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《向诗中这种杰出的副产品致敬》，评马丁林《爱情，或作为隐喻的兔子》 《总得从这首诗里汲取点什么》，评芦苇岸《妹妹，我读得懂你的泪水》 《拿写小说的手法写诗》，评傅蛰《上帝是个男孩》 《聪明的抓拍了两个镜头》，评马永波《相依》 《一看就知道这首诗很艺术》，评杨俊富《扔出一块石头》 《这老镜的诗》，评老镜《平衡术》 《这首诗，不枉为抒情诗这个名称》，评清荷玲子《两只酒杯》 《艺术技巧上的暗渡陈仓》，评非马《烛火》 《诗歌中神秘的暗物质》，评刘奎《风吹走了村庄里的一棵树》 《现在这种手法多好啊》，评艾婉儿《月光清冷的那个夜晚》 《这首诗，称作美轮美奂也绝不为过》，评李荣《葬花呤》
爱情，或作为隐喻的兔子
◎ 马丁林 那么多火把 黑森林里，寻找当年失踪的 同一只兔子 这无辜的兔子 每逢这个日子，被人们暗地里默祭并放大为神话 如同祖国五千年不变的图腾 她在我的文字里，只能一再被隐喻 并令我深深颤栗—— 今夜最黑的 时辰 这无辜的兔子 又如同众多被践踏的良知一样无辜 寻找真相的路上，这些人 无形无踪 哦，如果这叫爱情 为何，人们血色的火把最终燃烧为灰烬 为何我苦苦招魂，听不见 她的回音 为何，我只能在面具里 苟且偷生
马丁林的诗里，也有一种味儿，这种味儿是一种招唤的味儿，仿佛旌旗猎猎、旌旗招展，诗人只要登高一呼，必应者云集。或者说是诗人的悲怆中带来的，对世事的悲怆，加上马诗人善于把神圣的大词溶进诗里，譬如祖国、黑森林、图腾，这自然而然就形成了一种夺人心魄的气势，还有神圣、激情。 正是所有的这一切吧，就形成了上述那种味儿。你说奇怪不奇怪？实际也不奇怪，这虽说是综合性因素产生的衍生品与副产品，但与阅读者的通感似乎更有关系。 但归根究底是马诗人的诗艺水平带来的。我们没有理由不向这种杰出的副产品致敬。 另外，马诗人的诗的诗性非常纯正。这是代表了绝大多数诗人的方向！
妹妹，我读得懂你的泪水
◎ 芦苇岸 妹妹，我读得懂你的泪水 我读得懂大山的抽泣，和一座高原的颤栗 我知道孤独不是啼血的杜鹃 在渴望浇灌的年华里，身份的地域 不得不让你学会把苦难和伤心一起吞咽 投向山那边的思念，是否化成苦涩的海水
单独来看一首诗的实质，它不外乎是内心的说白。但就是这一小段说白，我几欲酸楚。我明白，诗人动感情未动感情，动感情的程度如何，都决定着诗是否感人。 一句话，我们总得从这首诗里汲取点什么。
《上帝是个男孩》
文/傅蛰
真羡慕这些蚂蚁啊。
它们不用担心，春天了被扒了房子；它们一点都不担心，
走在大街上，被春风扒了衣裳。
它们搬运一粒白米、一条菜青虫，
在田野间、沟坎上，
浩浩荡荡。不会影响大人物的出行。
只是我看到一个小男孩，在一树槐花的树荫下，
一整天了，
拿一根枯树枝，
把它们拨弄得晕头转向。
拿写诗的手法写小说，拿写小说的手法写诗。 最重要的，它能两相兼顾，即解了写小说的瘾，又照顾到抒发心灵的心愿。 另外一点，用写小说的手法写诗，作者能充分考虑诗的谋篇布局，彰显叙事文学特有的艺术长处，譬如：哪些事体靠前，哪些事体殿后，怎样欲盖弥彰，怎样出奇制胜，怎样反转，怎样谐趣，充分运用故事的意蕴取胜，或者让故事中的对照、情节、架构这些东西的本身说话。形成张力，形成对峙关系。 另外，傅蛰这首诗的标题也很好。 嗨，对了，这首诗看完以后，还觉得作者似乎有更深的意思。你想，上帝是个小孩，他不单捉弄蚂蚁，那么，谁在捉弄人类呢！ 这是这首诗臻至化境的地方，你看看这首诗的泛指有多宽泛，意在言外。 它一下子勾起了我写评的冲动，就是这种以小见大与其它“小说”不同的魅力！
相依 ◎马永波 午夜，闪电撕裂厚重的天空的帷幕 他从黑暗中醒来 雨在外面诉说着微不足道的小事 像幽怨的妇人擦亮一颗又一颗钉子 房门无声地打开了，或者是一直开着 一行小小的赤裸的脚印 啪嗒啪嗒走到他的床边 他闭着眼睛，一只小手掀开他的被子 一个发抖的小身体，在他身边躺下 转过身，抱着被角，满足地，很快睡着了 呼吸像炉膛里忽明忽暗的余烬 依然是午夜，梧桐树光秃的枝型烛台 雨寻找着万物的缝隙 闪电偶尔照亮小教堂白色的尖顶 漆黑的栅栏，一个木十字架上枯萎的小花环 他在黑暗中睁着眼睛 房门无声地打开，或者是一直开着 一行小小的湿漉漉的脚印 像落叶，啪嗒啪嗒走到他床边 他希望看到一个小小的身影，光裸的青色腿弯 但什么也没有，只有一股寒气钻到他的被子里 雨从红砖烟囱里落到冰冷的炉膛里 远处废墟上的灯光，照亮一个空空的房间 阴影靠在墙上 2012.5.25
聪明的抓拍了两个镜头，作为一前一后的对比。充分发挥了叙事文学的魅力，逼真的状写，迷离的氛围，演绎了民间文学甚或是民歌的上下映照，有着逼人的传统方式又重新示范作用，达到了旧艺术手段的相对陌生化，予人眼前一亮的视角效果，正所谓：物（方法）以稀为贵。有一种突出的、几疑是在观看小说作品这种情景。
《扔出一块石头》
杨俊富
在山顶，我握紧一块石头
握紧它的沉默、冷漠
握紧她体内的悠悠岁月
它硬在我的手心里
我柔软的手不能让它变软
在高高的山顶，我将它扔出
朝着低矮的山下
没听到它反抗的尖叫和呐喊
像一只鸟
沿着我的意象飞去
而我，仍站立原地
等待岁月之手
将我扔出
http://blog.sina.com.cn/4cd
这样的诗，我们一看就知道是诗歌艺术。我们姑且不论以事物作比终归要落实到人物身上，这样才不至于虚泛和空洞。只从事物和人物的映衬方面讲，最后推出人物，达到了四两拨千斤的巧妙作用，虽然推出人物时使用的文字很少，但大家很清楚前面就是后面的铺垫，一切为推出人物服务的。这一切，是何等的予人以启发啊！而实际说白了，这就是叙事艺术在诗歌中的活用。
◎平衡术
文/老镜 一路走来，不平之事甚多 我终究放不下恩怨 这条小道，布满大大小小的脚印 我想象，哪个是牛马贩子，哪个是平民 哪个是官员，哪个是偷渡客 一直到今天，我仍在这条路上行走 寂寞来自于傍晚的风 象一头受惊的野兽，那一刻 我总是慌不择路。而且，忆及过去
好象，老镜的语言不是很精练，但却很容易与雍容、与一种大方联系到一块。再加上诗中所表现的内容，你不由慨叹：什么叫珠联璧合了。皆因，老镜的诗，不是由复义促成诗意，而是由整首诗促成诗意，虽然在诗中也有迂回，但表达的题旨却很独到、鲜明、集中。再则，老镜为把事情说透，在语言的使用上，有些化简为繁的味道。故而，这几样相加的话，仍给我惊异地感觉，就是惊异这种舒缓复沓的行文、与内容的珠联璧合。
两只酒杯 ◎清荷玲子 从一朵花到一匹马，再到乡关和日暮
两只酒杯终于安静地坐在一起
万物，环绕着酒杯
掠过两个老人亲切的脸，深藏于完好的笑容下
喇叭花因过于羞怯而关闭…… 酒杯握在温暖的手中，有了迟疑、颤动和美好
而不再有冷漠，分离，和伤痛
两只酒杯不再倾诉
只是将对方斟满，只是让乡村微微有些醉 两只酒杯对饮，是甜蜜和幸福
是欲望和希望，是月亮的升起与落下
是层层波浪堆积起来的“晨曦” 人世间此消彼长，两只酒杯清醒又迷醉
依然面如满月，依然圆润如水滴
两只酒杯在小小的乡村
将一生一世的情爱，慢慢喝到了最好
从别事上抒情，不抒自己的一己之情。一己之情无论你怎么抒，总有一种狭窄单调之感，譬如你的小哀伤、小别扭、小情小调（爱情也不行），皆因抒的人太多了，抒滥了，品位不高。而清荷玲子此诗呢，歌颂“两只酒杯”的友谊，酣畅淋漓，情义满怀，看时，我几乎落泪，相似的情景排列而来。抒情诗抒到让人泪下，抒出境界，抒出人生的积极意义，也不枉为抒情诗这个名称了。 两只酒杯概括人的友谊，很好，有味。
烛火 ◎非马 烛火在夜的肥沃土壤上
生长像刚刚拱出地表的山笋
新鲜 倔犟
朴素的光亮为夜莺
铺开寂静与空旷
窜动的火苗是瓜埠山下偶然刮过的
风的翅膀 心灵 宛若一个舟车劳顿的
夜归人
紧挨着烛火的温暖
疲惫的影子倒挂在
敦实的墙上 这触手可及的祥和与安宁
来得如此突然
一时哽咽无语
只有跟随饱满的烛泪
一节节倾诉
一滴滴流淌
写出来的是心情，或者是一种情景，却觉得覆盖面非常大，像天穹。非常温暖。 “可歌可泣”的是这个地方，明明不是一个舟车劳顿的夜归人，可诗人偏偏要“宛若”。这样很好，我们得到的信息就是一个舟车劳顿的夜归人，欲盖弥彰啊，这就是艺术的技巧性，强化了一种特定的氛围和场景，突出了效果。我过去多次撰文讲过这种暗渡陈仓与移山倒海，即有就是无，无就是有。这又好久没有遇到诗人们这样写了。
风吹走了村庄里的一棵树
——悼万龙先生
这个夏天，雨水茂盛 青草还在疯长 你扔下一把锋利的镰刀 安静的躺在七月的伤口 这个夏天，风呼啸过高原 吹走了村庄里的一棵树 次灭了一双风中的灯盏 这个夏天，日子空了 世界成为往事 只剩下一些文字 真实的活着
“诗是抒发人类情感具有音乐美和视觉美的语言艺术（王珂语）”。此诗共三段，在表述各自不同内容的情况下。此诗暗含了人的一种悲伤的语气，它的表述顺序是这样，即述说，然后语气越来越低越来越低，直至声音细小得近乎没有。从而做到了内容与形式（语气也属内在形式）的完美统一。在我有限的阅读史中，我真想把它捧到一个很高的位置上，至少拿我讲来，这是在诗海中发现的第一例。也就是说，如果诗人不要这种“暗物质”，那么此诗也会以另种形式写出。 为什么要这样说呢？我们知道，用象征手法写出的诗，它的内涵实质是表面一层东西掩饰着里层一层东西，双层意蕴，难怪有人总结：象征不单是一种手法，更是一种思维。那么这首表面的东西掩饰着的语气问题呢，不更是思维中的凤毛麟角吗？ 题外话：倘若你以后有兴趣，不妨也可以这样一试。
月光清冷的那个夜晚
文/艾婉儿 月光清冷的那个夜晚
我爬上一棵高高的银杏树
只是为了离温暖更近些
你从林中缓缓走来
我不知道会遇上你
若知道的话
我一定转山转水转佛塔 只为
求佛让我绽放成一支含笑的
出水的莲 仓促的相遇
我却发梢凌乱 双眼憔悴
还来不及梳妆整衣 我不知道会遇上你
若知道你会来
至少我会祈求是个洒满星斗的月夜 可是 现在
你已经站在我的面前啊 在不知所措的
我的面前 写尽一种情致，很好！ 不具体陈述事物，只用一种暗示的手法暗示，这很聪明。若实述生活中的具体实情，不但浪费笔墨，而且还容易索然寡味、干巴生硬，无诗意。现在这种手法多好啊，即艺术，又能使读者心领神会。运用这种手法的诗人越来越多了！ 而且，一点也不耽误在诗中进行心理描写，也就是说，这种暗示况味下的心理描写，实际与生活中的实际情况是一样的。事情可以虚拟，代指、委婉。但心理描写相同。你写爱情诗还必须要写心理活动，不刻画人物也要刻画人物，此诗就是以心理活动完成诗旨的。
《葬花呤》 ◎李荣 我无法抵达花园，花园的美在群花之外 与大地中的群根对称 与天空最高的星辰对称 我无法抵达花园，我是说 我无法成为其中的一朵 或者土地的一部分 ……园丁！我看见园丁的眼里 噙满了泪水，使忧伤更加满怀的泪水 使花容失色 我在万紫千红中写下苍白的诗篇 为自己不能深入大地 并把大地中的群根抱紧
诗写者应该充分认识到这样写的好处。它不是单向度前进，应该允许旁逸斜出--这是调皮说法。正确的解释是诗作呈吕字形或品字形。记得这样的文章已写过多篇了。就像这首诗的第三段，突然“另觅新欢'转移到园丁身上，朋友们,这有个什么好处呢？开阔。国外的优秀诗人们的写作都避免“一根筋”前进，而我们国内相对保守一些。国外诗人的横生枝节往往形成品形，他们都能匪夷所思的选择事物的相悖方面，在一篇文里我曾戏称是散文写法，形散神不散。 朋友们，这种开阔的感觉会让人心旷神怡，最起码不狭窄龌龊。从大处说的话，有一种神奇神性在里面。往小处说的话，这是杜绝了诗写中的平面化。 李荣这首诗的最后也令人称道。仿佛收尾时有一种往里收的感觉，不是那种散漫感觉，仿佛嘎然而止后又紧了紧身段。从而让诗的结构更加紧凑。总之诗的结尾与诗的“横生枝节'达到了完美的统一，给人一种方正、轻盈、轻俏、性灵、奇巧的感觉，称为美轮美奂也绝不为过。
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发表于 2012-8-15 20:44
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发表于 2012-8-15 22:06
发表于 2012-8-16 01:00
