几张旧照片放在信封里
卢辉
都是小时候的，我们比那棵杨树
肯定要矮
我们留下的
只是
叶子掉下的时候
都是秋天里的孩子
我们喜欢留在纸张里
薄薄的
虽然拥挤可
没有谁
肯离开半步
【赏析】
“小时候”对于任何人都是一个充满回味的存在，而“旧照片”无疑是个唤起，诗人一句“都是小时候的”，让时光仿佛一下子就回到了过去，那亲切的渐渐变成回忆，“留在纸张里”的成为生命内在的视野。而“那棵杨树”的独特触角几乎无所不能的涵盖了人生中所发生的一切。字里行间的意味不仅深藏着人生，更深藏了心灵。扇面型的辐射超越了时间与空间。其表面的淡然隐藏不住内心的沉重，诗最后“虽然拥挤可/没有谁/肯离开半步”表现的是对纯真年代的留恋与渴望。整首诗不过短短的几行却有沧海桑田般的冶炼与人性光辉的闪耀。（宫白云）
回忆
徐苕菲
请把这份文件带给某人
要绕过一个转弯，此刻你还在这条不熟悉的路上
但你会找到他，我也会慢慢地回忆自己的丧失
【赏析】
这首诗弥漫着的痛苦气息是最让人着迷的，全诗不着一痛，痛却无所不在，它拴在“回忆”这个巨大的链条上，每一环都带给我们震颤，“某人，你，他，我”之间究竟怎样的的剧情？诗人仅仅把“文件”，“转弯”，“路上”，“找到”，“丧失”这些诗放在其恰当的位置便穿透一切地抓住了诗的脉博。一个好的诗者不仅要有与别人不一样的独特的构思，还要有把恰当的词放在恰当的位置的技艺，此诗的作者正是深喑此道的高手。短短的三行风生水起、伸缩自如，令人刮目。（宫白云）
淋雨的蝴蝶
温经天
一只淋雨的蝴蝶
她身躯曼妙，在窒息和死亡的边缘
叩我窗台
她曾听过歌谣
流星掠持了家园不顾呼喊
一万顷花圃，蜜汁翻滚如潮
蝴蝶。她的花纹
藏着一只豹
又或许，她嘴唇紧闭
凉的弧线引自一次闪电
只有夜晚
和丧失年龄的世界
白发苍苍的人，才会看到
【赏析】
温经天的诗往往思维与想象力都很出人意料，他是个具有高超隐喻能力的诗人，妙语玄思仿佛家常便饭。这首《淋雨的蝴蝶》就是佐证。或许因为这个世界充斥着黑暗，所以“蝴蝶”也需要“闪电”的照亮。诗人的隐喻真是无处不在，整个蝴蝶都布满着他的隐喻。万物都是有灵的，之间的联系也是富有神性的，哪怕一只小小的蝴蝶也能引领神性站在高处。这是这首诗最深遂也是最引人的地方。写物，为的是及人，诗中荒凉的气息表明的是一种悲凉？惊悚？或许绝望？歧义的诗引发歧义的联想，温经天诗歌的魅力正在于此。（宫白云）
满岁
白公智
一张席子铺开。依次摆上
葱，算盘，钢笔，种子，人民币。
我端坐中央。
亲人们围成一圈，一齐喊：抓呀，抓呀。
我东看看，西瞅瞅，
就是不下手。
我不下手，谁也看不透我的命运。
【赏析】
诗人的确是结构的巧匠，他大胆地以直白的并列式铺陈设计完成了这首关于人的命运选择的七行诗，典型的小场景，大寓意。首先诗人有意把“我”缩小，甚至缩小到“命运”本身，接着在白描中提纯这首诗的主旨：“我不下手，谁也看不透我的命运”，其实“看不透”并不等于命运不存在，命运就在那里，下不下手都不会有任何改变。命运是由先天与后天的诸多因素决定的，而不是由“葱，算盘，钢笔，种子，人民币”来决定的。诗歌从司空见惯的习俗与“我”的特立独行的两个角度不露声色地对所谓的“命运”进行了讽喻。特别结尾出乎意料的一笔使之前所有平庸的铺垫不平凡起来，不仅挽救了全诗也让这首“满岁”立刻有了生机。（宫白云）
真相
哑者无言
八月，鸦群过境
与秋老虎遥相结伴
在大地上留下大片阴影
七月，它们还没有来
但都已
在来的路上
六月，它们不在路上
有人看见它们伏在树荫里
大声地讨论着什么
【赏析】
此“真相”充满了玄机，特别是”鸦群“与”秋老虎“这两个意象的组合衍生出的寓意，让“真相”有了影像般沧桑的纵深感，且具一种寓言的神秘性，还明显地带有讽喻现实的特质。“鸦群过境/与秋老虎遥相结伴/在大地上留下大片阴影”不仅是对现实别出心裁的嘲弄，且表意上的“八月”、“七月”、“六月”的时间倒流也充满着荒诞感，同时也表现出一种不甘于荒诞的“真相”又无力摆脱的无可奈何。全诗读来无可捉摸地对读者有一种神秘的吸引力。（宫白云）
青春的消息
西征的太阳
我们的青春倒在血泊中
像流产的肉体
它的灵魂
留给悲痛的母亲
我们将永远听不到它的哭声
一群士兵从上面踩过去
密密麻麻的红脚印向四周扩散
这是温暖的六月
家乡的青杏挂在枝头
坐在小院里，想念儿子的母亲
不久以后的一天
听到儿子死亡的消息
【赏析】
这首诗所散发的巨大悲情与痛楚带着一种宗教式的气氛，或许死亡与母爱本身就是宗教。青春的献祭其实早已越过了死亡本身而把一种残酷直接地撕裂开来看，但这一切又因为我们的眼睛看到“温暖的六月/家乡的青杏挂在枝头/坐在小院里，想念儿子的母亲/不久以后的一天/听到儿子死亡的消息”这样温暖安祥却残酷揪心的场景，顿时一颗心倍加的痛楚。诗的力量源于氛围的营造与语言的深度，此诗这么具有深入人心直击肺腑的力量大概就在于此吧。（宫白云）
假寐
陈功
眼睛关门耳朵放假
生命是不是可以暂时停止
毫无疑问，我更欣赏
一条河流死在一个瓶子里
一个具有现代美学意义的下午
耐心等待
一壶烧不开的水
【赏析】
阅读陈功的诗需要静心思量，他的诗也许初读会有无所适从的感觉，但是那种反逻辑、陌生化、岐义丛生的奇异效果会吸引我一读再读，并在反复阅读中突然发现其旨意的所在。“假寐”我理解的是诗人于生活中选择的一种姿态，一种在复杂的现实面前放低自己的姿态，为何假寐？诗人概不由说。只是发出追问“眼睛关门耳朵放假/生命是不是可以暂时停止”，追问的同时答案已在其中，不看不听，生命没有任何改变，正如腐朽的现实，那么既然一切假装看不见、听不见跳过去也没有用，还不如换个姿态去欣赏“一条河流死在一个瓶子里”或者在“一个具有现代美学意义的下午/耐心等待/一壶烧不开的水”，如此的反逻辑思维实在是高妙，人生的境遇再也没有比这样的比喻更加地贴切与悲凉了，诗人轻而易举地就把它呈现，可见诗人对“现代美学”的冶炼之日见纯熟。（宫白云）
幻觉
许文斌
幻觉就像魔鬼一样
跟着我走了那么久
却从不问我到何处去
在我行将入土的那一刻
它却一溜烟地跑掉了
【赏析】
这首《幻觉》触角很独特，带有明显的荒诞色彩，以“魔鬼”的比喻让幻觉如影随形地介入了“我”几乎整个“人生”。全诗采取的是自言自语类似呓语的叙述方式，其戏谶的口吻暗含着对所谓“幻觉”的审视和嘲弄。尤其是在结尾加入了“行将入土”、“一溜烟地跑掉”的魔幻现实主义语境，这种超语义、超现实的精巧想象产生出的隐喻让毫无意义的“幻觉”回到了它荒诞的本身，从对幻觉的颠覆之中还原生命的真实，显示了诗人轻松驾驭魔幻现实主义诗歌的手段。（宫白云）
幸福
笨水
她扑面而来，体内有碰杯的郁金香
下辈子，我要她做我的情人，妻子，我的桃花岛
为她备上一条河，翻好一块土，准备一头奶牛……
等下辈子，我要霸占她的子宫
她擅长说童话，擅长学公主做梦，发誓，撒娇
喜欢男人设下的花冢，在香气里坠落，也喜欢花蕊将她举过围墙
碰上采花贼
洗劫一空，女人，瓷器洁净，有悦耳的回响
扑面而来，我下辈子的情人，母亲，小女儿
有碰杯的郁金香，让我身边的日子剧烈的抖起来
【赏析】
这位“体内有碰杯的郁金香”的“她”是这首诗的入口，也是这首诗里“我”所有幸福的源头，诗人从“下辈子”写起，奠定了全诗虚幻的基调，也从反面折射出“幸福”的不可靠，它只不过是“我”一相情愿的幻想。但为什么如此地吸引我们的眼球，就因“我”的幻想太美，相信每个男人都会喜欢这样一个集“情人，母亲，小女儿”于一身的“瓷器洁净，有悦耳的回响”的女人，美好的幻想给了诗中的“我”超现实的幸福感，也给了我们眼睛“幸福”的享受，当我们的眼前浮现这样一个“有碰杯的郁金香”“她”时，相信我们身边的日子也会剧烈的抖起来，这是最动人的时刻。
飞蛾
万斌
那么多飞蛾
听从了火
被火烤熟了
梦也是香的
人不怕黑夜
怕的是不敢找火
【赏析】
“飞蛾扑火”这样一个大家都耳熟能详的成语典故，写不好很容易落入俗套，而这首诗的作者却完全不用我们操心。他不仅把“飞蛾”写得异于常人，我们还从他平静、享受、充满信仰的描述——“被火烤熟了/梦也是香的”之中获得了一种无可捉摸的力量，更加高妙的是，笔锋陡转，从飞蛾转向人类，以飞蛾扑火的坚定反衬出人类已丧失对理想、信仰的追求——“不怕黑夜/怕的是不敢找火”，这是这首诗最让人不寒而栗也是最为成功的地方。虽只有短短的几行却布满了质感和力度。（宫白云）
呼吸
沪上敦腾
故事己经很旧了。她沉沉睡去
檀木椅仍在均匀呼吸
时刻准备着，偷吮落座者的元气
换上一双纤手、拎开壶盖
茶还得泡上二遍，茗还须品
雨季落入陋巷，他独自一人，无伞
听吴侬软语，听昆曲
如何将铁树的情缘化开
空城。无叹。
一个打着赤膊的少年从窗前经过
他的拖鞋像张开的花瓣
【赏析】
沪上敦腾是我熟悉与敬重的诗人，他一直保持着高质量的创作态式，他的诗不仅经得起时光的沉淀还具有超越与解放的心理能量，独步的意象组合与语言广度令人瞠目。这首“呼吸”就是一首令人瞠目的奇特的诗，我们读着仿佛那“呼吸”就在我们周身跑来跑去。鲜活，神秘，黑白电影似的质感，紧紧地抓着我们的神经，我们如同在看一个老电影，每幅画面都那么精致华美奇妙，出色的结构方式，不着痕迹的意象转换消解了时间与空间，让诸多的故事与秘密就在我们的眼前翻腾。这样的一首“呼吸”是超越生活的形象，是渴求中的幻影，布满了柔润的情致和强烈的遭遇感。有一种经历了重重迷乱后，仍然刻骨于心的深沉温暖。（宫白云）
桃花
简单若樱
这个小小的纵火犯
转眼间把春天烧着了一半
她竟然不逃，对着我无辜地笑
上帝啊！请换一名神父来审判
她的眼神，分明就是
一场无法抗拒的灾难……
【赏析】
若樱在我的印象里是一个有着鲜明的古典情怀与女性意识的诗人，浪漫温润和理想主义是她诗歌的特征，读若樱的诗总会让心有灵犀者找到共鸣处。而这一首《桃花》似乎让我又看到了一个不一样的若樱，这首“桃花”极具力量与摧毁感，凸现了“桃花”火热、毁灭、不管不顾的火焰景象，这样的“桃花”景象恰恰也是“情爱”的景象，诗中的“纵火犯”、“上帝”、“神父”、“审判”、“灾难”这些词语试图也在告诉我们“情爱”的毁灭性。借助意象而产生感染与震撼作用，仿佛“她”的每根神经都布满某种奇特的幻灭感是若樱这首诗最大特色。（宫白云）
古堡
周舟
如果你相信岁月的手
请领会
这照花朵的步子走来的荞麦
如果你相信岁月的耳朵
请侧耳倾听：
剑戟的哑语
是深埋在心里的祷词
这安宁的一日又被落日之手翻过
【赏析】
古堡一般是深厚内涵的象征，常常引发诗人的许多联想与思考。有关古堡可以有许多的话题引申，而在这首诗中，作者赋予了古堡迷人的荣辱不惊的气质，读这样的诗会不经意被埋在其间的安静、从容与深邃打动，无论是时光的脚步还是怀古的幽思，都是空间与时间化了的形象，“荞麦”与“剑戟”连接起来的历史已成为诗人“深埋在心里的祷词”，并在历史的锲合点上，被“安宁的一日”与“落日之手”无声地消解。诗人的沉思和历史的金戈铁马在“落日”的形象中得到和谐统一。诗中没有任何对古堡的描述，却让我们领会岁月的悠远与远古的深厚积淀，结构之妙，显示了诗人不俗的艺术手法。（宫白云）
他是站着喝酒而穿长衫的唯一的人
紫藤晴儿
他在我的纸张里
总之,我不允许他与红墙内的妓女有染
他喝酒穿长衫只能与李白谈诗
旧时的古道飘起了雪,他的诗都写在衣襟上
他迷路了.他从唐朝
的马背上摔倒.他遇上了我.而我的笔
牢牢地把他抓到今天
【赏析】
这首诗让我想起我曾给《特区文学》读诗栏评荐过的诗人木郎也写过的同样标题的一首诗，现在看来这个题目大概是同题诗吧，同题诗很容易千人一面，晴儿的这首我是第一次读，没有陈词滥调，相反，穿越的风格与绝对的语气很是打动人。诗里的“我”思维是逆向的，并且有着古代侠女的豪迈与古灵精怪，诗里的“他”是通过“我”的叙述而呈现形象的，这种打破惯性思维，去格式化的语言方式新颖别致，令人耳目一新。特别结尾用的那个动词“抓”灵气逼人，让整个诗都生动起来。（宫白云）
油灯
徐勇
有些灯
为什么微风轻轻一吹就灭了
在寒冷的冬夜
是谁的声音像一只手伸过来
握住了我灵魂的颤栗
灯哟灯哟
你要挺住直到天明
【赏析】
这首诗我理解为是作者写给他“油灯”将尽的亲人的，那种悲伤、担心、希翼虽然不着一字却跃然纸上，让读者在他的字里行间也经历着煎熬。我这样说并不是夸张，的确是煎熬，亲人的生命与作者内心感情的双重煎熬，它让我们不由自主的深陷其里。为什么这首诗没有直接写亲人的病痛和自我的悲伤反而却获得了如此感人的力量？我想这有赖于作者有力地抓住了“油灯将尽”这一形象，扇面型辐射的展开。如果脱离了“油灯”这一象征语境，只庸常地写写亲人的病痛和自我的悲伤，这首诗就不会如此强烈地触动我们。所以说诗的“潜文本”才是一首诗是否出色的考量。（宫白云）
蝴蝶
丁念保
蝴蝶无骨。无肉。无血。
无语。无泪。蝴蝶已死。
蝴蝶并不存在。我们所看到的
只是：她的前生。
【赏析】
许多人都写了蝴蝶，但如何写出不一样的蝴蝶这首诗给了我们最好的答案。诗中用的词语是冷肃甚至是残忍的，但流淌出来的情绪却是烫人的，烫得你心都会揪出来的感觉，你会边读边会不由自主地去想：这个蝴蝶会有多少令人扼腕的故事与伤痛？大胆新奇的冷色调诉说营造出的破碎与幻灭有种噬心的效果。但诗歌给出的结局并不绝望，“我们所看到的/只是：她的前生。”那么下一个轮回中，命运是否不会如此残酷？诗人把希望寄托于绝望之中，以此来对抗时光中那些刻骨铭心的情感。（宫白云）
穷人被永远锁在黄昏里
婆婆纳
此时，树林里的旋复花仍然开着
整个大地与它一起被照耀
时间像流水一样在眼前滑过
一个人见证了这些然后离开
他没法与熙攘的时尚成为朋友
这一闪而过的现在还看不见它的面目
穿过街道之后，树吐出了影子
白天所见的不过是镜子里的镜子
他害怕地坐在那里等待施舍
已经不是黄昏，没有具体的花朵
却仍然被锁着，像个穷人
【赏析】
好诗与庸诗的区别在于前者能从一朵花、一颗树的影子发现它们特殊的幽光。这首诗正是这样，诗人是能从小环境深入大环境的高手，九曲回肠般的幽微、敏感、伤怀最后归于大海，高超的智慧使其诗一撇之下就异于常人，个体的生存和生命悲情不是直接地和盘托出而是高妙地层层瓦解，剥开皮肉直至见骨，其内涵与宽阔度让这首区别于一般庸诗的佳作脱颖而出，具有高度的好诗辨识度。（宫白云）
废纸
微紫
我突然听见废纸在我身后的纸蒌里折转身子
并发出叹息声
一团废纸在叹息什么
在这声音里，我逐渐看清它的脸，眉，头颅
脖颈，手臂，一一呈现出来，
进而，我听到它的呼吸，哀愁，血液流动的酸痛
它谨慎地蜷曲，伸展，争取一个姿态
【赏析】
在小隐喻里观照人生与现实是微紫诗歌的一大特点，她的视野与细微合成了她独我的形象。这首《废纸》一如既往地沿续了她的这种风格，给“废纸”灌于血肉，在隐喻和转喻的融和中，把自己投入其中，成为其心灵波动的所在。诗人丝毫也没有认同“废纸”这样被指定的角色，而是坚持自己的“姿态”，忠实于个我的独立经验，走出所谓的“废纸”的困惑，消解了对自我的贬低，内中透露出诗人抵制平庸的努力。其微妙的语感特别值得称道。（宫白云）
远望
王学东
深夜的阳台上
当我望向远方的时候
一根丝挡在了我的眼前
我用手去拂那根丝
感觉那一头很重
那头似乎连接了整个黑夜
我一使劲
顿时
那头
天上的星星全部晃动起来
碰出清脆的声响
【赏析】
走进诗人的这首《远望》我发现自己竟然会在不经意间被诗中那根丝纠缠，那根会让“天上的星星全部晃动起来/碰出清脆的声响”的丝会是什么样的“丝”，我猜想大概是“情丝”，只有“情丝”才会如此之美、如此之重，但诗人写的却举重若轻，绕指柔一样，呈现了一个“有情人”万般的情致，全诗一气呵成，轻松把人带入又无限回味，闪烁的那种思念情绪，剪不断，理还乱，真是别有一番滋味在心头。（宫白云）
克服热爱
高世现
雨过天晴
小水洼
很快就走了
暂时住下来的
一点蓝天
在感到热爱
瞬间
才知
天和地
是这么吻别的
【赏析】
世现是位心灵有重力、思维有野心的诗人，他天才的诗情越来越受到世人的瞩目，很少看到他这种“极小”的诗，都是大部头的鸿篇巨作。不过我特喜欢这首“小诗”，散发的人生况味令人诸多的念想。相信许多人都有那个“雨过天晴”的某个时刻，“小水洼”与里面的“蓝天”，它们的倏然聚和与倏然消失多像是人生，无论彼此曾经多么的热爱最终都会分开，“天和地”只能遥望，不能重合。这多令人悲伤。所以诗人在题目用了“克服”这个词，一个“克服”饱含了多少人生的无奈与酸楚，但仍有足以自慰的时刻，那就是“小水洼的蓝天”，毕竟曾经拥有，所以让我们还是“热爱”吧。诗写得很妙，很纯净，特别是用词的简约，更增加了一种整体的空旷感。（宫白云）
倒叙
保定老乐
我若说，一口锅压死了人
锅，就是冤枉的
锅背上了黑锅
那个人的确是被黑锅
压死的。而我没有能力抹黑
那口足以压死人的锅
我只用倒叙的方式
捅漏锅底。让黑锅压制之处
透进些光亮
【赏析】
诗人真是一个隐喻与转喻的高手，“一口锅”被他转喻又转喻，居然毫无隐晦之感，反而完全地让人会意，那些社会的黑暗与冤情通过“锅”的一再转喻，让人感到它们的无处不在，如此的效果得力于诗人成功的反悖手法，使原本的荒缪成为存在的真实。诗歌流露的悲愤情绪是对腐朽现实与变异社会的有力嘲弄与否定。特别结尾发出的“我只用倒叙的方式/捅漏锅底。让黑锅压制之处/透进些光亮”，在挑战和摧毁的同时，让人们看到希望的“光亮”，显示了诗人强烈的社会责任感和忧患意识。如此高超的“倒叙”不得不让人刮目相看。（宫白云）
我是你时光里的美人
喙林儿
时光的加速器里，你认定我
依然是你的美人
我慵懒地过日子
更多时候，忘记了读书写字
在一条老街上试穿新衣
细数烟囱上空升腾的白烟
看它们如何纺织云朵
我幸福着俗世的生活
当你喊我的名字
我就截取一段时光给你
【赏析】
很纯美的一首诗，形象而准确地表达了你喊我美人，我给你好时光的两厢情悦。以浪漫的思维建构了一个充满浪漫的时刻。透露出诗人内心常存的爱与美感，那些诗人眼里的美好经过诗人“慵懒”的抻拉，立体感地渐次呈现，她“幸福”的“俗世的生活”有“不食烟火”的味道，而喧闹的俗世真的很需要这样的味道让心灵变得纯净、恬淡起来，在漫漫的时光，诗人通过“截取一段时光给你”抵达了爱，而我们抵达了美。其实，无论是诗歌还是人生有时候真的很需要这种温情脉脉的抵达。（宫白云）
颂歌
彭一田
硕大的原野上，动物被动物放牧
就像一阵风被另一种风领走；
草木和草木站在一起，
就像河流用结冰来表示坚贞
无痛岁月里，还是一次次积极绽放
春天的背后照样是春天。
因此，请不要把这首诗一次性读完
我的离开就是一种到来。
低下头你就会看到
满地里都是快乐和幸福的小兽。
【赏析】
读这样的“颂歌”的确不能“一次性读完”，每次读都是一种享受，享受“一阵风被另一种风领走”的美妙，享受“草木和草木站在一起”的浩渺，享受“春天的背后照样是春天”的生机，享受“满地里都是快乐和幸福的小兽”的欢欣。多么热爱生活与生命的诗人，纯朴而自然，在他的世界里也许真的是“无痛岁月”，他让我们强烈地感到积极的生命态度对人生的重要。整首诗带来一种极为积极纯粹的“写意”气质，词语的动感，坦荡的活力，如盐溶水，让人安详地沉入。（宫白云）
旧时光的美
范小雅
上午的南普陀寺
香客很多
各种愿望堆积在佛前
有人看到了佛的笑脸后面
生出几分厌倦
不如看穿青衣的尼姑
消失在门廊那边
她的背影
有一种简单的，旧时光的美
【赏析】
这首诗取材的角度很奇特，力求以本色直接切入主题，在崇高的庄严感背后是世俗化的本相，强烈的生命气场，看不见，摸不着，却又无处不在。诗歌中的形而上和最终的了然于深层中抵达了活性的形态。在“佛的笑脸后面”并没有众生所期待的方向，拯救与埋葬恰恰要靠的是自己，就如那些“穿青衣的尼姑”她们的美是时光给予的，并不是佛给予的。有时候就是这样，简单的道理要靠复杂的程序才能顿悟，对生命的欣赏就是对生命的回馈，正是这首诗立意高远之所在。（宫白云）
度
王芳宇
十一楼的灯在零点亮了
那个开灯的人，从夜里
走出来
他望了一眼窗外
窗外依然黑成眼睛
一束光亮，从一商店的方向传来
像是石英钟的指针
而此时
不知时间，在度什么
巨大的轰鸣
一节一节丢失
【赏析】
在我的印象里，“度”不仅只是个名词、动词和量词这样简单，总觉得这是一个哲学化了的词，以这样一个词为诗题一定有异于常人的思想与思考在其中，这样的词入诗究竟能够抵达怎样的境界？这是我看到这个题目所抱有的好奇，反复地读过之后，感觉作者是真正地把握了这个“度”的人，我看到，诗人在“度”的背后冷酷的告诉我：我们在“度”时间，同时，时间也在“度”我们，我们都在“度”中丢失自己。“度”的真相就是“一节一节丢失”，如此的结果让我感到巨大的震撼。这样的“度”就像一把精细锋利的刀子，慢慢割开我们的皮肉，露出皮肉下的骨血残酷地疼痛。（宫白云）
霜
叶邦宇
终于落到了我头上
终于我成了秋天的草木
也好，中年如菊
我就去采菊东篱下
推吧，剪吧，剃吧——
看哪一个理发的
能把头顶的月光理掉
看看枫，看看母亲
我竟不知这秋天的夜露
究竟是暖还是冷
【赏析】
选择“霜”为人到中年的意象不得不说是一招险棋，而诗人走得尤其漂亮，全诗词义精确，诗意通透，触及心腑，特别是诗的起首用了“终于”二字，竟为全诗凭添了一种一言难尽的隐忍味道，也使诗歌具有了一种向内聚集的向心力，诗人在宣告“霜”“终于落到了我头上/终于我成了秋天的草木”后，沉稳地一转“也好，中年如菊/我就去采菊东篱下”，中年的悠然心态自然地便进入了生活，任凭“推吧，剪吧，剃吧——/看哪一个理发的/能把头顶的月光理掉”，如此的豁然旷达，至简、本原，让人一叹三叹其臻极化境的语言功力。诗歌结尾出现了另一种境界，在“霜”意渐浓后，诗的主旨竟一变为对亲情的思索，母亲永远是冷暖的源头，在坠入这弥久不散的情肠的同时，也为其殊绝的建构拍案称道。（宫白云）
荒原
蓝紫
我知道，最终我会与它们一起
与这些残草、枯枝、败叶
宿于荒凉的大地上
那时，我终于放下背负一生的
责任和义务，爱或恨
不再满心忧怨，也没有可以忆起的
快乐
那时，山峦拦截了天空
草木在土地深处汲水
我仍然生活在这里
在蓝天下游走，在星空下独坐
【赏析】
“荒原”的意象暗喻一生的终结，当生命与“残草、枯枝、败叶”一起“宿于荒凉的大地上”时，“背负一生的/责任和义务，爱或恨”也终于可以放下了。虽然放下了“肉身”，但灵魂依在，依然“在蓝天下游走，在星空下独坐”，这是这首诗所告诉我们的。诗人俯身生死，所视并非生死，诗人不为“肉身”之死所束缚，她清醒窥见了灵魂的复苏，死不是结局，而是另一个的开始。面对充满爱恨情仇的俗世唯一可以全身而退的就是灵魂的再生，诗人从这个角度为我们受限的凡俗人生涂沫上了神性的光环，那是永恒的灵魂之光，照耀着荒芜的生之“荒原”。读这样的诗会不由自主的为其中的生死思考与灵魂之美所震撼。（宫白云）
秋风
梦天岚
你之所以不能理解这里的秋风
是因为你不是它想触摸的人
它在艳阳高照的懒散里
而你把手拢进衣袖
瑟缩在你的冬季
就像你不想触摸到
一个世界的冰冷
正如你的懒散，风吹不动
你只能带走少许的落叶和哀愁
【赏析】
天岚的诗灵性、禅性、智性、知性，有独我的对生命与人性的思考与引申的力量，具有精确的结构形式，自我蕴含特别丰富，对他诗歌的阅读不能操之过急，要像小火煨汤一样，时间愈久其味愈浓。这首《秋风》也是如此，此诗写了“秋风”与“人”的两种状态，他们的隔膜未尝不是当下人性的倾向，通过诗人形象化的引申而进入我们的视野，进而慢慢渗入我们心灵。那“秋风”尽管依旧仍是那“在艳阳高照的懒散里”的秋风，“你”也“依然是把手拢进衣袖/瑟缩在你的冬季”的你，同样的“懒散”，但其深层次的区别在于，风是不能改变而实实在在地存在着的，它就在那里，不会因世界的改变而改变，而人则不同，人是变化的，“风吹不动”人内心的东西，人可以选择对“世界的冰冷”避而远之，可以带走风吹下的“落叶”所衍生的愁绪。整首诗所流泻的疏离感构成了这首诗深刻、深厚的内在隐喻。（宫白云）
寂静正在变深
陈洛
整个下午，我留意于山野上的双叶草
倒退的时光，在第三道斜坡上逗留
尾随身后的这片夕阳，滋味暧昧
伺机侵入野炊和篝火
在彩色的梦里，一个女孩转身的瞬间
我突然看见她已变成了灰色
一张起火的脸填满午后的空间
很快点燃了一串狭长的回声
一只蝴蝶提醒我和机警的松鼠
这时候，我发现空旷的山野里，寂静
正在一点一点地变深
【赏析】
这是一首回忆与思念之诗，写得温暖而宁静，时光带走的是一个人的光阴，带不走的是情味的深长。诗人以“整个下午”为契机，以自然环境为线索，唤醒深藏于内心的那个女孩。诗人借“山野上的双叶草”，“第三道斜坡”进入一个回忆空间，建立起与自己内心情感的开放关系，再用“夕阳”，“野炊和篝火”这些温暖的词性与自己内心的温情凝视，在寂静的时光里释放自己深沉而巨大的爱。诗歌表达含蓄、优雅，抒情态度客观、真挚。让人感到有些光亮曾经如此微小，但它的照耀却如此深远。（宫白云）
黑匣子
徜徉诗径
明明是血红血红的颜色
却被说成是黑匣子
“它在黑暗中工作
默默记录黑暗时刻”
这个七月，三个匣子的血红
叠加出一个巨大的黑洞
【赏析】
这是一首干预之诗，巨大的悲愤里渗透着丝丝悲悯，虽短短的六句，内在的结构却相当的完整，对阅读者的冲击力也极强。词与词之间的张力充足，特别是量词使用的智慧，一下子就把人带入了那意会的现实之中，比那种直接性的抨击与批判更加有力。当一个诗人把自己的悲愤与悲悯化成骨血注入诗句并深入融合时，此时的诗歌就是枪膛与子弹射入黑暗现实的要部。从这个角度来说，这首《黑匣子》的犀利与尖锐实际上更接近黑暗中的鲜血，这是一个有良知的诗人对丑恶的现实真正意义上的干预。（宫白云）
我的痛
袁立生
我的痛，在天边
像一匹狼，口中叼着的一枚月亮
狩猎的人，一声枪响
中弹的恰好不是狼，而是我心爱的羊
遥远的地平线，像一把巨大的弓
日夜锯着空旷
谁的泪光，已散落成朝霞
那漫天的星斗，是我精心安排的盛大祭场
【赏析】
诗歌怎样写，因人而异，没有什么固定模式，这首《我的痛》就很独树一帜，不仅比喻新奇，想象大胆，且韵律与节奏感也极强。“我的痛”究竟是怎样的痛？诗人没有明说，但一些物象本身产生的苦难与痛苦却仿佛伸手就能触到，如“中弹”、“锯着”、“泪光”、“祭场”。字里行间我们可以非常强烈地感受到那“痛楚”的巨大，这得力于诗人智慧地把“我的痛”与整个天地放在一起的缘故，天地的空旷在放大了“我的痛”的同时也把那些产生“痛苦”的根由消解于无形，让我们对于“痛苦”的认识也上升到了一个更高的高度与层面。（宫白云）
葡萄架下的仰望
王德云
网络般的藤条在空中穿行
阔叶纷纷扬扬成为衣裳
茂密之间一条蜿蜒的绿荫小道
堆满圆圆滚滚的果实
霜雪撑圆的肌体厚实丰盈
令人遐想升腾、垂涎欲滴
一股清泉奔我心来
让我的眸子更加清澈见底
这是一幅水墨酣畅的写意画
用浪漫的画笔勾勒出山川的丰满
用现实的水墨饱蘸着落日的余韵
【赏析】
形式主义大多从诗歌的形式方面进入，然后着力于其中的发掘，这首《葡萄架下的仰望》就是如此，首先诗人建立起“网络”的葡萄架，然后为其“添衣”，“铺路”，让“果实”渐渐“厚实丰盈”起来，此时的“遐想升腾、垂涎欲滴”也水到渠成，发掘到此，诗人在他所营构的抒情氛围里，让“一幅水墨酣畅的写意画”脱颖而出，然后“功成名就”般地合盘托出自己内心的浪漫与坦诚。诗歌无论怎么写，写出美感，让人读的愉悦，就不失为一首成功的作品。（宫白云）
往事
何生
往事，是一株
老树，盘绕交错着
我的魂灵，枝叶
早已凋零，根须
永远牵动神经
落英，珍藏着明月的梦
眼波，镌刻着惊鸿一瞥
荣枯隐含禅机哲理
阳光和雨水叠印出岁月留痕
在命运归途回望
“也无风雨也无晴”
【赏析】
很见性情的一首《往事》，足见古典文化对其之影响与浸润。全诗除了对诗人自己的人生做了次哲学式的形象“回望”外，对苏轼的“无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度”更是总结式的做了继承与发扬。这样的“往事”写起来很容易落入“大而无当”的俗套之中，而诗人用富有形象的语言直取了人生的核心，让“荣枯”过往呈现在一种深层的哲学图景中。结尾引用苏轼的名句正好暗合了诗人个体的经验和对于人生的看法，可谓是恰如其分。（宫白云）
残忍
田湘
太阳在黄昏袒露的悲情
也比不上你的残忍
我看见落日一次次走下天空
又一次次从海上升起
我看见潮水一次次退去
又一次次袭来
我看见沙滩上的脚印一次次被抹平
又一次次出现
唯独你转身后
再也没有回头
【赏析】
以自然现象比照“你转身后/再也没有回头”的“残忍”尤其能令人产生共鸣。虽然说诗歌里的情绪都是针对诗人自己的，与他人无关，但诗人独特的构思产生的效果很令人难忘。当一首诗写出来进入大众的视野，无论情感与内心如何的私密、个我，它都是共享的，它获得的触动与共鸣越多，证明诗歌越成功。这首《残忍》因其“残忍”度之深，因而获得了它对应的宽度与向度。还有什么比写出这样一首令人共鸣的诗更令一个诗人感到欣慰的呢。（宫白云）
入画.立象
风之子
六月，浓荫遮蔽的世界
风吹草木，溪流淙淙
一只墨绿的青蛙跳上跳下
水波粼粼，阵阵蛙鸣在风中涤荡
湖面平静，鱼儿在水下沉睡
贝壳张开久违的呼吸，阵阵蛙鸣
在月光里传递爱情
沉下去了，水草在龙宫金色飞檐上游弋
【赏析】
能够“入画.立象”的多数都是美的。诗人果然没有让我们失望，你看，来入画的，不仅有六月、溪流、青蛙、蛙鸣、湖水、鱼儿、贝壳、月光、水草、龙宫、金色飞檐，更重要的还有“爱情”，万物的爱情，这就是诗人为我们所立的“象”。诗人的形象思维完全地开放，调动大自然的声音、色彩还有想象与美妙的感受一起达成了一种唯美的交织。正是这种对美的发现、在场和注视，唤起我们在浮躁的俗世日渐遗忘了美感。庞德曾说：“美是难于接近的。”而这首诗却在不经意之间让我们接近了美。（宫白云）
简介：宫白云，女。写诗、评论、小说等。作品散见于国内外各大报刊与选本。获首届金迪诗歌奖年度最佳诗人奖。2013《诗选刊》中国年度先锋诗歌奖。著有诗集《黑白纪》。现居辽宁省丹东市。
点评的目录：
几张旧照片放在信封里………………………………………………卢辉
回忆……………………………………………………………………徐苕菲
淋雨的蝴蝶……………………………………………………………温经天
满岁……………………………………………………………………白公智
真相……………………………………………………………………哑者无言
青春的消息……………………………………………………………西征的太阳
假寐……………………………………………………………………陈功
幻觉……………………………………………………………………许文斌
幸福……………………………………………………………………笨水
飞蛾……………………………………………………………………万斌
呼吸……………………………………………………………………沪上敦腾
桃花……………………………………………………………………简单若樱
古堡……………………………………………………………………周舟
他是站着喝酒而穿长衫的唯一的人…………………………………紫藤晴儿
油灯……………………………………………………………………徐勇
蝴蝶……………………………………………………………………丁念保
穷人被永远锁在黄昏里………………………………………………婆婆纳
废纸……………………………………………………………………微紫
远望……………………………………………………………………王学东
克服热爱………………………………………………………………高世现
倒叙……………………………………………………………………保定老乐
我是你时光里的美人…………………………………………………喙林儿
颂歌……………………………………………………………………彭一田
旧时光的美……………………………………………………………范小雅
度………………………………………………………………………王芳宇
霜------------------------------------------------ 叶邦宇
荒原-------------------------------------------- 蓝紫
秋风--------------------------------------------- 梦天岚
寂静正在变深—————————————————————- 陈 洛
黑匣子———————————————————————— 徜徉诗径
我的痛———————————————————————— 袁立生
葡萄架下的仰望———————————————————— 王德云
往事————————————————————————— 何 生
残忍————————————————————————— 田 湘
入画.立象———————————————————————风之子
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发表于 2015-1-29 08:09
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发表于 2015-1-29 11:49
