一些关于诗歌的个人看法，只是分享，不求赞同：
《随口记》/王小川
1.胃疼得睡不着，但又让我得诗一首。我想说上苍对每个人都是公平的。
2.写诗能让我平息愤怒。
3.诗写者应该是先锋的，不是保守的。我所谓的先锋：是在未知的诗歌领域里面进行探索，而不是在传统的诗学里面进行复制。任何一个诗写保守者都是迂腐老化的代名词。
4.身体和思想和创作的结合：多回忆多感受多思考，然后多创作自己熟悉的，才可能多出好诗。连你自己都没有经历过的，一写就失败。
5.好诗，真正的好诗，是看第一眼就觉得亮，很长时间后依然记得起。
6.更多时候我们都在创作平庸的诗，创作平庸的过程是提高的过程，是磨刀的过程，是不经意间产生一首好诗的过程。
7.从现代诗可以看出，拍马屁的年代已经过去。
8.还在写新诗的就像粉饰太平，怕现代诗戳穿他们的伪善和矫情。
9.在格调上，我已经超出很多所谓的“诗人”。
10.我瞧不起的“名诗人”真多。正是因为真诗人太少，诗歌才显得高贵和孤独。
11.文本面前，应该人人平等。不能因为权高而低头。违心点赞也是溜须拍马，更重要的是毁了自己的个性。
12.我反感资历派，尤其是倚老卖老的知识分子写作。
13.为什么“官方体”“作协派”的名声臭？就是所谓的“主席”、“前辈”搞臭的。比如某文联主席怒砸网站电脑。
14.很多有潜质的诗人一进入体制，作品质量立马就下来了，为什么？因为他开会多了采风多了，离开了他熟悉的、真实的、自由的......生活。
15.真诗人，应该提纯，永葆自身的傲骨和才气，珍惜并把这些当作诗神的馈赠。
16.底层写真诗，高层写赞歌，体制内写假大空，体制外写自由。所以，自由的底层诗人才能写出好诗。
17.但凡开会谈诗，采风写诗，都不会是好诗。
18.试想一下：某单位邀请诗人们去采风（实际上是花钱请大家去写赞歌），包吃包住旅游之后，你不写点赞美的谎话，对得起他们开支的经费吗？你不写点赞美的谎话，会给你发表或者收录该采风系列的专集吗？老祖宗说得对：吃人嘴软拿人手软。真正想写好诗的朋友——慎之又慎啊！
19.体制外不写现代诗的有两个原因：一是没有入门；二是想挤入体制内。前者有机会，后者已经废。体制内不写现代诗的也有两个原因：一是怕丢掉饭碗；二是往上爬，把饭碗吃得更鸡鸭鱼肉。前者同情，后者可憎。
20.把自己的经验感受，和全人类联系起来。因此：我也是我，也是全人类，这才是终极目的。
21.文人相轻是中国传统文化的病，不是哪一个人的事。
22.诗友交流，不应该全是赞美，陌生人之间也不应该全是批判。哪怕得罪人，也要坚持初心，坚持自己的诗学审美，不能因其他因素而变节。
23.我佩服老老实实一心钻研的科学家，耐得住长久的孤独，从年轻到成名。而这一点确是很多搞文化的缺乏的精髓，这就是为什么曹雪芹一生只有一部红楼梦。
24.只有新的东西，才有成为力作的可能。所谓“新”，是别人没有写过的，或者绕开陈旧的写法，或者赋予新的意义。
25.诗歌走在所有文学艺术的前沿（这是历史规律），所以诗人是敢于开拓创新的群体。 如果永远跟在别人屁股后面写，注定平庸。
26.你不满意现在的创作，有创作的痛苦，是你在寻求一个突破口，想追求更好更高。很多人终其一生的创作庸庸碌碌，根源就是满足现状。
27.我一直强调诗歌的现代精神，无论用口语还是书面语，其结果是抵达现代性，这才是我的追求。而口语是目前能够精准地表达现代性的唯一工具。
28.诗歌的现代性，在每一个历史阶段肯定是不一样的。就我们现在所处的这个诗歌环境，我的好诗标准肯定是口语平台上的现代性和创新性。
29.共鸣是读者的需求，不是作者的义务。为了共鸣写的诗，不见得是好诗。
30.舒婷的《祖国，我亲爱的祖国》，若干年后，必然从中国诗歌史里消失。
31.有些诗写者说讨论诗歌很累。我觉得这本没有什么问题，坚持自己的诗心就好。
32.我知道我该写什么，怎么去写。创作和工作一样，绝不能混。
33.看四川卫视娱乐节目《诗歌之王》有感：这档节目把诗人和歌星搭在一起，通过诗人创作歌星演唱的形式表演给观众看，说好听点是普及诗歌；说难听点是让诗回到歌中去（文化倒退）；说好听点是为诗歌和诗人寻求出路，说难听点是把诗人变成词作者。可能主办方和参加节目的诗人的初衷是好的，但是我预感结果会变味，这档节目会关门大吉。以创作的那些歌词为例——记住，我这里说的是歌词不是诗歌。
34.忘记作者，或不认识作者，才能说实话，更好的针对文本交流。有时候恰恰因为认识了知道了作者，才不好说实话，有时候甚至是违心的拍手叫好。当然，对于真性情的诗友，这条不管用。
35.很反感无节操的点赞。很多人发诗，刚刚发出来，就有人竖大拇指，这是对作者的不负责任。甚至看都没看，想都没想。
36.写诗是内心的一生的事业。坚持，孤独，不是为了收获什么（物质），只是为了满足自己（精神）。
37.创作数量不等同创作质量，但创作数量代表一种诗状态。
38.创作，需要全神贯注，坚韧不拔。而很多诗写者就缺乏这种专业，沉着，潜心，自觉，自省的创作态度。
39.埋头闷写。写好了，自然有人传阅。不好的作品，自己转发一百次，都无人问津。
40.创作是漫长的，孤独的，全神贯注的。既然要写，就要耐得住寂寞和孤独，也要会享受这种孤独和寂寞。
41.写诗是修心。
42.写诗和挣钱是两回事，永不矛盾，永不冲突。
43.老实学习比闲聊强，潜心创作比耍嘴皮子强。
44.如果不是天才型，想要写好诗，先培养诗心。
45.一首好诗，是经过几百首烂诗写出来的。所以不要轻易地认为自己首首都好。
46.每个读者看同一首诗，感受肯定不一样。除了阅历，审美，还有阅读能力的问题。
47.诗在我们生活的每一个角落，善发现，善思考。哪怕是别人说的一句话，都有可能成为一首诗的原材料。
48.现代诗之于新诗最大的不同：前者能够把一切日常生活当做诗的原材料。
49.有的诗写者是业余爱好，有的当成内心事业。这会形成两种创作者，高级的和平庸的。
50.对诗歌永远心存敬畏。对阅读我的作品的人更应该尊敬，对阅读之后还能提出意见的朋友，更是一个负责任的读者，要拿真朋友一样对待。
51.作者要有个性，个性不等于不接受读者对文本的意见。那样的作者只能是固步自封，井底之蛙，孤芳自赏。一个读者可以有任何批评猜忌（只要不是人生攻击），那是读者的权利。所以要求作者要有大心脏好心态，这才是良性的读者和作者关系。
52.写作一定要孤独。
53.诗心和诗歌一样，没有最纯（好），只有越来越纯（好）。
54.当今写诗分三类（业余爱好者不算）。一类混迹于作协文联的写作（写赞歌的），二类是混迹于学院的写作（写新诗的），三类是完全在体制外的民间写作（自由写作）。
55.每个人都有他的选择权，不能把自己的审美强加于别人。
56.得不到葡萄吃说葡萄酸，很装逼。某天得个什么奖，也会屁颠屁颠领奖，说自己好。
57.萝卜白菜各有所爱。你不喜欢，不代表别人不好。只能是每个人的口味和审美问题不一样罢了。正如川菜在我眼里最好吃，可是有的人吃不惯辣椒，但你不能说川菜不好吃。
58.诗歌，我觉得骨子里面一定要有先锋意识。反传统，不是反对，而是在传统上面进行探索，突破。
59.在探索诗歌的路上永不满足现状，所以我一边创作，一边否定自己，总认为还有更好的表达方式。
60.哪怕它并不完美，能够让读者耳目一新的诗，我认为也是好诗。
61.诗歌最好无解，没有标准，没有答案，让不同的读者自己对号入座。 把一首诗解读透了，反而是一种破坏。
62.诗歌有时候不能讲道理，也不能按部就班，画地为牢。
63.就算具备高级创作能力，但是佳作，可遇不可求。
64.优秀的诗评者在看到一首好诗的时候，评论已经形成于大脑；平庸的诗评者会一边打字一边思考，甚至查阅资料引经据典。
65.我不人云亦云地跟着叫好。我认为的好是内心真的认为好。我认为的不好：要么真的不好，要么我修为和文学素养还不够，没有读出来它的好。
66.意淫不是某些人的问题，我敢负责任的告诉各位：但凡写诗的，人人都意淫。这是传统毛病（有传统美德就有传统毛病）。这是值得我们警惕的。只有保持纯粹，才有可能通往缪斯的神殿。
67.一个优秀的诗人不应该只关心自己的创作，还应该大量阅读同行的作品，甚至评论推荐。很多人只看“熟人”作品，甚至违心点赞。
68.第一，你有没有自省自觉的创作态度？第二，你有没有胸怀天下的豁达？第三，你有没有一颗永远纯粹的诗心？做到以上3点，你已经超越了很多所谓的诗人。
......................................................诗路漫长，记录未完，有也可能在以后的诗路上会反对我现在的一些观点。
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发表于 2016-8-31 09:11
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楼主
谢谢！真棒。