本帖最后由 萧仲莲 于 2015-7-26 22:06 编辑
生命的舞蹈，心灵的歌唱
——读《灯花》组诗有感
文/ 燕来
《灯花》组诗是土家女诗人萧仲莲的代表诗作。诗中，作者以女性特有的细腻温婉、自然率真，温暖着读者冰封许久的情感，带给读者许多纯真纯美的阅读体验。
一、如歌的情感美
情感是诗歌世界的太阳。能让我们感动的诗歌，当是诗人情感的真切流露。初读组诗，我选择了逃离。这一组作品，生活感强，身份感重。女诗人那寂寞的心境，悲情的眼眸和透明的忧伤如同枝头杜鹃泣血的悲鸣，苦涩的让人不堪忍受。逃离不等于放下。再读组诗发现，生活馈赠给诗者的忧伤只是作品外在的风骨，对人生冷峻的凝思对梦想无悔的追求才是诗歌内在的精魂。作品在忧伤和向往的基调上起伏有致，它如柴可夫斯基的弦乐合奏《如歌的行板》，动人心弦，感人至深。
含泪的追问。也许是生活环境的缘故，组诗没有关乎家国的重大题材，没有心系百姓的深长叹惋。和许多作品一样，组诗或写春愁秋恨，乡思离情，或叹人生短暂，时不再来。难能可贵的是，诗人不是把笔端简单停留在纷繁的生命感悟上面，而是将思维的脚步向纵深处前移，去探原、追问、反思。 “难道你那被风吹起的窗帘上，也有往事低泣？”（《致病友》） “思乡夜，每一棵旧时草都在心上拔节！谁怜我思亲念旧的心酸处？”（《老屋》）“爱的种子始终没有发芽，相思草却野篙一样疯长。问老天，何时归还属于我的那片阳光？”（《悲秋》）“什么时候，能扶门而望，看一眼户外的风光。问阶前的小草，是否有花魂鸟语，在我的窗前闲逛？书桌上已没有诗句飘香，百病中岂有恋爱心肠？终日用药汤煮悔恨，心焦如焚，此情、此景、此味，谁能共尝？”（《病中吟》）“四面八方的风抛来飞吻，无力拒绝死亡之爱，风呵，为何要追恋一朵孤单的花？”（《灯花》）“为什么不放纵我的小诗句，到春光里去欢笑、游玩。这些初恋的幼芽，是青春的陪嫁，永恒的缠绵！”（《心灵的春天》）这样的追问在组诗中俯视皆是，它是女性生命意识的觉醒，是苦难意识向着自我拯救的开始。
诗意的守望。诗人热爱诗歌，热爱诗歌中真实的自我。诗人热爱风景，热爱风景中圣洁的灵魂。所以，诗人笔下的风景是圣洁的庙宇，置放着一颗不老的诗心。《灵魂的新家》最是让读者动容，同时也让读者真切走近了诗人的内心世界，懂得了她对诗歌终身不渝的苦恋，对灵魂家园无怨无悔的守望。“明天早上，假若风和日丽，我要抱着珍贵的诗稿，扑进烈火焚烧的炼狱，一缕青烟直上云霄。”诗歌开头宣告了诗人为了坚守自我，孤注一掷的姿态。“天庭上，仙乐齐鸣，白云飘飘，我冷傲的风骨，诗词的神韵，化蝶成二八青春，锦衣绣裤，光彩照人。”这是诗人的自我写照，显示其丰富的想象力，既有空间上的无限扩大，时间上的幸福皈依，更有精神上的逍遥无待。“我要在天庭住下，安一个属于我的家。莲池傍边，花园深处，有一条被青草覆盖的小路，门可半掩，窗可半开，阳光进来，歌声进来，小鸟进来。”诗人在想象中构建着灵魂的家园，这样的向往超越了简单的孤芳自赏和逃避尘世的消极情怀，虽然诗歌后部分是感伤的。“我再也不回人间，劳心灶上的柴米油盐。我再也不回人间，捡锥心刺骨的往事。我再也不痴迷，苦涩伤心的诗句。”感伤的背后，正是诗人对灵魂家园诗意的守望。这一份真诚而浪漫的守望，如夜曲般唤醒了我们日渐沉睡的情感，甚至于淌下遗忘很久的泪水。
二、如泉的语言美
大概受古典文化影响较深的缘故，萧仲莲的诗歌总给人一种古典美的感觉，情感高贵健康，语言典雅清新，风格素朴真实，意蕴明晰通俗。在诗人的浅吟低唱中，诗句如春日里泠泠的山泉，汩汩流过读者的心田。
音韵和谐。组诗并不是前卫和先锋的诗写方式，韵律和谐流畅，充分展示了诗歌的音韵美。而长短交错的句式，更是为诗歌的音韵美添上了浓墨重彩的一笔。比如：“最后一刻，油尽曲终，西窗半开，我含泪一笑，黎明破窗而来！”（《灯花》）“病里黄昏，掩帘向壁，一草一木，皆染旧时情！”（《腊梅花》）“抚眼前新叶，想旧日花瓣，负了多少美景天！”（《心灵的春天》）“看夕阳西下，横空雁带来家书，弟走姊嫁，乡路草深。”（《思乡曲》）“我冷傲的风骨，诗词的神韵，化蝶成二八青春，锦衣绣裤，光彩照人。”（《灵魂的新家》）这些用词考究，音韵明快自然的诗句，既有小令的雅致，又有民歌的清新，是现代诗歌和古典诗词的交融、互补和发展，如清泉越过山岗，沁人心脾。
炼字精当。组诗的炼字着意，贴切自然。以两处写风为例。“风呵，为何要追恋一朵孤单的花？”（《灯花》在这里，“风”是穷凶恶极的。可是，一个“恋”字，，彰显了女性诗性语言的阴柔美，写出了灯花无奈而凄惨的处境。“冰冷的墙壁上，闪进囚窗大的一片天光，这唯一生的迹象，也被风戏弄得扭捏摇晃！”（《病中吟》）风“戏弄”天光，拟人化的修辞方法，写出了病痛中诗人的万般无奈，诗意鲜明突出，余味十足。
三、如画的形象美。
诗有形象才是好诗。不管是高度密集的意象叠加，还是单一对象的抒写，萧仲莲的这一组作品呈现在读者面前的，是具体景物和美丽想象巧妙的结合，所选意象巧妙，意境营造自然，尤以《灯花》一诗为妙。
“我是一朵蓝色的灯花，修炼千年，投生到人间。”女人与花素有不解之缘，而诗人首开先河，把自己比作一朵 “蓝色灯花”。“灯花”让人想到黑夜里久违的温暖和明亮，可“蓝色”是忧郁深远的冷色，这一朵绝美的蓝色灯花到底有着怎样悲凉的心境呢？“是花，没能相遇春天，为爱，错过仙缘。”诗到这里，我们明白了：悲剧，是上天给你容颜，给你憧憬，给了你修炼才情的时间，却不给你幸福的机会，硬要生生折断你飞翔的翅膀。退却还是前行？“不能枉来人间一趟，我用生命跳舞，微光摇曳，一闪一闪，情景凄凉！”如果说意象的选择是诗人审美眼光和气质才情的外现，那么意象的抒写和创造则是诗人心灵的雕塑。接着往下看。“四面八方的风抛来飞吻，无力拒绝死亡之爱，风呵，为何要追恋一朵孤单的花？最后一刻，油尽曲终，西窗半开，我含泪一笑，黎明破窗而来！”一个热爱生命热爱诗歌的女子，该是经历了怎样的苦痛？这生命的舞蹈，这含泪的微笑，让我们感受到诗人内心的温度和灵魂的硬度，感人至深。
静夜里，当我在电脑前一行行敲打这些文字的时候，眼前总闪过天山雪莲的影子。她一次次迎接风雪的洗礼，又一层层绽放着美丽的精魂。萧仲莲老师，正是这百花丛中最圣洁的一朵。很难想象，一个年过花甲仍如少女般痴爱诗歌的诗者，仍幸福地拥有如此清澈的内心和丰富的诗情。期待诗人有更多的作品，让我们这些奔波的灵魂有幸福的回归。祝萧老师生活幸福！
|
发表于 2015-7-25 10:15
收藏
分享
发表于 2015-7-25 10:55
楼主