诗歌以人文关怀为本
李明春
一种存在的再现，现代诗的当下，在场感跃然纸上。
一种忧患意识，源于一种生存苦难，人生苦短的悲悯感。
语言的陌生化，是深入生存的细节所在。诗歌是生活的实实在在所在。细节决定成败，生活就是细节。
语言的周边环境是诗歌的意象和意境所在。语言的表达在于一种生活化和自然化的婉曲不尽，言犹尽而意无穷。例如，一种沉默，不说沉默，而说露珠是一个哑孩子，而说沉默是金。色前不物，言发非声。
有时候，一个完美的意象诗句组合，会成为一首诗的总体框架和把握，也可以成为诗眼。想象的独特性，是诗的独特性所在。诗要有外部节奏，短句子铿锵有力，长句子气势悠长恢弘。内部节奏在于情感的跳跃和起伏。一首诗完美的节奏，在于内与外的起承转合。
是谁搅起了惊涛拍岸，让一种宁静和美的秩序顿然不存。生命处于一种自然状态，互有一种仁德感应。天人合一，有时候，一种完美，一种责任，万物和顺，这是一种有意的渲染。生命的奉献意识，置于一种大氛围大背景中。宽容而厚博的修为，追求一种心灵的平和祥静的氛围。
自然和人类处于同样的生长，兴旺，衰落，在同呼吸共命运。语言与意象是思维的重组和解构，被情感超级切换和链接。在一首较为完美的诗中，我们可以发现一种自然的审美，人性的审美，情感的审美语言的审美。生命的在场感，让阅读亲历诗人和生活的呼吸，尽享无限幸福。在诗中，没有了那种虚无（心灵感觉的虚无和自然的流逝），只有生命对于死亡的无限穿透，化为一条河流的永恒。
生命中的理想和现实之间，总是会有心灵的落差和缺失。在时间错落的和美中，构筑着诗意美的殿堂。让生命刻意的捡拾和平仄承载起那些坍塌和滑坡。一种松动，会被一种渗透所替代。那些泥石流，给了生命不期而至的毁灭性掩埋、摧毁和打击。
创新意味着颠覆和打碎。在诗中，艺术的生活化，自然化，决不是对于自然和生活的简单移植和嫁接。多方位多时段的酿造，会造成一种井喷。火山的酝酿，非一时之压抑和燃烧。生命的潜流在暗处运行。历史的，不一定就是纯真的。一首诗的诞生，离不开个体、群体、自然和事件。其中的主线和主宰，是一种情感的运行。一首诗，同样是历史的，现代的，未来的。在一种扬弃中体现出继承的，成型的，超越的。浪漫是一种现实和未来的交织。意象的组合，语言的断裂，跳跃，都是一种交替的呈现。
永恒是一种流畅和谐，像宁静是一种延续永不间断。一首诗的诞生，是精神的，也是物质的，那是一种内化的，外显的。
语言的张力，除了一种诗歌技巧上的比喻、通感、拟人、荒诞等外，还有一种以意象、语言的自然呈现的冷叙事，冷抒情。
技巧，只是诗歌的创作形式，而诗歌的内容，始终在关照人类自身，体现为一种人本人文精神。中国的现代诗，那些通俗、易懂、朴实的，会被称之为口语诗。诗的大众化，就在于易记、易懂，读起来有声有色，朗朗上口，这样的风格，古而有之。比如李白的诗歌：窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。除了第一句具有修辞上的倒装外，其余的句子都很平顺。在这首诗中，只有诗人思乡的精神强度，没有哲学的高度，可它依然是好诗。题材看似平常细碎普遍，意象也简明洁净和谐，语言平直凝练舒缓，然而它的奇妙，就在于精神是贯通的，意象是就地取材的。古诗自有古诗的特点，它押韵精炼短小精悍，而语言作为载体却没有被背离。如果化解为现代诗，就是：明亮的月光照在窗前，好像一层霜一样落在那里。抬起头看了看天空里的月亮，低下头时想起了故乡。
当下的现场，是在窗畔。意象只有月亮，而故乡和霜，虽然都属于语言的实体，但在这里都是联想的产物。虚的是月光，实的是霜。而诗人最终的落脚点，在于眼前的地上霜，亦即月光。由诗中没有言说的地，在低头时，发现自己身在异乡，才不知不觉想起了自己的故乡。月是故乡明，人是故乡亲。一种忧思，才下眉头，却上心头。在这里，亲情是美的，故乡是美的，月亮和月光是美的，游子思乡的情结是美的，而所有的美，就美成了一首诗的表达。在这里，诗是个体的，而作为诗的流传，诗的阅读欣赏，又是大众的。
诗，作为一种人文抒情方式，在关照着自身，也关照着他人。人是大地的主体，人是大地的中心。诗的发展离不开人，离不开和人相关的事。因此，诗歌自它诞生，就是人的产物。人来写诗，人来欣赏。诗歌作为一种文化现象，以人文关怀为本，水到渠成。
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发表于 2016-11-17 21:56
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