以唐诗为代表的古诗，其中的主角经常不是人，可能是山，是水，是花鸟。但是在看到它们的同时，你又确实能感觉到人的存在，最起码人是旁观者，读者读到诗的时候，能想象出在诗人笔下营造出的画面中，必然会有诗人的影子。这样，诗人通过诗，把自己融入了笔下的天地。读者通过诗，又可以去体会当时诗人的感受。这样，诗，诗人，读者，很好的三位一体，形成了意境之美。
现代诗，往往主角会成为人（现代诗中，“我”，“你"，"他",我们"这样的人称代词出现频率远远高于古诗中"吾"，"君"等人称代词。《诗经》中出现“君子”“子”这样的称呼会多一些，不过往往侧重用来叙事。），而且借着诗中角色来强烈的表达诗人的主观感受，试图去感染读者，教育读者，这样有其好处，就是能更更直接的对读者形成感情以及思维的冲击和调动，但是也有一个坏处，限制了读者的独立思考，因为诗人的感受不见得是读者想要的，诗人所期望产生的共鸣未必能实现。在某些情况下，诗人所抒发的感情很可能反而被读者所排斥。而古代诗歌的抒情，基本是含而不露，遭到排斥的机会很少。
（举例：绿树村边合，青山郭外斜。十个字描绘出一副动人的景象，而且一合，一斜具有动态之感，更有空间上横与竖的对比，尤其是一个斜字，更让人感觉山若有情，似乎有意斜过来一般。当然这样的感受，业也与起句中的，故人，邀等字词所激发出的想象有关。诗人虽然没有说，老朋友邀请相见，有多么激动，多么高兴，但是情不抒自抒，意不流自自流。这应该便是诗的自然之道。）
古诗的主角是人的时候，也往往不是常态的人，而是特定情形之下的人，比如送别，聚会，怀古，客旅，相思等非常态环境里的人，这时候的人，往往有较深的情感体验，言行举止都因为在特别的环境而显得有感染力，比如怅然，寂寞，悲，泪，登高，长叹等等，这些言行可能只是偶然的，片面的，短暂的，但是通过诗歌被凝固了下来，从而产生了长久的艺术魅力。
现代诗对人的描写，则可能更生活化，常态化，但是就留给读者的印象而言，似乎就不是那么的强烈。读者虽然有比较强的代入感，但正因为其琐碎，庸常，而比较难产生崇高，飘逸，空灵等高于生活的美感。当然，现代诗也有注重意境描写的，但是句子的精炼，意象的鲜明感距离古诗还有一定距离，能流传下来，朗朗上口的句子较少。还有一些刻意挖掘思想深度，富含哲理的现代诗，也能让人眼前一亮，神思一动，灵魂一颤，但是因为过于强调思想，理性，反而有可能失去诗的本意。
当然，现代诗的理念源于西方，跟中国的古诗是不一样的。
中国的古诗也并非没有不足，比如说古诗描述的对象，抒发的感情比较狭隘，往往容易类型化，标签化，不太容易有创新，思想上也很少有突破。现代的语言，与古体诗的形式，在对接上也有些难度。比如看获得鲁迅文学奖的某位教授写的古体诗，虽然获得国家高级文学奖项的认可，但是若论文学性，艺术性到底有何高妙之处，我辈肉眼凡胎，只怕不容易看得出来。
也许现代诗与古体诗不太适合放在一个范畴里进行比较，但是未必没有可以互相借鉴的地方。
比如诗的共性，都会追求节奏美，韵律美，转折美，对比美，意境美，状态美……等等。
以笔者看来，凡心诚意正，能感动、触动、打动别人的，都可算是好诗。 |
发表于 2015-8-7 19:36
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