镜子读诗之老井篇

明镜台

                                                                 镜子读诗之老井篇


     读一首好诗歌，就像和灵魂进行一场对话。在不断深入交流的过程中灵魂进行了自我清洗净化。一个人读诗可以是快乐闲适，也可以是一种自我救赎提升。许多人一起读诗，是灵魂的彼此交付，是情感的交叉互动。在思维碰撞的过程中更好地读懂一首诗歌的内涵和深层次的隐喻,体味作者最真实的情感。一首好的诗歌必然让读者产生深深的共鸣。
   关注底层人民的诗人老井的诗歌便是如此。老井人如其名。是一名资深的井下工人。他用平实的笔触，用最朴实的情感写出了煤矿工人生活的艰辛，痛苦。
    他的诗歌，没有华丽的辞藻，没有超酷的技法，有的是自己对底层煤矿工人细致入微的观察，有的只是自己一颗敏感的心去感受这尘世生活的艰辛，苦痛。面对死亡，面对常年井底黑暗中的劳作，他皆坦然接受，但字里行间那份对煤矿工人压抑的同情，不由令读者心痛。
诗歌是语言高度凝练的艺术，但超脱语言之外，唯有最质朴的情感才更打动人心。老井的诗歌读得不是特多，总体观之，诗歌的艺术不见得比很多我认识的诗人高明多少。不过他的诗歌朴实无华，晓白易懂，能让人疼在心里。这年头，诗歌能让人疼，是多么不容易的事儿。
    老井的诗歌有两首最让人疼到骨髓的。一首《煤火》，一首《逼视》。

《煤火》


他正在井下干活
黑暗的巨手忽地一翻
顶板上就落下一大堆煤
将他紧紧拥抱
　　
当人们扒出他时
他已变成了煤
煤也变成了他
二者实在难以区别
　　
人们吃力地
将他和一堆煤分开，抬上了地面
　　
在火炉中焚化时
他的躯体释放出了
只有精煤燃烧时才产生的熊熊烈火
　　
与此同时，那堆煤在炉膛内
燃烧出的火苗仍然是一个男人
弯腰刨煤时的形象与身态

镜子观诗:
   这首诗歌用白描手法描述了一场事故,很冷峻的笔调。读后,却让人悲欣莫名。一个煤矿工人的意外死亡,他没有尽力去渲染亲人的悲伤,没有去写这人死去的痛苦。而是截取了这个死者最后的画面进行了描述。这个劳作的工人死得非常突然,他甚至来不及痛苦,来不及疼痛,死神一瞬间就把他带去了天国。这是很多下井工人必须面对的问题,下井就意味着和死亡更近,你不知什么时候死神会忽然降临,这些人为了生活在地底层做着最辛苦的工作,工作中他们是沉默的,只有拼命地挖,在挖掘中去获得生活的价值。死亡时,他们还是沉默的。拒绝诉说生活的艰辛苦痛。诗人用两个画面就概括了这男人的一生,第一个画面:
当人们扒出他时
他已变成了煤
煤也变成了他
二者实在难以区别
这说明人和煤是一体的,不可分割,这是这个人的生活状态,至死都未曾分开。
第二个画面:
与此同时，那堆煤在炉膛内
燃烧出的火苗仍然是一个男人
弯腰刨煤时的形象与身态
    这幅画面很形象地写出了一个人平时的生命状态,就是努力干活,辛苦养家。这是很多煤矿工人的姿态。是一个男人的责任与担当。这样劳作的姿态也是很多社会底层的正面男人的姿态,是对生命的一种坚忍,是对家人爱的一种坚持。
这煤矿工人生命最后的姿态, 这弯腰刨煤的形象,读来怎能不令人心痛呢?



《逼视》



这块脸盆大小的矸石

推开钢梁和钢丝防护网的支撑，窜下顶板

砸中了一颗忙碌的头颅

他猝然倒地，变成一根秋后原野上静卧的秸秆



人们都已经抬着担架上井

只有我还留在这刚死过人的巷道里

死盯着那块肇事的矸石看

虽然它的浑身已经沾满别人的鲜血

但是目光依旧凶顽傲慢



我非要等它流出眼泪才挪步

我非要等它哭出声音才离开

     镜子读诗:
    这又是一场意外的死亡，或许对于煤矿工人来说死亡已是司空见惯的常态。但诗人的心并未因此而麻木。
一颗忙碌的头颅，猝然倒地，变成一根秋后原野上静卧的秸秆。
    这样的秸秆是安静的，甚至也是被人遗忘和抛弃了的。已经没多少价值可言了。他的一生已经奉献给了田野，大地。便如这倒地的男人一生给了家，给了这绵延无尽黑黑的巷道。
    看过太多的死亡，诗人的眼泪或许早已流干。此刻，当工友骤然离世，诗人看的不是去世的朝夕与共的工友，而是这肇事的石头。看着它目光依旧凶顽傲慢，却非要等它流出眼泪才挪步，非要等它哭出声音才离开。为什么呢？这是诗人一种无声的控诉。一次次的突发的事故，说明了什么呢？是煤矿工人安全意识的淡薄？还是其他。诗人没有就这方面去引申，去描述。但是读诗的人呢？诗人只是进行了客观的描述，描述了一次突发的事故，描述了自身无法抑制的对死者的同情和悲悯。但是这等待石头流出眼泪才肯挪步的坚持，这等待石头流泪才肯离开的悲痛，是被摁住的隐秘奔涌的河流，是一曲无言的哀歌。

汤胜林

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明镜台

汤胜林 发表于 2016-3-8 21:17
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谢谢来访，提读。