本帖最后由 有烟无火 于 2014-11-11 16:24 编辑
诗歌评论：诗歌的目的说
文/烟火
我们写诗歌或诗歌写我们，这是两个同时存在的表现形式。我们为什么写诗，诗写出来以后它又表现了什么，这两个问题必须分开来说明。
一、我们为什么写诗
对这个问题我不想引经据典，也不想追溯到“诗经”里有什么样的体现。就“此时一彼尔言凿其时一岸”吧。
诗，是文字的一种表达方式。如果把它立定为一种艺术存在的话，那它就是文学里比较讲究格式、构架、情感、意象的特种载体。“诗者感其况而抒其情”这是传统的观念。新诗自始发展至今，作者也不再局限于单纯的抒情或叙事或朦胧或意象。除此之外，如今还有一种叫“思考”的存在。
首先，我们就来说说“思考”与“情感”的区别。
没有人不在思考，也没有人不会没有感情。
但是，同一种状况下只有一种起主导作用。
不管他人是否认同，在我的观念形态里，情感是是不可预控的，而思考是可预控的。情感相对于思考更加的具有丰富的色彩，而思考相对于情感，则更加的理性，思考不受情感的驱动。两者都是倾向型的心里活动。前者的倾向是随性、是盲从；而后者的倾向在于判断与选择。判断和选择其实也存在于情感取舍的瞬间。但是，情感在判断与选择的时候不如思考客观（甚至是很主观的），思考更多依靠逻辑分析来处理问题。类似的不同太多太多，我想本质的区别是完全不同的价值观。
情感与思考的区别，其实也是情感与思维的区别。
情感所包涵的是道德与价值这两个观念，具体表现为爱情、幸福、仇恨、美好、仇恨、厌恶。从心理学上来说：情感是人对客观事物是否满足于自己的需要而产生的一种态度。情感在某种情况下具象的表现就是一种情绪，而情绪倾向于个体基本需求、欲望上的态度体验。不同的是情感的态度体验是全社会在精神领域的存在。
思维有广义与狭义的理解。
广义的理解：思维是人的大脑对客观现实，概括的和间接的反映。它反映的是事物的本质和事物的间接规律的在内部的联系，包括逻辑思维与形象思维。
而狭义的单从生理学意义上来说，思考或思维就只有逻辑思维了。
我个人认为：情感偏感，思考偏理。
所以，我们如果要想说明白我们为什么写诗，这样的前提是必须考究的。
其次，我们知道了情感与思考的区别所在，也就可以断定现代诗歌与当代诗歌质的变化与区分了。
现代新诗与当代新诗，很多的诗评论家是以时代思想的年鉴来划分的，普遍的认为是从1919年到新中国建立（1949年），这一段写下来的诗歌是现代诗歌。而后至今出现的是当代诗歌（也有说是后现代诗歌）。其实不管是现在命名还是当代命名都有时效性的错误，我们想：再过50年100年还叫“当代（后现代）”吗？我们再来看看它们不同的特性。
现代诗歌的含义：
1、形式是自由的。
2、内涵是开放的。
3、意象经营种于修辞。
“诗”者皆为有感于物而作，是心灵的映现。表达温柔醇厚、积极向上、唯美鲜明，侧重强调物象的“可解与不可解之间”。高度的概括性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，就是现代诗歌的特性——这是纯诗的表现。
那么当代诗歌的含义与特性呢？
我翻阅了不少的当代理论书籍。发现在概念上一直与现代诗歌混搅不清，让人模糊。如果把诗歌当成作品、当成艺术来对待的话，单纯的时代划分已经不足以体现新诗的发展与提高。
宏观自改革开放以后，出现的诗人群体再一次达到了另一个“诗风鼎盛”时期的开元纪实时代。诗风、诗格更是接踵迭起。更大的程度上大多数的诗人不再局限于抒情与音乐。越来越多的取向意象与修辞。但是，这种诗质意象、诗体修辞的单一追求已经满足不了我们对诗歌创作从格式、构架、情感、意象等方面的探索需求。而是更大程度上的取向思考、责任与目的。诗歌的表达、标题、写意的形式也有了更高的独立性与多样性的哲理意识。这种哲理的取向也不同于纯象征主义与纯意象主义。纯意象与纯象征的诗风是：意象经营重于修辞手法。诗风呈理性、智性的表达，表现有娱乐、灵巧、熟思、深虑。而当今，有些泛滥成灾了。也脱离了诗歌创作的“三美原则”。
那么，最后我把当代诗歌的含义归纳为如下几点：
1、形式是多样的。
2、内涵是理性的
3、意象经营轻于修辞。
最后，通过如上的论述，我们明白了感情与思考的区别，现代诗歌与当代诗歌的区别，我们也就明白了，我们如今为什么写诗，该怎么写诗，就有了一个明晰的思路了。
二、诗歌的目的
说到诗歌的目的，我不能不说说，什么样的诗才是好诗、什么样的诗才是精品。我看过很多当今在诗歌文坛上获奖的作品。但从作品的质量与内容我根本不敢苟同，这也说明我们根本没有一套好诗的标准来衡量与评定。这也是我自己从不过分张扬与活跃着，向各大网刊、杂志投稿的原因所在。如今的好诗观，太多的是那些“名家、大神”的个人情感取向——这是可悲的。作为我个人的感受也是可耻的。
真正好诗是什么？
这必须要有格式上的严谨、构架上的精美、情感上的真诚、表达上的在场与向上的精神。
诗歌界的百花齐放是一件好事，好事过多了也是泛滥、也是良莠不分。甚至会蒙蔽很多诗坛“大家”们的审美眼光与心智。诗歌是纯洁的艺术品，不是牢骚、偏激、低下的小聪明、小伎俩，更不是矫情、斗狠、耍赖、无聊。
有些网络诗坛成了什么？他们一博眼球的就是那些有着强烈名誉欲念与平台欲念的人——这不是网站的健康发展而是藏污纳垢的垃圾站。有些人无休止的为名誉、为一首自作的上刊或未上刊，喋喋乱语、吹捧阿谀、巧言厉色。其实这种现象是自然而然的存在，这也是当前诗坛混乱的表现。不说诗歌创作的初学者，就是混迹于诗坛很多年的成名诗人，恐怕都没有好好的思索这个问题。也许思索了，却没有很责任的倡导诗作的健康与向上精神，没有履行诗歌作品艺术的纯洁与精品的审度。
那么，诗歌的真正目的是什么？
我个人觉得有八个字可以概括。那就是“诗性、在场、呈现、向上”。
“八字”诠释：
1、诗性：音乐（不单指音韵）美、词藻美、意景美还是诗性的三美原则。诗有节奏、有韵律；诗有文字的质朴清丽、自然、温柔与敦厚；诗有情景交融，有我之境，有我之灵。这是诗歌创作的原则追求与提倡。
2、在场：诗歌的“在场”意识，可以分两种。
一是：诗歌创作，必须反应社会生活存在的“真、善、美”现象，关注当下、关注生活，不能脱离现场、人本的另一原则。强化诗歌创作的“真实性”，不能是“虚空”的假定与设想。
二是：我们必须坚持与发扬“积极写作、积极参与”的这种“在场”精神。以诗歌的感召力量从而唤醒人们务实的工作作风与唯美的生活信心。这里也有对我们唯美人生追求的精神鼓励与期望。
3、呈现：诗歌的呈现就是诗歌创作的一种手法以及我们回报社会的一种态度。它牵涉到我们对一首诗的理解以及能否唤醒我们对诗歌美感的共享。这一切，就对我们有了，在诗意创作过程中该怎么样去写景、抒情、意寓的一种高技术、高质量的要求了。同时也表明我们的的诗人需要回报社会、回报广大诗歌爱好者与写作者们的积极性与时代责任感。
4、向上：诗歌的向上精神，就是一种唯美向上的一种呈现。也就是一种对诗歌作品最后的审美观念。拒绝颓废、消极、低俗的作品在这里出现。
最后，我要强调一点的是：诗歌写意是作品和是艺术，不是玩具和消遣。
2014年3月20日初稿于湖南永州，2014年11月11日修改于湖南怀化。 |
发表于 2014-11-11 15:11
收藏
分享
楼主
