夏凯：活在模仿的世界中不能自拔

万宽

活在模仿的世界中不能自拔
——新诗百年之我见

       中国新诗这一百年，不如说成是一部西方诗歌模范史，或者说落后的诗歌史。
       徐志摩，戴望舒等早期诗人，可以说是浪漫主义的翻版。
       海子，戈麦等神性诗派，可以说是荷尔德林式的翻版。
       至于朦胧派，充斥着洛尔迦等诗人的影子。
       至于口语诗，从威廉斯到普雷维尔，我们落后的时间似乎都很漫长。
       至于废话派，起初对乌青等诗人还是很看好的，但是，当我看到莱昂纳德•科恩诗集的时候，我的兴趣至少减少了一半。
       好吧，从另一个层面来说，中国诗坛出现庞德，奥登，里尔克，卡瓦菲斯等大诗人了吗？答案是没有。中国的诗人，离世界级的大诗人，还有很漫长的路要走。
       不过，这样说，只是一种暂时的状态。新诗，毕竟只发展了一百年。未来的中国诗坛如何，还不得而知。
       而现在的诗坛，则是高贵典雅的翻译主义，我这么说，或许，没有人明白。
       但是，如果说，我们写诗，只是河北教育出版社20世纪世界诗歌译丛的翻版，那就未免有点狗尾续貂的意味了。
       按照这些诗歌译本，选择模仿其中的句式，再加上其中典型的深奥词汇，一首高大上的好诗立即出炉了。
       或许，我不学绘画还好，一学绘画，发现诗歌还有更大的问题。
       西方的绘画，已经从古典主义，现代主义，过渡到当代主义了。
       那些古典主义油画，在西方是油画修复系的学生才会去学的，而我们把这些写实主义油画当成是一种艺术。
       在百年架上绘画史上，除了常玉等一两个名字，其余所有的画家，都和世界艺术史无缘。
       不是世界艺术史和我们作对，而是我们没有贡献真正意义上的作品。
       我们没有波洛克，罗斯科，弗洛伊德，贾科梅蒂，封塔纳，克莱因，苏拉日，汤伯力……
       那么，问题来了，中国的诗歌，进入当代主义了吗？答案是没有。
       中国的诗人，已经深陷现代主义的迷宫了，中国的诗人，必须彻底抛弃现代主义，而从事当代主义诗歌的探索。
       当我们面对汤伯力等当代艺术天才的作品无动于衷的时候，那么，我们的落后已经彻底被世界艺术所否定了。
       但是，我们不须要丧失信心，因为中国有足够强大的古典主义，即使暂时的落后，也不足以撼动中国艺术的基础。
       中国的诗人，要开辟自己的新航线，而不是成为一个新航线的优化者。
       当哥伦布发现新大陆之后，再上去的人，都失去了第一的价值。
       任何古典主义，现代主义在当代主义之路上都是腐朽的，如果唐诗宋词是腐朽的，那么荷尔德林也是腐朽的，我们并不惧怕腐朽，而是惧怕审视腐朽的双重标准。
       就像古典诗词给庞德带来灵感，书法给马瑟韦尔带来灵感，永远不要低估东方艺术的力量。
       我们不能够失去自身的根本，这是我们立足世界的基石。