胡健：值得注意的探索
——读龚学明的八行诗
一
偶然地读到龚学明的一首八行诗的，很喜欢。后来才知道他写了好些八行诗，而且，还是有意识地去创作八行诗的。现在的诗坛，乱象颇多，但也确实有些诗人沉潜地在对新诗自己的严肃的美学探讨。龚学明探索八行诗，就属于这样一种。
龚学明认为：现在不少中国优秀的诗人认识到，新诗要向优秀的传统学习。这也就是说，他探讨八行诗是有向传统学习的用心的。传统的律诗是八行诗，既短小严谨又凝炼生动。龚学明的八行诗是否是有用现代汉语写现代律诗的意图呢？作为八行诗的探索，龚学明说，八行诗是形式，在短小的八行之内，必须注意意象的密集，容不得语言的拖沓，诗意与背后隐藏的诗理是必须兼顾的，必须厚实些，像一块小石头压得住。他对八行诗是有自己独到的美学思考的，这使他对八行诗主张不同于一般的故意炒炸，他显然是想对中国传统律诗有所借鉴，并进行新诗的探索。
二
在我的印象中，中国现代新诗中自由诗要更普遍些，新诗中的自由诗显然是新诗中的重要成果。它句子可长可短、不讲平仄、行与行之间也不必押韵、段落的长短也完全随意、但诗行间却有着一种内在的节律，体现出了现代人不再受传统束缚的自由精神。但我们也应注意到自有新诗来，不断有人对太自由的新诗表示不满意，有的还尝试发明新格律诗。龚学明的八行诗似乎有朝这方面努力的意图。其实，新诗中八行诗也不少。如臧克家的《老马》，公刘的《运杨柳的骆驼》，都是八行诗，也都是好诗，但尽管如此，他们却不是有意要学习传统，有意地创作出八行诗的。龚学明却是在当今诗坛混乱之际，提出学习传统，自觉地创作八行诗的，这就值得人们加以关注了。
三
这里不妨说一下我阅读龚学明的八行诗的感觉。首先要说明的是，我个人是自由诗的爱好者，我开始读龚学明的八行诗时并没意识到，这是作者有意创作的八行诗，只是把它当作一首诗去读的，我觉得这是一首好诗。龚学明的这首诗是《湖上空的鸟》。
这家首诗写湖水与鸟，写自然。读时我想到了海德格尔的话，现代语言工具性太发达，使语言的诗性消失了，诗的语言才关乎人的存在。他还说，世上有小言，有大言，无语的自然也说话，而且说的是大言。我觉得龚学明的这首诗说出的就是自然的大言。你看它表面上写湖水，写湖上的鸟，却把人带入存在，让人感到一种栖居的诗意。“风来后，湖面才说上几句话\将堤岸当作听众\我听到的撞击声是一些细语”。如前所说，大自然也说话，而且是一种大言，在诗人那里，他是听到了这种话，是听到了这种大言的。就像人并不是何时都说话一样，湖面也不是随时都说话，诗人告诉我们，风来了，湖面才说上几句话，而且它还把堤岸当作听众，在诗人那里，湖水对堤岸的撞击声，却是一些细语，诗人体物是多么细致而有趣。“撞击声”与“细语”二者相反相成，形成了诗的张力，充满了表现性，让人感到大自然的无比美妙。
诗人还告诉我们：“更多的时候\湖面将自己交给水鸟”，这个“交”字用得妙极了，如果说，上面湖水说话，把湖水写活了，还比较表层，但这个“交”却别出心裁，写活了湖的心愿，更深层也更灵动。湖对一般人来说，它就是湖，是一种物，而在诗人那里，它却充满了生命情调。既然“湖面将自己交给水鸟”，那么，水鸟呢？下面的诗句多么精警：“它们时而滑行，用翅膀丈量湖面\时而用喙插入湖的身体\像过度的亲吻，让对方记住痛”。这一段深化了全诗的意境。人们时常看到湖上有鸟在飞，但在诗人笔下，湖与鸟却成了对恋人，湖主动将自己交给水鸟，鸟在湖面上不是滑行，而是在用翅膀在丈量湖面；它的喙插入湖水中，不是饮水，而是“过度的亲吻”——之所以“过度”，是因为它的“喙”是“插入湖的身体”的，有点鲁莽，不够温柔，因而，它的“过度的亲吻”才会让对方感到并“记住一种痛”！“丈量”、“吻”、 “插入”、“身体”“痛”，都是一些平常的词汇，但在这里都却具有了陌生化的效果，语义与意象显得特别密集与奇特，让人们自然而然地、也是十分真切地感受到了湖与鸟的依恋与美，感受到大自然的美。海德格尔要人们倾听诗人，是因为诗人的诗句才能为人们传达自然的大言，从而领悟栖居的诗意。
四
读了《湖上空的鸟》后，我又读到作者的一些八行诗，才真正意识到作者在有意进行着一种新诗的美学探讨，他是想向传统学习，写新的八行诗，想在短小的八行之内，呈现出精警的意象与复杂的诗理，而且与一些过于口语化的诗不同，它的八行诗中还有一种现在难见的文雅之美。应该说，龚学明在有意地写八行诗，并对自己提出很高的美学要求，这有点“与自己过不去”，然而，惟其如此，诗人的探讨才值得人们注意。
我们不妨再看一下他的具体实践吧。下面是一首题为《隔岸的花》的八行诗：
风吹柳叶，柳叶快舔到水面，
碧水只有轻微之颤抖。
行人在河边无目标行走，
忽然踩响石板，白鸟从草丛飞走。
对岸比这边要好看，
飘逸的红色在绿色中招摇。
阳光照亮全部的树和房子，
没有阴影，和闲言碎语。
这首诗的美是一种文雅的美，同时也是带有些玄思的美。前四句写“此岸”，后四句写“彼岸”， “现实”的“此岸”与“理想”的“彼岸”相互对照，相互呼应，经营出一种带有超现实意味的诗的意境。而诗中的句子，意象都十分自然，也十分讲究。如写“此岸”，“行人在河边无目标行走，\忽然踩响石板，白鸟从草丛飞走”，写得很实在也很传神。再如写“彼岸”，“阳光照亮全部的树和房子，\没有阴影，和闲言碎语”，现实中怎么可能没有“阴影”，没有“闲言碎语”呢？“彼岸”是理想的，诗人把它写得超验而有些神秘。
不妨再看一下他的《荷花池》，这也是许多人写过的题材，龚学明的八行诗又是如何表现这一题材的呢？
并不是有水处就有荷花，
荷花是有心人种出来的。
这如同爱情的来临，
需要两个人眉目传情。
池中接下来的变化让我吃惊一一
风一吹，花和叶都风姿绰约。
而突然飞临的一只白鸟，
令荷池之美达到了高潮。
前一段每个句子都简单里带着复杂，“荷花是有心人种出来的。”有点像诗的诗眼，无形中照亮了这一段，而且也开出一个关于荷 花的新的意境。“池中接下来的变化让我吃惊”，同样，也让读者吃惊，作者以荷花池一种特别的动态的美为全诗作结，同时也把全诗的意境推向高潮。这多少让我想起一些以景作结语的唐诗。全诗写得很简约很别致，也很美。
应该说，龚学明的八行诗中达到这样一种水准的诗是不少的，他的诗作的水平大致整齐，显示了诗人对八行诗探索的执著与具体的实绩。
五
上面，我只是谈了读龚学明八行诗的一些具体感受，下面还想试谈一下对龚学明八行诗这种“艺术形式”探索的感受。 对中国新诗，时至今日，人们的评价还很不一致，这说明它本身还在探索中。就今天的新诗诗坛来看，主流还是受西方诗影响的自由体诗。另外，口语式的自由诗与的晦涩的译文体也有市场。龚学明是在这样一种背景下探索八行诗的，他探索八行诗的一个灵感，就是“许多优秀的诗人意识，新诗要向优秀的传统学习”。这使他的八行诗与此前新诗中的八行诗就有了一种质的不同。
八行诗首先是一种诗的形式。中国古代的律诗只有八行，却能咫尽有千里之势，让人感到美不胜收，这是值得人们借鉴的。新诗八行诗似乎就有这方面的用心。就像我们前面读到的一些八行诗，它的篇幅是都是短小的，但短小的篇幅中却有引人入胜的诗境与诗意。新诗的自由与形式或许是两极，当能敲回车键的就是诗人的自由泛化之时，强调讲究诗的形式，或许不失为一种对过度自由的救赎。新诗八行诗探索的美学意义或许首先就在这里。它强调诗的形式，强调向优秀传统学习。在新诗过分自由的现在，这样的追求显然是要有些定力与勇气的。
在探索者看来，八行诗还不只是一种形式，而且还是一种有意味的形式，这也是八行为诗的重要美学特征。具体讲，八行诗要成为有意味的形式，它就必须讲究密集的意象与神奇的诗理。而要做到这一点就不能不对诗的语言提出极高的要求。这就是必须精炼，必须生动，必须有表现性，否则，写出的八行诗就不可能像块厚实的石头，能压得住，能让人惊异，能把人的思绪带入更远处，并感受到美。探索者的龚学明说，八行诗容不得语言的拖沓，这应该说是他的创作心得。
还有一点，这就是八行诗一定程度上恢复了传统诗歌语言的雅致。由于过于自由，我们现今的许多新诗的语言变成了口水，有的甚至很粗俗；由于过度地模仿外国诗，我们有些诗歌的语言变得很晦涩，让人费解。而龚学明对八行诗的探索，明显带给我们的却是语言风格的雅致。它的语言很有特色，不完全是口语的，也没有译文体的难懂，它既有表现性又很节制，很耐读，有诗味。或许我孤陋寡闻，似乎好久没读到这样雅致的诗的语言了。这或许也体现出他向优秀传统学习的一个方面
当然，任何的探索总是会存在着局限的，如具体的写作上，八行诗如何不仅仅流于形式，而真正成为有意味的形式，这显然是有难度的；再如，八行诗如何避免因过重形式而可能给人的重复之感，这也是探索者应该考虑的。
龚学明的八行诗，可以说是在向优秀传统的学习过程中，探索着新诗的新的写法。他的艺术探索是沉潜而严肃的，他探索的实绩是值得人们肯定的，也是值得关注的。
六
回首中国的新诗，它确实是在突破传统中而产生的，现代白话诗(主要是自由诗）是从传统旧体诗中挣脱出来的。中国新诗的发展接受了外国诗的营养，这是一个不争的事实。而今，中国新诗的发展需要对外国优秀诗歌的借鉴，同样，也需要对本国优秀传统的继承，中国新诗的发展应是多元的，有多种可能性的，而且，新诗只能在不断的艺术探索中获得真正的丰富与发展。中国现代新诗的发展需要借鉴与继承，但这些必须又必须自我的现实创造的方式呈现出来。
以上是我偶读龚学明的八行诗的一些随感。
２０１６、９、１６
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发表于 2016-9-18 10:43
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