黄明祥这一代诗人的诗歌作为
——黄明祥的诗分析
王宁（横竖三一宁）
一
一代诗人有一代诗人的写作；一代诗人有一代诗人的作为。做为70后这一代诗人，他们身处一个更为匆忙的时代，他们对当下的生活以及现实的节奏，具有更为切肤的疼痛与感受，更具有对于整个时代的感性与理性的书写与思考；这——已经是这代诗人的写作特征；而这些来自艺术语言的结构与抒情，序列与内思，无不与他们已经成为社会的、诗的中坚，有着极大的关系。
二
黄明祥，做为70后这一代诗人中的一个，并且成为诗写作中的佼佼者，不足为奇；因为，他呈现的诗作，正处于一个“写作中间”，正在让诗真正地成为一个时代的代言！而我将诗人黄明祥的诗写纳入到一代诗人的写作中，绝非哗众取宠；而是纯粹出自一种阅读的自觉！
黄明祥的诗，透入纸背，从而走进人类的内心；而具有这种魅力的原因也许很多；但其重要的一点却是其诗的内在的、真实的、关于自我与时代与世界的无畏的、果敢的叙述性言语；是其诗对时间的正视与思考。。。在我看来，黄明祥的诗写，已经是“诗人写作”了；这种诗人写作大大地有别于“诗人的写作”；并且远远地高于一般的写作！
三
黄明祥自身的写作特征很明显。在他的很多诗里，不难看到，都具有象征主义色彩；这只是突出的一点。他的《走过车站广场》一诗既是如此——“一个发光体被中年男人弹向空中/射去的是箭，飘落的是蒲公英”。当一个人满怀信心走过一个内心的“广场”，如果他看到并想到更多的事物，至少他就充满了超过常人的智慧。尤其是作为一个诗人，本身的目光就是审视、审美这个世界的！诗人，是发现者；又是创造者。诗人是写作者，也是代言人；诗人，是自身的解剖者，更是整个世界的创新者！黄明祥身处自身的“广场”，同时又怀着整个人类的“广场”；这正是一个优秀诗人必须具有的灵魂和品质！而也许在一种充满“蒲公英”、“杀手”“贿赂”等的“不要与陌生人交谈”的时代的噪杂的“广场”里，诗人的存在，已经成为一种孤独的存在，这已是难以回避的事实——尤其是在后工业气味很浓的世界“广场”；尤其是，在“夜晚剩下不了多少缝隙”的“广场”；那么，“我根本不指望在熙熙攘攘中寻找亲朋好友”，就成为人类孤独的最好表达！从某种意义上说，诗人已经认识到“负伤的旅途”已经是一种事实存在，那么，诗人要在这样的时代“回到另外的祖国”，就是真理之言了。而这种真理之言，却正是所以孤独人类最想表述而没有说出的诤言。而做为“另外的祖国”这个词组，这种形象，无不形象的——说出了——当代人的人文境遇与孤独！诗《无风，如果》依然充满关于这个时代的象征；而那些力透纸背的象征物，一如时间的“开枝散叶”，栖落在人类视野。
“黑碎片飞出屋檐，仰头一饮，就将森林的树叶
听成鱼群深夜追逐的声响，想象风扫过一山的漩涡
刮倒一场雪”
在这种“黑碎片飞出屋檐”的“情状”里，诗人更渴望“一场雪”的到来。更渴望如纸的洁白，干净的纸来刷新天空。这首诗，意象饱满，具有相互交叉的立体觉悟，含有纵横思维；是一首满含精神与思想的双纬度之诗。
四
70后诗人正逐渐成为这个时代的写作中坚。这一代诗人具有锐利的目光与洞察力；在他们身上可以清楚地看到他们所具有果敢的艺术气质和从容的智慧。这一代诗人是有灵魂的，他们的骨头里散发着明显艺术贵族性，他们具有一颗大爱之心和对苦难的真诚关注之心。黄明祥作为一个诗人，他将自己的写作，置身于这些很大的关乎生命存活的主题上，从而使他自己的诗，显现着阔达的爱意，并呈示着一个诗人的良心存在！他有一首《忠告》之诗——实际上，“忠告”，更多地是自己对自己的“忠告”。诗中的“你”既是别人又是自己；既是针对个体又是针对普遍的人类。而“夜行人”，只是诗人有意设置而出的一个生命符号与代码。“夜行人”几乎成为人类夜行的真相概括——
“夜行人，前面是隧道
那里重叠着影子
没有光，留影的光
被切离到另一个天空”。
五
“影子一次次将惊恐卷土重来”。 这来自《噩梦》的诗句，即使对于“醒着”的活者，恐怕也会被惊出一身冷汗。而我之所以说到此诗，就是由于“我们就从中跳出，向另一个方向撒腿就跑”——对于人类是一种难以擦去的经历与历史——始终存在于我们的记忆与思想之内。黄明祥以“噩梦”的语言方式 ，及时有效地将人类的噩梦，呈示，提出；这在某种意义上表现了诗人的艺术化警觉；而这种警觉，对于诗人而言，却正是必须具有的。
确实，我们身处的是一个充满噩梦的世界。在一个我们“跑到哪追到哪，影子一次次将惊恐卷土重来”的世界上，所谓的幸福，不过是诸多噩梦遗留下的一小点儿空白而已；黄明祥在这样的勇敢意识带领下，通过几种被艺术的象征之物的出现，无畏而真实地将一个独立的“噩梦”交出；应该承认并相信——这一代诗人思考是沉重的！
六
黄明祥这一代诗人，从诗歌历史里走出来——试图打破历史，让自己的诗歌成为更新的历史。而这一代诗人要想在“诗歌政治”中拔地而起并站稳脚跟，靠的最终是什么？也许首要的“武器”，就是对于艺术的真知灼见就是满怀的艺术良心；就是对语言的二度发现与创新；就是对整个诗歌的更新换代的思考；就是要拥有一个对诗歌现实命运的有效对待、破坏，以及对艺术的自我认知；就是在怎样写作的路上，凸现真正的自我；就是如何在乱云飞渡的“诗江湖”上特立独行、横刀立马；就是在既有的传统里生发一场语言的裂变；就是将真正的自我无畏地现身。。。黄明祥做为一代诗人中的一个，他的诗，以显著的象征艺术特点做为自己的写作出口，从此走出了属于自己的艺术道路；而黄明祥的诗更注重——一个柔韧的自我——在语言过程中的现身；他更倾向于让自身的写作境遇，有机地结合于被自己想象的世界的事物中，从而达到——诗的存在性！
七
诗人在他的《我用自己码起天空》里这样写——
“还是那些风
从去年吹回来
前年的，以前的
变成波浪
拥挤在身后
卷起泥沙
任凭风声的皱纹
一年一年，堆积起来
奔跑而来的化石
不老的风
总将新伤悔成
少年的模样”
这无非再说，“我”的存在，一旦出脱于历史与当下的众人，必然成为我的自我。对于诗人而言，也许，重要的还是一次次打破自己的历史；从而造就出更新的历史；当诗歌的过去与当下最终成为某种困惑，诗人有必要已经发生的一切艺术存在做仔细地分析。 “前年的，以前的/变成波浪”——如果这种欲望成为了写作的前提，那么诗人的写作就会具有永远的新鲜的“少年的模样”。
八
70后诗人，前有60后；后又80后；这等于这一代诗人正处于某个写作的“中间”地带。黄明祥肯定意识到一切艺术的存在，都会对自己的写作，产生艺术上的“威胁”“危险”；而黄明祥的诗写，却以“夹缝”中的“囚徒”的写作形式与内质，毫不妥协地立于了自己的不败之地——他的语言——从现实的诸多事物出发，并又对“诸种事物”进行了真实的剥离；他让一个“我”完全融进事物内部，从而让“我”与世界达到一种酣畅淋漓的自我醒世过程。、——从而“用自己码起天空”！
九
黄明祥的诗虽然具有强烈的象征色彩；但诗人所做的艺术的一切，却与现实致命相连；也就是说，我们还不能轻易给诗人摁上任何一顶艺术上的形式主义的流派帽子；如果那样去硬摁帽子，那是对诗人的诗的极大的艺术折杀。就像历史中的艾青，曾有人给他一顶“象征主义”的帽子；事实并不是那样。作为一个诗人，他毫不留情地给与否认。事实上说，诗人黄明祥的诗歌作为是——在现实与想象与象征之间——走着一条独立性很强的——而不属于任何流派——艺术的自我之路！
十
诗人黄明祥，这一代诗人的诗歌作为，就在于——在群雄四起的“诗歌政治”里，以自己对艺术的良心；以自身“出尔反尔”的语言与思想；以自身的坚实，重塑了自我与世界的艺术关系；再造了当下人与现实的共存语境与事态；打磨出了完全属于自己的艺术“另一个天空”与大地！这是最为可贵的，也是值得尊重，称道的写作！希望读到诗黄明祥人更多的更好的作品！
黄明祥http://blog.sina.com.cn/u/1145994351
黄明祥：梅山安化人，生于1973年，现居长沙；美术策展人，评论人，彩纳轩艺术会召集人，诗人，达摩雕像收藏家；“地产价值最大化”数学模型创建者，国内知名策划人；诗作见于《星星》、《青年文学》、《2013年中国诗歌排行榜》、《诗托邦》、《诗歌周刊》、《文学界》、《北京诗人》、《湖南诗人》、《青春》、《特区文学》、《中国当代诗歌导读》、《中国当代汉诗年鉴》、《当代诗卷》、《诗屋年度诗选》、《大诗歌》等；著有《地道》、《习作》，主编《墨相》丛书；与人合编《心有菩提》、《卿安和国画》、《李笠诗摄影》等。
王宁：横竖三一宁：生于20世纪60年代。籍贯中国河南。20世纪80年代开始写作；并开始在诗刊，人民文学，星星诗刊，绿风诗刊，诗歌月刊，大河诗刊，莽原，诗人，青年作家，诗神，等报刊发作品。20世纪90年代提出“中间写作”。民盟成员。早年入省作协。2000-2003年为一市刊无偿组、编诗歌版。创办并主编一民刊。21世纪始，不再主动给纸刊投稿。网，成为唯一的写作之地。主张：写作就是写作，而不是“写博”!主要文字：《巨人时代的平凡写作》《说话的诗歌之徒》《尘世之书》《后退的时间》《诗论》《文论》等。出版诗集《。。。情种》。《王宁诗选》（朋友帮忙油印）。集结长诗四部：《诗歌：叙述或形式》《泽兰》》《弑殇》《隐迹》。集结短诗集：《沉默的原因》《江之湖》《绝对》《自觉》《欢愉与悲歌》等。
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发表于 2015-1-4 10:43
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