里的一大串数字
摆放在竖直的空气里


红色甲虫

昨天   他枪杀了一只麻雀
躺在十公里长深及瞳孔的公路尽头
深及一支枪管的巨大凹面
麻雀站在他昏暗的身体里
眺望   他把自己当成没有风波的码头
四肢是一把被捆束均匀的塑料管子
他从塑料管的一侧   沿着罪恶与枪声
爬下来   学习一只红色甲虫

直到闪着银光的猎枪
看起来像是镂空的高塔   棕榈树
一截垂直的木梯
麻雀在上头啄食   他躺在底部
静静观望它们
生动的喙   红爪子   蓝羽毛
身影明亮如沼泽


雨季

他进门的时候
戴着金属边框墨镜   左手
提着一袋被捆束均匀的麻雀
雨披上挂着十多斤熟透的雨水
脚步疏乱   身体仿佛
失重的驼铃   像是刚刚从院子里
被刨去根须的植物

这个雨季   我听见雷声在铝合金窗沿
滚过   滚过他坚实的古铜色皮肤
太阳并没有爬上木桌   它或许还夹在三层楼板间
盘子的瓷绘上
却蔓延着大量拧成弧形的野火
像是一些最原始的声音   我急促的语言
甚至无法捕捉   那么多即将复活的麻雀
在他的手臂下
在一个无可言说的雨季

发表于 2014-7-5 00:29
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紫藤晴儿《秋水先生（5首）》

1、《秋水先生》

他制造暴雨，掩盖浪漫主义的草莓和蘑菇
荒草疯长
镰刀伸向七月的脖颈
怀念的蝴蝶成为历史的半截稻草
还有一截尚埋在新鲜的土里
……先生多变
他在楼台上用雨点捂着秋天的短裤——

2、《老屋的房客》

铜镜上的中原没有马。镜中的人变成了画册、雕塑
帐本空白。屋角和月一样空白
你可以张灯结彩
可以穿上戏服——
把一根火柴遗忘的部分重新擦亮。

3、《起雾了》

在虚构的画布上造水，种森林
真理咬住太阳的下巴
它为我们省略了钟点。省略了教堂
省略了人间的眼神
我们以卡夫卡的甲虫迎接日光的榔头

4、《隔岸观火》

欲望的坟丘蛀满蚯蚓
它在松动沉默
像一条蛇混入血液。波涛涌向岸边
迷路的鸥鸟在找大海
我很清醒
对面的火焰是你胸口上的
夏天

5、《珍贵的尘埃》

太久了。身后留下马蹄的尘埃
她抱着他的声音洗漱
习惯对他憎恨和热爱
习惯把月亮用他的影子遮住——
眼晴失语于世界。
任由固执在夹缝活向春天——

发表于 2014-7-16 16:10

http://www.zgsglp.com/thread-291759-1-1.html

#流派评论#

个人化的诗歌帝国可以使黑暗越来越硬
——读析穆高举的部分诗作

横竖三一宁


穆高举的诗行里，我感受到最为强烈的东西就是一个诗人所具有的对于世界的纠结的胸怀。也许这是我写下这篇文字的主要动因。他诗中的这种真挚的，真实的——如此强烈的纠结之感，几乎布满语言之间。而诗人的这种纠结感，无疑得自于诗人对世界的深刻思考。从《和平祭》的“晨光”到“魔鬼翅膀上的羽毛”，从“浸泡在远古洪荒里的那条船”，到“狡诈和虚伪者餐桌上的菜肴”，再到“浪涛顶部的血腥”，可以说渐次递进，从而纠结地完成了一个人对“和平”的祭奠仪式。在这里，我特别强调“纠结”，是因为诗人像一个“无辜者”深深陷入了“国度的溃殇”。纠结，这是诗人存在的现状特征。也许，每一位诗人都会具有关于时代关于世界的纠结；只不过各自的表达方式不同！

在我看重的诗里，诗人穆高举的纠结，是他诗歌呈现而出的不可忽视的至关重要的一点。穆高举的《古城》，就是一首充满纠结的诗。不过，在这首诗里，诗人最终的点，落在了“黄昏时归去的羊群倒在空中也倒在地上”的油画里。“古城”作为一个“形象”，无疑已存在于诗人的内心了；但这个形象的出现，并没有落入写作的陈旧老套，这主要仍表现在诗人独到的——对于种种历史的深挖与开掘之上。“呆滞的中国皮肤”，“落日潜伏在远处的云影”，“三条腿的马”，“切碎的金条”等，可谓一系列凌厉的“意象”，被诗人以浓烈的“精力”和“时间”穿在了一起。

穆高举的诗里始终具有一种思想的深刻。而诗人是通过不屈不挠的语言格式，将其呈现而出。穆高举十分注意的是，诗——的艺术与思想的高度统一。他尽力去这样写。他的《我的最后据点》，很明显地向阅读者（包括作者自己）做了“复活”的“交代”——“麦子根部开始总结生命的价值”。在诗人看来，人类的生活不能总是悬在空中；诗人更应该拥有并找到属于自己的“根”。而人类的最终“据点”，正在于“根”上。“我”只是一种诗的启语式的人称，诗人只是透过“我”的方程，呈示出整个人类的生存坐标。“麦田”，这个古老的意象，一旦成为“风的召唤声”般的“暗示”语言，就开始鲜活起来。无论是“漂泊的光线和船帆”，还是“哀痛和兴奋”的灵魂，都会在此聚首。诗，从某种意义上讲，其实就是一种义不容辞的昭示！而“据点”一诗，正好印证这一点。

“黑暗越来越坚硬/在无声的世界里，脱缰的温度大口喘气/蚂蚁还在酣睡。土地一如即将破损的外壳”——“黑暗越来越硬”，这是一种广大的气场，穆高举用淋漓的语言，以“蚂蚁的方式”，表达着人类自身的命运存在。而“蚂蚁”，不过是紧挨人类的朋友，诗人用蚂蚁的生动，或者以蚂蚁的途径，为阅读者呈现了一种“沉默着的道具和血迹”的景观；且是这样的洒脱与震撼。在蚂蚁的方式里，“露珠一窝蜂地自杀。渗透和蒸腾”，这是何等撼动人心的具象！这“来自内心的光”，一如照耀，一如“眼睛”本身的——直射，又一如生命——原在的“颤抖”，不得不使“我”和我们的目光一起，“在一张狮皮的内部颤抖”！

穆高举的诗情感饱满，且具有较深的思想刻度。他善于在叠加的意象群中，以“我”的直接进入，与所有与“我”一并站立的对象们一起，立于“我”纠结与思考的世界。无论是在《酒后》还是在《东望》之内，或者《车出太行》之间，或者《在济南与诗无关》里，都存在帜热的个人化的“同样的气息”，那就是——“我”——的“帝国”的“永恒的力量”的存在！！而“我的理想来自苦难”，无疑成为诗的戳语，而“为了看看阳光才来到人世”无疑是诗人真实的愿望，被诉求而出。而诗的一切的一切，在诗人这里，无不——较为精确地被表达出来！

也许，诗贵在诗本身的创造与发现。穆高举的诗，在很短的格局内，一次次完成着自我，他的语言具有不屈的柔韧性，他的结构具有隐忍的思考性；这正是诗人的个案性的诗意呈现。他在他——属于个人的种种不同的具象里，完成了“我”的——赤诚的“帝国”的肉体与精神现身。在这种——“纠结的”现身过程，一次次的发问与“殉道”，理所当然地让阅读留在期间，思考当下与未来。诗的魅力正在于此！而“我独自回到我的帝国”——这是诗人，最大的关于“理想之国”的动意，在这里，也只有在“我的帝国”，“我”才可以成为“帝国”的屹立者拥有者。而只有在我的帝国我才可以不离不弃地活着、有力地存在；而“将成一棵被烤焦的草”，这又怎样——“我还停留在我的早晨”！在这里，诗人剑走偏锋，使一种个性的凸显，极具张力。

穆高举在个人的写作里，用心，用力，严肃，认真地——来创建一个属于自身的诗歌帝国，他因此写就了大量属于自己的诗篇。许多诗短，而形式独到，都具有很重的份量。从这种份量里，可以感到，诗人在他写作的技艺中，始终——处于独步行走的执著状态——“粘稠的气体碾过人类的脖颈。黑暗越来越坚硬/在无声的世界里”。这正是：一个诗人——所必需具有的独立精神。而也许，诗人在这个时代，只能以无限的创造，来走完自己的艺术生涯。但是诗人应该是人类中最为无怨无悔的一种。穆高举写出了让自己让自身得以阔步的生命之诗，这就是诗人的帝国所在！这就是诗人“越来越硬”的艺术生涯所在！在这里，让我坚信：只有个人化的诗歌帝国，是一种合理的存在；只有这种存在，可以使黑暗越来越硬！

——横竖三一宁病中匆写于2014.6月间


附：与诗评相关的几首诗

◎和平祭

面对晨光，我亲手将他们编织成石柱
并且刻上：“胜利即是耻辱”。我知道荆棘丛生的信仰
都是魔鬼翅膀上的羽毛，逃脱不了堕落的诅咒

谁都不会抛弃自己的家国梦。和平的泡影
布满我的上空。浪涛顶部的血腥已然不可避免
远处携手走出晦暗家园的同伴为何会反目成仇

浸泡在远古洪荒里的那条船。无法找到到达内心的路
她的歌声和光荣，拂过眼前喜欢缄默的弱者
死伤的弱者绝不是祭品。无辜者的血泪会将贪婪与邪恶统统淹没

愚蠢的生命只是狡诈和虚伪者餐桌上的菜肴。“醒醒吧！我的兄弟。”
诱惑的毒液会使人神志不清，这是谁留给
我的国度的溃殇。“放弃各自的旗帜吧，露出微笑的阳光”


◎古城

古城是被驼队带来的。这种构思极容易
落入古城的色彩，呆滞的中国皮肤或者是砂砾或者是墓冢
灰色的裂缝流动着熔化着。落日潜伏在远处的云影里

火焰的内部是一部经书。经书里注入
宏大的铁和乌云自由的形状。背影过于高妙
山脊是否崩溃？村庄里的山芋是否烫手？我一无所知

沙漠狐用自画像虚构图腾。我鼓吹遗骨继续抵抗
多少代王朝兴亡更迭的迷梦。这一切都在幕后
事物不肯献出自己的哲学，谁也无法阻止古城遥远的遗训

传说中的三条腿的马卸下了眼前的雾障。哪儿去了
白昼与黑夜是古城切碎的金条。火蛇没有精力长时间
和魂魄交锋。黄昏时归去的羊群倒在空中也倒在地上


◎我的最后据点

麦子根部开始总结生命的价值
欲念以及酷热的网，“一切又重新开始”
那里斑鸠、麻雀的歌吟，还有蛇与鼠的交锋

麦田是我的最后据点，祖先
以纪念碑的形式横卧。有人逝去有人降生
屈原在端午节按照粽子的规矩复活

漂泊的光线和船帆
在风的召唤声中归巢，我知道
巨石、纤绳、果腹的植物是在暗示

踏进深渊抚摸思想的基础，哀痛和兴奋
在同一蛋壳内争夺之后和谐，一株倒下的庄稼
体内的液体纠结成冰冷的信息


◎以蚂蚁的方式

粘稠的气体碾过人类的脖颈。黑暗越来越坚硬
在无声的世界里，脱缰的温度大口喘气
蚂蚁还在酣睡。土地一如即将破损的外壳

露珠一窝蜂地自杀。渗透和蒸腾
是否还有别的方式？来自内心的光迈不开脚步
眼睛还有其他器官组合成最原始的惊恐

盛满燕雀鸣声的杯盏，火焰没有来由
一如既往地尽力纯粹。我在一张狮皮的内部颤抖
更没有勇气思考明天。一群马蜂适时诞生

缺齿的梳子是唯一的工具。无法扶起一根荒草
树木不想认命，正在想办法站直将自己摆放成文字
以蚂蚁的方式慵懒和痛惜。沉默着的道具和血迹


◎酒后

我在摇晃，酒在半小时前停止了运动
我忘记了世界是为谁而存在。过去突然以生者的身份
立威。医院、装修、高考、出书什么的露出尖牙

为谁而活？抽搐的眼角没有了鄙夷不敢有鄙夷
英雄没有末路，感觉而已
在一场葬礼上发现，君临厕所犹如君临天下

我的弟兄，吼不出一声来自肺腑的嘶鸣
在没有幕布的舞台上劫后余生。我独自回到我的帝国
用键盘啃咬有气无力的风凉。我真的是——

为了看看阳光才来到人世！“我的理想来自苦难”
我不想知道明天是什么模样。或许怀抱黄土
我就是尘沙，永恒的力量绝不会凌辱沉默的诗行


◎东望

鱼肉做的水饺掩盖了泰岳的巍峨，海的辽远
我永远记得碟子底部醋汁的珍贵
一顶被风吹进海水的帽子——留给东海的礼物

三十年岁月就像杯底的醇酒一饮而尽。如今
我的底片上仅留下女神手扶旭阳的盈盈笑意
这些居住在网内的鱼还活着，虽然有时消瘦单薄

我即将成一棵被烤焦的草。故土、骄阳、诗歌的火焰
带着闪电行走的心。我会在蒸腾的雾气中
辨认自己。“一切将近在咫尺而又不可触及”

我还停留在我的早晨。在空荡荡的肉体内
有诗歌慵懒堕落的声音，有凉气撒播阴影的声音
失眠者蜗居在夜晚的伤口。河岸吐纳着灰色的幻影


◎依附

——飞虫依附着夏晨的清凉
既是营造背景，也是营造舞台
木雕开始恢复知觉。上下其手左右拍打

身体的外墙正在坍塌。内壁一点一点渗出
防灾的信息。巢穴像一位年迈的僧人
袈裟仅包裹一具尚能呼吸的肉体

飞虫忘记了自己不长眼睛，甚至
不会书写自己的名字（一部分是不愿书写自己的名字）
高尚者四海为家。心底的脓水淹没不了一页青史

职责捆缚着我奔赴刑场。罪不至死
我只是在死刑犯身旁受点惊吓而已。而已之后
还有不平与火焰耿耿于怀。粉刷征服不了依附的本性


◎车出太行

夜幕被一列疾驰的火车穿透，一路向东
每过一道隧洞，我的肉体就被刮去一层虚浮的鳞片
仅剩的血脉和灵魂准备迎接四十度热情的拥抱

一夜的泅渡。我不是奔大明湖而来
故土的千年道行和比尘世灵动的方言。如果有一只白狐
从聊斋里出逃，我愿意相信我们的不期而遇

晨曦和蜷缩的麦田是窗口用心搜掠来的。巨大的怪兽
在高处俯视。水塘埋葬不了光亮
高高低低的树是永远无法迁徙的流民

与大明湖东门站路旁树上的一只鸟对话
神使是不用邀请的。我把自己当做礼物放在
经纬分明的礼盒里。我更愿意是陌生眼神里的一粒种子


◎在济南与诗无关

半夜喝酒。山东人不是大碗喝酒而是用饭缸子喝
五“最”明杰，脑门最亮说话最响喝的最少走的最早最先进住医院
周永三缸过后不见踪影，启代兄对着夜的深处吆喝周永周永

嫂子。嫂子忙前忙后经营着一大群人的吃喝拉撒睡
吃苦在前享受在后，台面上见不到嫂子她可能在某个角落默默祝福
嫂子是启代兄的夫人，启代兄上辈子肯定有过虔诚的修行

邂逅世文。在济南我们兄弟两一路同行包括同宿一间客房
我们同去济南西站为他买返程票虽然遗憾不断笑料百出
我还是要感激世文，他用难以回避的残缺塑造出完整的坚强

乡音。乡音是奔涌从马踏湖带来的也从我的心底奔涌而出
因此我伸出手与奔涌紧紧相握临分别时奔涌专门找到我留下嘱托
因此我的血管马踏湖的河道还有让人牵挂的乡音有了同样的气息


来自群组: 黑窗诗社

发表于 2014-7-9 23:25

http://www.zgsglp.com/thread-289954-1-1.html

微博编辑部

7月19日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

90后诗人卢游《关于死亡》等一组

《六月记》

整个六月我都在虚度光阴。如同
虚度我们的一生。而事实
似乎真是如此。当我穿过狭窄的
小吃街，穿过嘈杂的人群
以及浓烟呛鼻的锅炉。
生活又如此的真实。大家没有
顾忌的吃喝玩乐，没有顾忌的一次次
举杯，然后奔向卫生间或者
发臭的垃圾堆，止不住的呕吐。
这让我感觉恶心。尽管我只是看了
一眼。但很多事情只需要一眼。
我在课桌上胡乱写着，画着，
我想冲向讲台，一脚踹飞那个无聊
透顶的唠叨货。但这又有什么用？
时间的空白一次次具体到
我的脑海里，生活的意义也一次次
在期待后落空。在深夜无数次的
失眠后，我安静的坐在床铺上，
看着伸手不见五指的空气，
我有些迷茫，并且感觉到了悲哀——
整个六月我都在虚度，
如同虚度我们的一生。而这，
似乎都是真的。

《钓鱼》

漫长的童年我曾
一个人去遥远的河边钓鱼。
在十月，河水已经平静下来
岸边的草叶打湿我的裤腿。
蓝色的水面上，飘浮着卷曲的枯叶。
鱼儿肥美，黑白红的纹理
交错。偶尔一个摆尾，
打破河流长久的安宁。
在河岸，我小心翼翼的上食，放线
把鱼钩抛向远处。
然后蹲在一旁，注视着鱼瓢以及
水面上间或闪现的波纹。
四周一片寂静。除了黑色的
蜻蜓旋动着空气——
蹲久了，站起来伸个腰，
骨架像松开的拳头，咯吱的响。
而片刻的酸疼后会让我心满意足。
远处，斑斓山峦上的天空
如翻白的鱼肚。近处，
枯黄的田野上，一只灰白色的狗
抬头，与我长久的
四目相对。

《死亡记》

“没有人能够获得死亡的经验，
因为获得这种经验的人，都已经
死去。”六月，我躲避着燥热的
阳光，在图书馆翻阅
海德格尔的译本。在翻到
关于死亡这个话题的时候，我被
这句话震动了。我想起了
我的奶奶，她的晚年有些痴呆，
她死于一个寒冷的冬天。
我记得那场大雪，白花花的
雪从灰暗的天空不停地飘落。我的
小伙伴在空地上疯狂的
尖叫。追赶。以及对着天空
无休止都旋转。但我感觉到冷，
一种彻骨的冷。尽管我穿了很多的
衣服。门口的雪像奶奶埋葬那天
洒在墓碑前的纸钱，人们
放鞭炮，吹唢呐，流涕的哭，
我突然厌恶这一切。
挣脱母亲的手跑开，而
母亲也没有来追。对于死亡，
这是我印象最深刻的
一次，也许有些意义，也许
毫无意义。就像死去的人，他们
并不知道，他们已经死了。
就像海德格尔所说，没有人能够获得
关于死亡的经验。

《十月》

十月，我的朋友们都找到了各自的女友。
他们已经成年。但在这个国家，
很多大人仍然明确反对这种行为。
在寝室里，我听着他们热烈的交谈。
关于泡妞把妹的技巧。
是的，有时为了争论谁是爱情高手，
他们可以谈上一整个小时。
这让我感到困惑和迷茫。而十月，
天空加大了辽阔与蔚蓝。
我依旧一个人走在林荫路中，
有时风会吹过我的头发，有时
鸟会在枝头突然的鸣叫，然后飞走。
这让我感觉到内心有一股暖流正
朝着身体各个角落涌去。
而当我抬头时看见，那些落叶，
又一次准时的枯黄了。那些蝉壳，
紧紧依附在长满褶皱的树干上，
它们轻盈透明的样子，
如同我们早已逝去的祖先，仍旧
没能逃脱轮回
——这古老又神圣的命运。

《关于死亡》

关于死亡我知道的并不多，
如同我对于一场雪的了解，在
落向大地后，它所遇见的命运。
是的，我是说遇见命运，而不是
去塑造命运。我的表哥，在
乡村公路上，被一个醉汉驾驶的
大货车撞到，一百多码的速度。这足以
让他丧命，而事实也是如此。生命的
长度因此被他人终结。
一个人的死去或者活着有什么区别？
我曾经认真的思考过这个问题，
但我无法得出具体的答案。
如同尘世里的任何人，在决定奔赴的
那一刻，命运就已经亮出了底牌。
也许我并不应该去想这么多，
在永恒的虚无发生之前。即使
生活的真相已经大白，我仍然
要去学习，工作，睡觉，
接受爱和付出爱。仍然要在
一天更比一天糟糕的空气里不停地
吸气换气，以便让我年轻的心脏
不会意外的戛然而止。

《关于梵高》

关于梵高我能说些什么？是的，
我几乎什么也不能说。对于
一个画家，一个ab血型，一个
精神病患者。他让我感觉到好奇，
对于一些陌生的事物，人人
都是如此。比如说，我想问这个
印象派的荷兰人，你为什么
要画这些画，为什么要割掉自己的
耳朵，为什么要拿起来那把枪
——这藏着你死亡的家伙。
去对准你的脑袋，来上一枪。
或许我没有权利去问，你也无须
回答。事实上你也无法回答。
在一个多世纪后的今天，当我
在夜晚仰望，我似乎理解了
你的《星空》，为什么看起来
那么蓝，又那么近。
为什么它扭曲的近似癫狂的样子，
像是对我们人类一次
极大的嘲讽。

《世界末日之诗》

对于一个逝去的人我可能会
反复回忆。就像刚才，我又一次
想起了我的爷爷。
他出生在民国。一个江南的
小村庄。一个贫困的家庭。
我不是很清楚那时的情况，借助
学过的知识了解到，爷爷在
我这个年龄的时候，这个国家
还没有诞生。或者，我可以这样理解，
他可能在战火中生存，可能需要
更多的勇气，去面临
更多的困难和灾难。而这其中就
包括了死亡。但现在，我们
并不需要去了解更多，
关于过去，关于一个时代痛苦的记忆。
（也许很多人不这么认为）
就像此刻，面对着这个世界末日，
我写下这些大多数人并不
买帐的分行。
我写下这些，然后去推开窗户，
迎接这一天——
空气清新，阳光美好。这被你们预言了的
世界末日。

来自群组: 美诗中国联盟

发表于 2014-7-18 11:43

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汪宗来的诗

《火车上》

记得以前坐火车的时候
天南地北的人一挤
很容易就聊到一块
说说笑笑解闷
旅途的无聊就这样打发了
今天我坐动车到南京
车厢里的人
不是低头摆弄手机
就是插着耳机
自顾闭目养神
好像没有一个是闲的
好像都有事情可以消遣
我紧闭着嘴巴
无奈地冲对面的姑娘笑了一笑
她也礼貌地笑了一下
姑娘呀
你的笑真好看
可是我更想听你说话的声音
你说话的样子
一定更美
可你就是一言不发

《院子里的树》

窗外雪花飘落
滑过孤秃的枝头
又一季随之而去
其实这一年也快过去了
树不说话
只在天空下
静默站立
一春一秋一季又一季
也不知哪一年就倒在
岁月的刀口

《故乡，异乡》

老屋拆了
住在哪里都是异乡
小路推了
走在哪里都是异乡
田野荒了
看到哪里都是异乡

在叫故乡的地方
我寻找故乡

《疯子》

一个疯子由南往北
走在大马路上
另一个疯子
由北往南
同样走在大马路上
他们披着长头发
穿的花花绿绿
已经分不出是男是女了
我在想
既然人都已经疯掉了
是男是女又有什么关系

《一个城市的品质看看这些就知道了》

机动车道上
有多少非机动车
有多少自行车
有多少行人
看看这些
就可以知道
一个城市具有什么样的品质

《诗和诗人》

认识一个诗人
好多年以后
见面说的话还是很多
内容里
没有一句是关于诗的
不是我们不需要诗
都还在写诗
只是再也无法
让诗从心里流淌出来

《雨》

一场小雨赶来送行
落在车窗外
隔着挡风玻璃
我听不见
母亲落泪的声音

《孤单的人到哪里都是孤单的》

在大城市
城市太大
没有什么人好聊天
如今这座小城
已经小的不能再小
为什么还会这样

《另一面》

午睡醒来
两眼惺忪
头发蓬乱
要一动不动地
愣上几分钟
才能缓过劲
回神到眼前的世界
这些
你们是看不到的
生活圈子
包括虚拟网络的人们
一个颓废的状态
谁喜欢

《雨其实并不大》

三楼人家新搭了一个阳光房
彩钢瓦的屋顶蓬
一到下雨的时候
雨点打在上面
噼里啪啦的
声音特别响亮
仿佛下了好大一阵雨
又下了好大一阵雨

2014-7-19 09:01

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#流派评论#

关于冷铜声近作《冲凉》的技术分析

作者：雁南飞

　　　　冲凉

　　水感受不到我的体温
　　它像流过石头一样
　　流过我的身体。我没怪它
　　我在想着一件事，带着忧郁
　　之后我走出去了，身上穿着流水与
　　沐浴露的泡沫。走廊很长，幽暗还
　　曲折。我走着，拎着我自己的影子
　　影子耷拉着脑袋，像死尸一样
　　灯光明灭，如同鬼片里的镜头
　　我不知道害怕，只是走着，好像
　　我是闭着眼的。但这不是梦游
　　没有证据显示我曾经梦游过
　　沿着走廊走去，我又回到自己的房间
　　我继续冲凉，却怎么也想不起
　　我刚才出去都干了什么

　　圆宝盒：入围“21世纪中国三十六家现代诗群流派”的“刀锋诗群”是由冷铜声发起创立的，冷铜声的作品圆宝盒已介绍过多次，大多是反映南漂一族在异乡的艰辛、挣扎、乡愁，抒写外乡人在城市中的漂泊感或疏离感。他的诗无论题材还是语言、表现手法，都与台湾诗人罗门比较接近。铜声有一类诗圆宝盒较少涉及，即反映人的异化、幻觉，现实生活对人的挤压的作品，这部分作品至少占他创作的一半，也最能体现他的发展潜力。这类作品经常采用变形、主客倒置等手法，想象奇特，不乏精彩的句子，但从结构看，多数较为混乱，意象也显得杂乱堆砌，而且整体失之于玄。铜声近期的很多诗作，坦率地说，写得马虎匆忙，缺乏打磨和整体构思，只能算半成品。今天就以其近作《旧情绪》（组诗）中的一首《冲凉》为例，略作分析。
　　首先标题《冲凉》就起得很马虎，冲凉是南方人对洗澡的说法，用于标题就不够雅，而且该诗从内容到语言都有一定的现代性，也不是口语诗的风格，宜用更书面或哲理一点的大词作标题，藉此也能给读者一点提示。
　　开头三句划线部分（划线部分代表佳句）采用的是冷铜声拿手的主客倒置手法，很能吸引读者，尤其是我这样注重头尾主义的读者。这部分其实已将全诗的主旨道出了大概，即人被现实生活挤压得只剩下一副空壳，没有感觉、没有灵魂，活着也是在行尸走肉。这三句诗尤能体现铜声对生活的感受力和语言功力。
　　后面几句红字部分（红字代表问题句）就有问题了，“我没怪它”是多余的句子，后面那句说自己发呆、忧郁的交代也是多余的，反而削弱了开头三句那种凝炼含蓄的效果。
　　接下来写“影子”的两句也属佳句，将我与“影子”当作两个人来写，除继续强化开头三句有关“空心人”的描写外，还暗示了人的精神分裂。
　　“灯光明灭”一句较为平淡，“没有证据”一句类似插入语，也属冗余之句。这些句子过多，冲淡了诗味。
　　这首诗究竟要表达什么呢？“我”原来在房间里洗澡，涂上沐浴露后，梦游般地穿过一条灯光昏暗的走廊，然后又回到自己的房间，继续洗澡。中间这个过程做了什么“我”不知道。这其实就是一个梦游的过程，作者也许就是想借写梦游来反映生活对人的异化。
　　尽管作者在诗中反复说“我”不是梦游，我倒觉得这首诗题目叫《梦游》更合适一点。此诗有了一个较好的雏形，但删掉诗中标红的那些句子，全诗略显单薄，如果加强一下人物生活背景方面的描写，或者将人的幻觉部分再丰富一下细节，将是一首较好的作品。
　　由于我的理解能力有限，极可能误解了铜声此诗的立意，班门弄斧，请铜兄及各位老师指正。（欢迎关注本人微信公众号“圆宝盒”）来自群组: 刀锋诗群

发表于 2014-7-19 18:05

http://www.zgsglp.com/thread-292600-1-1.html
#以诗为证#217【青小衣《像雪一样活着》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uxxp.html

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7月20日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

非飞马《品狗录》三首

《我很怕狗》

胆小的我
常常怕狗
怕它的龇牙咧嘴
更怕它摆尾摇头

在我眼中它是条狗
在它眼中
我很可能就只是一块
活着的骨头

《一条狗就在身边》

一条狗就在身边
它张大了饥饿的狗嘴
这儿碰碰
那儿嗅嗅
然后抬起头来
用它那双贪婪的狗眼睛
死死盯着我
它围着我转圈它向我摇尾摆尾
它用身子磨磨蹭蹭
嘴里还发出讨好的呜呜声
它的头不时往上抬
不时的把目光瞄向我的碗里
它是那么固执那么任性
只差那么一点点
它可能就看到了
我碗里的骨头——

我还没有啃完的骨头
是一块狗骨头

《品狗录》

这是一条会摇尾巴的狗
开始，我以一棵树的眼光看它
我想起了曾经，它
在我身上撒尿
后来，我就以一根骨头的角度看它
我看到一排雪亮雪亮的牙齿
再后来，我以一只猫的角度看它
它摇着尾巴，居然有几分和蔼可亲
我正要以一个人的视角看它时
城管队员来了，手里提着粗壮的棍子
这时，我终于以棍子的眼光看它了
我看到它瘫软如泥，突然倒地
随后，我听到了一阵撕心裂肺的叫声

发表于 2014-7-19 00:26

http://www.zgsglp.com/thread-292435-1-1.html

美诗中国六月擂台赛冠亚军作品展示

冠军作品

《夏至》

文/唐徉

夏至静立稻田，用密集的绿和扬穗
阅读炎热并拉长白昼
阳光和水的怀中，嗜食禾花之鱼游来游去
童年的禾花鱼，每一次摆尾
都是鱼刺，刺中我舌尖上的中年

中年的舌尖曾经敏如蛇信
轻易识破食谱上种种伪装的精美
从刀俎、电饭煲和碗筷的无奈与麻痹中
嗅出餐桌上一堆的谎言和风险

风险和谎言还在淹没黑白
舌尖无辜，被时间麻木
农药、激素和各类化合物继续做大地的幽灵
为一个早集或卖相，给每一寸山河施魔咒
潜伏在我们体内做卧底，埋下各种地雷
禾苗虚高，谷粒虚胀
人民的健康和祖国的农业一样虚胖

虚胖的丰年远离蛙声，变身一艘艘货轮
美元远渡重洋，回到故乡
反复洗劫了主人谷仓
人们包括我的家人正在海滩上尽情戏水
对侧畔而过的轮船和满载的隐忧漠不关心

夏至，在蝉的尖叫中愈发沉默
对一场六月雪的渴求只字未提


亚军作品

《麦子熟了》

文／极目千年

切断六月，以乡愁的方式
摊开珍藏的肤色

虚设的良辰美景
露珠隐藏了芒刺上的刀锋
无语夕阳，等我用浓酒
说服疼痛的岁月

其实，做一个高挂的镰也很好
忘却胃疼和久滞的伤寒
微笑着，看影子在暗处
练习跌落

亚军作品

《麦子熟了》

文／夏杰

波光有些闲散，记忆中的金色部分打湿了
幻影。她们嬉笑、舞动
洗净一天的辛劳与，愁绪
清晨所拥有的涟漪从指缝间
发芽并且，即时收割

滩涂停泊在荣耀里，喜欢在窗棂上雕刻的
蝉，它性感的褶皱波涛一样
来吧，叫几声薄透的日子
可以去飞了，略带惊喜，镜子般的光泽
凭借静谧的河水，梳妆倒影
多美的头巾，与花的局部能产生羞愧

粗布衣裳拥有质感，小船载走不在场的尴尬
田野愈近，城市的灯光已分不清真假
暂且说：是在收留村庄吧。
消逝的黄昏中，信仰已不如一把秕谷
愿意在镰刀上洗涤的风，吹不落一片树叶

——天空褪去宁静，哦，我的童年
从污水的乐声中，讨得了余生


季军作品

《梅雨之夜》

文／雨夜听荷

今夜落雨。昨夜也是
在纯粹的黑里，被雨声惊醒的瞬间
我触到了骨节里的疼

母亲，原谅我今夜没有想你。昨夜也是

想起你，我就想起漏雨的屋顶和接雨水的脸盆
清脆的击打声贯穿了整个雨季

想起你，我就想起被雨水冲塌的矮墙，想起矮墙上你砸开冰窟所洗的尿布
那些正方形和长方形的布片，像一面面幸福的旗帜
想起你，我就想起大片的庄稼，它们和你一起奔跑在雨中

梅雨。梅雨。在江南诗意的雨里，我拒绝想你
想起你，我就得忍受着你骨节里风湿的冷和疼

我的花雨衣已经破了，母亲
你若入我梦来，可要抱紧我

发表于 2014-7-9 22:27

http://www.zgsglp.com/thread-289944-1-1.html

#流派评论#

生活与诗的随想
    宫白云



　　1 星期天，你一边听着杜普蕾的《殇》，一边清理旧物，突然发现你寻找了很久的小绒布熊就在那里。许多时候你刻意去找的东西，遍寻不到，不经意的时候，它却出现，就像诗意。
　　
　　2 你总是千方百计地向生活挖掘诗意，你给予生活内在的信任。即使生活苦不堪言，你也全部地接受。你层层地揭开又悄悄地的合拢，一开一合之间，你与你不看好的人生和解，你从不使用扳手，把庸常的生活扳断，你在不断和解的途中与诗意一次次相遇。而诗意是一直存在那里的，就像风总是在吹拂，无论是流动还是呼啸都拥有自身的能量。
　　
　　3 偎依你的小猫，并不懂形而上、形而下这些东西，它不吃老鼠，只喜欢吃富有海腥味的刀鱼。它蓝色的眼睛里散发出海水的气息，它慵懒的模样像一个被宠坏了的少女，你没办法不宠它，它舔舐着你，你摩挲着它。你们看起来相亲相爱，你们了如指掌。而在诗里，它只是一个词，它始终没办法懂你，而你却始终放不下它。
　　
　　4 你的蓝色宽松长裙不在房间里，它在诗里，它在诗里变成了一个无形的女子，她裹胁了许多的词语，甚至在生活里你不敢碰的情欲，你看着她膨胀，胃里就像藏着一只豹子，你开始颤栗，而不是在写颤栗。诗歌让你的内心抛头露面；诗歌让一道冰冷的寒光出现。
　　
　　5 下雪了，你跑去推开阳台的窗户，伸出手，雪花在手里跳舞，只一会，冰凉直达指尖。有时候美只适合观望，不适合体验。就像有些情感，远远的观望很美好，硬是介入的结果就是弄伤自己。诗歌中的意象也是如此，不能说这个意象很美就不管适不适合，拿起来就用，其结果只能是诗歌的硬伤。
　　
　　6 呼啸的风敲打着窗，未见碎玻璃，但到处都是尖锐。你小心翼翼地躲避。天空极端的灰蒙，“离眼睛太近或太远的东西我们都看不真切”。你模糊地活着，而你的心却在寻找，寻找那耀眼的蓝色，诗歌给予你，那蓝色上的太阳。
　　
　　7 早上一睁眼，你夜里的梦不见了，你依然呼吸着梦里溢出来的味道，那些奇异的气息以及从梦境中散发出的寓意，你嗅闻着这些抽象的气味，忽然觉得生活中的一些不尽如意变得无关紧要，因为下一个日子你依然有梦可以做，依然有感受在你心中产生反应。就像诗歌，你可以不断地去写，不断地去嗅闻，不断地去感受；这才是你心之所系的事。
　　
　　8 每天早晨从家里到单位，一条路，从一个点到下一个点；黄昏，再重复过来，循环往复，一天就这样过去，一生就这样过去。你管它叫悲哀，你总在问：还会继续下去吗？你渴望其间有些变化，就像渴望治好你的偏头疼，它的痛苦你总是想用你的手把它抓出来，可是每次都更深入。当你快要承受不住时，就像体内的水想出去，你必须给它个出口，这时，诗歌就像你扣在太阳穴上的小火罐，缓解了你的剧痛，但它治不了你的病，也替代不了你的生活。头疼了，还是要去看医生。
　　
　　9 下午一点十三分。你在江边走着，没有熟悉的面孔，只有变得更深的江水。它忧郁得如同一个老人，渴望着你的倾听，你把一颗心投进去，它给了你某种你也需要的东西。你们互相的倾听与倾诉。你愿意以这样的方式体验着活着。你在此时照顾着江水，江水照顾着你，就像诗歌之于你的成全与抚慰。
　　
　　10 你走进那片废墟，这里将竖起一幢幢高楼，其中有一个窗户将属于你。你踢着脚下的碎片想象着清晨的树将变得更绿，你想跟它说些什么，甚至推土机隆隆地开过来，你也不去在意，你喜欢那瞬间的感觉，甚至想把它变成怀念，而诗歌把它留存。
　　
　　11 隔着雾蒙蒙的那层东西，让你感觉虚假。你喜欢一切都是那么清晰，比如阳光落在你的手指，比如白玉兰长着九叶花瓣，比如小白猫毛茸茸的白耳朵，在那样的时刻，你能清楚地看到它们是什么样子。你把它们本来的面目直接灌注到对应的词语内部，让它们在你的诗里摇曳。
　　
　　12 你对那些不可想象的东西怀有深情，你隐忍的心灵潜藏着激烈，你用语言的激情完成心灵的体验，你把内心的狂飙和撞击加入到诗行，你从诗写中释放出你内心的精灵，诗歌是你的通道，你借此走向生命深处，在鲜为人知的地方晃动生命迷人的况味。
　　
　　13 生活的一些悲凉，反而让你变得豁达。许多时候你不去想它的该或不该，你用诗歌的方式把火车铁轨竖起，让绿皮火车直接开进天堂。其实生活与诗写就像石头与石头之间的摩擦，它产生新的火花，让你的生命别有一番火焰。
　　
　　14 你一直在内心培养着对生活的热爱，尽管你不能撇开诸如生计、困境、坏天气、恐惧症等，这些莫名的无可逃避其实锻造了你，也锻造了你的诗篇，它让你学会把一束薄薄的日子变得深厚，用诗歌的眼界去看万物消长、世事变迁。
　　
　　15 生活的表象潜藏着深意，只有深入到表象的内里才可窥其生活的真谛。诗歌也是，在表象中，其实隐藏着更为深邃的本质，你通过对表象的剥离，获得真相出场与启示。它构成你生活的一些根本性的沉思，如孤独，欲望，爱恨，悲欢，人性，灵魂，生死，宗教，善恶等。你在表象的大海，看着它们潮起潮落，你看着自己的那些黑暗之水慢慢从海平线上消失，而一轮红日在海面升起……
　　
16 策兰说“只有真实的手才写真实的诗”。真实的诗都有温度，身体的，内心的，生活的。真实的诗粘着真实的血，它摒弃矫揉造作，去除矫饰，靠自己的心力推进。它是生活的具相，有酸有甜，有苦有辣，它使日常生活的琐碎变形为生命中的全部。

发表于 2014-3-12 16:50

http://www.zgsglp.com/thread-250861-1-1.html