本帖最后由 采凤 于 2017-1-2 00:09 编辑
：中国网络散文诗赛第16期获奖作品：
冠军作品：《诗词中的宋朝》》（24票）
作者：鱼蓝
以一把古琴的方式，诉说千百年前的悲凉。依稀是一些酒旗，和瘦菊。
以一杯酒的通透，溢出一些石头，或凹凸不平的河床。
以勾栏女子的清唱，杨柳依依，或兰花指柔。
晓风残月，捧一笺芳华，或兰，或菊；或抑，或扬。
一些古剑，壮士；唯留下，骨瘦如柴的柳郎：切切相望。
那些风情万种的楼台，和清窗孤影对视-----
佳人，才子。孤独，或流放。
红红翠翠的花灯，挑开一帘盛世的天空。
云峦生翠啊，漆车香马，万枝牡丹。
在车水横流的黄昏，浅浅一朵黄花，浅浅一片蛙声；浅浅是一些堆锦遍地的良田。
胭脂残零，像蒲团上打盹的神僧。
有一位僧人，合掌走在名仕穿梭的上流社会，却依然不会丢弃，木鱼声声中，虚度的年轮。
我，以泪投火，以歌投冰。
看些摇曳细碎的花影，不能相守。
一只隼，和江山对坐。
一些皱纹里，绽开着纯净的冰花素朵。
回忆一只鸟的翅膀折断，就如同日益陷落的江山。
一枚月光推开一扇斑驳的门，一位簪菊的女子，发髻高耸，正从一滴清泪中，穿越而过。
如此，以致一些梅花，等不来绽放。
采风来析：文以境取胜，诗以韵夺人，古琴、美酒、残花、晓月，此诗截取最小的生活章节，多次运用数字“一”描述，穿越时空的对话，精神贵族的坚守，家国岁月的轮换；从而达到以小博大，以古观今，以声传魂。
以上提到该作品值得喝彩的艺术手法，除去用词用字极其精到老练纯熟，第一和第三段结尾处多次用“wang”韵，加强朗诵效果，使得该作品不仅悦目，而且上口，且荡气回肠，是现代文字贴合古韵、帮助复制历史现场感之佳作。
该诗直追《诗经》古风，大量运用复沓和叠词，如“切切相望”、“红红翠翠”、“浅浅一朵黄花，浅浅一片蛙声；浅浅是一些堆锦遍地的良田”等，使得整个作品凝练中添加古意，从而避免类似“新瓶装老酒”，形式和内容缺乏统一的尴尬，使得这幅泛黄的山水画耐品，焕发第二次生命，这些归功于文字的弥合修补功能，在所有艺术形式当中，中国诗词的糅合力、亲近力和穿越力有目共睹。
以上夺冠作品为今后诗歌发展再次证明，凡美的、洋溢人文情结的、剔取或复述历史精华的文字，愈容易被观众接纳。
如果挑挑刺的话，此类文字容易高蹈艺术的形式，造成艺术美和生活美的严重脱节，部分章节、内容过于泥古，“慢”速和理想化，虽很轻易俘获“情侠仗义 人文公信”的大批翘望者，但缺乏现代生活所需的变化美，节奏美，可能也忽略了很多人群，指那些离开传统文化长期浸淫的，被雅士称之为“俗不可耐”的大众，或者说被他们所忽略，从而造成文化根脉的断层。文化因自身的精致和高尚而走进象牙塔，走进逼仄，而被大众所疏远、所遗忘，这是现今很沉重的话题，如何超古而不泥古，熏陶而不乏魅力，既彰显个性又引领风俗，做沉闷舆论氛围的换气阀、排风口或减压器，此篇配画诗《清明上河图》，为更多画内外观众提供思路和启发，这或许是原创作者未曾预料的。
“以致一些梅花”，如换作“以致些许梅花”，或能避免“一”字的过多重复，达到更加完美收宫。
以上仅一家之言，智者见智，后不重述，见谅。
亚军作品：《街头野菊》（外一章) （10分）
作者：黄锡锋
一朵野菊，意外地长在城市的水泥路上。
是它挤破水泥地板，还是城市的一个疏忽。
车从左边扇过来，就向右边避；从右边扇过来，就向左边避。
当车无趣地溜之大吉时，它就在风中仰天长笑。
可然后就是长长的沉默，仿佛那长长的水泥缝隙，像两排咧开的牙齿，咬住它的声音。
是的，它只有二十公分高，长出的花朵，刚好探出水泥路面。
可踮一踮脚尖，还是能看见来往的车辆和流浪的人群。
野菊好像真的知足了，一副天真烂漫的姿势，仿佛庆幸自己，在城里立了足。
采风来析：锡锋的文字给人以真实、现实，似一部刻录仪，但远胜之，因为幽默，诙谐，思考，深意是刻录仪不能做到的。此诗结尾处“庆幸”用得太妙，一个来自底层，习惯了顺其自然从不会耍心思的“野菊”，跃然读者眼前，心上，且挥之不去，我想这就是真实，“精诚所至金石为开”。
不足处，“可然后就是长长的沉默”，仔细端详，总觉得这里的“可”字可删减，一则使文字凝练，二则紧接下面“可踮一踮脚尖”，这里“可”字足够造成该诗在语境和语气方面的波澜转折，总之去掉一个“可”，即可。
<停车场>
几十辆小车聚在一起，显然是一种缘份。
可是，也许累了，它们一句话都不说。
彼此被方框框着，各自在自己的小天地里，安顿下来。
今晚，它们一路上的情况，仿佛也被夜色抹掉。
哪一辆，一路顺风，平安无事；
哪一辆绝处逢生，经历了一场场风险。
刚刚熄灯的那辆，发动机还热着，心跳仿佛还“突突”的跳动。
轮胎上还黏着祖国各地的尘土。
粗心的车主，一定去附近的酒店喝酒去了。
当然，谁也没心思猜想它们白天的奔波劳碌及明天的行程和走向。
看守车辆的老头，拿着手电晃了晃，只是履行程序。
只有月亮，从东走到西，耐心照看它们今晚的睡眠。
采风来析：以物喻人——通过第三者，“只有月亮”这四个字迅速穿透参与剧情的第一和第二人称，之人物内心，且给观众震撼，这是锡锋的语言风格，和“抖包袱”的功夫所在，几乎每一篇的临近结尾，都有此异峰迭起效果。自然和人物相互参与奇思妙想的情景剧，浓郁乡土味民族情扑面而来。看似点墨未沾人物，轻描淡写处，余温绵延、热烈。
唯一感觉缺陷的，句式的安排，长短句参差，散文诗的形式美，音节美方面，建议向本坛白炳安老师学习下，他是这方面的高手。
《春天里》（组章）》（8分）
作者：北在北城
❶《春天里》
沏好一壶春雨，把立春当作一个人的节气。
拿出丝绸月光兰花的香，冰封的骨头，一节节地松动。
草芽爬上春风的眉梢，爬上向阳的坡地。几朵闲闲的云，坡上打坐。
远方，在多条柏油路上。而通往村庄的路，穿过童年时的麦田。
以寂静的钥匙打开
朴素的夜晚。心中种桃花，眼里种月光。
故乡，是回不去的山下春天。
采风来析：以故乡为题材，因涉及众多故难以出彩；而把整个“春天”沏在壶中，让“春风”作人物秀，以“寂静”把玩钥匙链，这样的情怀，或者说胸襟，确实有足够理由，给季节当上一回化妆师，或者说给童年的电影当一回剪接，或编导都合适；此篇意境新颖、整体把握得当、收放自然、空间穿梭感强烈。
缺点是选材千人一面；虽然艺术表现力突出；总之瑕不掩瑜。
另外，文字过于“实”，类似中国画白描手法，“虚”处描写不足；建议，在留白处穿插春天之外的感觉，季节之外的点染，以此作为辅助手段，轻描淡写处衬托主题。
❷《梨花月》
瓦屋。木门。纸窗。麻衣。素陶盏。
闭门，即是深山。
你，在梨花树上，修心。我，在梨花树下，静静地仰望——
像看着，绿芜梦境中，一袭白色衣衫的，在水伊人。恋恋的花信风
吹疼了碧草间，青翠欲滴的想念。
茶盏里沏下的仿若还是，年少时月色清明的春天。
采风来析：淡雅、芬冉、忧愁、念想，摇动心境的却来自一个“虔诚”。笔者闻见一个结着淡淡愁怨的少年，一个对青春，对时光的珍惜者。这份情怀来自对身边的热爱，对故土的眷念，对往事情怀的梳理和不时珍藏——非见贤思齐者，不会体会得到；非珍爱生活者，无法抵达；非文化浸润者，不会给赞；而且必须长期对经典对“美”的坚守，才能换来如此轻松数落家珍般，诸多情怀、妙语天花洒洒、撞击读者心田。
耳目溢香，文字所到达的，远超乎你的想象。
“梨花”、“月”在此篇成功实现合体、分开，再合体、再分开过程，突破一般诗歌描述事物的固执、停滞、缺乏空间的位移和互换，比较适合看惯现代电影的当代人审美观，及口味；所以说此篇延展之适合拍一段有关思念、爱情类微电影。声、光、触、境俱全；情、景、你、我健在；远、近、老、少无缺；以精取胜，因雅悦人；艺术呈现立体、独特。
还是觉得此类辞句稍稍拟古的诗歌，末句押韵比不押韵朗诵效果更好，此篇用韵自然，值得推赏。
❸《花与坟》
春暖人间。该红的红了，该绿的绿了。
婆婆纳，开一簇簇淡蓝的小花，爬上坟头，以故人的身份招手往事
悄悄地眺望人间。
平畴远畈，有麦田，桃花似的烟霞。田塍上的蚕豆花，仿佛随风奔跑。
一直跑到村口，阿婆的心上。
在村庄里，在大地上，我们只过一生。一生只开一次的花。
采风来析：时空延展的典范。
“花”、“坟”一组比较实在，空间意味浓厚的物象，或者说道具，用以刻画无尽的思念，对故人、对亲情、对生命；这就带来一个问题，该如何寻找一组相对来说“虚”、“空”的物象，来映衬比较实在的题目呢？作者北在北城巧妙引进“一生”和“一次”这两个关键词，来作为该诗阴阳鱼的另一半，或者说重点陪衬。
读到未句“一生只开一次的花”，相信每位心里都会涌现“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，这句泰戈尔的名句，此时，来自本诗题目——空间的凝固感、不可逾越感，会迅速被一朵“婆婆纳”的小花而折服，而融化，因为寄托相思的花，她的整个生命过程，可以穿越时间、见证永恒、刻录忠贞，而人不能，具体的物象不能，坟也会随泥土的风化而淡逝。
此诗用时间的永恒替代空间的实在，一次“虚空”战胜“实有”的经历，一段时空转换的旅程，使该诗蒙上一层神秘色彩，直指人生目的地，震撼力极大。
只是在文字中实现上述过程，非有心者不能体会得到，看来诗歌是有对象的，仅指欣赏而言，需要读者有被打动的类似经验或例子，否则“实现理想在现实完美落地”是句空话。
季军作品：《鱼》》(7分)
作者：孙光利
水是那么脏，周围都被水草围堵死了。水面上有人扔下去的烟头、塑料袋、瓜皮……，鱼就生活在一年不如一年的垃圾环境里。鱼不敢去清水里了，那里太过招摇，适合居住的地方却无法保住小命。
那就在这脏水里屈辱地活着吧！鱼也只能认命了。可是，在这里就能活命吗？嗅觉极为灵敏的钓者瞬间就尾随而来。
鱼钩准备好了，香饵准备好了，在这样一个生活资料奇缺的小环境里，鱼，再次面临了死亡。
鱼咬钩的瞬间一定是吃惊的：怎么这样一个小小的蚯蚓也会疼呢？也就一个瞬间的闪念，钓者的手一扬，连钩带鱼就离开了水面，鱼在钩上连窜带蹦，那不是跃过龙门的欢喜，那是疼啊！针刺骨的肉体之疼，离开水面后的生命之疼。
鱼本水中动物，无论怎么看，它都是一个极为可爱的小精灵。钓者却撒下了香饵。涉世未深、从没在阿谀我诈的环境里锤炼过的鱼，你这可爱的小精灵啊，怎么能识得那香饵比毒蛇还毒呢？
水是鱼的世界，鱼在水里是快乐的，是钓者侵犯了它弄疼了它，然后，杀之食之而后快。这是一种带着血腥的凶残的禽兽之乐。食人后的虎狼都是这么一副模样。
采风来析：文字安排，行文处理方面拥挤了些，妨碍了阅读的畅快感，该诗值得提升的地方。
如果用高明的下饵者来形容诗歌主题，那么主题之外的主题，我看此诗中有，或许这个之外的主题就是该诗阴阳鱼的另一半吧；嘿嘿，也许观客没有想到，为我的小聪明偷偷乐一回，且听我说。
观《鱼》者众多，每个人都以为看到，或者捕捉到该诗最亮眼的一条，其实呢，因角度、观点不同千人千面，不该一根尺子度量；该诗所有呈现的文字都是实在的一面，即脏水里的鱼和钓鱼者不共戴天，是人害了鱼；该诗虚的另一面是引人无尽的思考，究竟人鱼一家，还是人鱼冤家。
文字看似朴实无华，观点甚至有些老套的诗歌，但是主题之外的主题却能扑腾不歇，甚至引发石破天惊思考的，孙光利做到了。
依笔者看，人鱼一体，鱼人不分，又怎能分割得开，试看，抱着如此贪婪心态捉弄生物涂炭自然，最终作践和悲惨的是谁，到时“城门失火殃及何止池鱼”......
以诗歌名义上平面媒体，或拍成电视，诉求环保及公益广告，合适么？我看行。
《甘南阳光》（三章）（7分）
作者：刘凌军
@甘南草原
阳光，骑着十万匹快马而来。
清晨，草色鲜亮。
洁白的云，缓缓飘移在神的天上。明净如眸。
成群的牦牛，在草原上搬动着云朵。
母亲河，在这里把柔情尽享清澈。乳房一样的丘陵，盛满草色的奶酪，鲜亮无比。
天空，把蓝色都清洗过了。
静静的湖水，映照着那些蓝，和神奇、圣洁。白云一样的羊群，把虔诚的头颅轻轻伏下，也伏下卑微的灵魂。
广袤的草色，展开内心的辽阔，多么安静、慈祥。
甘南草原，一座离人间最近的天堂。
采风来析：长短句搭配令该诗如从草原涌入视线的云朵，流畅、舒心、可人，自然气息浓郁；段与段之间，句和句之间的转换见功力，和这些相比，诗中个别词汇尚需斟酌、立意和取景角度相对平实等缺陷，已经无力撼动该诗的整体视觉效果，高赞。
该诗第二段和第五段各用了“鲜亮”，有重复之嫌，显现作者语言库尚需补充，后面一个用“鲜活”替代怎样？
“母亲河，在这里把柔情尽享清澈”，换作“母亲河，在这里撒柔情万般清澈”，怎样？
在未句押韵方面可以自然些，莫让文字捆住想象的手脚，抒情欠奔放，造成语言特色不丰满，有千人一面之嫌。
另外作为“甘南阳光”的承载面，即稍许点染的阳光的背面，比如曾经灰色情感的超脱、抒发、延展等等，未曾谋面，弱化了该诗整体起伏感、音乐感。
空间转换自然流畅饱满，时间的绵延缺乏换位突兀，使得该诗在时空两大因素的处理上跛足。造成该诗很快会被观众忘记，存在感生命力大打折扣。
@格桑花
云雾伸展微明的天际。
蓝天明净，如硕大的蓝宝石。白云很白，羊脂玉一样没有瑕疵。
风吹草低。
朴实的牧民弯下虔诚的腰身。毡房前，年老的藏民摇着经轮，默视远方。
神，在天上。
有一大片一大片的格桑花，在八月，绕着毡房、牛羊、篱笆，绽放。
美丽的姑娘卓玛，草原上空的云一样飘过。
其实，每一朵格桑梅朵，都悄悄隐藏了一座“佛”的教堂。
采风来析：异域风情独特，时间转换不足。“在八月”，全诗诗眼所在，撬动观众情感的压舱石：此刻出现的格桑花，草原上的明珠，众星捧月的尊荣，衬托她的有图有像。
但总觉少了些声波，余念，感触，总之距逼真还有一段距离，造成阅读效果浅显，难以触动心灵。
@月光下的甘南
午夜，青稞抱着冰清玉洁的月光，睡了。
雪山静谧。鹰，在天葬台。
立于高原，张一张手臂，鹰，就会从天边飞来。
霜这个家伙，应该在赶来的途中。一曲即将谢幕的曲子，追赶着秦朝，而去。历史，马蹄声脆。
月光下的甘南，如一卷经卷的忧伤，轻轻打开我还在沉睡的心灵。
采风来析：“一曲即将谢幕的曲子，追赶着秦朝，而去。历史，马蹄声脆。”如换作“一曲即将谢幕的曲子，追赶着秦朝、历史、马蹄、声脆。”如何？
一来句式凝练些，二来避免诗意过于实在，存了读者的想象余地；诗贵虚，在作者和观者的互动游戏中，记住，诗的另一半生命是读者给予的，再高明的作者也不可能在个人作品中集中了所有人的智慧和体验，只能说诗歌借文字搭造平台，实现一次精神的彼此愉悦而已；所以说评诗不如说是把玩文字所洋溢的信息、态度、启发，从而相互收益相互加持。
情感的奔放和字斟句酌相得益彰，比如“月光下的甘南，如一卷经卷的忧伤，轻轻打开我还在沉睡的心灵。”如换做“月光下的甘南，一如曾经卷起的忧伤，轻轻铺展我沉睡的心灵。”，或者“月光下的甘南，如一筒经卷的忧伤，轻轻打开我曾经沉睡的心灵。”怎样？理由是“一卷经卷的忧伤”，很难贴合本人的常用思维，有生僻感；这里应考虑到普遍性和适应性，比如诗文的起、承、转、合四大阶段，多数情况到转的时候，可以运用非常态思维促成新颖，其他阶段，常态描写上尽量贴合大众思维。
《今夜，让我用诗为故乡立碑》（7分）
作者：景绍德
炊烟还在，土房子已经不在了。一个浪子的地理坐标，被扒倒。而心灵的图腾，是那柔柔的月光，荡漾在夜空之中。
土地还在，土地上的人已经不在了。爹娘远在异国他乡，奶奶隐进了土地，而我也如一只弓箭，多年前被爹娘射进城市。
故乡还在，故乡的名字已经不在了。当三合村与吴家烧锅村置换王位，我如一尾患上乡愁的泥鳅，无法靠岸。
无人替我守候的故乡，今夜，我把文字打磨成坚硬的石头，堆出你的名字，只为当我老了，做个有家可归的人。
采风来析：很流畅的叙述，用“在”和“不在”作为此消彼长的诗眼，未句虽未用韵，但韵和节奏早已涵盖在行文当中，感觉呼吸酣畅，现场感强烈，这是典型的一种写法，以包涵哲理胜出。让人立马想到旭日阳刚唱的那句“如果有一天我悄然离去，请把我埋在春天里”，对根的留恋，对生命的依附，对临终的关怀，仍然会倾倒一大片手握返程车票的朋友们。
在行文的排列方面可以添加一个姊妹篇，以每行不超过四段话，竖着写下来，对冲原诗横着写的视觉效果，应该尝试下的，如何？
行文的形式美和实质美要相互兼顾才是，目的尽量照顾多数人的阅读习惯，也算是突破自私写作、惯性写作的一点尝试吧，您说呢？
《村庄没有退休年龄》（外一章）（7分）
作者：大山
我的伯叔，七十、八十，驼着背，依旧在田间劳作；山里刨食。
是的，山里没有退休年龄；田里也没有退休概念。
不过，这也好，城里人的血脂高、脂肪肝等，好像与他们无缘。
他们有的，只是痛，腰痛、腿痛、背痛、胳膊痛等。
那里痛，就往那里贴一块药膏，或往那里擦点水酒，或服点草头就能熬过来。
偶尔爬不起来，被抬进医院，可很快，就会被CT、B超等检查费吓回来。
他们害怕手术刀太利，一刀，就能割掉他、一亩三分地两年的纯收入。
死，当年叫享清福，可一副棺木，就是一生的追求啊。
一生都欠儿女的债，死，却像是最对不起儿女的事情。
总把儿女往城里赶，可自己却把命抵押给一亩三分地。
他们也向往城里的生活，可总担心，一拔腿，"野草，就爬进他的庄稼地"。
采风来析：诗贵在发现，大山的这首诗，巧妙地给村庄嵌入一个人的“退休年龄”，诗题即刻抓人眼球，吸引读者一点点涉入，一则“以名惊人”的例子，看来同样的内容换上不同的题目，效果截然不同，不得不佩服大山的精妙布置。
末句相当出彩，"野草，就爬进他的庄稼地"。这段在原诗中打上双引号，等于把我的伯叔他们的心声，通过双引号的麦克风抖落出来了，从而使得该诗声、像、话俱全，一下子拉近了距离，在时空两个转换方面相当成功，值得借鉴。
不足处，散文诗写得有点像叙事作文；既然叫诗，必然要呈现诗性的，这里点到一个现实题材如何融进古老文字的话题，毕竟这些年的坚守，多数诗友对诗歌的形态美、语言呈现方式等早已形成约定俗成的约定，或者说无需契约的契约吧；现代诗拓展的余地很大，可以借鉴声光电传扬，而古代就不行，完全借助语言的诸多美丽因素，塑造完美，穿越恒久，这是现代人不可逾越的一套基本功，要做好这些，光有思想、指引和呐喊是不够的；人家一见你繁琐一大堆文字挤在那里，没了雅，何来欣赏兴致，除非让你代写发泄心情之类，总之有碍交流，呵呵，扯远了，见谅。
《每棵树都是亲人》
故乡的那些桃树、梨树等 像祖辈的一个个名字。
祖辈们种植它们，死后，就把自己栽成一棵树。
若你一斧头砍下，砍伤或砍痛的，都是亲人啊。
一天，一辆铲车开进来，要铲掉村前那棵老槐树。
我亲眼目睹一位九旬老大婆，抱着老槐树，呼天唤地。
失去亲人般的痛苦 ，终于让铲车，却步。
那天，老槐树掉了一地的籽，分明是祖辈们的泪花。
采风来析：有真实境遇的写作，不像无病呻吟毫无现实意义的文字。引导观众进行一次未来及思考的细腻话题，树和人，或者说作者充当一次树木的代言，这样的文字饱含亲切的情感，再次拧紧人和土地的纽带，特别在当下人们争着向“前”，重物质，轻精神，应当呼唤朴实情感早日回归，留住我们赖以物质生存、精神栖息的家园。
干预！免遭暴力侵袭，此诗观点体现《流派网》多年来坚持风格。
干预！在事情未发生之前，调动诗歌的触角，梳理、安抚网络众多诗友情绪。
干预！一股兴起的改良之风借中国传统诗词的承沿，诗歌平台社会风俗，这两股溪流交汇处，必定会带来人文景致奇观。
干预！此诗的成功胜出，证明诗赛不会光顾着选拔文字的精英。更多来自底层的、真实的、朴素的声音已经通过《网络诗赛》，普及大众，惠及大众。
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发表于 2016-11-25 19:20
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发表于 2016-11-26 00:08
