本帖最后由 皿成千 于 2015-4-5 12:56 编辑
《与杯中冲浪兄交淡诗的三点看法》
一，诗歌懂与不懂的问题。
作为写作者，肯定是要写到易懂。虽说写诗的人大多有很高的语言敏感性，却还是有盲点。因为诗歌其整体结构决定了一首诗的可指与能指，误读与正解，而误读与正解有时也是混淆不清的，比如作者原意想表达的，我们认为是正解，又，因诗歌本身的艺术特点，飞白艺术的存在，连作者自己也是无法把握的，写成意料之外和读成意料之外只是各自有对诗歌的认领特殊性。所以遇到很多诗歌读不懂更多的应是读者的问题，诗歌本不是普及材料，更不是惴测他人的认知局限性所要考虑到的写作。（当然前提是诗作者必须有诗歌写作的自觉意识，且写作者基本为读者而言。）
二，诗歌给谁读，欣赏属性与自我欣赏等问题的个人体会。
我认为诗歌不是给谁读，是谁要读。我们写诗首先是自己在发声，发声在找知音，而读者是在找声源进而对声音的辨别认知，这一属性。所以我强调是诗歌可以不要读者而不拒绝读者。一首诗无人能懂，就算了，只要你写的时候是自觉意识在掌控，却并不代表永远无人懂，所以这个不要（读者）指的是常态性的阅读者。这里不拒绝（读者）指的是这首诗的真正知音。我这么说似乎把诗歌说得神乎其神了，但我认为写诗的确需要一种神圣感在。当下浮躁的社会，诗歌的神圣感很重要。因为我们面对生活真的很无助，叶文福先生新作有句“国在山河破，无言亦有声”想到这些，我们每一个有良知的人都会感到很无助，这不仅是自身物质财富的缺乏，包括我们爱上诗歌，唯一有用的是，或许能因此独善其身，不为这个山河添伤害，每每想于此，我就感到诗歌的荣耀。所以写诗首先我是对内的。当然不可能每首诗不被人读，懂与不懂大多时间是有时限性和经验，读诗写诗很需要的是经验复活。
三，对于一个有自觉意识的诗人，我们读起来更简单。
灵感写诗基于的是表现形式和气息。更重要的是经验复活，就是说由某一个点触发的一种本身已存在于诗人意识里的苏醒。这点，对于诗人的人生历练、阅读、交流的密度有很大关联。所以诗拼的最终还是深度，这点很多诗人都有相同的阐述，有深度自然就有了高度。不过，可能对灵感理解不同，或许可以把一切写诗的原动力归类为灵感。由此我得出两个约等式：1.拥有自觉意识写作的诗人诗作约等于成品十成品；2.不具备自觉意识写作的诗人诗作约等于成品+半成品。所以对以发掘新人为主是个很大的挑战，在作品中找诗人，需要的是真功夫，这就限定为要诗读，而不是诗者要读者。因此，我们作为普通读者，一般是找诗人在读诗，喜欢就读读，不喜欢就不读，管它懂与不懂，简单多了。
2015-04-05 |
发表于 2015-4-5 11:35
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