本帖最后由 看山望水 于 2014-7-17 19:27 编辑
坏了，还没修改好就做成了图片格式，以后要重打文字稿了。
谈诗的阅读理解和判断力的提升
看山忘水
有人这样理解诗创作：写诗就是同前辈高才较量。大概这是最高级的创作形态，诗的天空也是这些人撑起来的，疆域也是他们扩展的。还有与同辈诗人创作比拼，期求出类拔萃诗名显赫于当代，也是一个层面，也有一些优秀作品。另外也有跟着潮流的群写作，以扎在诗人堆里为满足，应该算是第三个层面。大概就是所谓一流二流三流诗人。三个层面呈金字塔状。而且，他们之间还存在一个特殊“层沟”。顶层的很好理解下层的，因为从那个境地走过来的，路过了。相反下层的有时很难理解上面的，因为还没到那个高度，理解程度，欣赏层面，趣味层次有别。比如对一些世界诗歌名作的阅读，特别是现代诗以后诗作的欣赏，就不是轻而易举的事，有的读者感到如读天书（这里不包括字词层面造成的伪高深，言语含混造成的阅读障碍。值得注意的，诗对创作者诚实性是个严峻考验）。
创作群落这般的状况，也自然分出几个不同的阅读层面，认知和欣赏层面大体上与个人层面相对应。阅读层面不对等，也就做不到对高级文本的深刻体悟理解欣赏。如西川等诗人强调伟大的诗人需要伟大的读者，欧美文学理论中也有“标准读者”的概念。所谓标准读者，也就是指掌握相当文学欣赏知识，有一定文学鉴赏力的读者，而非能一般文字阅读能力。当年马克思也说欣赏音乐要有音乐的耳朵，放在诗歌欣赏中也是一样。广义信息学特别近年的接受美学在这方面有较为系统的论述，不过这个问题说来也简单，很好理解，比如缺乏幽默感的人，你讲了一个高雅点的笑话未必让他有感觉。说道这里顺便指出一个问题，按理说我们各种层面写作都在场，读者的阅读趣味应该足够各取所需得到满足才对，事实恰恰相反。因为诗的大众性是指语言和表达方式的通俗易懂风格，不是指粗制滥造，降低艺术品位“就低”。通俗又不失品位，难度更高。林语堂先生曾用“鲜鱼可清蒸，腐鱼只好红烧”的比喻来说明这个问题。可见对诗歌大众化的理解认识值得反思，不可以大众化给低级写作辩护。 提升阅读理解能力的要点是阅读。通过有意识的系统阅读，最大限度放开眼量，才可以获得对诗歌创作已经达到的宽广度和高度有了认知，头脑中有个较为完整的坐标参照系。学诗之初为解决这个问题，几年里都在读袁可嘉编的《欧美十大流派诗选》和《欧美现代文学思潮概论》及港台和当代几位杰出诗人的诗，以求对诗有个初步的全方位了解。不然如同井底之蛙，只见到井口大的天空，未知有海，情况也是很糟糕的，如写作中得意处还以为多了不得，有了点体悟还以为是独到创见，大都是眼界所限，河东白头猪的典故也说的这个情况。另外，浮躁多半是无知造成的，应该指明，与创作的焦虑不同，后者意图在重重高山上再建高峰，在无边辽阔中再求突破，否则就难有独立建树。还有诗的知识和理解方面，也要达到世界级层面（非中国层面，当代层面，或者更糟糕的潮流写作层面和圈子层面），对各种理念、流派、写法和相关哲学等思想、观点的研究状况有个较为深透的了解，不然就很难区分判断诗创作的优劣和品级。同所有艺术一样，诗创作也需刻苦的努力才行，很多喜欢写作的人选择诗，多半出于懒散的性情，看重诗写易写的一面，比方说写小说好比万米长跑，写诗如同百米；写小说如同扛着合围粗巨木，写诗就如同拿根树枝玩。其实越是这样看似轻松的事，想做好难度也高，所谓易写难工。创作者视野不够认识程度不高，也会对诗写作造成很大局限，如同蒙着布的驴只能原地打圈圈，还以为日夜兼程在行进。 诗场看似观念差异引发争执，网络上每天都有大量的争论，其实很多是由于阅读学习不够知识欠缺所致，属盲人摸象那种争论，甲说象应该像根绳子的，因为只摸到了尾巴，乙说像扇子的，也只是了解了耳朵的局部。如此这般只顾一点不及其余，是认知局限问题，并非严肃的诗学讨论。 我最初情形也是只认同刊物诗和时代潮流中的一般性写作。十年前我从《诗刊》等发表作品层面（在初学写诗作者里面起点应该算很高了）走出来，作为一个起点，重新开始学习。大概由于阅读视野越来越宽，通过诗学的阅读学习和思考，发现在一般所谓好诗之还有更高境界的诗吧。 当然，诗的清流也也是多种因素造成的，内心中要有一个文化生态，阅读就不能局限于诗类，也绝非止于书本阅读。眼前一捧清流，它的源头却是高山大川，具有复杂的形成机制。
2014.7.16
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发表于 2014-7-16 09:37
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发表于 2014-7-16 15:45
楼主
工作之余，有空就写点什么。