论乐冰的诗

佘正斌 · 发表于 2015-7-13 20:07

守护心灵的一方净土

   乐冰是近年来活跃在中国诗坛的海南诗人，他的诗歌《南海，我的祖宗海》曾引起广泛关注。这几年，他先后在《诗刊》、《北京文学》、《青年文摘》等众多知名期刊发表诗歌600余首，并有长篇小说发表于《中国作家》，作品入选《中国当代诗歌导读》、《中国年度优秀诗歌》、《中国诗歌排行榜》等数10种重要诗歌选本，多次在全国获奖。诗歌已俨然成为了乐冰生命的重要组成部分。他在诗歌中找到了人生快乐，诗歌也给他的人生带来了无限生机和活力。所以，作为一名诗歌评论者，谈谈他的诗歌很有必要。

用灵魂关注当下生活，观照生命个体

   我始终认为，文字是一个人追逐内心独特气质和灵魂的最有效手段之一。在这个浮华盛行的年代，始终痴迷于文字的人也已经越来越少了。而诗人乐冰，就是一个乐于用文字抵达一个个超越尘俗灵魂的人。读乐冰的诗，既有一种大开大阖的现实疼痛感，又享受着一份生命的美丽和纯粹的孤独。
认识乐冰，缘于一次聚会。当时，他给我的印象是，话不多，很低调，但一提到诗歌，就会侃侃而谈，特别是酒过三巡后，他骨子里的那种诗人特有的豪气和睿智，就如清泉一样喷发而出，一发而不止。他的诗如他的人一样，思维敏捷，话题一旦打开，往往让人猝不及防，如果稍有不留神，就会赶不上他那天马行空行般的思想飞跃。
   乐冰对诗歌的态度是诚恳的、真实的，也是真挚的。他始终以一颗敬畏之心对待诗歌。他认为，“在生活面前，只有谦卑地扑下身子，用心灵开掘坚硬的生活外壳，才能创作出闪光的诗歌来”。所以，他用灵魂关注生活，捕捉生活细节，观照生活中的每一个生命个体。在他的诗中，如小草、蚂蚁、萤火虫、小鸟、绵羊、土豆、苹果等一些微小物什随处可见。这些对象虽然很小，却能展现“一滴水也能看得见太阳的光泽”。
   “黑夜里/雨落下来/落在窗沿的铁皮上/很响，像炒豆子的声音/接下来，落在窗前榕树的叶子上/声音小了许多/再接下来，落在泥土里/悄无声息/仿佛融化在漆黑的夜里/这多像我们的一生/小如水滴/小如微尘”。他的这首《黑夜里的雨》，篇幅很短，以朴实的语言，表达了深刻的寓意。
   诗中的“雨”、“豆子”、“叶子”、“泥土”都是一些最常见不过的意象，但在诗人的笔下栩栩如生，一幅自然的画卷呈现在读者面前。诗歌通过时间变换，由“雨落下来”的声音“很响”，“到接下来”“声音小了许多”，到最后“再接下来”“悄无声息”，展现了事物变化的内在规律。在技巧上，诗人运用了隐喻和以小见大的手法。把“下雨”这一微小的过程比喻人的一生。其实，人的一生，在表面上看轰轰烈烈，但实际上到最后，也只不过是在“悄无声息”中“落在泥土里”。
      “它的外表苍老/就像这些留守老人/安静地在屋檐下剥棉花//剥棉花，就是剥自己/剥着剥着，露出了雪白柔软的心/他们把心袒露在太阳下晒/和万物一道呼吸。”
   这是乐冰的另一首《观留守老人剥棉花》。这首诗短小精悍，寥寥数语直逼当下社会现实。留守老人、空巢老人是当下社会的一种独特的社会现象，诗人把老人比喻成棉花，隐喻老人“外表苍老”，内心却洁白无瑕。这一隐喻既形象逼真，又紧贴当下社会现实，是诗人处心积虑的一种心灵感悟。
   其实，那些常年留守在乡下的老人们，他们的内心何尝不是孤独的，可是他们又无法放弃那片扎根在他们内心深处的土地。他们对子女的期盼和对家的牵挂，形成了当代中国人无法逾越的“根”的意识。这是城市文明与农耕文化冲突而形成的一种结果。这种意识对于现代的年青人来说，是难以理解的，在他们的潜意识中，这种意识也只会越来越淡化。可是，这毕竟是中国人几千年传统文化滋养的根脉。

用真诚守住诗歌底线，提升诗歌品质

   诗歌的本质在于诗歌所表达的思想情感。而思想情感是否真实、真诚、真挚是一个诗人诗歌写作的核心要义。我一直反对没有思想情感的诗歌写作。没有思想情感的诗歌犹如行尸走肉，光有躯体，没有灵魂，只有外表，没有内核。纵观古今中外的经典诗歌作品，哪一首不都是诗人内心思想情感的真实外露，是诗人内心的“绝唱”。
   乐冰在诗歌创作中，始终守住了“真诚写作”这一诗歌书写的底线。在他看来，真诚写作就是“我手写我心”。他说，“我不反对百花齐放，创作自由，但关注生活、关注生命、关注自然，写老百姓看得懂的诗歌，才是真诚的写作。”
   其实“真诚写作”，仅仅是“真实”写作还不够，还必须“诚挚”，要赋予诗歌作品更多的更深刻的内涵，只有这样，写出来的作品，才能有旺盛的生命力，才能经久不衰。正如乐冰所言：“缺乏历史的情怀和对当下的关切，作品没有生命感、疼痛感和美感，除了自我欣赏，没有多少价值可言。”
   “打开一扇门/也是制造了一堵囚禁自由的墙/危险是永存的/而内心的壁垒/比一堵墙还要坚硬/仿佛一束光线/不厌其烦地照在每一个角落”。这一节诗选自乐冰《丑陋的生活是被毁坏后的风景》，表现了诗人悲悯的人文情怀，该节诗承载着诗人对现实某些生活的疼痛和不安。
      在诗人看来，“丑陋的生活”犹如“内心的壁垒”，往往要“比一堵墙还要坚硬”，这种对现实生活无解的焦虑心态，造成了诗人内心的疼痛。我以为，这种疼痛是缘于诗人内心对灵魂的坚守。诗人乐冰曾经说过：“诗歌更多的是一种灵性写作，它与内心有关，与灵魂有关。”“诗人的内心要有承担、内省和忏悔，只有这样，写出来的诗歌才有温度”。
      “乡愁是咀嚼家书时/一不小心落下的泪水//乡愁是白发母亲亲手做的腊肉/寄到儿子手里打开时的香味//乡愁是饥饿的童年/母亲亲手做的糍粑把它粘住了。”“/中秋节，乡愁围着故乡的老屋/在我梦里跑了三圈/跑着，跑着，老屋忍不住流泪了。”这两节诗选自乐冰的《乡愁》。
      我认为，《乡愁》也是一首“有温度”的作品。首先，该诗言之有物。“母亲”、“腊肉”、“糍粑”、“老屋”等，都是故乡记忆中最深刻的承载物，也都是记忆中的故乡的重要组成部分。其次，该诗言之有情。“乡愁是咀嚼家书时/一不小心落下的泪水。”诗作一开篇就切入主题，定下情感基调。“乡愁围着故乡的老屋/在我梦里跑了三圈/跑着，跑着，老屋忍不住流泪了。”情感真挚，情真意切。读这样既形象生动，又充满了激情的诗句，真是欲罢不能，总不免给人带来一种内心的疼痛和感伤。其三，该诗言之真实。“腊肉”、“糍粑”、“老屋”等，这些平实的意象，真实可信，是诗人内心对故乡的最真实记忆的反映。
      “乡愁围着故乡的老屋/在我梦里跑了三圈”，“梦”或许只是“梦”，往往难以成为现实。而在当下，随着城镇化进程不断推进，农村、村庄在现代化机器的强推硬拆下逐渐走向消失，诗人记忆中的故乡或许七零八落，也越来越陌生了，诗人对故乡老屋的怀念只能在梦中完成。“跑着，跑着，老屋忍不住流泪了。”实际上，故乡是植入人们思想情感中的第一情感思维，这种情感根深蒂固，加上地理空间、历史脉络又无时无刻不在影响着人们的情感，思想与现实的反差，使诗人内心大雨磅沱。
      《诗刊》副主编、著名诗人李少君在评论乐冰的诗时写道：“乐冰对生活有很多的个人发现，有些超乎意料，有些则是从人们司空见惯的现象中找到诗眼，其实这样的写作方式更为高妙。”我以为确实如此。

用自觉精神回归文学，坚守平民诗学

      孔子曰：“不学诗，无以言。”庸俗、低俗、媚俗是当今社会的三大弊病。诗歌作为文学载体，必须承载其应有的作用，让诗歌回归文学，用文学抚慰心灵，救赎灵魂，驱除社会弊病，让人性回归社会，让温暖随处可见。作为诗人的乐冰始终用自觉精神回归到文学层面，坚守着平民化诗学。
      乐冰说，“诗不能仅仅是诗人自我欣赏，诗归根结底还是要面对社会大众，进入百姓生活，起到它应有的作用。”他积极提倡“口语诗”。他认为，“口语诗”“是回归到新诗的起点”，“口语诗”老百姓容易接受。当然，“口语诗”与“口号诗”、“口水诗”是有本质区别的。“口语诗”通俗懂易，也讲究意境，不像白开水一样，无色无味，而是无色之下，有意味无穷的深刻内涵。
      我以为，乐冰提倡的“口语诗”，与我前些年所倡导的“平民化”诗歌，高度契合，一脉相承。特别是在当下，微信平台等一系列的新兴媒体的广泛运用，因互联网运用而生的“平民化”诗歌，已成为现代诗歌发展不可阻拦的一股潮流。
      当下，现代诗歌已不再是人生卑微的饰品，也不再是某些人的私有附属品，而是介于地狱和天堂之间，介于思想和行动之间的“大众宗教”。“平民化”诗歌唯实唯新，追求的是一种自由、自发和自觉的诗歌写作，具有自然、质朴、清新、率真的诗风，通俗懂易且语言不失生动，讲究意境营造，注重意象运用。它的核心在于“平民化”，关键在于“大众性”。
      “父亲的遗物是一只老怀表/老怀表滴滴答答在跟我说话/仿佛生前的父亲在跟我絮絮叨叨/它躺在我的怀里/就像童年的我躺在父亲的怀里/我感受到老怀表的心跳/父亲一样的心跳//勋章一样的老怀表啊/我喜欢听你铿锵的声音。”
      我以为，乐冰的这首《一只老怀表》，是一首比较典型的“口语诗”和“平民化”诗歌。该诗通俗易懂，语言生动自然，意象形象逼真。诗人从父亲的遗物老怀表想到离世的父亲，以老怀表转动的声音比喻父亲的教诲，老怀表“滴滴答答”，仿佛父亲在跟我“絮絮叨叨”，老怀表“躺在我的怀里”，“就像童年的我躺在父亲的怀里”，这种拟人化的比喻，活灵活现。诗作中，以“老怀表”隐喻“父亲”，使两组意象，虚实互照，互为表里，提升了诗歌境界，丰富了诗学内涵。
      再如乐冰的另一首诗《那些鸡毛蒜皮的事》：“除了脚下的土地、山川、草木/月光下的流泉/阳光下的麦子/那些凄凉的事、伤感的事、无奈的事/只不过是鸡毛蒜皮的事//除了你爱的人，你恨的人/你问问苍天/问问上帝吧/你所追逐的富贵和荣华/其实都是鸡毛蒜皮的事//如果你还不信/当人生走到尽头/你总算看清了这一切/而这一切/已被你彻底地抛下了。”
      表面上看，这首诗显得有点花俏，但实际上只要我们细细品读，不难发现，这首诗反映了诗人“精神至上”的诗学追求，诗人用平实的语言传递着深刻的人生感悟和哲理。诗人深感，在短暂的人生旅途中，什么“凄凉的事、伤感的事、无奈的事”，都不必过多纠缠，任何不如意的事，都应当彻底抛下。人生短暂得如昙花一样，一夜之间纷纷坠落。当人生走到了尽头，相比之下，再大的事，也只不过是鸡毛蒜皮的小事了。这种“大众宗教”化的诗歌，读后，不得不发人深思和令人感叹。
      读乐冰的诗，深深地感受到诗人是一个热爱生活、热爱大地、热爱这片土地上人民的人。以他的成名作《南海，我的祖宗海》为例。这首诗2012年4月在网上发表后，立刻引起广泛关注，不到一个月就有数万人点击，人民网、新华网、凤凰网等媒体纷纷转载。之所以让众多人喜爱，流传广泛，是因为这首诗让读者产生了强烈的共鸣，反映了诗人对祖国的深沉大爱。中国诗歌学会副会长、著名诗人曾凡华说：“乐冰能将如此重大的主题，写得畅酣淋漓，可见作者的功力。全诗极富动感极具个性，有一种打动人心的力量，称得上是一首精品力作！”
      乐冰的诗来自生活，去尽繁华，这样的抒写温暖人心，有朴素之美，拥有广泛的读者也就不足为怪了。

静安。 · 发表于 2015-7-14 10:23

以一颗敬畏之心看待每一位诗者，解剖透彻，学习问好。

佘正斌 · 发表于 2015-7-14 11:04

静安。发表于 2015-7-14 10:23
' u9 O, B( w8 K: o8 e$ H以一颗敬畏之心看待每一位诗者，解剖透彻，学习问好。

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