夏凯：雕刻光的人詹姆士•特勒尔

万宽

夏凯：雕刻光的人詹姆士•特勒尔


       因为有了光，我们才感知到了色彩，而光亦是西方美术发展进程中极为重要的角色。
       随着，现代科技的发展，人造光和自然光，开始更多的介入到现代美术之中，而詹姆士•特勒尔无疑是其中的佼佼者。
       詹姆士•特勒尔这样表述其观点：“我真正感兴趣的是如何在一个空间的特质中去感知另外一个空间。这就像是去观望一个正在观望的人。当把客观性剔除之后我们反而能获得一种新的客观。”
      “我喜欢把光作为一种物质材料，但是我的媒介是真正的感知。我想让你感觉到你的感觉，看到你自己见到的物件。”
      “我的作品是创造一个空间让光得以栖息,而观者如何面对这个空间。通常,我们睁着眼,却对光线视而不见,这提醒了我,我们必须要有另一种观看的方式。”
       从艺术家本人的这些阐述中，我们不难发现，詹姆士•特勒尔对光的理解。
       光本身作为一种材料，运用到整个的装置之中，使得光成为可以成一种审美的主体。而无论是人造光的制造，还是自然光的采集，其根本上是对光的一种再塑造。
       而空间和光，进行不断的组合，产生与众不同的体验，每个参观者，都可以进入到有光的空间，成为一种神秘的参与者。
       这种史无前例的创作方式，集中了光学，电学，材料学，建筑学，地质学，神学等学科范畴，成为一种跨媒介的新艺术，或者说，一个艺术家，都不得不去为了他的艺术，而进行多样化的学习。
       或许，在美术历史中，总有一些人，在开创新的领域，并为之探索一生，譬如视象艺术大师白南准，比如光与空间运动大师詹姆士•特勒尔。
这些天才，是那种不懈于做任何前人所做过的事情的人，他们像上帝一样创造出新的世界。
       当我们对习以为常的时候，我们对造物主的伟大，似乎也觉得是理所当然的。但当我们重新转换成艺术装置的时候，把那些司空见惯的光，凸显出来的时候，我们才可以真正感知到这一点。
       艺术创作，很多时候，是把那些我们忽视的事物，重新审视，并发现惊奇的经历。

万宽

看了，西方的这些大师，怎么，就感觉，中国的艺术家，基本上都是原始社会出来的。。。