梵高的世界

叶晓霏

　　梵高的世界
　　——从《忧郁的深度》谈起 / 叶晓霏
　　
　　流派的同图微诗活动，一直饶有兴趣的参加。看到003期的图，为之一震：梵高的《割耳后的自画像》！真佩服高世现老师，能推出这样有代表意义的画作。梵高曾经画了很多自画像，以此来表达他的内心感受和精神状态。而他能画出割耳后的状态，这无疑是一种精神的驱使，是一种倔强的生命力的呈现。这幅画的蕴含之深，不再是令人惊讶和触动，而是流着血的疼痛和震撼。无疑，这幅画带给人的冲击力是不可估量的。因此，在寂静的午夜，以图入笔，深深品味，《忧郁的深度》落笔而成。
　　
　　时代总是注重艺术家的成果，而忽略他们的内心。梵高的艺术之路很短，在他的作品还没有完全被诠释透彻的时候，他就离开了。今天，我们只能怀着敬重的心情从他的自画像、以及那些舞动的线条中去读他的心灵、寻找他的世界，去挖掘生命的真相以及生活的真实，这也是对艺术家的尊重和信仰。回到梵高的自画像，从《忧郁的深度》谈起，试着走近梵高的世界。
　　
　　“白色的绷带将耳朵缠起
　　掩盖了不对称构图
　　你憎恨带刺的声音，只让
　　满天的星辰在灵魂深处翻滚”
　　
　　以图入笔。梵高的割耳理由众说不一。究竟哪个是正确的，谁也不能做出确切的肯定。那就暂且抛弃这模糊的表象。唯一能够确认的是，他受到了无法排解的幽怨或者说暴怒，致使右耳走失。他的心同他的肉体一样流着鲜血，惨不忍睹。但是他内心的伤口无人能视，就像白色的绷带将耳朵缠起来，我们看不见缺耳的状态一样。他将扭曲变异的心也深深地藏起来，把与外界不和谐不对称的意念深深地掩埋。
　　
　　那些令他伤痕累累的声音，他只有憎恨。比如：当他对心爱的女子求婚时，对方的拒绝；与朋友的观点不一时，反目成仇的恶语；他的举措得不到理解时，换得的讥笑与嘲讽等等。心不安稳，何来安稳的生活？他一直颠沛流离，居无定所，完全靠着自身毅力和对热衷的事项的追逐而顽强的生存于这个世界。他把所有的幽怨都积累于心，只在夜晚，与星辰对话，让广廓寂寥的夜空来融解他的忧与愤，让满天的星辰做他的知己，让画布做他的代言人，聆听他的忧伤与疼痛。
　　
　　“紧闭嘴巴，铬黄的向日葵
　　在骨头里盛开
　　上面坐着心爱的女子
　　眼睛里一片澄澈的蓝
　　原始的冲动勾兑出燃烧的色彩”
　　
　　第二节依然以图入笔。他紧闭嘴巴，表情严峻，眼神坚毅而笃定，何不阐释为执着与向往呢？何不从他的眼睛走进他的内心？也许，大片的向日葵正在盛放！他心爱的女子正在向他微笑，眼睛里满是柔波，似海水一样的蓝！也许这美好的画面早已镌刻胸中、融入骨髓，才会让他一次次勾勒千姿百态的向日葵，把爱情的颜色一次次注入向日葵的明黄。爱情是神圣的，那刻骨铭心的感触是无法忘却的。梵高也不例外，他只是把那些情愫宣泄在画布上，让爱情的颜色在画布上燃烧。
　　
　　从图上看，梵高的左侧墙上有一张图。是他住所的墙壁上真的有这样一幅画吗？还是他刻意画上去的？那幅画该是在海边，幸福的女人抱着孩子，那种嬉笑颜开的的画面该是每个男人所憧憬的。梵高在经受深度创伤后的脑海里仍然会呈现那样的画面。大海、女人、孩子。他爱的大海、他爱的女人、他爱的孩子。所以，他将渴望的幸福入画，在眼前、在耳边。可以体会到，他是多么向往聆听幸福的声音啊！这所有的与爱有关的情愫都是他内心最温暖的依附，他才会勾兑出燃烧的色彩，让所有的愿望在画布上盛开。
　　
　　“村庄缄默，内心摇晃
　　忧郁的深度被反复丈量
　　麦田上空，群鸦纷飞
　　葡萄园里，你撕裂肉身
　　与一只猫狂奔”
　　
　　梵高的世界是丰富的，他走过了太多的地方，接触了形形色色的人。从艺术家道农夫，从殿堂到麦田。但是他的情感生活却是贫乏的。只有一个弟弟是他一生的知己。他多次恋爱，都以失败告终。试想，没有家的生活，内心的漂泊与摇晃，其苦恼和忧郁可想而知。他的心始终孤零，爱情的世界始终缄默。也许他曾不止一次的追问，家在哪里？他的愁苦郁闷之深无人能体会，只有自己反复咀嚼。某种负载达到极限的时候，都会有意外发生。他的最后一幅油画《麦田乌鸦》诠释了一切。
　　
　　他的《红色的葡萄园》是他生前唯一卖出的作品。在当时，他也许痛惜、也许欣喜，但只有一个结果，就是不再属于他了。也是在同一年，他舍弃了自己的生命。所以选择“葡萄园里”，是对出售的那幅画的追忆和纪念。“撕裂肉身”的梵高，和那幅画有着同样的命运，都将不再属于自己。
　　
　　“与一只猫狂奔”，诗友“夜1969”说，改为“与灵魂狂奔”。其实意思是一样的，我只是把飘渺的东西具化了。这样的画面立体感应该更强些，感觉更容易被捕捉。为何要选择“猫”而不是别的什么动物？这是他孩童时候的事了。在他8岁的时候，他画了第一幅素描画，是一只猫。当他拿给母亲看的时候，他居然在母亲的夸奖声中迅速的撕掉了。所以，在他即将离去的时刻，他也许会想起他的母亲、想起他的童年、想起那只被他精心描摹又迅速消失的猫。一如他的生命、他的艺术生涯，迅速的狂奔而去，留给人们无尽的喟叹。
　　
　　整首诗以梵高的自画像为切入点，走进他的内心，感受他的疼痛，并将他的一生融入其中。表现出他特异的性格和不寻常的人生、对艺术孜孜不倦的追求和对爱情的深切向往、以及短暂的艺术生涯和那些注入了疼痛的扭曲的线条的艺术高度。最后以孩童时代的事件为承载，将忧郁与痛苦的一生画上句号。他的生命是短暂的，却又是凝着血和泪的辉煌。这不仅仅是一首诗的诠释，更是对这为艺术家的心灵的解读和艺术的敬仰。
　　
　　　　
　　附：
　　
　　忧郁的深度
　　作者：叶晓霏
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叶晓霏

想写一篇关于梵高的文字是去年的事了，一直理不出思路。正好借同图微诗这个机会、《忧郁的深度》这个切入点完成了小小的心愿。搬到红枫存读。

叶晓霏

整首诗以梵高的自画像为切入点，走进他的内心，感受他的疼痛，并将他的一生融入其中。表现出他特异的性格和不寻常的人生、对艺术孜孜不倦的追求和对爱情的深切向往、以及短暂的艺术生涯和那些注入了疼痛的扭曲的线条的艺术高度。最后以孩童时代的事件为承载，将忧郁与痛苦的一生画上句号。他的生命是短暂的，却又是凝着血和泪的辉煌。这不仅仅是一首诗的诠释，更是对这为艺术家的心灵的解读和艺术的敬仰。

叶晓霏

个人觉得这首诗不仅扣图，而且写出了我想要表达的思想感情。大赛的名次是次要的，主要的是完成了自己的心愿。并且从很多优秀的同图诗作中更加全面的解读了梵高及其艺术魅力。收获甚丰。已欣慰。