流派网微博每日荐读：2014（11月份）（更新中）

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11月11日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

夜宴

郝茂军

隐约的涛声盛放大海
所有的快哉取决于心动
有时十万里江山胸中端坐
单等一个人应约而来

所有的往事不是你我的前程
只有放下心中的块垒
在星子的杯盏里取出相思和柔情
生命才能再次蔚蓝

听天地间的音籁 千年如一
只有露水的心灵可以盛放
我们 你们 他们
在各自的城堡里独居为王
杯盏中的焰火煅打出无边的夜色


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#流派网诗歌#

戴墨镜的头像

士敏土

武当山太子坡前，一个女人的作品
他坐在一棵有三根斜树杆的树下
右手的食指和中指夹着一根黄鹤楼牌香烟
墨镜的黑在黑眼球上面。他的大脑有划破的痕迹
小脑不键全，许多未经处理的残留物粘在上面
被移植的表情里，偶而蹦出几首汉语小诗

除了香烟，他一无所有。没人在意他的
坐姿与一缕青丝的距离。他不曾对那个女人
提及结拜之事。他怕自己的堕性毁灭镜头的气氛
他打算多坐一会儿。车前草、灰灰菜、还有花栎树叶
在他周围。他吸了一口香烟，让意识下沉
可以确定地说：他心脏的结构，发源于鄂西北的堵河

然而，他的痛苦没有在头像中出现
可能来自心脏的边缘，或冬季前的雨夜
他灵魂里的苦难远远大于他肉体内的伤疤
与他的头像无关。与他黑眼球上的黑色墨镜无关
以后，与他自身的消失也无关。他不能
埋葬的，必须被他虚构，比他的思想沉重


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#流派网诗歌#

明月升起的时候

  海之源

在黑沉沉的夜幕下
感到热气慢慢地下沉
一丝丝气化再从幽门飘散
嘶哑的呐喊仅有回声震颤在耳畔
当激越心情趋于平静
此时上升的明月撑着一抹清辉
摆脱了湖面由红变黄
月光透过林间
将细碎的投影甩得清脆
那来自视觉深处的思情
却牵动眼眶中的泪珠
如同倒影向下
光芒交织在眼前
一个心中的世界悠然生成
短暂的上升却引出无数风流传说

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#流派网诗歌#

人性化天堂（三首）

  濯清涟而妖

天堂有没有空房间可供出租？
将死之人可以提前试住
体验一下天堂宾馆的大床软不软
淋浴热不热
特殊服务名片塞不塞
wifi快不快
facebook可不可以访问

如果住的十分满意
本天堂还提供快速死亡服务
让您马上去死，
正式入住

如果住的十分不满意
本天堂还代理生命充值业务
若一次性充值两年国内寿命
可额外获赠半年国外寿命

   Delate

把你从快捷拨号里删除
把你从只有你一个人qq好友分组里删除
把你从微信置顶聊天里删除
把你从我的手机相册里删除
如果是合影，干脆连我也一块儿删除
把你从写给你的诗里删除
所有我诗歌中出现的你的名字，全用空格代替
把你从我经常脱口而出的名字里删除
把你从猫咪的记忆里删除
把我从你出现的每一条街上删除

唉！这些都是很简单的事情
我还要把你从我的心里删除
这也很简单
只需要把心连根拔起

   温柔的杀戮

公路上走过来一群男男女女
每个人都拎着四五个黄色的安全帽
某个笑话的余威犹存
他们还在笑
他们的笑像余晖一样温柔

谁不是刀头舔血呢？ 我这样想
他们每个人都拎着四五个安全帽
像拎着四五个项上人头
要去论功行赏

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#流派评论#


                        用文化的视角推动诗歌繁荣发展
                                       ——在首届红高粱诗会上的发言

                                        ○隽秀

诗友们，朋友们：
　　大家好！很高兴我们今天在崂山脚下、黄海之滨相聚！
　　在这儿有我们的老朋友立勇兄、叶其标夫妇、红艳老师一家、非夜妹妹、中国人民大学才子教师王寅弟弟，他们有我们在重庆认识的，有在绍兴认识的，有的从重庆一路同行到内蒙古希拉穆仁草原和银肯响沙湾，今天又一起踏上了红高粱之旅，还有许多新的朋友，真的，非常非常感谢让我们相识相聚的缘份！
　　自2011年以来，我们已经在全国各地组织了近十场现场诗歌文学艺术活动，由于个种原因，我没空参与研讨交流，所以，这次属第一次发言，说实话，很紧张，讲得不好，还请在座诸位多加批评和指正！
　　策划本次诗会时，我跟光国商讨过研讨的话题，也感觉“文化视野中的诗歌”有点大，不好讲，但是，这个主旨意在寻找诗歌在文化中的定位，寻找诗歌在文化大背景下的发展之路，所以，我就按这个思路说上几句，权作抛砖引玉，希望能引起诗友们的关注和思考。
　　一、用文化的视角探寻诗歌底蕴。
　　诗歌是一种文化现象，是文化的重要组成元素。我们只有用这样的视角去审视诗歌，才会发现诗歌本身的深厚底蕴和这种数千年绵延发展的文学艺术体裁的博大精深。在崂山，我们可以窥视诗歌身上绚丽的文化色彩和巨大的魅力。崂山被誉为“海上第一名山”，有“神仙窟宅，灵异之府”之美称，如此盛名，可以说得益于崂山道教。而道教的独特文化自然而然地渗透到了造访或居住崂山的诗人的创作之中。昔日诗仙李白来此，作《寄王屋山人孟大融》：“我昔东海上，劳山餐紫霞。亲见安期公，食枣大如瓜。中年谒汉主，不惬还归家。朱颜谢春辉，白发见生涯。所期就金液，飞步登云车。愿随夫子天坛上，闲与仙人扫落花。”这里的餐霞，指辟谷食气，是一种修仙得道的修炼方法。此诗道家之风飘逸，仙气十足，大赞！
　　二、用文化的视角品鉴创作诗歌。
　　无论是诗歌的品鉴，还是诗歌的创作，我以为，都不应该囿于诗歌本身。只有拓展开去，从文化的高度去深入诗歌，才能更好地阅读诗歌、欣赏诗歌，才能更好地从事诗歌创作、创作出更好的诗歌。从上世纪九十年代初以来，诗歌发展被烙上了网络时代的鲜明印记，中国诗歌借助网络平台获得了前所未有的发展，不再“形而上”，不再“边缘化”，而是更加的普及，更加的大众化，呈现出“井喷式”的态势，但是，由于网络的“低门槛”，不少本来只是写在日记本上的“涂鸦之作”被贴到网上，“习作”当成了“大作”，严重缺少内涵和水平。我以为，还在玩弄此类作品的作者，应该认真地去补一补文化课了。不是将几行文字分成行就会变成诗歌。诗歌是文学之王，是处于文学艺术殿堂之巅的体裁，她要有美丽的外表，她的美貌需要独到的艺术手法去雕琢，她还要有丰富的内涵，这种内在美离不开诗人内在文化涵养的自然“外化”。一个在文化方面浅薄的诗人，不是好诗人。所以，不管是诗人，还是诗歌爱好者，或者是诗歌的读者，不断的提升自己的文化素养和水平是一件非常重要非常有意义的事情。
　　三、用文化的视角开展诗歌活动。
　　诗歌活动，不管是线上的，还是线下的，都对推动诗歌发展、增进诗人联谊起着非常重要的作用。近几年来，全国的诗歌活动呈现出百花齐放的景象，不管是官方的，还是民间的，很多都搞得风生水起、有声有色。有的，也在自觉不自觉地从文化的层面上去策划去运作。这都是好现象。今天，我们针对“文化视野中的诗歌”这一主旨进行研讨，对于我们今后组织开展诗歌活动就有着非常重要的意义。其实，从前几次现场诗歌活动开始，我们已经主动地去增加活动的文化元素，也起到了非常好的效果。比如，今年八月初我们成功举办了第二届中国诗人峰会暨中国诗人采风行——走进内蒙古系列活动，在草原上我们购买烤全羊招待诗友，其中有一个环节是开羊仪式，增加了活动的文化韵味。今后，我们还将继续做好这方面的工作。比如，明年，我们将组织诗友到上海开展活动，参观中国左翼作家联盟成立大会会址纪念馆，向中国诗歌会的创始人致敬；到中国人民大学开展活动，组织诗友到中央戏剧学院观看大学生演出，等等，希望通过这样的活动，进一步推动诗歌的繁荣与发展。
　　我的发言完毕，谢谢大家！

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871

#以诗为证#273【微紫《我来到世间的时候》/2008】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v996.html

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11月12日流派网新贴荐读

#流派网诗歌#
  
     归途

十八度老白干

风吹衣单。在一个行程的起始
他相继写下，九点登机
十一点零七分，看见异地的红蜻蜓
此时两地温差十二摄氏度
一个人的影子有陌生的凉意

凤凰城的天空，保持着西夏的湛蓝
云朵有纯棉的质地，迎面的风
有刀削面的筋道。阳光很好
民俗里的花儿很好，紫外线也很好
他在电话里写下，我很好

整整七日，他坚持这样的书写
仿佛写下这些行书，这个行程的两端
才有惯常的日出。而到了夜晚
他就在一个人的灯下，默读
黄河的上游，贺兰山的岩画，初唐的凉州
子夜以后，他在一张白纸上
跟随沙湖的白鹭唱晚祷的歌

早上出门时，他给自己写下
中午不洗碗，不拖地，不抹桌
不陪沙发呆坐。今日的人间
只适合两件事。用带露的玫瑰
迎接阔别的人间，让空旷的自己
回到七天前

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#流派网诗歌#

  另一种阅读
         ——献给活着和离去的诗人们

      穗穗

黎明和玫瑰同行，夜晚与坟墓依偎。
声色犬马的一天，醉生梦死的一夜，
有人用及时行乐，抵御一旦死去你将永无归程。
而我和空气交谈，和石头交谈，和香烟交谈。
许多文字伺机潜伏，向下石化，或向上飘散。
一部分缓慢，一部分迅疾，一部分落向纸面，
带着命定的划痕与露水。我跟不上奇迹，
也跟不上伤逝……

它们的形象如此辉煌，照亮了全部禁闭
或开放的意识大殿。足不出户，也能丛林梦游，
观瞻世界。这些都是抽象的舞蹈和生活。
一座海市蜃楼，在变换的手势，阴影的屏幕上闪烁。
街道通往一切可能或国度。假若我继续和文字交谈，
我将继续在火中取栗，继续舞蹈，不亦乐乎，
在天堂的脱衣舞馆。余生我要善待身体，
它的美丽，始终由我做主。

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#流派网诗歌#

  叶子的背影

     西沈

一片叶子
有一片叶子的背影

一片叶子的背影
比它的面孔更加苍老

你刚念及最后一个字
其余的叶子，齐刷刷地
转过脸

白花花的，像一片雪光
亮出一丝寒意

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#流派网诗歌#

脱光了 请预防感冒
     
          ——光棍节

     许晓鸣

一条轨的车轴
无法通车

于是我脱光了
套上了人生的枷

不再是无缰的野马
家是无形的捆神索

每一杯孤独的酒
再也显不出我年轻的豪气

脱光了
未必就享受了雀巢咖啡

我不再孤独
我也不再自豪

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#流派网诗歌#

秋天的流浪者

起风了
他在夕阳底下站着
像一尊多年前垮塌的雕塑
他的脸，怎么说呢
有些欧洲人的深邃
眉宇间爬满了沧桑
他望着逐渐散去的人群
茫然又不知所措
一伙人朝和他相反的方向走去
一对情侣绕过他
走向银杏树下的座椅
只有几个孩子还在广场上放风筝
风吹着那些薄透的玩意儿
一会跌落
一会儿又飘起来
他也像个孩子一样
跟着风筝的起落手舞足蹈
六点多的时候
夕阳终结了城市的温暖
有那么一阵子
这里并不使人感到彻骨的冷和穷困

      相见欢

我没写过的词语
太多，水淋淋的盛在未来的盘子里
此时我应该随手抓起几个
来写一写你
像抓住一根救命稻草
当你不再到来的时候
我往阳台走去
那里很宁静，适合思考
我望了望周遭的陈设
朦胧的
仿佛被一块巨大的尘土罩住
夜深了，且凉
我又听见你的声音
从梦里传来的一样
过去我们总在互相征服或者争斗
谁都不服输
也没有要停下的样子
现在我决定原谅你了
为了一个独身的夜晚
我心甘情愿交出体内的反义词

     道别

这秋天的河流
如同已经死去的某些事物
开始不断干涸
我们在分手之前
喝酒
大声放歌
珍惜太阳的温暖
像古时的侠客
又像一对
平凡的小夫妻
你告别的话语
都被河水洗刷干净
现在我再也听不到了
等到来年
这里将被新的青草覆盖
不会有人记得我们
曾在秋天彼此道别
我也会忘记你
像诗一样
给我爱情
让我死去

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#流派评论#

    淡定生与死
——李侃《四表哥》
四表哥
         ●  李侃

除了女儿上学
丈母娘背痛没起床外
几乎全家人聚在一起
讨论我家围墙之事
选啥材料结实？
用什么颜色不俗？
后边移出去一米才漂亮！
公家花园
物管不同意移又咋办？
不至于吵架吧？
突然老婆手机响了
我们静下来
是北京的四老表走了
脑溢血
我想了下，四表哥属兔，51岁
见过两三次
感觉中他老是郁闷
“也好，没遭罪。”我说
然后
我们又开始讨论围墙之事

诗歌是反应生活的，高明的诗人是生活的裁剪师。
李侃的诗歌最大特点，在于截取一个生活场景，将一种或多种生活琐碎聚焦，以此营造一种生命感悟，或生活态度。
这首诗重在写一个生命的离去，问题是，李侃不是简单去写如何离去，怎样离去，而是把这种离去放置在一个生命或生活正在进行的场景之下，让“生”与“死”同时并行。
这就构成或回归到一种生活或生命常态。
换句话，李侃是通过生活常态来表达“生”与“死”这个话题。
何谓生活常态？
先是描绘第一条生命线：在考虑自家建围墙的事，大家围绕这件事展开讨论：选什么材料，颜色，范围，与物管那边如何衔接？这是一种生命或生活正在进行着的状态。
然后描绘第二条生命线：在大家讨论围墙的事情时，北京那边来电，四老表脑溢血去世。
此此，二条生命线交叉并行，最后又回到第一条生命线——讨论围墙之事，这是把“死”渗透进正在进行着的生活中，淡化了死带来了阴影和沉痛。
一方面，是生命的离去，另一方面，是生活正在进行。而生活本身正是如此。
这也表明李侃对生死的超然与淡定，同时也传达出他的生命哲学。


2014．11．8  长沙                        

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微博编辑部

　11月13日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　回故乡
　　
　　老远
　　
　　他总是一边去工厂上班
　　一边默写用泪珠串成的“回”字
　　十几年，公路连接铁路
　　小路连接大路
　　拐弯抹角的“回”字
　　一次次被一块梦的橡皮擦掉
　　
　　在他逐渐散发完地气的印象中
　　那个含有多种营养成份的“故”字
　　已经演变成——
　　雇工的“雇”字
　　顾城的“顾”字
　　辜负的“辜”字
　　孤独的“孤”字
　　打工岁月，他传染上了“顾城”的固疾
　　
　　每到倍思亲的佳节
　　站在唉声叹气的路口
　　对着北斗星的方向踮起脚张望
　　他蜷曲的身体望成了一个“乡”字
　　随着追梦步伐的不断加速
　　他一直想着“回故乡”的三个字
　　也与时俱进地加到了四个字：“回忆故乡”
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　石窟
　　
　　戴云山
　　
　　要拿多少经卷，才能说动悬崖
　　皈依凿子的剖析
　　掏净杂质和坚硬
　　剩下慈悲，石壁次第成佛
　　
　　岁月，佛的弟子
　　不添油不点香
　　修剪着信仰的容颜
　　引荐一窟，就能点化途经的纷扰
　　
　　做客西北，很容易改了初衷
　　端坐的内心，栩栩如生
　　一次次，被充满
　　被凿空
　　
　　嬠甀爀氀崀栀琀琀瀀://www.zgsglp.com/forum.php?mod=viewthread&tid=323855&fromuid=53871[/url]
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　重构《龟虽寿》
　　
　　陶杰
　　
　　为了长寿，乌龟尽量
　　不露头，蛇的诀窍是
　　朝血液里加冰块，永远不让心
　　沸腾。我的天性更接近于
　　一匹马：用肢体
　　测量大地，用奔跑
　　延长肢体。有一天老了，
　　用脑袋代替双脚，继续奔跑。
　　有时候，我会停下来
　　想想死亡这事儿。
　　没什么，不过是让四处泛滥的水
　　乖乖地流进沟渠。你可以说
　　这样一来它更有希望
　　注入一条通往大海的江河。
　　
　　附：龟虽寿
　　
　　曹操
　　
　　神龟虽寿，犹有竟时。
　　螣蛇乘雾，终为土灰。
　　老骥伏枥，志在千里。
　　烈士暮年，壮心不已。
　　盈缩之期，不但在天；
　　养怡之福，可得永年。
　　幸甚至哉，歌以咏志。
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　11ㄠ1的遐想
　　
　　亚拉索
　　
　　左边是铁轨
　　右边也是铁轨
　　中间是流浪的背包
　　
　　左边是筷子
　　右边也是筷子
　　中间是独自咽下的晚餐
　　
　　左边是手指
　　右边也是手指
　　中间是十指相扣等待的时刻
　　
　　左边是大腿
　　右边也是大腿
　　中间是征途漫长的孤旅
　　
　　左边是归期
　　右边也是归期
　　中间是脱光时的良辰美景
　　
　　我不是光棍，而生活逼着我过着真光棍的日子
　　有的人也不是光棍，可是他们有另外的名字
　　裸官、裸商。他们当然不缺女人
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　藤椅（两首）
　　
　　野村
　　
　　瘦骨嶙峋的藤椅
　　如柳楷
　　筋骨剔不出一丝
　　多余的肉
　　而椅面
　　这横纵交错的藩篱
　　如此坚韧
　　熬过了两三代人
　　灰黄的条纹
　　是沙，是岁月
　　是家族最凝练的历史
　　我的外婆坐过
　　我的母亲坐过
　　使之下陷
　　凝成圆润的图腾
　　又像是轮回的形状
　　儿时的我
　　则是一整个小人儿
　　在上面蹦跳
　　伴随着外婆的乡音
　　“当心呀——阿村当心！”
　　
　　松枝
　　
　　流水似酒
　　使松枝在山林的边缘醉卧
　　淡然似水
　　任何的温暖和冰凉
　　在这里都不存在
　　松枝把这里当成家
　　也可当成敌土
　　
　　他的黑色，被流水映衬
　　倘若太古时期神秘的图腾
　　偶然有人经过
　　将他的柔软身躯踩成两截
　　“咔”的脆响
　　依旧不失宁静和凄清
　　一些槐花相应落下
　　覆盖他的黝黑
　　半透明的花瓣如琥珀
　　吸纳着松枝的清泪
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　绿色植物（两首）
　　
　　童仔
　　
　　窗台上有一些绿色的植物
　　阳光下，它们翠绿，始终不渝地
　　饱和着它们仅有的绿意
　　本该由时间执掌权力的
　　而万物发生的时候
　　阳光如同命令，普照而下
　　就像无数僧侣，紧抱西藏大地
　　这些无处容身的植物
　　在瓷制的花盆中，度日如年
　　我见证过它们的生死
　　那是极其安静的生命变迁
　　而比生死还要安静的
　　是隐藏在它们尖角、枝茎、叶片上
　　那干枯后发黄的斑迹
　　只见在无数早晨的阳光下
　　点点斑迹跟着翠绿的枝叶，一闪又一闪
　　显现着它们一生中，仅有的明亮
　　
　　我试图去做一个蓝色的人
　　
　　蓝色，没有半点的隐忍力
　　也没有任何理由，拒绝与天空
　　彼此一生的代替
　　我试图去做一个蓝色的人
　　将一切忏悔和遗憾
　　统统填充，直到它们不存在
　　直到能以天空的名义，说爱你
　　可我忘了夜的黑暗
　　在无数黑色的夜空下
　　我唯一的慌张，如同白色
　　一染便黑
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871
　　
　　#诗歌评论#
　　
　　言近旨远，直入丑恶的主动脉
　　
　　——读赵思运《仿某电影台词》杂感
　　
　　许晓鸣
　　
　　仿某电影台词
　　
　　赵思运
　　
　　我做了一个梦
　　我和另外一个人各持一只手枪
　　他对准我
　　我对准他
　　他把枪放进我的口中
　　他扣动了扳机
　　子弹没有响
　　但我听到口中有一声细微的响动
　　醒来我发现一只牙掉在口腔里
　　后来我连续做这个梦
　　我很想终止这种梦境
　　可我越来越苍老了
　　我没有能力阻止下来
　　
　　作为一个透明的人，我怕读含蓄的诗，我无法解读诗人的心灵，更怕曲解了诗人的真实的思想。我也弄不清楚赵思运的人生经历过了怎么的变故，为什么他会有这么一种恐惧感。我甚至不知道这样一个时代——和谐社会时代，人们心里的那种安全感哪里去了。每个人都心怀戒备，互相算计。俗话说，日有所思夜有所梦，而这种梦境的形成必然和一个人的思想经历有密切关联。
　　对于这首诗，赵晨雨曾经有这样的评点“赵思运的《仿某电影台词》将生死欲望的隐秘心理隐忍地予以表达，纯属私密写作。”我甚至也无法给私密写作提出一个鲜明的概念，只是或隐或现的存在这样的认识。是否它是一种将不便于公开化的内心隐秘的文字体现，人们其实经常经受灵与肉的挣扎，也经受感情和理智的双重折磨。现实的困扰与理想的落差也经常使人陷入莫名的苦恼之中。作为思想者，必然是痛苦者。
　　但我听到口中有一声细微的响动/醒来我发现一只牙掉在口腔里
　　是什么让自己遍体鳞伤，噩梦不断。明明是一种梦境中的伤害为什么会和现实有阴差阳错的巧合，这种精神上的震慑感竟然会伤到现实。这个时代是否是属于一个互博时代，每个生命个体都在职场生死搏杀。现实的残忍性和窒息感，导致了思想病毒的全面扩散，人人自危。种子不幸，都在挤压着日愈疲倦的脆弱的心灵，这恐怕是梦魇形成的社会基因。
　　后来我连续做这个梦
　　我很想终止这种梦境
　　可我越来越苍老了
　　我没有能力阻止下来
　　不知道为什么诗人会连续做这个梦，尽管他想终止，还是无法阻止噩梦的延续。或许是道德崩溃的时代积重难返，由于人们的良知的普遍缺失，道德滑坡，导致的种族素质的严重倾斜。人的善心和安稳感什么时候能够回归，的确是一个值得深味的严肃问题。
　　为什么诗人无法挣脱呢？想想当今社会，哪样问题不是触目惊心。食品安全问题，环境恶化问题，暴力侵害问题，贪污腐化问题。这些恐怕不都是杞人忧天的问题的。作为小民百姓，也许国计民生问题我们干涉不了，可是我们也是深受其害呀。我们整天与天斗、与地斗、与人斗、与食品斗，这样的环境氛围怎能不人人自危，疑神疑鬼呢？诗歌切入点小，但意旨深远。妙在以梦魇的形式来写灵魂的伤痛，以梦魇折射出对社会问题的深层思考。这个时代泥沙俱下，腥臊充斥，恶风浊浪，廉耻尽失。恐怕真的到了需要正本清源的时候了。
　　应该说，每个人都有期待幸福的权利，可是一个连梦中的幸福感也被剥夺的时代，是个多么可恶的时代。诗歌关注民生，隐含大爱。是对时代病症的当头棒喝。粮油禽蛋皆有毒，公道人心岂无忧，世乱还需用重典，荡涤浊雾方始休。
　　本诗初读挺冲和，细读方解个中真味，用语平实，言尽旨远，揭示世风，淡而有痕。
　　语言洗尽铅华，质朴真纯，诗味似淡实浓，平白之中耐品味。试着以四句话作结:好诗未必恃文采，字字珠玑亦可珍。洗尽铅华弥足贵，品如璞玉何须伦。
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871

#以诗为证#274【南南千雪《一块巨石，它覆盖了整个群山》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v9g0.html

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11月14日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

    前世

    陈克

白，胖，乖巧，三岁前的我
是一个全然健康的孩子
母亲抱着，或牵着
逢人受夸，小花环，春溪水
——母亲骄傲的追忆，像是前世漫长的催眠

残疾多年后，我一点一点从梦境中醒来。
我终于活在今生。

    今生

三岁后，我病了残了。

肉体痛苦一点，欢乐就持久一点。
命运复杂一点，活着就简单一点。

人生余下项：
理想，梦想，生计，爱情，婚姻，诸如此类
能实现的就努力实现
能舍弃的就及时舍弃

——我就这样活到了如今

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#流派网诗歌#

书架上的蟑螂

   楚木

它潜伏在
我为数不多的几本书中
有些时日了
触须特长。鬼头鬼脑
我多次想驱除它
使用过鸡毛掸子、书本
巴掌、祖传的一把戒尺
但都没有成功

“不就是只蟑螂吗？
你在书架上多洒些洗衣粉
就能消灭它”
——保洁员阿国说——
“但消灭过后，你得找出它的尸体
说不定还有它的卵
生在书页里
更重要的，你得注重个人卫生”

我面红耳赤。仿佛自己就是
那只蟑螂

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#流派网诗歌#

彩虹，也许生来
就是可遇不可求的事

    刘炜

立冬那天的一场雨
一半落在秋天
一半落在冬天
就像信佛烧香的人
左脚进了寺庙
右脚还在寺外
两只麻雀，从一截树枝
跳上另一截树枝
让我想起了儿时的弹弓
虚幌一枪
自己，反成了惊弓之鸟
时间，就是条输送带
我只是一粒玉米
或者，麦子
在地里长了一辈子
见过风雨
也见过阳光
这就够了
彩虹，也许生来
就是可遇不可求的事
每一个季节，都是一个站台
总有列车出发
也有列车停靠
无论是出发，停靠
它们都是被铁轨搂在的怀里的
孩子，偶尔的出轨
永远都是意外
不值一提

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#流派网诗歌#

绿萝，一种可以吃的东西

    刘郎

我首先想到的
是一个人名，然后是一种植物。
其他的，便不关我事了。
我只需要，
以此来虚构一首诗，便可以了。
但它为什么，不能是一种动物呢？
仰或，天气？
甚至，是一种可以吃的糕点？
就像小时候吃过的，忘记名字的那种。
我这样想着，它便散发出
香气来了。仿佛只需要
轻轻咬上一口，我就能把这首诗，
写的异常完美

    小圆桌

“总要经历些什么，才能把该忘记的，都忘记了”
窗外下着雨。司空见惯，或者，不咸不淡的样子。
我们坐满了小圆桌的四周。

“一个，两个，三个，四个……”
你这样数着，“都是我们的孩子”
我突然沉默下来。

“真正想说的话，会不会早已说完了？”
在去年的雨里，前年的一个路边烧烤摊上，
六年前，刚认识的时候……

你看，小女儿三岁了
“或许，今后我们可以，不说一句话，
就能把这辈子好好过完。”
“…………”

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#流派评论#

                                           一个孤影  见证荒唐
                                     ——读朱多锦先生长篇现代叙事诗《父亲的高粱》

                                                     王霁良
   
      当今诗坛，当六七十岁的老诗人多已搁笔、写作陷入停滞状态，当很多中青年诗人难有高度、总是重复自己、光阴虚度岁月空添的时候，2010年岁末，65岁的朱多锦先生推出了《父亲的高粱》这样的扛鼎之作，随后刊在《时代文学》文学双月刊上。“老蚌出明珠”，近500行的叙事长诗含纳的诗歌精神是无限的，诗人的成就高于他目下的名声，《父亲的高粱》开创了现代叙事诗写作的一个范式，再现了上世纪60年代初那段逝而不返的岁月，是继诗人长诗《妻意》、《我是黄河的儿子》之后的又一力作，引导人们进入历史的那道“窄门”，给很多读者留下了深刻的印象。
        
                                           1
    长诗追本溯源都是叙事诗，现代诗歌发展到今天，过去被认领的诗歌传统，很多已经难以找到认同感了，当下的诗写作在精神上、诗写作上都不再是表现，而是呈现，即只把问题拿出来而不再对其进行说明，注重的只是呈现或再现的过程。《父亲的高粱》书写了一段真实的历史，诗人的情感是真实的，描述的是那段难忘的带着一股生活苦味的年代对生命的真实体验，它撕碎了那个年代的荒唐，也照亮了人生的意义。
    《父亲的高粱》以写实的手法，“公”、“私”分明的两条线内化于诗歌，打动人的除了思想，还有语言，诗人除了独到的叙事技巧，语言的驾驭也达到了纯熟的境界，炉火纯青，特别是铺排的写法，诗中很多句子是意在言外的，寓意深刻，如那些“顽强地拒绝消融”的林边积雪，代表的是什么呢？那些动不动就“随意而起的风”又是些什么“风”呢？很容易令人想到“共产风”之类。《父亲的高粱》作为现代叙事诗，出于老诗人的手笔，虽然也有一些传统叙事诗的影子，但表现手法已前进了许多，语言唯美处处体现在优美的诗行里，滔滔的诗句如江河奔流，像“鸽子在星星出生前赶着回家/在天际间划出几抹记忆”，“风呵  是父亲命运莫测的故事/——最是乍寒乍暖的时令/揉搓着的是一颗麻辣的灵魂”，“有谁知道 /我们在这里曾怎样将一个/被折叠的夜晚铺成幽径”，“天顶总是显得很低/屋檐下淋雨的朽木长出了木耳/岁月就在那里竖起了耳朵”，“夜里  一弯被饥饿啃缺的月牙儿/——空自高挂”，都是非常动人、过目难忘的诗句。
    先锋诗人王松先生在《抵制的写作》一文中称朱多锦先生“创作与思辨的先锋性在整个中国老诗人中并不多见，更因他身跨两代甚至三代诗人，其诗歌实验性的探索更弥足珍贵。”话没有说错，《父亲的高粱》有阮章竞《漳河水》的叙事风格，表现手法又跟青年诗人雷平阳《祭父贴》、朵渔《高起武传》等冷抒情诗写作较为一致。诗人只是在情景的烘托上强化了修辞的强度，而在事件的叙述上基本用的白描手法，通过细节通过记忆去还原当时的情景，却给人内心最深处带来了强烈的共鸣；一个思想上、艺术上臻于上乘的老诗人，其写作技巧已经和思想结合为一体，达到了看似没有技巧的技巧境界。
                    
                                             2
     灾难对文学艺术的影响有一种滞后效应，要过很长时间人们才会“回过神来”，对灾难作出真正有价值的反思。时代的语言从来就不是诗的诗的语言，时代都有其局限性，比时代更本质的应是生命，生命是有角有楞的，不应该被时代抹平，而时尚、流行的东西多数时候只是时代的陪葬品。作为诗人，用自己的心去体会这个世界、能够写出永恒的人性，就已经足够了。
    “伟大的诗人谈着他自己，谈着他的‘我’的时候，也就是谈着大家，谈着全人类，因为他的天性里具备着使人借以生存的一切东西。所以，人们在他的悲哀里看出了自己的悲哀，在他的心灵里认识到自己的心灵，看到他不仅是一个诗人，而且是一个人，一个在人性上和自己同宗的兄弟（别林斯基语）”。《父亲的高粱》再现了一个对土地饱含深情的农民在那个年代的壮举，诗人把忍饥挨饿的苦难、冷漠无情的斗争刻画得如临其境，还有那无声的诘问和不屈的抗争精神。读这样的诗篇，有一种受难的仪式感，隐含了诗人较为复杂的用心，如洛夫先生所说“写诗即是对付残酷命运的一种报复手段”，如张志云先生所说“不仅为那个时代的畸形躯体放一股黑血，而且为沉重的历史悲剧寻求治疗顽症的药剂”。诗写作最根本的动力来自于我们的心灵，诗人以一个孩子的口吻讲述那段历史岁月，讲述父亲的坚韧，——“父亲光着脚——/脚板踏过蒺藜/疼痛掀不动他的眉角/父亲赤着背——/汗水在桥一样的脊梁上/浇出沉重的碱花/父亲挽着裤——/浮肿的双腿油光发亮/每有草叶划过  立刻就是破伤/处处伤迹流出的已不是鲜血/而是汪汪地汪着黄水”；“他拄着棍子/艰难地拖动双腿/围着高粱一圈圈地巡走/随时准备  和/敢于侵犯他的高粱的人拼命”；“有人站上去一下下按父亲的头/父亲一次次将头抬起来——/那是起伏在风中的父亲的高粱”。父亲，一棵高粱的形象，一片高粱的形象，在中国大地最贫瘠最困难的时候，艰难地扎下根来，生长着，哺育着子女；诗人把父亲的形象移到纸上，又不仅仅是写他的父亲和父亲的高粱，而是刻意再现那个时代的苦难，父亲的苦难，顽强生长的高粱的苦难。读《父亲的高粱》，读到的是对历史的祭奠，也读到了被伤害的人性。


                                            3
    《父亲的高粱》发表后，曾引起过一些争议，应该说，批评都有其积极的意义。从文学史上看，凡经过交锋的、猛批的，大都留下了经典；凡赞歌一片的，像浩然的作品，今天算什么呢？有人说《父亲的高粱》是算回头帐，这种说法是不负责任的。我们知道西方社会出现了人祸，政府会出面道歉，进行国家赔偿，而我们反右、文革整死那么多无辜的人，国家又做了什么？国人受的教育就是不要思考，缺少最多的就是反思，而没有反思就不知道苦难的深层根源。那个年代很多十二万分正确的真理，很少有人怀疑它的正确性，就连想一想都是一种罪过，而在今天它们已经坍塌地一钱不值；而那些不能回避不能漠然视之、至今还在流血的创伤，我们都轻易的“一切向前看”了。刘绍棠先生说这是我们的母亲脸上长了疮，会好起来的；王蒙先生说这是母亲打孩子，母亲也心疼；而苏联的索尔仁尼琴却认为“很早就看出其中原委的人精神上不免受到煎熬。而信以为真的人倒是轻松愉快的。他们不知道事实真相，就算手上沾了血，也不当作血。”
    在今天这个非诗的年代，个性的声音众声喧哗，很少有诗人关注公共主题和大的题材，热衷多高的思想、多大的境界。诗歌界不同于小说界、散文界，即使真的有个把大诗人活在当下，也根本不可能在他生前看到多高的声望，而自我炒作的意义就是没有任何意义，越是高声叫卖的越不是珍品，一个真正的诗人必须越过这些功利的污泥浊水……
    人生不满百，常怀千岁忧。诗人是社会的良心，《父亲的高粱》的深层意义就在这里。文学作品对人的影响很慢，它既不同于一篇演讲也不同于一篇社论，但对人的心灵的浸润是长远的，《父亲的高粱》也是这样，它所体现的反思精神是久远的，当某一天重新梳理20世纪文学史的时候，书写这个世纪60年代的作品中也许会有它的位置，因为从诗的方面看那儿几乎是一个空白，从这一点来说《父亲的高粱》又具备了一定的超前性。

    “歌的功效等于零，从来没有一首诗歌阻止过坦克，但在另一种意义上它是无限的（希尼语）”，一个孤影，见证荒唐，我想《父亲的高粱》带给我们的，正是这种意义吧……

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微博编辑部

11月15日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　走进阴影（三首）
　　
　　马启代
　　
　　走进阴影
　　我被一座座上层建筑的影子层层掩埋
　　
　　那些被堆放在背阴处的善良、公平和正义
　　蓬头垢面，挤在一起
　　
　　现在，许多东西我看不到，但我心里
　　比太阳更亮
　　
　　——在这里，进一步确认：所有的罪恶
　　都有着阳光的借口
　　
　　春天的体重
　　
　　一只来自春天的蝴蝶
　　羽翼微震，引发了一场海啸
　　
　　我看到天上的星辰
　　不由自主，成为秤杆上的准星
　　
　　上帝的利刃之上
　　除去寒冷，除去病痛，除去恨
　　
　　剩下的，可否是春天的体重？
　　
　　马兰滩
　　
　　就在这里了，啊，一望无际全是我马家的江山
　　我要在这里发号施令了
　　让牧草、马兰花和成群结队的牛羊成为主人
　　把阳光的金子和白云的帐篷全部变成福利
　　所有我叫不上名字的流水和微风都分配居处
　　我要在这里以梦为马，策马畅游
　　唱歌、写诗、跳舞、喝酒、无所事事
　　忘掉天下和苍生。我的人民都在这里
　　谁也不必忍气吞声。啊，马兰滩，我的祖国
　　谢谢你有一个和我一模一样的姓氏
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　裸露的部分
　　
　　陕西姜华
　　
　　脱去外衣的树木骨头祼露出来
　　秋风收割后的土地长满一地牙齿
　　经过夏日暴晒地头那些石头
　　像爷爷一样黝黑几条廋弱的鱼
　　抱紧水底一块石头麻雀开始脱毛
　　天空仿佛落下了雪花
　　
　　一群农民工挂在脚手架上
　　像恐怖影片里海报麻雀把窝
　　搬到电线杆上为看风景
　　找到了卑微的借口衣衫不整的人
　　奔走在秋老虎的爪印里
　　移动的行为艺术
　　
　　我父母的坟头也在山坡上
　　祼露着坟前的草木
　　已转世到第十九代只要
　　村口那棵老槐树活着
　　他们就能找到回家的路
　　可是那些唱民歌的人都走远了
　　
　　现在村里那些活着和死去的人
　　是土地上最后仅存的骨头
　　当厄运逼来我不知道
　　他们是选择呐喊还是沉默
　　只有那些在乡野游荡的风
　　一直在吹继续在吹
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　枣
　　
　　洪芜
　　
　　院子里的枣终于说话
　　开始是一个枣儿
　　像是自言自语
　　接下来所有的枣都开了口
　　刮起了风
　　声音很噪杂
　　鸟烦躁地飞走
　　一条虫子从枣子里爬出
　　大声嚷嚷谁吵它就吃谁
　　一树枣哑然
　　风安静下来
　　鸟飞回
　　虫子复钻进枣子里
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　湖
　　
　　落阡
　　
　　月色沉落后，水开始
　　结霜，预言整个冬天的僵冷。
　　尽管他们刚刚惊觉
　　柔和的水，也开始流动。
　　
　　今夜月色变为
　　警醒的灯，照亮他们，
　　重新为他们染色，
　　把他们从水墓中掘出。
　　
　　又成为灯火通明的船，他们
　　整夜没召来唤去。水手
　　从容地靠岸。
　　
　　黑暗终于走来，他们相撞：
　　在湖底撞到另一条沉船。
　　终于可以沉落，再不浮出。
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　
　　1985--2014:先锋诗歌竞争论
　　
　　陈亚平
　　
　　先锋之所以是自由，是因为它在：不是自我中却表现出一个对自我的在场，先锋的自由就是对自己将在的选择。
　　先锋诗歌的本体永远处在“诗、言、思”的奔向自由的过程生成中。因此，面对中国先锋诗歌存在的规律，应有一个多元、交叉、融合并运用学科跨界思维，进行边际系统研究的基础。
　　中国先锋诗歌文学社会空间的动态集合，大致经历了战略性文化资本、战术性符号资本与战场性诗歌文学资本三个阶段：20世纪80年代――比鉴西方后现代哲学美学方法的“当代演替”阶段，90年代后――按照后现代哲学观念和方法改良的“新当代持续”阶段，21世纪初――自创方法阐释中国美学哲学文学的“续当代自创”阶段。
　　中国先锋诗歌无论已体制化或未体制化的符号资本的结构配套和功能体系，已基本处于竞争机制的交互作用中。
　　
　　网络场竞争
　　
　　互联网契合了思想的自由本性，未来的可能性，就是诗的自由。互联网存在着精神对现实的“在线”的在场，也是先锋文学诗群具有进出绝对自由、不存在准入障碍的符号资本的在场。
　　网际拟像的符号代码所组成的自由、兼容、超界、共享的网络空间，与思想共时共空场域的交互，使得任何先锋诗群，可以反叛地、反否地自由进入互联网文学场域这种广延性存在的载体，从而迅速介入任何一个具有高效文学符号资本的“比特软载体”媒介传播系统。这种从纸介化文学传媒范式向数字化文学传媒范式的转换，使任何一个纸介传媒的文学话语的显性存在，都不可能保持高强度、广延性符号的垄断状态。
　　比如，“诗生活”、“诗歌文摘”、“中国先锋诗歌导报”、“中国诗歌流派网”代表性互联网刊的创立，客观上促进了任何个体与群体潜在先锋诗歌竞争者，利用互联网自由与广延的万维介质、范围和功率，以最低成本成为在场文学本体表征的显性解构，与主流诗歌社会进行不完全竞争。这样，就在整个先锋诗领域，促进了先锋符号技术的改进、进行与需求相适应的调整、多元、平行流动。最主要的是，促进了各相近、相利先锋诗群团体之间的垂直联合、纵向合并的竞争空间扩展，而形成话语权生产性垄断的板块或局域的动态竞争格局。比如：“21世纪中国先锋诗歌十大流派”以互联网为传媒之一的命名、确界与划域，力争成为当下国内先锋诗界的中心符号场。本质上，这种竞争思想的基础是绩效自由主义和社会达尔文主义的改向延展。
　　
　　循环链竞争
　　
　　先锋诗群的竞争本质上是一个“新符号支配权”不断代替“旧符号支配权”的因果循环过程。任何一个先锋诗群不可能跨历史的保持持续的符号优势，只有通过打破符号支配权现状才能获得一系列短暂优势。两个或多个先锋诗群间的“符号支配权力”需求越相似，为了争夺有限的掌握意义的建构权空间，各方都力求抑制对方符号影响力的可能实施。
　　由于先锋诗歌中审美资本的特殊地位，先锋诗群的竞争，作为一个动态过程最重要的作用是推动符号叙事学意义的创新与后阐释技术进步。作为诗群的施动竞争方，先锋诗歌意识的“突进阶段”必须由意识领先的竞争诗歌主体进行创新，运用新思维、提出新概念、开发新阐释场、实行新的诗群组构形式，从而在竞争中占据符号市场优势地位。
　　因而，其他竞争诗歌主体开始模仿追随已领先诗歌主体的方式，并以更激进、更超越的意识与实践，从而使整体先锋诗歌社会的各种符号效益绝对平均化。这之后，又促使曾领先的竞争诗歌主体进行再创新……这种因果链循环交替，导致各先锋诗群均在竟争中发展。竞争的目的在于获得更多的符号资本，从而获得局点、局面、局域垄断符号合法支配的权力。
　　比如：中国后当代时期的“整体主义诗群”、“新历史主义诗群”、“非非主义诗群”、“莽汉主义诗群”等先锋诗歌文学流派在国内诗界，以多元作品竞争主体的首先史创“主义”命名，与“朦胧诗群”展开了换代性的符号区隔竞争。这就导致了中国的先锋诗歌社会不断地从内部使诗歌结构后革新化，而不断创造新的符号结构，成为了“主义”概念的争夺的启明点。
　　竞争作为一个动态过程，最重要的作用是推动创新。例如，2005年“卡丘主义诗群”、“此在主义诗群”、“物主义诗群”、“后语言主义诗群”等7个又以“主义”命名的先锋诗群，承接与转移了“第三代”竞争对手的代际符号换代的空间，而把它细分到符号战术层面。力图破衡地部署、重新组织风格结构之间的差异化系谱，以此将已得到圣典化地位的前先锋派诗群，区隔为历史临界的先锋场域。从而使其更重构、更分延的命名有效竞争，争取到合法符号自主权。本质上，这种竞争思想的基础是最佳强度竞争思维的泛化，是由概念演进为诗群带来重新拉平历史区隔的过程，
　　
　　符号资本竞争
　　
　　先锋诗群的竞争本质是先锋诗歌符号资本在竞争自由条件下的符号资本重组过程，其竞争自由包括：（1）竞争手段使用的自由。(2)创造新作品、新写作方法和新读者群的技术、组织突进的自由。（3）追踪和模仿创新行为的自由。（4）政府诗歌创作机构方具有多种选边、临界参与、变相介入多元诗歌风格的自由。例如，中国诗歌流派网、国际汉语诗歌协会发起，《星星》诗刊社、《诗潮》杂志社、《诗林》杂志社、《文学报》、《语文报》、《楚天都市报》、《西海都市报》、《贵州民族报》联合举办的“21世纪中国现代诗群流派评选暨作品大展”。
　　先锋诗群通过写作呈现（竞争），传播自身信息，并相互调整各自的符号标准。其作用是在信息不完全、不确定环境下，迅速发现发展机会，垄断诗歌场地位，并先于他人将其权力化。比如：先锋诗界评选“21世纪中国先锋诗歌十大流派”、“中国90后先锋诗歌排行榜”、“中国新世纪后先锋文学编年史”、“21世纪校园先锋诗”、“中国先锋诗人作品选粹”。这种相近先锋诗群之间相互通约、横联，借以协调整个中国先锋诗歌场动态的行为，本质是依靠独占非调节因素，形成诗歌场最为当前化的先锋圣典符号在场。
　　因为，先锋诗界永远存在着已经获得先锋文学社会主体地位的先锋诗群，与希望获得后继地位的新兴先锋诗群之间的符号场域竞争。永远存在着诗歌场为符号付出的经济资本（体制化协会颁奖、团体笔会、诗选出版、诗歌朗诵会、网刊、学院讲座）转换成符号资本的形式化竞争。这就表征着“倾向于将当初自己领导的符号暴动所带来的断裂视为历史性的断裂，而拒绝文学新锐对自己的合法化了的断裂进行全新的再度断裂”。例如下表所示：
　　
　　中国先锋诗歌竞争格局框架解析
　　业界排序业界地位符号占有率影响作用综合评价权重
　　1控制地位50%以上决定规则9-10
　　2主导地位30%-49%决定价值8-9
　　3领先地位第一位（15%以上）决定趋势7-8
　　4优势地位第一梯队（8%以上）决定格局6-7
　　5维持地位决定竞争烈度4-5
　　6挣扎地位决定演替1-3
　　
　　通过先锋诗歌文学场所获得的文化资本是一种生产性信息，它一旦形成社会文化场中局域的评价与接受系统，就会转化为文化社会的间性符号资助或若干间性利益的物性资本。
　　例如，中国先锋派诗歌总是把符合自己符号资本结构的写作方向与运作原则，强加为文学场的合法文化资本，并拒绝普通读者的阅读期待。这样，虽然不能获得社会公益与直接生存的物化形态，但却能成为新的、在文学社会占相当唱的历史影响地位的上升到文化的精神资本。
　　
　　梯度竞争
　　
　　优先在中国诗歌场变革和聚集的先锋诗群，必定是效益关联效应最大的符号资本实体，也是该文学符号资本边际和阐释价值边际最大的文学实体。而具有信息传播中心首位度（文化首都）关联效应的先锋诗群，都能通过先锋意识边界的扩张和优先增长，逐步扩大对其他相关延绵辐射地区的领潮，从而刺激边际先锋要素在其他区域的同比互动和环比重构。例如，《当代先锋诗30年—谱系与典藏》书籍以出版地在中国文化地理中心为指轴，力图代表整个中国先锋诗歌最高首位度评价系统的话语权中心，来涉及诗歌场竞争过程实际参与者和潜在参与者的总体行为活动空间（尽管思想、真理没有地域临界，如果其编者不在出版社、院校工作，此书的范围效益将大大消解）。
　　任何先锋诗歌文学均经历创新、发展、成熟、衰退等四个阶段。诗歌的创新活动是决定区域发展梯度层次的决定性因素。随着先锋诗歌文学圈域的辐射扩层，诗歌文学活动逐渐从高梯度先锋符号生产地区，向低梯度先锋符号加工（评说、仿制、转摘、转载）或半生产地区转移，而这种梯度转移过程主要是通过多层次的接受系统与阐释系统扩展开来的。先锋诗歌发达地区通过写作领先技术性和领先文化信息交互能级与信息发布首位度要素，向欠发达诗歌文学地区转移。欠发达先锋诗歌文学地区，往往成为先锋诗歌发达技术和文化信息要素的局域到全域的承接地。
　　已获得符号财富的先锋诗歌发达地区，常常以新一轮诗歌文学革命的原动力，由点到面地激发正处于未发迹新锐先锋诗歌地区的先锋符号发生再构。例如，《当代先锋诗30年—谱系与典藏》书籍的竞争策略主要集中运用在，破衡中国先锋诗歌场的“阅读—写作---发表”的产销结构方面，它力图创造和保持，具有战略地理中心竞争强度的、提供先锋尺度标准的话语首发权。
　　
　　增长极竞争
　　
　　先锋诗歌场的阐释空间中存在着若干个中心或增长极，其中吸引力和排斥力都产生相互交汇的一定范围的“场”。通过增长极的极化和扩散效应，影响和带动周边欠发达先锋诗歌文学地区发展。增长极的极化效应主要表现为国际文化视野、符号演绎技术等写作生产要素向文化信息主导区域聚集。因为，先锋诗歌文学资本的生产性首位度信息构成，及其社团符号质量决定了它在文学场上竞争的主导地位与被导向地位，并力图将自身的优势合法化为文学场的普遍性话语。扩散效应主要表现为写作要素，向主流体制化或非体制化文化中心外围区域转移，作为根据文学场的自主逻辑所随机发明的策略，实际上在一定程度上乃是先锋诗群所处文学场位置的客观反映。通过这种网络的扩散与外延，加强与区外其他区域先锋诗歌网络的联系，在更大的空间范围内，将更多的写作要素进行合理符号配置和优化符号序列的平行与分元组合，而促进更大区域内先锋诗群体系的发展。
　　例如，与《当代先锋诗30年—谱系与典藏》等主流出版物提出的先锋诗作榜相平行存在、互补对应的有：“21世纪中国先锋诗歌十大流派”等系列分群先锋诗作出版问世。
　　
　　中心外围交互竞争
　　
　　任何先锋诗群文学符号系统，都是由中心和外围两个子空间系统组成的。当某些区域的先锋诗歌文化空间聚集形成累积发展之势时，就会获得比其外围地区强大得多的符号资本竞争优势，形成区域先锋诗歌体系中的中心。外围（落后地区）相对于中心（发达地区），处于依附地位而缺乏本源自主，从而出现了空间二元结构，并随时间推移而不断强化。但诗歌文化精英的作用和区际文化网络将影响要素的流向，中心与外围的界限会逐步消失，将推动先锋诗歌空间逐渐向一体化方向发展。
　　首先是核心区域吸引周边先锋诗歌文学要素在此集聚，能产生和吸引大量的变革与创新，然后由核心区向边缘区扩散，边缘区逐渐被中心辐射，核心和边缘区共同组成一个完整的空间系统，由核心依次向外推移形成圈层结构的差异与竞争层级。
　　这种先锋诗群的圈层结构反映着文学的阐释系统由符号主导向外围呈规则性的向心空间层次分化。（1）内圈层：即先锋诗歌写作地理传播首位区，该层是完全先锋符号圣化了主导区层，已有体制化趋势。例如，北京“知识分子写作诗群”。（2）中圈层：即先锋诗歌融合区，既有非体制先锋的某些解构特征，又有着体制意识的某些要素。例如，南京—成都—广州—浙江—湖南—海南“民间写作诗群”（3）外圈层：即先锋诗歌泛影响区，以体制化意识形态与机制为控制性主体。例如，全国各官方文联主导的“21世纪中国现代诗群流派评选暨作品大展”、全国官方主导的国际汉学“诗学群”。先锋诗歌泛影响区拒绝以“先锋诗”命名。
　　
　　流派代际与先锋尺度的话语权竞争
　　
　　在诗界，地理意义的文化中心，其诗歌首都排他主义观念导致其比较优势和要素禀赋的范畴是：对外部群体永远持有消极偏见和排斥态度，将本群体的理念模式当做中心和标准，以此衡量和评价其他诗群，藐视或怀疑自己所不熟悉的文化模式。以此，地理意义的文化中心，对群体交互关系，是以文学标准等级主义的、院校集中权威主义的比较符号资源，形成了比较竞争的优势。但是，这种竞争容易产生诗歌文学标准的偏见。若排除诗歌首都排他主义的偏见，“先锋诗歌与先锋流派”标准的界说至少要有几大方向维度：
　　
　　1、在当代文学学科中的地位具有突出的单独或相互联系价值，具有创史意义的成分或结构的综合。
　　2、其创造性能在一定重要阶段，或某一文化区域内，对文学形式方面的发展产生极大影响。
　　3、能为一种文化提供一种特殊的见证。
　　4、与特殊普遍意义的现行思想前瞻有实质的联系。
　　5、保持一种开放的社会作用，而且其自身演变过程仍在进行之中。
　　
　　以上方向维度以排除法与优选法进行了建模分析，表明：地理中心话语对外围话语的竞争，祖代诗群对子代诗群话语的竞争，本质上是符号资本绝对化之争。例如，“第三代诗”评认新生的“70后诗歌”因缺乏理论而不能具备流派。
　　
　　2014年11月15日成都
http://www.zgsglp.com/thread-325884-1-1.html

#以诗为证#274【南南千雪《一块巨石，它覆盖了整个群山》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v9g0.html

微博编辑部

11月16流派网新贴荐读

#流派网诗歌#

曾正贤诗十首

      分行   
                 
当分行成为标志、荣耀和桂冠
倾斜、断裂、衰变和异化就同步展开了

泥泞的路上，一些文字汗流浃背，蜂拥而至
涂脂抹粉、宽衣解带，推搡、骂娘、插队
排成长长的诗行

分行的历史，远比诗歌悠久
一些爪子分行，松开了攀援的树枝
一些蹄子分行，从原野上直立起来，穿上了鞋子
一些野草分行，变成了庄稼
一些嚎叫分行，变成了音乐
一些性欲分行，变成了爱情

分行花样百出，方兴未艾
呕心沥血、英勇悲壮、波澜壮阔的分行革命中
一些人变成了英雄、贵族、国王、神仙、上帝
一些人变成了诗人，指点江山，抚风弄月，风流倜傥
剩余的人，则变成了贱民、乞丐、妓女、盗贼、囚犯和鬼

这些分行的谎言
这些分行的口水
这些分行的唾沫横飞的人

    冷板凳　

不争的事实是：屁股海拔高过脑袋
脑袋不再分泌思想。点头哈腰，满脸堆笑
屁股高瞻远瞩，深谋远虑，炉火纯青
那些严丝合缝的规则、逻辑，感人肺腑的篇章
大多由屁股一挥而就，一气呵成
屁股灵感超凡。从不拖泥带水

战争，就这样在屁股之间展开
你可以见到各种风格的屁股：或肥硕，或干瘪
或风情万种，或稳如磐石
饱经风霜者反复冲洗，初出茅庐者草草了事
一副彬彬有礼、温良恭俭让的样子
风云突变，往往缘于一把炙手可热的交椅
脱去裤子，屁股就是一辆辆喷着尾气的坦克
横冲直撞，相互倾轧

硝烟散尽。满地的裤衩、裙子
总有一些屁股会沿着一张圆桌的切线飞出
从热得发烫的镜头里重重摔下来
一声惨叫，跌落在冰凉的板凳上
深陷尘埃。铁锈穿透肉身，深入骨髓
凛冽的北风沿着血管，向心脏、灵魂倒逼过来
人生的冬季真正来临了

偶尔会有一个手中握着雪莲者
摇摇晃晃从那冷板凳上挣扎着站起身来
远远望去，像一座正在发生雪崩的冰山

   如果我回到故乡　
　　
如果我回到故乡
我要将自己彻底清空、拆洗
爬到长满苦丁茶的高山上
找到那个手拿镰刀，坐在白云边的孩子
看他一手托腮，默默地望着远山
为一只鸟儿消逝在天边而忧伤

孩子，你是幸福的。我无法告诉你
我这一生最大的悲哀，就是到了你曾经幻想到的地方
进了你曾经幻想进去的那道门
见了你曾经幻想见到的那个人
请原谅，我未能给你捎来那部童话的第二集
我是一个没有故事的人。只想对你说
山外有山，天外有天。除此之外
什么也没有

我要用树叶遮住身上的伤痕
在他的面前，做出一副若无其事的样子
隐忍着，不让眼泪流出来

   秋后的西瓜田  
      
无奈修成正果时，狂热
已付流水。枉自满腹经纶
这些生不逢时的西瓜。命运的弃儿
夹断了尾巴。收敛。再收敛
胸中充盈的糖，结上一层厚厚的霜
雁叫声声远去。身体里有一千只蚂蚱
垂死挣扎。呕心沥血的自传
被压缩成青皮的、满脸皱纹的句号
眼看着一个季节，就这样
沤烂在肚里

行将枯萎的时光上，一个
闷闷不乐的西瓜，扭头朝那边瞅了瞅
绝望地转过身来，一屁股坐在地上
直想夺过瓜农手中那把生锈的刀
痛痛快快地将自己切开
看看到底有没有种
看看那瓤子究竟是不是鲜红的

    自画像　
　　
一个在月亮上磨牙的人
用北斗不停地往破碗里舀着夜色
满嘴都是时间的残渣

早就出离了愤怒
现在只跟自己一个人过意不去
常常将自己从乌烟瘴气的集市上拽回来
指着鼻子吼叫，一脚踹进门
堵在斗室里，抡圆了鞭子狠狠地抽
坐老虎凳，喝辣椒水
摁着头往厚厚的唐诗宋词上猛撞
给李白和苏轼磕头
叫他们一百遍老祖宗

一个长期被冲刷、溶蚀、掏空、切割
起伏不定，沟壑纵横，千疮百孔
猫着腰，沿着骨头上的裂缝、洞穴、暗河
寻找自己源头的人

    崇明岛　
　　　
在崇明岛，随便捧起一抔泥沙
都有着不同的籍贯，操着不同的方言、口音

这可是半个中国啊。悲欢离合
半部跌宕起伏的历史。共同的分水岭
高原倾斜。盆地塌陷。峡谷撕裂
广袤的平原，在悲剧中缓缓展开

一粒饥寒交迫的沙子
从各拉丹冬雪峰走到这聚散不定的岛屿
须闯过多少惊涛骇浪，激流险滩
历经多少朝代，几番轮回

风雨飘摇。绵亘的恶梦中
有多少故乡，被切割、冲刷、掏空、流失
怀孕的土地，来不及呼救便被卷入江底
血汗榨干，变成一穷二白的散沙
挤压、折磨、洗脑，失去棱角
变得世故、圆滑，身不由己，随波逐流
一次次垂死挣扎，浮出水面
又一次次在厄运中坍塌、沉沦

蒹葭苍苍。大江呜咽
如鲠在喉。在崇明岛，随便捧起一抔泥沙
都能攥出千年的血泪和涛声

    在镜泊湖打水漂　
　　　　
在镜泊湖，一块旋转着划过水面的石片
撕开了我的痛处。仿佛又少了一块承重的骨头
关于打水漂，法国的克里斯托夫克拉内博士说
当抛出的石头，与水面成二十度夹角时
结局，最为完美。可惜，我迟迟未参透这个奥妙
总是随心所欲地将一块块石头，从手中放飞
无可奈何地看着它们，一头栽进深不可测的漩涡
想当年，风华正茂。滂沱大雨中，泣别故乡
胸中万里河山，像一块踌躇满志的五色石
无须劳驾女娲她老人家亲自动手，就自告奋勇
飞向那一片破损的天空。刚在乌云里翻滚了几下
白发就长了出来。不再向一棵挺拔的松树看齐
垂直于天地。一再放低身段，削薄自己
调整切入角度。精疲力竭的奔波。弹起。再弹起
直到坠落在这偏远的荒滩，才知道命运早有定数
一副好身板，连同美好的理想，已然打了水漂
面对如画的湖光山色，眼泪止不住流了下来
而夕阳，也在玩着这个古老的游戏。一腔热血中
做着沉沦前，那虚无而又壮丽的最后一跳

    尘埃落定
　　
我想，我很快就会回到冬天

关于冬天，我早就没有什么微词
关于季节，我已经没有什么特殊的阅读偏好
甚至几近麻木，丧失了对四时的感知和隐喻能力
譬如春天，已没有那种温润、蠢蠢欲动和莺飞草长的感觉
只有土地从身下抽走、种子霉烂在肉里的痛
即便是夏天，也不觉得温度比冬天高多少
三伏天，在我身体的一隅，仍然堆积着千年的冰雪
至于秋天的故事，更是羞于启齿
我至今没有写过一首关于秋天的沉甸甸的诗
它被挖掘得很深很深了，像一口飘满落叶的古井
挽尽井绳，再也拽不起青春的影子
和一桶冰清玉洁的月光

所谓的金秋，已是一张薄薄的窗户纸
我很快就会回到冬天，回到出发的地方
人生的透支，使我学会了在不寒而栗中薪火相传
更懂得如何以低缓的心胸、陡峭的头颅
承载那漫天而来的暴风雪

　　穿山甲之死　

丛林深处。炊烟躲躲闪闪
那些闻风而来的嘴巴，大快朵颐。吃相，斑驳而潮湿
铁笼里，一只穿山甲蜷成一团，待价而沽

一双似曾相识的手，伸了进来
它不认识这个厨子，但认识长在他肉身上的这双手
无尽的轮回中，它又一次看见了自己
五百年前的血，和今天一样温暖、鲜红。厄运
试图轻易摆平它。但它清楚，此生再不会有正直的机会了
紧紧蜷成一团。尖锐的鳞甲，张力四射，嘎嘎作响
这是一道不能下咽的菜，曾令嗜血的老虎、狮子和血吞牙
人类的牙齿，远比猛兽锋利。舌头要长一万倍
它全部召唤、动员、凝聚起来。那双血腥的手
突然将它猛地举过头顶，狠狠地掼在脚下的青石板上
一股鲜红的血，从紧咬的牙关喷射出来
它绝望地闭上眼睛，彻底将自己的生命，打成一个
永远解不开的死结

脆弱的食物链，在某个环节出现骚乱
那厨子，看上去世故练达，泰然自若，胸有成竹
抄起一把生锈的铁钳，将这个誓死抱团的生灵夹起来
放到通红的火盆上。痉挛的青烟中，鳞甲，一片片脱尽
皮肉的焦香味，在茫茫的丛林中弥漫开来
它的身姿，没有丝毫改变，还是那样，抱持、浑圆
他脸上的肌肉开始抽搐，一种莫名的恐惧
使他的淡定顿时松动、坍塌，歇斯底里地大叫一声
那双血腥的手，再次将命若游丝的它，猛地举过头顶
狠狠地掼在脚下的青石板上

一阵闷雷，从天空滚过。密集的雨点，落了下来
这只魂飞魄散的穿山甲，皮开肉绽的躯体，终于缓缓展开
受难的肉身，娓娓叙述了一个灵魂深处的故事
幸存的乳房上，那粉嫩透明的宝贝儿，轻轻吮吸着
世上最慈悲的母性，原生态、纯天然的初乳

　　瀑布跳水者
　　　
他是牡丹江上奔放的吊水楼瀑布
在源头就憋足了劲，一路浩浩荡荡，汹涌澎湃
越过无数峡谷、险滩、暗礁，来到壁立的悬崖边
纵身一跃，在空中划出一道优美的弧线
一头扎进吉尼斯世界纪录

他就是那面悬崖。自己的一道坎
他一直想跳下自己。终于登上饱经风霜的额头
纵身一跃。一阵疾风掠过脸面、胸脯、肚皮、生殖器
他惊讶于自己的强健、勃发、壮伟，并为此骄傲不已
随后又转过身来，站在自己突出的后脑勺上
纵身一跃，身轻如燕，看清了自己的另一面
高昂的头颅，冰雪消融，像一颗恒星，闪闪发光
青筋毕现的脖颈，比千斤顶还要坚强，能屈能伸
脊背大山般坚强、巍峨。腰杆比松柏还要挺拔、正直
臀部肌肉发达，丰满、结实、敦厚、稳重、浑圆
明亮与阴暗、理性与欲望、放纵与内敛一分为二
矫健的双腿，不打弯、不抽筋，毫不发抖
他甚至看清了自己的脚后跟，粘着一大串美女、粉丝
世界不分青红皂白，接踵而来

他就是那个深潭、漩涡
他一直想试试自己的水到底有多深。迫不及待
纵身一跃，一头扎了进去，激起冲天浪花
他迸住呼吸，游向自己深处。里面没有什么花花肠子
血色鲜红滚烫，粘度适中，流速加快
心率正常，健康、善良，有几个不起眼的小心眼儿
生理机能旺盛，代谢周期短，雄性荷尔蒙偏高
他还看到了自己许多羞于启齿、鲜为人知的秘密
他为自己真实感人、跌宕起伏、多姿多彩内心世界
所深深地吸引，并为之陶醉，流连忘返

这水妖，常常从瀑布中逆势而出，倒立于绝壁
刹那间，天地易位，江水倒淌，轰鸣着流上悬崖
注入青天，那最深的深潭、最大的漩涡

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#流派网诗歌#

大鹏  大鹏
     
云南 杨光永

壮烈的跌落，惊呆了林立群峰，留却
黑色闪电
紧裹着：雷声的隆隆。红土若血
渐静，苍茫的
大荒原
接纳了你：沉沉惨痛！

颤颤而动，你，颤颤而动，你
挣扎而起
你终于再度振翅，震动千里白羽
你还想亮出
当年雄风
然一切归于徒劳，一切，都
归于剧痛！你

引颈而望，万里辽阔茫茫北海
你瞑合泪眼，重做：九万里大梦
你，忧伤而高傲
你翘望着，永远湛蓝的晴空

你洁白的翅膀，仿佛断了
你银灰高膝，也好像在流红
但你仍做着
九万里，扶摇直上的大梦
不为别的
就为你是一只：大鹏

一千年，你不想倒下，一万年
你拒绝倒下
万里荒原上，你挺立成
欲倒不倒崖峰
冰雪，总想封住你的不屈与伟岸
但你仍做着
九万里——大梦

告别了大梦
你再没有回眸你：斑斑血迹的过去
也没再抚一抚：
世纪的伤痛
你挣扎，你
挣扎猛起了吗？你的巨翅，在
簌……簌……抖……动……

你会挣扎猛起，而后奋飞
而后纵横
而后
搅起九天的雷鸣，搅起九天的旋风
旋风，旋风！

因为，你是一只大鹏，一只
自强不息的，大鹏
一只
永远不死的：倔强大鹏
啊啊
且听这
旋风的雷鸣，雷鸣的旋风！

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#流派网诗歌#

  白菜帮子
  
  燕庄生铁

刚结束的一场交易　胡同口满地都是
绕过还是踏过　于回家之路必经的深夜

一辆三轮车　两三个躬身打量的身影
即将走上最后的归途　你我的身体

掏空的心　早从牙齿的缝隙消失
灯光下　白的肌肤还在用青的叶呼吸

声音忽于脚下爆裂　仅存的知觉
家乡翠绿的那一棵　认出她又有何用

陌生人　不会有激情辨别彼此的来路
空挂一副好心肠　徒然绕过的脚步

还有什么疑问　归置在一起　撮走
最初快乐的田垄　颠簸着空洞的眼眸

扫过后的路面　净了　时间蹲在地上
阳光普照　预备夜晚来临的另一场杀戮

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#流派网诗歌#

   风吹着（两首）

    卢游

在人间低处，风吹着一棵树
也吹着无数棵另外的树。
风从远方赶来，小心翼翼
在炎热又漫长的夏天
风尽力把自己的凉爽平均
分摊给每一棵酷热难耐的树。
但有些树强悍的挤在前面，
有些树攀上高位截取了更多的风
这些挤在前面，攀上高位的树
越长越高，越长越强壮
那些长得矮的，长在后面的树
只能分享到一小部分风的福祉
越长越营养不良，面黄肌瘦
而风只能无能为力的吹过
竖起你的耳朵来听，一阵风吹过后
前面的树和高处的树轰然大笑
后面的树和低矮的树垂头不语。

   玻璃门

比人稍微高一点，瘦一点。

一次次的打开，又一次次的关上。
一扇大厅前的玻璃门，
一天的工作，大抵就是如此。

长时间的沉默不语。偶尔的
几句话，也是在别人
半推搡中，磨磨蹭蹭的说出来。

身体是透明的，表明没有疾病
心是透明的，表明思想很健康。

没有头，有的话
应该是那个可以旋转的接口。
没有脚，有的话
也应该是那个可以旋转的接口。

一扇玻璃门，自它被安装到
某个位子的那一天起，就不再
走动，也无法走动。

它一生都安分守己，是一块
正常的玻璃门。像某些人的一生
像某些人，像极了人。

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#诗歌评论#
                         论诗歌言语运动的两个变项
                                         
                                       郎毛

一、关于题目的语用分析

      诗古希腊的“诗”不仅指史诗、抒情诗，还包括悲剧、喜剧。诗是文学的总称。亚里斯多德的《诗学》是文艺理论，而不仅仅是关于诗的学说。直到现在，西方文论界还不时把对某一文体进行理论描述的著作称为“诗学”，这里的“诗”是文体意义上的泛诗。
      关于精神意义上的泛诗，指的是非文体的一种人类精神属性。对此，从歌德到雅斯贝尔斯，从明代文论家杨维桢到20世纪鲁迅都曾有过精到的论述。鲁迅说：“凡人之心，无不有诗。如诗人作诗，诗不为诗人独有，凡一读其诗，心即会解者，即无不自有诗人之诗。无之何以能解？”（《摩罗诗力说》）所谓“诗意”、“诗情”、“诗化”、“诗心”、“如诗如梦”一类语词的存在说明：人们认为文本之外，有一种更普遍、更内在的诗，那是一种更飘渺、更不可及的在者，是文本得以形成的依据和背景。一个人可以不试图写诗，但不可以没有诗心。诗心、诗情通常意味着天真未凿，单纯浪漫的向往，高贵抒情的气质，活力澎湃等等。这里的“诗”涉及人对人自身的判断以及对世界的要求，是人类精神的一种理想状态。
       形式意义上的泛诗指的是这么一种情形：当人们欣赏美奂美仑的音乐、绘画、雕塑……接触到一些大胆、奔放、富有激情和意味的线条以及进入令人惊奇的风景，遥对灿烂星空时，会情不自禁地赞叹：啊，诗！“诗”作为语词在这种条件下的使用，反映了人们对诗的又一种不自觉的理解：诗是最高形式，是所有形式之上的形式。它涵容一切，又不是一切。这种用法上的“诗”涉及与生俱来的人的一种审美范型。这时候，泛诗又可以被认为是纯诗——纯粹的诗，非文本、非具象的纯粹形式。
        一般所谓“纯诗”呢？
        现代纯诗的概念，由法国作家瓦莱里首先提出。在他看来，纯诗是这么一种东西，“所有语言作品，都含有某种可辨的、富于特征的片断或成分——姑且把它们称为诗歌性片断或成分。我指的‘纯’，是在物理学家谈论净水的意义上说的。我的意思是要弄清楚究竟能否创作一部完全没有非诗歌性成分的‘纯’作品。我过去认为，现在仍然认为，这是一个不可能达到的目标。诗永远只是为接近这一纯粹理想境界而作出的一种努力。”瓦莱里明确指出：“纯诗的概念是一种达不到的类型，是诗人的愿望，努力和力量的理想极限。”
显然，瓦莱里在说到“诗”时，指的是诗歌文本（与诗有关的言语作品）；在说到纯诗时，指的是镶嵌在言语作品中的接近纯粹形式的若干“片断”，“片断”来自“整体”，“整体”是不可达到的，是作家通过文本所能导向的极限。可见，瓦莱里所谓“纯诗”实际是泛诗——纯粹形式在言语作品中的若干表达。瓦莱里把泛诗观念引入文本，于是有了“纯诗”论。可以说，纯诗是文本只能接近而不能达到的一种纯粹形式。这样，诗的概念由泛而纯——就和诗歌文本联系起来了。
       以上语义、语用分析表明：诗具有双重身份，即精神意义上的泛诗和形式（含言语）意义上的纯诗。
如果分别把特定的人类精神和纯粹形式称为诗的话，那么我们通常能够说出的只是“诗”这一名词的某些义素而已。最常见的是视某些文字材料为“诗”，根据对“诗”的语义分析，这些被视为“诗”的文字材料并不都和“诗”的终极含义有关，有些甚至不能作为诗歌文本进入话题。而本文在讨论诗歌文本时，把它限定在这样一个范围内的：以一定纯诗形式传达了一定泛诗内涵的言语文字作品，即：与诗有关的言语文字作品。
言语言语相对于语言而存在，是瑞士语言学家索绪尔发现的。语言作为系统，是无限言语的有规则集合；言语作为个别话语事实，则是有限语言规则的无限运用。因此，任何具体语境中发生的话语行为都只能是言语行为而不是语言行为，语言不是行为而是能力。语言是归纳和抽象，言语则是原初、分解和再生。言语是语言之源泉。
因此，在本文中诗歌文本的话语事实称为诗歌言语，而不是诗歌语言。一般语言的系统性、集约性正是诗歌言语运动试图加以克服的。
        变项作为人类精神的诗歌精神，包括激情、沉迷、禅静和澄明等，对诗歌文本来说，这是一种较为稳定的因素，可类比为函数中的常项f；直接参与诗歌言语运动的是两个较为活跃的变项X1、X2。
如果把诗歌言语状态看作函数y的话，那么可得到如下表达式：y=f(x1，x2)
通过变项作用，诗歌言语从一种状态转换为另一种状态，称为生成。
第一个变项导致诗歌言语的第一次生成：y1=f(x1)
第二个变项导致第二次生成：y2=f(x2)
       诗歌言语运动中的两个变项诗学能做什么？诗学不能够对“不可说的”喋喋不休。如果恒稳不变者即“不可说的”，那么，诗学能做的就是对诗歌言语状态实行描述，对造成当下状态的某个变项进行力所能及的讨论。
本文旨在论述两个变项的内涵及生成机制，引例以现代汉语诗歌文本为主，兼及汉译的西方现代诗歌文本。

二、言语自身的调节——非语法化——第一次生成

       言语向来有两面，一面指向诗，一面指向应用。如果没有指向诗的一面，言语会不可置疑地枯萎、衰败，从而导致人类精神干瘪；如果没有指向应用的一面，言语会远离世俗生活，从而不能实现其交际、通讯、应酬和文化积累的功能。当言语表现出空灵、缥渺、多维发散、游移不定和不可思议的特点时，听者感受到对生活的离异、内心信念的凝聚、原经验的激活以及上升的通感，听者说：诗，诗意！同时，听者也可以说：不着边际！前者是对言语的诗意倾向的赞叹，后者则是从应用平面对诗意倾向的贬斥。在不同的语境中，不同的对象对同样的言语完全可以产生截然相反的评价。这说明人类语言的二元对立是共存的，它们共同满足人类生存平面和精神垂直对符号系统的需求。
       问题在于人类的这两种需求并不总是平行的，互不侵累的。作为肉体的实存的人，他的言语生成理所当然地偏向于强化其实用功能，以牺牲诗意为代价，形成所谓语言系统。公众一方面一厢情愿地给世界命名，把这命名叫做“名词”；一方面对世界进行全面的功利主义加工，把这加工叫做“动词”。以名词和动词为中心，产生了形容词、副词以及作为结构需要的介词，各词类之间按照人类思维深层普遍语法的模式及种属差异，形成一整套秩序，被称为各语种的语法。语法由句法和义法（语义规则）构成，不符合这些规则即不能为语言系统接受。在各种词汇中，由于语言系统概括和抽象各个个体经验的需要，造成明显的二值倾向，如上——下，好——坏，轻——重，强——弱，贵——贱等等，这种抽象对人类的多向思维是一种理所当然的抑制。人对世界的新鲜感受被损害到这种程度：
       我周围的世界是和谐地以固定的同等物为基础的，并且被划分为许多轮廓清晰的空间。中性色彩不允许存在，万物皆在黑白之中；叛徒和英雄之间，变节者和烈士之间，没有任何中间地带可供选择……但我所感受的一切都说明这种本质先于存在的观点是错误的。……我看见到处是灰色和中间色调。我一想到要说明它们的浓淡，就要使用词语，我发现自己置身于一个骨架结构的世界里。我亲眼看到的一切以及每一种真实的感受都得设法纳入固定的范畴：虚妄之词和陈词滥调压倒了真理，我无法确定孰真孰假，免得让真理化为乌有。（《西蒙德比沃尔自传》，见利奇《语义学》）
       为人类族群所共有的语言所带给人类的就是这样一个世界：它实际是自成体系的符号序列，和运动着的实存相去甚远；然而它却宣称它和实存总是吻合的，不容怀疑的。如果说前者已经形成一个独立的能指体系的话，那么后者自以为是的态度却使人类在试图理解实存时，由于语言的误用而陷入尴尬和荒谬。已经有人从语义学的角度探讨人类紧张和灾难的根源，这反映了人类理性对语言的警觉。
        解铃还需系铃者。作为言语自身对语言异化的调节和抵消，诗歌文本为人类心性的重新开放提供了可能。在诗歌文本中，语言的囚衣不可遏制地绽裂，言语之肤豁然裸露，词汇纷纷叛逃、隐逸、狂欢……人类官能以初始的新意和自然沟通：“大地自由地献出它的贡物，猛兽也驯良地从沙漠和山里前来。酒神的车子装饰着花和花环；虎豹由它驾驶着前进。”（尼采《悲剧的诞生》）充分个性化的诗歌言语迅速溶解着统一而板结的语言概念，人类经验的包裹纷纷打开：
神圣的四月，载着
太阳和精髓而来
以黄金的鸟窝
充满开花的骷髅吧
（西班牙洛尔卡《春歌》）
       这里有一种公然的“反语言”姿态，由于破坏了和语言公共系统的约定，使言语回到了最初经验，回到了 “我以为是这样……”的情景，从而打破了关于语言和实存美好关系的神话。不言而喻，正是对日常语义规则的悍然违反，促成了诗歌言语的产生。“毫不奇怪，儿童语言中常常出现许多语义‘错误’，而这些语义错误，在成年人看来却富有诗意。”（英国瀠弗里丠利奇《语义学》）一般诗歌言语不过是故意的、自觉地、有组织地犯语义“错误”而已。由于这种错误，日常言语的语义或溢出、或渗进、或变形，形成一套新系统，诗歌文本因此完成了对世界的重新命名。歌者走过城堡，城堡大门洞开，里面涌出世纪的死鱼；歌者走过田野，田野异香飘舞，疯长这个世界不曾见过的青鸟；歌者走向太阳，于是太阳向他滚来，冲破远古的墓茔；黑夜来了，歌者说：他听见了黎明的小号；冬天来了，歌者说：西风啊，冬天来了，春天还会远吗？
     “乐手的和谐乐声驱走了黑暗/犹大捶着百合/磨石套在颈中/阿里昂花开/像烈士的头发长满墙壁/他们从儿童的咽喉提取发霉的指纹”（波兰瀠尔齐阿德纳斯叶夫）。歌者不仅是血腥暴力的证人，官僚机器的不合作者，而且是巫师，预言家，诗歌言语是巫语，对未来的神秘占卜。歌者说：山！于是山峦如簇，波涛如怒；歌者说河，于是大江东去，浪激千古风流。歌者是立言者，他看见一切，命名一切。他看见石头剥落成桃核，里面长出象牙的武士；他看见海岸弯曲，风帆涨出赞美的日潮。我是天帝放逐的天狗呀，我把日来吞了，我把月来吞了。……歌者喊累了，就躺下来，在河边做梦，几条大河在他身下涌动，把歌者的梦装点得灿烂辉煌，“水一样的人/纷纷成了新娘。”
        很明显，“重新命名”并非造出一套和应用语言对立的新词汇，而是撕裂给定词汇的经验包装，使之在极性的向度上推翻既成状况，从而接通新的人类感觉。重新命名的过程也即诗歌言语的第一次生成过程。四月——太阳——精髓——黄金鸟窝——开花的骷髅……一切都是假的，不现实的，一切又都是真的：它符合人的命名天性。透过繁花盛开的春景，优秀的西班牙人洛尔卡预感到一个时代危机的来临。罗兰巴特说：“语言本身无所谓真假……文学语言不关心语言与现实的一致性，而是关心语言是否符合作者建立的符号系统。”俄国形式主义者尤里梯尼亚诺夫认为词是变色龙，“其中每一次所产生的不仅是不同的意味，而且有时是不同的色泽。”（《诗歌中词的意义》）罗兰巴特和梯尼亚诺夫所论述的正是诗歌言语在第一次生成中词的地位、状态和属性。在语义规则被瓦解的同时，句法规则也显而易见被第一次生成所冲击：
我们会有另外的日子
另外的声音和觉醒
我们将在晨曦中挨苦受难
春天的脸儿
帕韦泽（意大利）
     “春天的脸儿”怎么了？这只是一个话题，一个没有谓词的短语，一个没有躯干的头颅。这个短语显然不能粘附于上面的语句，这是一个独立句的开端，但只是开端而已，并没有形成句子。读者既无法把“春天的脸儿”和以上的语句从逻辑上联系起来，也没法揣度“春天的脸儿”会导致怎样的话语事实。如果说语义规则的崩溃只是溶解了读者的概念体系的话，那么句法规则的破坏则影响到人脑中的“普遍语法”，在语言学中这不能不视为严重行为，因为它挑衅了人类思维结构。
          诗歌言语生成中的非语义规则和非句法规则总称为“非语法化”。这是导致诗歌言语状态的第一个变项，是言语的诗意倾向对应用倾向的一种克服，一种调节，它以撕裂日常语言的语义包裹并不时大乱规范的句法结构为特征，成为一般诗歌言语的助产婆，从而表现了人类在既成文化面前较大程度的革命性。

三、非“非语法化”——第二次生成——后诗歌言语

       诗歌文体早就和一次生成有不解之缘。白居易说：“日月比君臣，龙比君位，雨露比君恩泽，雷霆比君盛刑，山河比君邦国，阴阳比君臣，金石比忠烈，松柏比节义，鸾凤比君子，燕雀比小人，虫鱼草木各以其类之大小轻重比之。”（《金针诗格》）古代如此，现代亦然。在现代一次生成中，一切都被特定手段赋予特定品质、特定意义，一切都不是它自己，而是别的什么。春天——希望或者复活……；黑夜——死亡或者子宫……；大河——摇篮或者史书……；鲜花——爱情……；土地——人民……其他如帆、云、高原、积雪等词汇在一次生成中都有特定含义。尽管一次生成者宣称除了上帝，只有诗人（所谓歌者、试图写诗者）才是创造者，但显而易见，约定类比和象征的反复使用及其泛滥，在多数情况下还是使言语再次走向公共化、程式化，走向自身的反面。就是说，在一次生成中，变项x1使语言成为言语，对价值重新评估，对世界重新命名；同样是x1，又使言语沦为语言，对世界的命名专断不畅，那种习以为常的所谓“诗歌用语”，使人们感受到的不是创新而是滑稽和对于人类智慧的怀疑。人对语言的“革新”造成新的套式，这是“革命者”始料不及的。“非语法化”——这个使语言变成言语、变成诗歌言语的鬼灵精骨骼高度钙化，金属化，成为不可救药的机器人，尽管力大无穷，却可以任人操作并拆卸成一堆废物。语言“革命”成果的坠落使言语之树空空荡荡，不胜凄惶，它还会有发芽成长的机会吗？
简单追溯一下所谓“诗歌用语”的嬗变对我们这个论题显然不是无益的。
        在20世纪50至70年代的“革命浪漫主义”篇章中，东风、战鼓、雄鹰、大道、朝霞、劲松一类语词光鲜明亮，蔚为时尚，响彻云霄；到了80年代，自我意识和个人主义的苏醒使歌者试图走向内心，“东风战鼓”之类被斥为“假大空”的文学豪言，开始有了寻觅、等候、晕眩、温馨、三叶草、红房子、玻璃鞋、太阳雨等美好言语的流行。不幸的是，由流行而盛行而铺天盖地，再次把诗歌言语推向“诗歌用语”，走上以既定语词以约定手段表达约定内容的老路。人们问：难道这些套语真的比过去进步了吗？这就是语言“革命”的成果？
       通过第一部分的语义语用分析我们知道：真正的诗歌文本必须是与诗歌精神有关的言语文字作品；同时，这作品当有一定的纯诗性——即纯粹的言语形式。这意味着：1)现成的公共技巧使用现成的语词只能指向既成的流行主题，这主题和独立的诗歌精神无关；2)现成的套语和手法由于必恭必敬的重复使用，和纯粹的、独创的言语形式无关。由于和泛诗精神、纯诗形式无关，大量的第一次生成文本只是仿诗歌文本而不是真正的诗歌文本。
既然大量的仿诗歌文本不能传达诗歌精神，那么诗歌精神必然推动言语去寻求第二个变项，以形成新的言语状态。对那颗在北风中空荡萧瑟的言语之树来说，生长的机会再次降临了。
       这状态和一般诗歌言语相反，它深植于人的深层语法范型，体现出人对言语——活生生的言语的深刻迷恋。它不以冲撞句法规则和语义规则为乐，但也从不肯定言语的实用性。在双重超越之后，言语简朴、自足而空洞，透露出人类精神的可能和限度。在多数情况下，二次生成文本所展示的形象已不是那个在象征的森林里高喊“我不相信”的纯情少年，而似乎是一个潜于人海深处的漫不经心、无所作为的犬儒主义者。关于诗歌文本两次生成的两种状态，一些论者常常以两个同题文本为例，进行饶有趣味的比较：
（A）面对无边无际的金黄色土地
我被固定在这里
山峰似乎一动不动
墓碑似乎一动不动
记录下民族的痛苦和生命

（B）有关大雁塔
我们又能知道什么
我们爬上去
看看四周的风景
然后再下来
       篇名都叫《大雁塔》，这里分别抽取的五行句子颇能代表两种文本的言语状态。人们注意到，（A）篇尽管句法结构还说得上循规蹈矩，但中心物象的人格化和修饰语的加强以及强烈节奏的运用，使语义内容明显脱离应用语言系统而形成了被称为“诗化”的意义结构。这五行语句可破译为：“我是大雁塔/我被历史固定在这里/我是这片悠久的辽阔土地的象征/同时也是见证/我代表这个民族沉重的过去，凝视着未来。”言辞竭力精致、典雅、凝重而辉煌，传递出作者所理解的历史的内容。开头一句勾出背景，两个修饰语从时、空、色三方面给“土地”输入人文内涵。“无边无际”——既是空间的，也是时间的；“金黄色”则明显表示了作者对民族文化的迷恋。第二句以被动结构暗示出：作为一种文化角色，“我”的无奈的选择。中间两句反复渲染这个角色的“一动不动”，加强了句子的紧张感。“山峰”和“墓碑”——分别代表现实和历史，“我”——大雁塔和民族的某种历史是同一的。这种“命名”的线索使整个言语过程指向作者的历史感觉、历史观念和历史信念。
        没有证据说明(B)篇作者是决心和(A)篇对着干的。但(B)篇言语明显的放松和冷漠，字里行间对“意义”的轻蔑，却足以使(A)篇的“历史深度”尴尬。没有修饰语，也没有常见的象征和拟人——几乎是故意的粗率的颇不文雅的一丝不挂的简朴!把大雁塔作为历史文化符号真是一种僭妄吗？作者说是的。“我们”不能说些什么，因为“我们”不知道什么。(苏格拉底智慧?)人能做的就是把它当作景观——仅仅当作景观——而且是地道的自然景观，上去看看风景，然后无所用心地、手足并用地“再下来”。人为什么念念不忘去揭示它的这个深度、那个意义呢?它真的有意义吗?如果有，人真的能说出来? (B)篇就这样从言语态度、言语指向上拆除了(A)篇的意义建筑。据一些论者说，也就这样揭开了某次“诗潮”的序幕。
       但(B)篇还是性急了点儿。当它宣布“大雁塔无意义”时，这宣布本身也就成了意义，为什么要说出来呢?而且说得那么确定。这是一种“此地无银三百两”的古老圈套，可笑圈套。
尽管这样，(B)篇毕竟较早地显示了忽略现成意义的一种努力。它的引人注目在于它的言语——冷淡、素朴，体现了二次生成文本的某些特征，人们初次读到这样的语句，感到新鲜、亲近，和那种越来越滥的所谓“象征诗”比起来，读者享受到心智的放松，这是自然的。
       如果说，(B)篇对(A)篇的意义努力是种直接的粗率的回避的话，那么下面这个文本则是精心的、蓄谋已久的，表现出来却是不经意的回避，态度更趋于冷静，言辞更趋于素白，心境更倾向宁和、神秘了。为了分析上的方便，摘引如下：
这条街远离城市中心
在黑夜降临时
这街上异常宁静

这会儿是冬天
正在飘雪
……
这是一条很长很长的街
没有一盏路灯
……
这时候却有一个人
从街口走来
……
这会儿是冬天
正在飘雪
……
天全亮后
这条街又恢复了夜晚的样子
天全亮之后
这条街宁静看得清楚
这时候
有一个人
从街口走来

       这么一个东西，使读者看到了什么呢?没完没了的描写，重复，没完没了的中性词汇的循环，是中性词汇——而不是褒贬分明的情感词汇；“没有”、“不会”一类排除性字眼的多次使用，使景象越来越单纯、静谧、清冷、空无……“这时候／有一个人/从街口走来”最可疑的是这个人，最不好设问的也是这个人：他不像来约会的，也不像来寻短见的，他不是一个含情脉脉的人，或愤世疾俗的人。这条街空无人迹，只有他一个人走来，而且从街口——他是一个城市的隐者?是一个神秘主义者?他究竟是不是一个生活里实存的人物?作者以一种异乎寻常的古怪兴趣和可怕耐心反复描写这条街上的雪、房屋、冬天……(惟独对这个惟一的人却不置一词)，这一切都是静止的，苍白的。没有人的出现，没有人的眼光，就谈不上含义。但人出现了就有含义吗?这个人没有面孔，读者看不清他，作者干脆摆出一付“免开尊口”的架势，拒斥人们对这个神秘的、惟一的人的询问。这样，诗歌文本就轻易避开了纠缠不休的讨嫌的意义问题：既不说很有意义，也不说没有意义。当一个模糊不清的人从你的视域之外走来，你能说没有含义，或者说很有深意吗?你能做的只是保持沉默，和向你走来的那人一样。
      读者就这样从一般诗歌文本的主题评价、情感评价回到了言语评价。其实这个题名叫做《冷风景》的诗歌文本的言语时态倒是满复杂的，它至少有4个时态。现在时：“这会儿是冬天”，是一个有持续长度的现在时间；现在进行时：“这时候有一个人”，是现在时间的切片、瞬间；过去时、过去完成时：“梧桐树叶，早就落了”。时态的穿插加上虚拟语气的运用，使得这个文本在时间关系上显得虚虚实实，不易把握。除了“描写时间”，还有另外两个观察时间：“黑夜降临时”和“天全亮之后”，在两个观察时间中，都有人“从街口走来”的情景，那么这是同一个人吗?抑或是两个人……诸如此类问题都给文本的解读增加了困难。
       即使如此，由于它的言语朴直清亮，言语所展示的景象简洁疏朗，还是从一定程度上消解了时间关系的复杂性给读者带来的困惑。当读者留连于言语本身的意味时，已顾不上去揣摸“一个人还是两个人”这样的问题了，他只感到沉静、简约、秘而不宣。至此，我们已经可以给二次生成文本的某些特色做一简单归纳：
(1)放弃比喻、象征、拟人、变形等修辞手段，走上直接显示和独立表达之路。“二次生成”者甚至企图放弃所有修辞手法，惟独对描写有一种急切的嗜好。
(2)不追问意义，不渲染情感，以大量中性的、质朴的基本语词展开情景，或称情形，轮廓性的景象，简洁单纯，空间阔大。二次生成者醉心景象，一丝不苟。
(3)“非语法化”的消失，生成一般诗歌言语状态的变项x1在这里无所作为。面对人类赖以思维的语义规则和句法规则——这被一次生成文本肆意嘲弄蹂躏的栏杆，二次生成文本不敢或不愿越雷池一步。无论《大雁塔》(B)还是《冷风景》都是在语法的范围内展开话语行为，句子成分齐全，语义安分。尤其《冷风景》，简简单单的述谓结构贯穿到底，没有明显的主题表达，没有警句、格言、意味深长的预言、振奋人心的号召以及炫人耳目的意象……它已不是一般诗歌言语，而是表面回到日常言语的“后诗歌言语”。一般论者用“语感”一词对它进行评价。
        那么“语感”对一个诗歌文本究竟意味着什么样的评价呢?语言学的转换生成学派认为，语感不是经过分析得出的判断，而是人脑中普遍的语法范型对言语现象的直觉反应。对于不符合“普遍语法”的语句，人脑有一种本能的不习惯、不适以至拒绝。如对一次生成的一般诗歌言语，人脑常
常有一种紧张感和不适感，人们常常从语义创新而不是从语感的层面上来评价它。本文认为，诗歌文本的语感评价除以上含义外，还意味着言语的自循环倾向，即言语事实的自证或互证，而不是他证，不导向明显的实用的观念或概念。显然，语感评价的第一个特征使后诗歌言语脱离一般诗歌言
语，而第二个特征则使后诗歌言语不至于真正回到应用言语，即——沦为语言。
非“非语法化”、中性语词、直接呈现……这些要素的组合称为诗歌言语运动的第二个变项(x2)，它导致后诗歌言语状态(y2)。应该指出，第二个变项所促成的后诗歌言语并不总是必然地和静——禅静有关，有时它也和冲动、激情有关，这是一种内在的抽象的冲动和激情——

是在月光下隆起
在月光下
土堆以一种怪异的形状
匆匆隆起

节奏是不安的，甚至是激烈的，但由于单纯的句法，单纯的景象，单纯的表达，结果仍然是——明：

月亮
以它最后的光芒
照耀这土堆

       且静且明且冲动，这是后诗歌言语的又一种状态，丰富的朴实，神秘的明朗，深刻纯一的冲动……这使它和古典的“悠然见南山”的境界有所区别。东坡说：“静，故了群空；空，故纳万境”(《东坡集》)。这种“静”是没有过程、始终如一的。《月光下的土堆》则经历了隆起的冲动甚至爆发，那向永恒和虚空昂然勃起的持续运动使最后的“静”更加清澄。

四、总结及其他。关于两个变项的历史回顾

总结及其他
(1)两个变项都意味着泛诗精神和纯诗形式的努力。第一个变项使诗性言语从一般言语中分离出来，形成新的约定系统；第二个变项试图拆解一般诗歌言语的新的约定，使诗歌文本完成了从一般言语状态向后状态的过渡，从而粉粹了读者对习惯了的一次生成状态的心理期待，正如一次生成状态(即一般诗歌言语状态)粉粹了公众对应用言语的心理期待一样。
(2)两个变项所产生的诗歌文本在言语状态上几乎是对立的。x1文本(由第一个变项第一次生成的文本)紧张、夸饰而美丽；x2文本素朴、散淡而宁静。前者适宜传达夸张昂奋鼓胀汹涌的激情，后者适宜显示禅迷恬静平和恒常的心境。但激情和明净，扩张和沉澄作为诗歌精神却不截然对立，在某些特殊的不可多得的文本中，二者呈现出不可思议的深度融合(如《月光下的土堆》)。已经有人称x2文本为“反诗歌”，和xl文本的“反语言”一样，这里的“反”与其说是贬意，不如说是描述性的中性评价，因为它是针对一般诗歌言语状态而言的，反的是一般状态，因此获得后状
态，因此传达至上者——诗歌精神。
(3)对“诗”的语义分析表明，没有哪个诗歌文本可以妄称为“诗”。从形而上学来看，诗是不可说不可及之在者，是神性之呈现；从语义学来看，“诗”是历史形成、现实发展着的一个多义项的语义场，诗歌文本只是其中的一个义项。尽可能接近泛诗精神和纯诗形式的文本，被称为杰作；
但没有哪个文本能最终地全部地切合精神及形式。所谓“诗的存在以与语言相疏离为其存在方式，诗属于彼岸”(孙津)的说法就是从这个意义上论诗的。
格物致知、穷究事理的方法常常导致不那么令人愉快的结论。比如说，按照以上推论，试图尝试传达诗歌精神的人所能做的最多就是写出“与诗有关的言语作品”，而事实是大量叫做“诗人”(自称或被称，诗歌文体爱好者，渎诗者)的人却只能写些与诗无关的……，神性和他们无缘，生活对
他们关闭——这群可怜的人——伺曾真实地生活过!他们把诗歌文体作为手套、变色镜、时装，作为家伙儿，工具，铁锹，眼屎……最后作为丑陋的裹尸布!他们终其若干年甚至终其一生写出的只是仿诗歌文体，是渎诗的腐文，是苟营者卑微胆怯的饱嗝，是存活者虚假谨慎的欢闹!
是的，妄称“诗”，滥称“诗人”是悲惨而下流者浅薄无助的嚣张，愚不可及的僭妄!

关于两个变项的历史回顾

       两个变项并非突然从天上掉下来的怪物。远些说如汉乐府之于汉赋，《登幽州台歌》之于六朝艳辞……宽些说如白话体之于古体……都可以不同程度地理解为分别由不同的变项所致，只是更多地带有不自觉成分。现代诗歌文本言语意识更自觉，故言语的运动性、交替性更明显。即便如此，两次生成也不是绝对像四季更新那样依照截然分明的先后顺序。如80年代初期，正是诗歌言语第一次生成的鼎盛期，仍然有一些不算太多、也不算太严格的后诗歌言语作品生成：

以后的日子全是孩们的节日
全世界的大人们
都要注意交通
不要把孩子们阻挡
——《少女军鼓队》

尽管有一定象征色彩，但言语通脱，随意，仍不失为准“二次生成”。较早的“二次生成”是在所谓“朦胧诗”(一次生成文本)的紧锣密鼓中悄然登场的。一些抱朴守纯者写作了珍贵的鲜为人知的“二次作品”：

收割后的田野在抬高，我无比的寂寞
一些令人心碎的秘密，我羞于说出
没人看见野草的生长
我拿来作比喻的花蕊和愚蠢的诗句无人问津
我注意到了阳光和声音的变化，以及
秋风里生命的惶恐与暗淡
落叶不期而至，幸福已变得难以忍受

——《秋野》

       由基本词和简单形容词展开的细密而又阔大的静态图景，尖锐沉痛而智性……似乎骨鲠在喉，又似乎言犹未尽，一种接近敞开的人文隐秘和自然本体的不可知气息就这么散发出来，令人留恋忘返。这正是二次文本的风格。回顾一下被称为美国现代诗歌运动开山鼻祖的弗罗斯特的作品，对理解中国后诗歌言语运动的发生不无裨益。毋庸讳言，这位世纪初的老人的影响是有力的。

我的马儿一定感到惊奇
为什么停在树林和冰湖之间
在这空旷的原野
又是一年中最黑的夜晚

        当80年代初由郑敏把这首著名的《雪夜林中小停》译介给中国读者时，它对“二次生成”的启发是不可低估的。有的论者关注的是它的“象外象”，“味外旨”，这固然是一个值得探究的题目。但本文注重的，仍然是它的言语状态。先哲和大师们已经走过了太多的路，中国现代后诗歌言语运动有这么一个背景，并不意味着它的孱弱。多数读者在阅读中，也被阅读所训练和加工。“一次文本”显然更加源远流长，并向它的读者输入了根深蒂固的“诗歌”观念：巧妙的比喻，优美的象征，缠绵的情调，庄严的想象，和日常言语截然对立的意义系统……体现在言语上，就形成典雅、华丽、繁缛、着意生动或深沉的风格。因此，注重语感的二次文本反倒不易为公众所接受。这里还可以追溯到儒家的文学传统——文以载道，文质彬彬，言而无文，行之不远。因此，表面上素朴少文、且奉行无为态度的后诗歌言语作品，就不大符合为一般诗歌言语所教化的多数读者的口味了，因为人们宁愿把诗歌文本当作他们所认为诗歌言语的产物。这注定了二次文本的写作者仍会长期处于极端少数派的地位。
       需要重申的是，由两个变项所生成的两种言语状态的诗歌文本都和诗歌精神有关，试图以先后优劣的简单尺度对其进行评价是庸俗的。然而，以其参与世界的方式和人格态度进行比较却是有意义的。相对来说，一次生成者更相信诗歌文本作家是祭司，是镜子，是力量，是世界上未经公认的立法者(雪莱)；他们相信通过诗歌言语作品可以预知人类命运，可以有助于人类精神的启蒙，推动人类走向觉醒、改革和进步(惠特曼)；二次生成者则更相信“诗到语言为止”，他们受现代哲学思潮影响，更敏感于言语的限度，精神的限度，人的限度，因此，对诗歌言语实验倾注了更大的热情。他们精心地捕捉粘在他们的言语和感觉之网上的小虫，不时向众人展示他们的可笑成果。二次生成者本质上是些倾向于隐匿、逃逸的人，他们通过文本把自己装进透明的玻璃匣子里，不时向世界露出麻木不仁的笑容。
      应该说，公众对上两个世纪浪漫主义者的怀念是有理由的。拜伦、雪莱、普希金、莱蒙托夫……他们通过诗歌言语作品对时代的大胆预言，他们对暴虐力量的勇敢抗争，他们对爱情和理想的追求，他们饱满的人格，至今仍鼓舞着人类!


部分参考书目
乔姆斯基：《句法结构》(1979年中社科版)
利奇：《语义学》(1987年上海外教版)
特伦斯霍克斯：《结构主义和符号学》(1987年上海译文版，瞿铣鹏译)
卡勒尔：(罗兰巴尔特)(1988年三联书店版，方谦译)
《中国历代文论选》(1979年上海古籍出版社)
《西方文论选》(1979年上海译文出版社)
《现代世界诗坛》(1989年漓江出版社)
杨晓民：《羞涩》（1998年长江文艺出版社）

（此文完稿于1990年6月，2002年2月修改）

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#以诗为证#275【紫藤晴儿《大风劲吹》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v9rp.html

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11月17日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

说一会儿疯话

  大连点点

其实我说的，都不算证词
即使我说旧情难忘说热烈欢迎
甚至说到沦陷

甚至还说到森林和沙漠
说到峡谷黑夜和火焰
说到雪上面的阳光

甚至最后，我说到了局外人和旁观者
说到了加速度
甚至说到一滴滴精选出来的羞涩

一直说到现在。现在我常常
与亲爱的自己济济一堂
看书写诗串门挑食

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#流派网诗歌#

路边的树（两首）

  孟祥忠

依靠着一棵树，多么稳当
依靠着一棵树，我流泪了
我心爱的人啊，二十一世纪多么精彩
我只求你是路边的一棵树
默默无闻，却枝繁叶茂
而我不想使用任何面具
我劝你也扔掉任何面具
即使你没有能力
成为一棵树
你也可以成为一片树叶
而我就是你这片树叶上的
露珠

你的人生太快了

那么多血从你的手腕上流出来了，割脉自杀
真的是一种享受吗？你的父母呢？——他们伤心吗？
——他们肯定不伤心，否则，你不会自杀的

昨天出生，今天死亡——你的人生太快了
在魔术师帮助下：你从一个婴儿
一下子变成了一个年轻人，又由一个年轻人变成了
一个与死亡频繁接吻的人

如果养大你真的这么容易，你可以离开这个世界
不要回头，不要看见撕心裂肺的父母

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#流派网诗歌#

一枚叶子

   雪梦儿

你出差了
门前的那棵树
因细数昔日的水声
一夜之间
被秋风摘下了多少叶片
我想
只有露珠知道
因为露珠的眼睛是透明的，细微的
它与你心有灵犀
它总是先于我一步到达你的国度
追随与你
待到黎明到来之时
已落成满目的伤
那唯一悬挂在枝头的一枚叶子
亦如我的心
在风中摇曵着
守候远方的眺望

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#流派网诗歌#

  选择

李太伯

如果，你选择了向善
就别感叹人情冷暖
如果，你选择了彼岸
就别埋怨洪水滔天

如果，你选择了富贵
就别谩骂众生阴险
如果，你选择了平淡
就别阔论国家江山

人生的九曲十八弯
本来就与路无关
世事的重重叠叠山
只因为能力有限

对手，不过是化了装的自己
成功了，别忘了，向世界，说一声，对不起

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#流派网诗歌#

花信风传花

   郑立

拂拂袅袅，盈盈轻轻。
从南往北，歇脚的村子，有我的名字。
从东到西，刚酿的春酒，有我的眼神。
阳光，雨水，酒旗，炫在风口了。
一树红火，一树银焰，一帜清韵。
握紧春天。花树下那个女孩，仰着脸，淌着泪。
花姿人影，浓了意。花颜人面，痴了情。

晶莹剔透的雨，躲进我的暗香。
枝枝殷红，尽是千千结。树树雪白，都是玲珑心。
春风与春雨的距离，一转瞬便是千年了。
我还是要骑着一雨滴，追着一个梦：
一桨花间词，一叶载酒的小船。
一声长歌吟，一场铺天的花雨。

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#流派网诗歌#

燕子（组诗）

   梁钟钟

燕子一直说读书真幸福

燕子十四岁去福建打工时我读初二
过了半年，燕子加了我QQ
她说读书真幸福，她说她在流水线上
一站就是十多个小时，刚去的时侯
脚每天都会肿，后来也就习惯了

燕子在她十六岁生日的时侯
给我发消息，她说读书真幸福
她说厂里新招人，只要大学生
她被解雇了。她说上次有人来检查
她们一群人躲在仓库被发现了
老板花了很多钱，才保住厂子

沿海的城市是不是和县城一样

那年我读高一，刚去县城
我问燕子，沿海的城市是不是和县城一样
有很多房子，很高很大，一格一格的
像木匠做的柜子
燕子发了一个微笑过来，头像就灰了

没有过年他们就去了沿海

那年冬天，燕子从沿海回来
带着一个男人，如石头般的男人
没有过年他们就走了
听说从沿海传来，有个厂在招人
3000块一个月

燕子结婚那天，天空一直阴沉

燕子是在十七岁结婚的
和那个石头般的男人
那年我读高二
燕子摸着她的大肚子说:
“读书真幸福”

燕子结婚那天，天空阴沉
一直到黑夜降临

医生说燕子的命很长

读高三的时候，燕子在乡医院临盆
听医生说，那个少女流了很多血
把整个床单都染红了
病房外，男人一直在抽烟
脸上的表情冷峻、急切
坐在那里一直沉默,颤抖

医生说，燕子的命很长，流了那么多血
还活下来了，和孩子一起

那段时间我总是想起燕子

高中毕业，我没有考上本科
在村里也就意味着我没有考上
那个酷暑，我去了工地
在工地上，男人们整天光着膀子
在如火烤般的中午躲进桥洞
找一块地躺着就能睡去

那段时间我总是想起燕子
在孩子不满半岁的时侯燕子就去了福建
听说她男人在那边
给她找了一个轻生活
3500一个月，每月还有一天假

燕子在南方的家

燕子最后一次和我聊天是在八月
她还是那样说:“读书真幸福”
她发了一张她在福建的家给我
图片里除了天空是蓝的，是新的
全是一片废墟，她家就在废墟之后
我看到一个红色的“拆”

一直猜想燕子在南方的家的模样
一直不曾想到在南方她们会是这样

南方的天空

南方的天空似乎很深，从这里飞去的候鸟
躲进一片废墟，好像在南方
只有废墟才能接纳她们的卑微

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871

#诗歌评论#
                              感受浮世中心灵的痉挛
                              ——读安氏的《下午》
                          
                                         许晓明

多数九零后的青年，正处于即将迈出象牙塔的前夕，脑子里装着的，更多的应该是对未来生活的那种憧憬和书生意气。安氏的其他诗歌，我没有涉猎，对于安的其人，也一无所知。所以算是解读一个陌生的诗人的作品，除了文本，没有任何可以参阅的资料，这种解读，也是臆读，更可能是误读。
开篇一句“整个下午都是寂静”，似乎交代了全诗的感情基调，之后衍生的感情，都是在寂静的层面上展开的。按理说，下午这一时段，人们普遍的心灵都达不到这种境界，俗世里的种种事情都需要忙活，而一些困境状态下的人，更是疲于奔命。休息日或者专业的诗人文人则另当别论，至于闲汉，则不必劳神苦思。
多数诗人的心理特质，恐怕都是在宁静中不知不觉的流淌出来的。而诗人在看似寂静的氛围里，灵魂突然躁动起来，开始思考人生这一重大问题，从岁月的声音一直思考到人生的前路。在太阳的灼热中，我们明显的感受到了诗人的困惑或者困顿，一句“我感到了自己的模糊”可以看出了时下多数人精神的真实状况。
在岁月的冲击下变得无适或茫然。未来，毕竟带着一层面纱，那一切都还是未知数。但有一点可以预测，就是“每个人都在太阳的注视下/度过了一生”。
两次出现的太阳，应该都具有传统的象征意义，也就是人的精神的载体——信念或者信仰。诗人在看似浅淡的述说中，让我们体味到思考人生主题的沉重感。这到底是为什么？太阳反而使人盲目，虽然在人的视线中，却又距离遥远，遥远到不能改变光线的温暖，以及灼热，这不正反映出了信仰在时下的无力和虚无吗？这一声轻淡的疑问，其实给人带来了振聋发聩的效应。只不过，很多人已经麻木了，甚至放弃了这种思想。诗意之外的深度，我们也许不必过度的解读。
在寂静的时空，诗人的心灵其实是躁动的，无序和紊乱的，那是似有实无的信仰缺失带来的心理困顿，这也是时代给我们青年造成的一种可怕的病症。

附《下午》

       安氏

整个下午都是寂静
岁月响起了许多声音但
没有被我听见
一本书现在传递到我手中
有时我抬起头，直视着
窗外那足以使人盲目的太阳
它同时悬挂在我们的视线里
这遥远的距离并不能
改变光线的温暖，以及灼热
但足以改变一个人的想法
在下午的房间里我感到了
自己的模糊......
岁月即将这样消解我
我会是同样一个中心
但把我围拢的却不只是寂静
我的面目最后变成什么样子
都不会有人怀疑
那么，未来的日子将会怎样
所有曾被记忆过的土地上
每个人都在太阳的注视下
度过了一生

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#以诗为证#276【小人鱼在天堂《波澜》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v9up.html

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11月18日流派网新贴荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　女人
　　
　　李季
　　
　　女人四十多岁披头散发地坐在地板上
　　旁边有一床铺开的肮脏的被褥
　　和一个简单的提袋
　　不难看出她是一个流浪者
　　并且昨夜应该露宿于此
　　这个又瘦又黑的女人
　　目光呆滞地瘫坐在阳光下
　　我正在构想她为何流落街头时
　　她突然发起飙来
　　捶足顿胸凶狠地摔着她的提袋
　　拍打着地面咒骂起来
　　越骂越凶越打越起劲
　　看那架势非将提袋摔碎不可
　　非将地面打裂不甘
　　仿佛她摔打的咒骂的
　　是一个活生生的人
　　不知道她曾经经历过怎样的打击和屈辱
　　才使她有如此满腔的愤怒与仇恨
　　女人啊只能无奈地
　　选择对着一个秋天发泄
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871
　　
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　遮蔽
　　
　　江玉中
　　
　　不见炊烟。乌云遮蔽夕阳
　　觅食的鸟儿
　　至今还没有还巢
　　
　　云层的背面，星星
　　如一群迷途的羔羊。它们
　　在黑暗中寻觅草场——
　　
　　只有都市的黑烟囱，依旧
　　绅士般矗立
　　白骨镶嵌的碑文，闪耀金子的光芒
　　
　　温柔
　　
　　把肋骨从体内抠出
　　捧在手心。温柔
　　便生出一种叫铁的物质
　　
　　温是一种状态
　　柔是一种操守
　　千百年来一直被保护
　　
　　如今，这种被历代人尊崇的东西
　　正在被一场浩劫
　　扼杀。且，名声大噪——
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　结巴文章
　　
　　土元
　　
　　结巴文章
　　结结巴巴
　　结巴的清清楚楚
　　结巴的糊糊涂涂
　　文章只是艺名
　　
　　结巴文章
　　因自幼笑其邻里结巴大叔
　　一怒之下结巴大叔
　　买一元钱糖
　　把文章教成结巴
　　
　　后来结巴文章
　　登台献艺
　　结巴起来极富特色
　　于是结巴文章
　　名声远扬
　　
　　结巴文章
　　变魔术变出
　　飞鸽金鱼小公鸡
　　还有玫瑰花扑克
　　让观众大开眼界
　　
　　从此结巴文章
　　在山东电视台我是大明星
　　成了大明星第四
　　结巴文章一直结巴着
　　文章着结巴
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　占据黑夜
　　
　　叶枫林
　　1
　　
　　我等待飘移，围拢着泥土听虫鸣此起彼伏
　　花开与花落之间，那个小小的提琴手列队走过人影幢幢的长街
　　
　　我等待腐乱，果实的芳香吹送，手握杯盏浅诵低饮怀揣的旧梦
　　一本书搁在床头，散乱的灯光很让人想起牵牛儿满架的时光
　　
　　古道口、熄灭了灯火的小屋无比安静
　　雪影下酣睡的草丛认清二月的风向
　　
　　2
　　
　　弧形，河流，晚霞，远山，这些闯入内心的词干净利落。
　　从东往西，它们链接明天的日出，齐整着赶赴一场海上的盛宴。
　　
　　我见过飞机的羽翼，银白色的翼翅上面是阔大的苍空
　　和冷暖自知的气流
　　
　　我看见它们，躺着的河流与我站立的方向一致
　　堤岸，不知名的草，在获得一缕晚风的暗示后纷纷鞠躬致敬
　　
　　3
　　
　　我在这里，在豆荚爬上支架的夜里
　　那白天里白色的、蓝色的小花，肆虐地舒展身体。
　　
　　这自然的黑色的浴场充满你看不见的温柔
　　该要歌唱了，星星在摸不到边际的眼前站立行走、闪动隐藏
　　
　　无尽的想法在沉没，月亮露出屋角，蟋蟀加入合唱。
　　隔壁还有人说话，明天有雨，我去一趟县城，稻谷要用蓬布盖好
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　破
　　
　　山月
　　
　　明镜由内部开始弯曲
　　你本来在梳妆
　　现在看着自己一片一片
　　折叠，从细微的光辉里
　　辐射而出
　　你抬头，只有月亮，半阙
　　只有那个人说过的
　　“爱过很久
　　我们独自翻越了群山”
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　小干
　　
　　苏横
　　
　　这里的雨很快到来，
　　和北方的凌厉一样；
　　又很快离开，
　　和北方的拖沓不一样。
　　这里的雨会从山上流下去，
　　血液经过我的脉管，我流到这里。
　　
　　十一月了，桂花熏开山的呼吸，
　　我们住进来。
　　西安的诱惑里没有，秦岭背面绞灭想象。
　　那里空气指摘人们的个性，
　　老马气喘吁吁，不胜绵力。
　　或许日后地图会作为死亡的导游，穿过
　　一片落叶，蝉翼薄凉。
　　
　　因为热爱，所以不敢奉承，所以
　　被抛弃。
　　
　　一场来不及掩饰的雨里，
　　故乡，在笔下遁走。
　　
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　　#流派评论#
　　
　　当词语抵达事件或一首诗的目的
      ——浅评潘伟《2012年的第一场雪》
       刘琼
　　
　　2012年的第一场雪
　　潘伟
　　
　　其实，你不该来
　　你应该在天堂的童话里陪着孩子
　　那棵树的心已经枯死
　　即便侵润了你透明的灵魂
　　也无法撑起冬日的暖阳
　　
　　在你到来之前，你已经落到
　　我心里很多次了，让我在冬季的
　　冷风里裹住了一份洁白
　　现在，你来了，而我已成为色盲
　　满眼的紫色、蓝色和橘红
　　让这个世界和残喘的我无法呼吸
　　
　　假如，你是我前世的一滴泪
　　我将甘愿横卧大地
　　任由你彻底的把我覆盖
　　
　　在我浅显的解读里，当词语抵达事件，那么作者一定带着某种“目的”。或许，2012年的第一场雪在我们的记忆里早已经融化，而在诗人潘伟的文字里，依然清冷、刺骨……
　　“你不该来/你应该在天堂的童话里陪孩子”。当一场雪在降临之前，此前一定发生了什么。距诗人千里之外，有19名天真的笑脸已永远的定格在2011年11月的某个时段。他们生前一定感受过雪或向往过雪，或在老师的讲解里、在妈妈的慈爱的灌输里、在童话故事书中感受过雪。而在2012年的第一天乃至以后的每一年的第一天，他们只能在天堂里感受新年里的第一场雪。天堂，一定美好，如雪般纯洁，如雪般晶莹。
　　为此，这场雪被诗人潘伟安排了“你不该来/你应该在天堂的童话里陪着孩子”。在2012年的第一天，诗人说：“它们应该在天堂里陪孩子”。
　　或许，潘伟不仅仅是作为一名诗人在抒写，他更多的是作为一名有痛感的社会人在写；作为一名有良知的公民在抒写。除此之外，诗人一定是用雪来自喻的。
　　在这个物欲横流的世界里，诗人一直坚持着雪的洁白、晶莹和缓慢。“在你到来之前，你已经落到/我心里很多次了，”没有宏大的叙事，只有朴实的词语，疼痛的轻诉。像雪即将来临的时刻，灰色，低低的压了下来，直抵人心。
　　在这首诗里“雪”是主体意象，而穿插其间的蓝色和橘红又代表了什么？也许，这不仅仅是诗人的谋篇布局或技巧，我们甚至不能论断诗人想批判或揭示什么，而随着那一年小悦悦事件、校车事件……我相信，这一定已隐喻其中了。
　　当我们在时光中随波逐流渐渐麻木，潘伟的这首《2012》再次触动了我们，我突然发现，一首诗对于一直坚持写作的诗人来说并不重要，甚至于我浅显的解读也不重要。重要的是当诗人用词语抵达事件，用“我甘愿、任由你”高妙的隐射，向读者呈现他对雪的“疼痛”和个人体验，并试图唤醒读者的感知时，这一定已远远高于这首诗的本身了，或许要更高。
　　如此，作为一首诗的“目的”就达到了。
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-325343-1-1.html

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11月19日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

  即景（两首）

   唐绪东

白班工作在地下室，天黑收工
夜班工作在地下室，天亮睡觉
恰逢休息日，难得见到久违的暖阳
真是个好时辰，站在它下面
我什么都不想干，又好像必须要干点
什么。光线并不强烈，我眯缝着眼
像个被释放的犯人，心存由里到外的
喜悦

    要有光

我找到盲人渴慕已久的感觉
是在工作室三百瓦灯泡的投影里
我还年轻，揉了揉眼睛，紧紧盯住黑暗中的
事实。机器和潮湿的影子
被雾状般散开的光晕裹挟，仅有的一丝
希望降落，对于它，我不敢充当蝴蝶
翩翩起舞的姿态。小小的一团萤火
在晦暗的工作室游弋，它虚假，如你的长发
但轻盈的波动却令人信服
我的盲人兄弟，他在彼岸敲打盲文
四周垒满砖头和瓦砾，忙碌的寄出信札
我知道，和很多正常人不一样
他渴望见到光

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#流派网诗歌#

假如来生要我选择

    陈中明

假如来生要我选择投什么胎，我会不加思索的告诉上帝
就让我做一棵树吧
在风雨中昂首挺胸，勿需看别人的脸色

吐生命的芽结生命的果，谁也左右不了我
叶落归根，没有失落没有忧伤
一片片温热的情感唤醒熟睡在根须里的春天
即便死去要么化为火焰要么化为泥土要么从骨髓里长出几朵灵魂的蘑菇

上帝呵，不是我不想做人，是因为做人很难，做好人更难
当扶起摔倒的老人，却莫名的招来路人误会的指指点点
总想昂头行走，生活的天空却低到了脚趾

当然更不愿做一个畜牲
或者摇头摆尾，或者穷凶极恶
如果说这世造的孽太多，非要惩罚的话，就做一头拉犁的牛吧
我要偿还这世抽在牛背上的所有鞭痕

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#流派网诗歌#

                           看见你的那一刻

                             金陵一片云

   大地是广阔的，我深信！就像我无意中在山林间看到你的那一刻，深深地相信着：同一时刻，一定还有竹林在与流火对峙、有冷风在敲击窗棂、有雨水光临森林……

    清风中的你，被绿叶高高地托举着，一朵紫色的花苞俏立，宛如欲语还休的少女。我看不到你有几片花瓣，也不知你的花蕊长有几分，更不知你的名。可是，当我一看到你，目光便不想游离，双脚也竟似僵硬。

    如果将思维与情感赋予你，我愿意相信你是在等待！可是，你在等什么？在等一阵细雨么？它曾轻抚过你的脸庞，留下失意的泪滴。在等一缕阳光么？它曾普照你的身体，向你传递过心语。在等一只蝴蝶么？你知道——它一定在某个角落精心地整理花衣！
那么，你在等一袭清风么？清风正在你的左右哼着小曲！

    等待是漫长的，就像走出沙漠需要穿过漫漫时光；等待是寂寞忧伤的，就像月夜下的思念，常常弹拨着伤感的情弦；等待也是美好的，就像暗夜里一直闪亮在心头的那一缕光芒！只是生活总是不容我们有太多的等待，所以，看到你的神奇与美丽时，我毫不犹豫地请来了一次闪电和一些字词、句文，一切只因不想错过。

    如果你有思维和情感，可以告诉我——这，就是你所等待的吗？也许是，也许不是。而我希望，这，不全是！

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#流派网诗歌#

群众路线教育实践活动

  孙成龙

煤矿开采导致房屋开裂水源枯竭
村民们多次到政府反映
都吃了闭门羹
领导总在县里开会
干部们都忙着帮领导准备材料
办公室人员斜瞟一眼
告诉他们当务之急是应付群众路线教育实践活动
哪有精力理会这些鸡毛蒜皮的小事

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#流派网诗歌#

对一段时光的结算（两首）

  蓝毒

十五天
其间有八天，我每天去外面抽会烟
两个周日，下早班三次
这些时间我们是见不到的
但是，这十五天里
我们每天面对面工作八小时
有九次两个小时的加班
食堂和买鞋子回来偶遇近七分钟
上下班路上偷瞄过几眼
这样，整整七千多分钟
秒针"嗒嗒"的在心上跳了四万两千多下
坐在我对面擦灯泡的女孩就回她的深圳老家了

那一年，村里死了两个老汉

像是为某种共同的目的而出发
他们来到街口 , 点烟  
白烟悠悠地冒出
把他们围起来 , 却不散去
越来越多 ,  越浓
只能看见一团白烟了
我慌了，大喊"磨坊老头,小卖部老头"
四围沉寂 , 无人应我
烟雾里又出现人影
缓缓地的转头看我
这完全是一个陌生的人
又分明是磨坊老汉的鼻子和嘴
小卖部老汉的眼睛和眉毛
我有些害怕，想到他们都死了
撒腿跑回家中
妈妈已经做好晚饭

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#流派评论#

                            一个用词语敲打骨头的诗人

                                ——山西雁诗歌赏读

                                         白公智


    第一次走进山西雁的博客，就被他那些漂亮精致的诗作深深吸引，故常常拜访。两年下来，竟先后拜读了数百首之多，颇有一些感想要说出来。感觉这个诗人诗写特别严谨、认真，把一颗热心贴近了大地，不冷眼旁观，不就事论事，不虚妄浅薄，而是亲临现场埋头挖掘事物深层“内核”，探寻或叩问生活哲理。好比农人，以笔为锄，开掘大地深层矿藏。正如诗人自己所说：我经常用一些词语敲打自己的骨头。而一个敢于直面生活、透析灵魂的诗人，必是一个满怀悲悯情怀和忧患意识，于俗常生活中发掘诗意、结晶诗思，自觉引领读者感悟并深入一个深邃而美好诗意世界的智者。
    山西雁是一个满怀家国情思、悲悯情怀的诗人，所以他的诗歌接着地气，真情、饱满而极具感染力。诗人从农村走出来，未敢忘记底层生活的苦难、艰辛和不公，一直关注着底层“弱势群体“的悲喜和命运，字里行间，都能感受到诗人的良心在为苦难而撕裂般的疼痛、抽搐和呐喊。”五月 我走回故乡/山坡上生长着葱绿的田禾//田禾的光泽远远地射向我/让我想到母亲/在秋后面对堆积如山的粮食/与我同唱丰收的村歌//这季节撩动诗心/想把这葱绿的田禾/指向更多的人看/让他们也获得希望的感觉“（《五月，我走回故乡》）。但更多的，还是诗人对故乡田园和父老乡亲的赞美、祝福和热望。我将这一类诗歌归于乡土诗，在诗人的作品中占据了很大比例，成为山西雁诗歌不可或缺的重要组成部分。我似乎看见山西雁——这只翱翔于莽莽苍苍的黄土高原上空的大雁正振翅翔飞......人常说”雁过留影”，他留下了精致优美的诗作，人类精神财富。
    山西雁也是一个有思想且天赋极高的诗人，所以他的诗歌诗思深邃，处处闪耀着哲思的光芒。记得有个诗评家说过：诗歌的境界，佳境为立意赋情交融，给人美的愉悦；上境则诗意中彰显哲思，给人以顿悟和美感；化境则张扬着诗意的精神力量，催人奋进。山西雁的诗歌当已跨入上境，若非天赋极高的诗人，很难达此境界。天赋之意指的是：在特别领域具有特殊天生执念而使其在同样经验或没有经验的情况下，以有别于其它人的速度而成长起来,具有独一性和特殊性的素质。阅读山西雁的诗歌，我们认定山西雁是一个天赋极高的诗人，感觉诗人那双睿智的眼睛，始终在观察着这个世界，那颗充满智慧的头脑，始终在剖析和思考着这个世界，然后用一支如椽巨笔精心刻画心底里烙有个人徽记的诗意世界。“麻雀背上的薄霜，比雪花更委婉一些，在冬天/佛光暗于灌木的落寞，熙来攘去的人群，淹没在鸟的孤寂里//就有问道的石头，堵住雪花里的水声，就有大片的时光/倒塌。纸样锋利的枝桠，在辽阔的西风上，夜不能寐，发出尖叫//而失控的落叶，如同上苍在冬至里最后一次抒发的憎恨/苍白的祈祷中，有无法治愈的洪水与灰烬”（《冬至，或抄录错误的雪花》）这样的诗歌，凝重、简约，趋于神性诗写，好似真的在用词语敲打着自己的骨头，千锤百炼，字里行间俗常的景象（字词）都指向一个深邃的内核：生活乃至生命的真相，层层拨开云雾，终见诗思闪耀出哲理的光芒来。读者读来，颇受启发或感悟，从而达到深度共鸣，和愉悦。
    正因为山西雁具有极高诗写天赋，就有了区别于他人的个性徽记或艺术特质，而一步步趋近于诗歌神圣的殿堂。纵观山西雁的诗歌，我认为有以下几个方面构成了他诗歌独特的艺术特质：一是精致短小。山西雁的诗歌大多都在10行左右，诗小而意不小，遣词造句出神入化，赋予每一个字词以饱满的生命力，鲜活灵动，张力十足。二是意境深远。诗人实乃造境高手，随意几个意象，都能在汉字神秘的指引下，营造出一个幽静深远的境界来，给读者以美的愉悦和享受。三是结构唯美。真正体现出了现代诗歌的形式美。这一点无需赘述，随意阅读一首，都能感受的出来。四是诗语精准。比如：“白刀子藏于白骨，海水死于火焰”（《这个秋天，乌鸦的声明太旧了》）、“大雪体内的墨汁没有叫出声来，冰凉的夜晚/仍有单纯的月色浇灌”（《大雪过后，我没有看到先知们的预言》）、“我已从光阴的火焰里，取走多余的灰烬/从肆意的雷电中，掩藏了悲悯”（《尘埃之歌》）、“当雪花落到诗歌内部/文字要像雪一样冷或白”（《像雪一样冷或白》）、“譬如，我去唐朝，从来不带明月/金樽暗淡，灵魂在一纸惺忪的词语间独饮”（《我经常用一些词语敲打自己的骨头》）等等，不胜枚举。不仅用语精准，且陌生化处理都很到位，每一个字词都在恰当的位置焕发出新的生命力，化腐朽为神奇，凸显母语伟大功用。五是诗思深邃。换句话说，就是神性诗写为作品赋予了不朽的生命力。诗人是一个有着文本自觉和精神追求的人，在诗写过程中，诗人总是自觉追求文本的完美和精致及精神的向度和维度，在诗意空间里反复打磨，立意升华，力求经典。
    总之，山西雁是一个非常优秀的诗人，是一个敢于“用词语敲打自己骨头”的真诗人，作品量大质优，在当下诗坛也十分活跃，为读者广泛喜爱和敬重。我不是专业诗评家，更不敢在当下诗界说三道四。因为喜欢他的诗歌，敬重他的文品，胡乱地写了这些，算是读后感吧，不妥之处，望诗人海涵。

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#以诗为证#278【余燕双《加沙》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102va2d.html  

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11月20日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　
　　旗袍
　　
　　九十九道弯
　　
　　从镜泊湖飞出的一只蝴蝶
　　自满清时期的一位渔家女身上托付了终身
　　几经嬗变，它漂亮的羽毛飞到哪里便长到哪里
　　在民国时期的街头巷尾，到处蝶舞翩跹
　　
　　这多姿多彩的蝶儿，身段之妖娆
　　如一柄花伞下的精灵
　　在江南的石阶上开花，有茉莉一样的清芳
　　谁知它究竟收割了多少人的目光
　　
　　红尘滚滚，多少风花雪月的事
　　随一根琴弦而拂动，一面湖水而涌动，一只蝴蝶而舞动
　　这缤纷的人生，光鲜而靓丽的背后
　　谁又知道，这碟儿从蛹化蝶的履历
　　
　　你在那儿，紧紧收拢欲涨开的肉身
　　钉在岁月画框的风姿
　　一步一步绰约成小城的时尚
　　当旗袍加身，你的足音成为打开小巷的钥匙
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　我想跟这个世界谈谈
　　
　　白公智
　　
　　2014年，我想跟这个世界谈谈
　　老虎一个个被打，而围观者却面无表情
　　冷漠、麻木。这群相生相克
　　却相安无事的动物，如今食物链断裂
　　老虎血口大开，吃人不吐骨头
　　
　　2014年，我想跟这个世界谈谈
　　动物与植物，相互依赖于对方呼出的气体
　　而维持生计。如今，雾霾弥漫
　　浊气升天，人类慢慢趋向于植物化
　　吸进呼出的，都是二氧化碳和干尘粒子
　　
　　2014年，我想和这个世界谈谈
　　马航连续折翼，像两只鹰迷失于苍穹
　　布下的黑洞。而春城火车站
　　一群绵羊，被几只恶狼驱赶着四散奔逃
　　为我龙马国度，烙下了耻辱的疤痕
　　
　　2014年，我还想跟这个世界谈谈
　　门外几只疯狗，一直狂吠不止
　　而打狗棒握于谁手，为何迟迟不砸下去？
　　还有一群硕鼠，也怀抱金灿灿的玉米
　　舍弃家园，纷纷叛逃
　　
　　2014年，我真想跟这个世界谈谈
　　男人像一只壁虎，爬在脚手架上
　　拼命提升生活的高度，而女人却走进
　　霓虹灯里，把道德摁进席梦思
　　咣的一声，幸福碎如破镜，再也无法重圆了
　　
　　2014年，我无法与世界和解
　　我不和解，就得交出自己的牙齿、舌头
　　和肠胃，浸泡于七月流火倒下的毒酒
　　慢慢麻醉、蒸发、枯萎，然后
　　把灵魂送往高处，把骨头埋入地下
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　杏花
　　
　　东门扫雪
　　
　　此刻，他无法看见他听见的；就像他
　　此刻，也无法听见他看见的——
　　他只听见自己说：这是
　　什么地方......
　　一觉醒来，他只看见四周
　　的黑暗，比寂静，比墙壁，甚至比铁窗
　　更有金属的质地。他用力地推了几下
　　就放弃了。哦，唯一的那一点光亮
　　就是花朵的香气，像星星一样
　　一闪一闪，他的鼻子看见了
　　周围的一切，渐渐地
　　有了一些模糊的清晰：一棵，不，至少两棵
　　开满蓝花的杏树，在院子里悄悄地走动，每走一步
　　黑暗就退后一步，他悄悄地跟在杏树的后面
　　往外走，直到眼睛也看见了
　　光亮.....加歇医生
　　拿着装满镇静剂的针管，微笑着走来
　　
　　注：加歇医生，梵高的精神病医生，画家，兼好友
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　漩涡
　　
　　纯粹映像
　　
　　1、
　　来吧！抽刀断水
　　在眼眶里打转
　　那天空的泪水太重
　　洞穿一口深井
　　吱呀的轱辘卷动颤抖的井绳
　　打捞你的背影
　　及雨的背影
　　
　　2、
　　荷花
　　污泥的胸针，这黑色的
　　标志性突围
　　如少女的尖叫
　　白色床单，梦的答卷
　　没有了第一次
　　一定会有第二次的夜色流淌
　　
　　3、
　　疯转的砂轮
　　打磨粗坯的铁棍
　　有谁会知道，那飞溅的火星儿
　　竟是铁的泪奔
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　幸福的使者
　　
　　陈艺萱
　　
　　春天一直以为你是停留的
　　你踏上风，飘向远方
　　将远处的风景连根拨起
　　洒在黑夜的篮框里
　　
　　夏天一直以为你是跨过的
　　鸟儿沉沉地带你飞向
　　遥远的海岸
　　让你在温暖的沙床上熟睡
　　在阳光的照射下
　　你的脸成了一坛红酒
　　
　　秋天一直以为你是旋绕的
　　你牵起落叶的双手
　　走向佛的殿门前
　　求佛为落叶插上轻盈的翅膀
　　
　　冬天一直以为你是冷漠的
　　你捧上雪花来到了沉静的角落
　　铺上整个梦的春野
　　把吻种在春的田埂里
　　
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　　#流派评论#
　　
　　一条冲击灵魂的河流
　　——宋雨《河》
　　
　　河
　　●宋雨
　　
　　
　　没有比克兰河更熟悉我的河了
　　出生的时候，我在它的东边
　　成长的时候，我在它的西边
　　出嫁的时候，我又在它的东边
　　爱一个人的时候，他在西边
　　恨一个人的时候，它在东边
　　
　　
　　写出脍炙人口的作品或佳作，是一个诗人写作的终极目标，也是一个诗人终生所追求的。对于有的诗人而言，好作品在他起步时就产生；而对于有的诗人，需要通过长期的创作积累，生活积累，然后才产生。
　　宋雨属于一起步，一出手就不同凡响的诗人。
　　最先看到宋雨这首诗，是在新浪微博上。她说这首诗是她刚开始诗歌创作时的作品。得知这一点，我非常惊讶。就这首诗而言，它根本不像出自新人之手，而且这首诗的诗歌品质，非大手笔不可铸成。
　　这首诗以故乡的一条河——克兰河为抒情切入点，并且以它为地域的一个临界点，一会儿它的东边，一会儿它的西边，整个东边了三次，西边了二次，完成了一次人生的抒情，从出生到成长，到婚姻，到爱情。
　　诗人的囊括力真是太强了。
　　强大的囊括力，是这首诗最大的特征，同时也是它极具感染力，最亮眼的部分。
　　这首诗实质上像电影进行了几个镜头的快速切换，每一个镜头是一个定格，一个特写，而在每个镜头，每个特写里，既抽象，又具体。而每个镜头，以家乡的克兰河为重要画面，在变幻的镜头里，画面所突出的只不过是克兰河的东边，或者西边。
　　如果细分的话，分三组镜头。
　　第一组镜头，共两个画面——
　　第一个画面：出生，克兰河的东边；
　　第二个画面：成长，克兰河的西边；
　　第二组镜头，共一个画面：
　　出嫁，克兰河的东边；
　　第三组镜头，共两个画面——
　　第一个画面：“我”爱的人，在克兰河的西边；
　　第二个画面：“我”恨的人，在克兰河的东边；
　　这么一分解，这首诗在表现手法上就显得既简单，又丰富，而且极富规律性。作者的人生，就在这克兰河的东西两边发生。这个发生的过程，既有时间上的变化，又有空间上的变化，在描述时间与空间上的变化时，也让我们看到一个人的人生变化，情感变化。
　　而这所有的一切变化，所囊括的就这几样：
　　出生，成长，出嫁，爱，恨。
　　再概括一下，这就是人生的三个阶段：出生，婚姻，爱情。
　　而从出生，成长，到建立婚姻，到具体的爱情，这中间有多少事情？这中间又有多少快乐，憧憬，幻想，向往，迷茫，徘徊，幸福，痛苦？
　　看看，这么多东西，作者就以一条河为切入点，以这条河为分界点，一会儿河的东边，一会儿河的西边，把所有这一切都在克兰河的东边与西边轻松安放，真是举重若轻，信手拈来。
　　这是多大的叙述与描写技巧？
　　而这个技巧天衣无缝，巧夺天工！
　　这一切来源于作者对生活的把握，领悟，体会之深，对诗歌的驾驭能力。
　　而这一切不是一个刚入诗歌门道的人可以做到的，但恰恰相反，作者是刚刚接触诗歌时所写下的作品。
　　当作者到达人生的某一个阶段，当作者回头打量过去的生活，在某一个时刻，白天，或者夜晚，当看到家乡的克兰河时，家乡的这条河成了作者情感倾诉的触碰点，于是，围绕这条河，在这条河流的东边与西边，那些慨叹就产生了。
　　这就是诗歌的产生。
　　另外，本诗的语言也非常简练，干净，意味隽永。每一行都有一个关键字或词：
　　熟悉，出生，成长，出嫁，爱，恨。
　　而这些语言所构成的诗行，读来朴素，亲切，动人，并轻轻触碰阅读者的心灵。
　　真正打动人心的作品永远是朴素的，并且它来自生活动深处。
　　
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