夏凯：唐海文天地之间一水墨

万宽

夏凯：唐海文天地之间一水墨


       我一直在寻找，令人敬佩的水墨大师，看了很多，很多，无非是技术流，除了技巧之外，看不到任何水墨的灵魂。
       这时候，唐海文的水墨，闯入了我的视野，随意的笔触，无不令人惊异，这就是真正意义上的水墨大师。
       很奇怪，中国画具象油画画到世界级水平是常玉，中国画抽象油画画到世界级水平的是赵无极，中国画抽象水墨画到世界级水平的是唐海文，这三者恰巧都在巴黎画画。
       我想这是有原因的，巴黎作为上个世纪的艺术之都，汇聚了世界级的艺术大师，在欣赏他们画作的时候，就已经知道什么是世界上最好的艺术了。
       再加上，除了画画，不会受到任何其他事物的干扰，他们就那么安静，而自由地画画。画着，画着，就比所有的画家，都出色了。
       无论是常玉，还是赵无极，唐海文，都选择自修的模式，到处逛画廊，博物馆，然后，就是在自己的画室，没日没夜地画画，除此之外，就是偶尔，和画画圈的朋友们，聚会，闲游。
       水墨，在唐海文的手上，才开始成为一种激荡人心灵的笔墨。无论是一点一线，仿佛，都是来自艺术家内心的世界。其他的画家，再怎么表现其技术，或者，笔墨，都难以到唐海文的一横一画。
       他把水墨的氤氲，那种恍惚，迷离的状态，那种无拘无束的天真，洒脱，都表现得淋漓尽致。
      在唐海文之前的水墨，可以说是都是具象的表现，当世界油画进入抽象时代的时候，整个架面绘画的历史，都分成了具象和抽象的两极，而这一极中，抽象因其和古典主义截然不同的风貌，席卷了整个世界。
       唐海文适时地出现，并用水墨作为工具，成功的表现了水墨作为抽象世界的一股强劲的力量，开始在宣纸上风起云涌了。
       中国九零年代之后出现的所谓现代水墨，或者，实验水墨，抽象水墨，其在艺术的表现力上，和唐海文相去甚远。因为这些艺术家的实验精神，或者，探索层次，都放在了水墨的外在形象，乃至，技术层面的革新。看到这些画，本能的感觉，就是一个low。
       绘画是有精神，乃至，灵魂的，譬如汤伯利，譬如唐海文，其笔墨是一种艺术的造诣，随意的一笔都是灵魂的震颤。
       当你的艺术境界，只是很low的状态，那么，你的笔墨，绝对上不了层次，反之亦然，一个绝对的艺术高人，绝对画不出任何一幅很low的画，他的不经意的涂抹，渲染，都将渗透灵魂的纸背。
       在水墨留白，阴阳的关照中，唐海文的水墨，可以说达到了很高的层次，但是，未来的空间，依然是巨大的，只是，目前为止，尚无人可以造访此境。
      而在这黑白的天地之间，唐海文，毫无疑问，已经成为一个宣纸之上不断渲染开去的墨点了。