本帖最后由 李太伯 于 2015-6-1 14:55 编辑
诗歌是一种艺术。
这个观点很流行。
那么我们不妨就从这种流行的观点一层层地接近诗歌的本质。诗歌既然属于艺术，那么什么是艺术？可怜的这个概念并没有严格的定义。经由叔本华的观点“艺术在于追求音乐效果”，艺术被人们界定为一种意在创造出具有愉悦性形式的东西。当然这是心理上介定。杜威从动机上给艺术下过定义，杜威说：艺术，是人类借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，有意识地进行的充满激情与活力的创造性劳动。简而言之，艺术是人类精神文化的创造行为。
总这两位大师的经验上来看，艺术体现了三种特征：一、音乐性（时间性）；二、形象性（空间性）；三、愉悦性（情感性）
简而言之：就能体现音乐性的要算音乐，但音乐的音乐性却承载着造形，音乐要能够给我们是一幅画面；最能体现形象性的莫过于舞蹈，但这一形象却承载着节奏，舞蹈要给我们一曲旋律。它们要通过这种形式，实现心性的传递。
回到诗歌本身。诗歌是一种艺术，就要传递一个时空节奏与造型。这一点如果不被理解，那么我们的诗歌就提不到艺术的层次上来。
诗歌不仅是艺术，最主要的，它是语言艺术。这种语言艺术并不是以言语交流为目的的艺术。它要求诗人要用语音谱写最美的旋律，用语义描绘出最美的画面，运用语言达到视觉与听觉上的双重入境，诗歌给读者的不是得意忘言，而是忘意忘我而入化境的体验。诗歌，不是文采，甚至不是思想，更不是政治。
前几天在几个论坛上玩，看见几个老诗人，又在破咧咧地写分行地骂词，仿佛他用言语一骂一分行，就是 诗了！委实幼稚无知。总体上来看，诗歌在文体中体现了三种独立的特征：
一、言语形式与内容互为一体：将形式分解，内容必变；将内容改变，形式必散。
“曲终人不见，江上数峰青”
“国破山河在，城春草木深”
“行到水穷处，坐看云起时”
以上的诗句，试动一个字看看！
诗的言语结构，与言语内容的天然构合，将诗提升为言语晶体。这一独特的结构与一般的语法结构不一样，一般的语法结构是可以复制的，而诗的言语结构是唯一的。历代诗人追寻一鸣惊人的名句，可为一例。
但是，我们的现代诗，很少有达到这一高度的。不过还是存在的
如：徐志摩的《沙扬娜拉》
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
如：余光中的《乡愁》
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
二、语音节奏与语义节奏互为一体：将语音混乱，意韵必乱，将意韵改变，语音必变。
”风急天高猿啸哀
渚清沙白鸟飞回“
“似月付将千片影
因风欲动一窗痕”
“清水出芙蓉
天然去雕饰”
以上诗句，试动一音看看！
语音节奏指的是语音流动时平仄、音节、音质等元素所构成的音律，现在一般被称为外节奏；语义节奏指的是语义流动时形成的语法停顿，称为内节奏。在散文中，语音节奏是对语义表意进行修鉓的一种手段；而在诗歌中，语音节奏一跃而为诗意形成的主体，语义反倒成为意韵形成的一种手段。这也是诗体与文体的一个大区别。
在现代诗中语音节奏与语义节奏安排较好的：
如戴望舒的《雨巷》
撑着油纸伞，
独自彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍（chì chù）着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近
走近，
又投出太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎；
如贺敬之《放声歌唱》
五月——
麦浪。
八月——
海浪。
桃花——
南方。
雪花——
北方。
我走遍了
我广大祖国的
每一个地方——
呵，
每一个地方的
我的
每一个
故乡！
而类似顾城的《一代人》：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。这类的文句，根本就不能说成是诗。后现代的江河的《玻璃工厂》以入再往当下说的口语派等以叙述的张力为诗的文字也达 到不音与义的结合高度，只能归为散文了。
第三大特征，隐藏起来了。
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发表于 2015-5-31 20:25
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