最近,铁葫芦图书推出的《代表作·中间代》,引起了文坛的关注。这是国内首次出版“70后”代表性作家优秀作品合集,因此,不少评论家将其视作研究评判“70后”作家作品的一个标本。书中收录了薛忆沩、苗炜、冯唐、阿丁、路内、李师江、柴春芽、瓦当、阿乙、曹寇等10位“70后”代表性作家自选的最为满意作品,并用“中间代”这一概念指代这些作家。 较之莫言、苏童等“50后”、“60后”作家颇具家国天下的忧患意识,郭敬明、落落等“80后”作家巨大的市场和商业号召力,这批“70后”文学写作者似乎面临着“陈年佳酿”和“无敌小清新”的双重夹击,只能以“中间”身份处于双方“阴影”下的“灰色地带”。有文学评论家认为,“70后”作家虽然没有“50后”、“60后”、“80后”作家那样的社会知名度,但这并不影响他们写出独具特色的优秀作品来。他们的文学创作更多地关注个人的成长经验和自我的情感命运,既贴近文学本身的命题,又不绝对排斥市场的需要。他们的作品承上启下,很有可能为中国纯文学另辟一条蹊径。 以个人化写作反映时代 “70后”作家,上有老下有小,可谓是与当下现实生活最贴近的写作者。他们往往不是职业作家,写作不是谋生的工具,只是爱好和副业。薛忆沩是IT人士,苗炜是记者,冯唐是大夫,阿丁是麻醉师,阿乙是警察,路内是广告公司创意总监……这批来自不同行业的作家个性十足。 他们的作品,既没有前辈作家的宏大叙事和沉重历史感,也不像某些后辈作家那样完全沉醉于商业气息中,或仅把文字当做快餐来消费。他们往往通过个人化的写作反映时代与自身的关系,从日常生活入手,敏锐而准确地捕捉生活中的点点滴滴,并予以升华。比如路内的《四十乌鸦鏖战记》,幽默风趣,将一些零零碎碎的情节拼成一幅青春画卷。苗炜的《星期天早上的远足》写的就是作者生活中的琐琐碎碎,真实动人,让读者观后以为小说就是现实生活,在小说人物身上看到了身边某些朋友的影子。薛忆沩的《出租车司机》创作灵感来自深圳深南大道上的车流。 “两头不沾边”也许是机遇 如果说“叫好”是前辈作家的代名词,“卖座”是后辈作家的符号,“中间代”作家则不得不面临如何“叫好又卖座”的难题,若无实力,也有可能既不“叫好”又不“卖座”,颇有“不成功便成仁”的悲壮。他们看似在夹缝中生长,也可以说他们有点“两头不沾边”。“中间代”其实是一个模糊的代名词,除了已过而立、即将不惑,没能“成名要趁早”,一度为市场所忽视,这些作家彼此真没什么共性可言。但他们也许正因外这种“上下不得”的身份而获得一份机遇。评论家李敬泽评价说:“不上不下,不尴不尬,对文学来说,可能不是坏事,而是好事。” “中间代”作家能否成为未来中国文坛的中坚力量,激活新的文学生命力?实际上,他们正越来越被文坛所认可。在《人民文学》杂志与盛大文学联合评选的“未来大家”排名前20中,冯唐、路内、阿乙位列3席。曹寇被誉为最具才华和潜力的当代青年小说家、南京青年作家的代表。李师江则是第四届华语文学传媒最具潜力新人奖得主。有人说,“中间代”代表的其实就是他们自己,魅力就在于一种独立写作的姿态。曹寇曾坦言:“如果不想在快车道上因为开得太快而翻车,就得先把自己经验之内的东西写好。”通过路内作品中幽默戏谑的语言,读者也能体会到属于作者的躁动不安、青春叛逆及其对未来和自由的渴望。 不过,江苏文艺出版社编辑黄孝阳指出:“阐释文学的权力将更多地转向出版机构,尤其是具有强大营销能力的民营公司,这相对于原来单一封闭的系统是好事。对写作者来说,最困难的时期过去了,但如何让烧灼灵魂的火面对资本的意志,是一个难题。”看来,“中间代”作家找到自身立足点后,如何应对商业利益的诱惑,依旧是一个无法逃避的问题。 实习生 包慧烨 记者 范昕
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