本帖最后由 占森 于 2017-3-4 09:42 编辑
空杯——幸福或痛苦，最后的角色扮演
———序风铃子诗集《三千》
占 森
初识风铃子，还是在去年夏天，我们曾一起写诗、写同题。一直以为她是江南的女子，因为常看她头像里的样子打扮得比较入时，并且常常是一副轻微调皮、古灵精怪。最近，才知道她是标准的西北“小女汉子”一枚。而且在诗歌创作成绩上，也是比较可观的。
她是一个善写的人，之前也曾出版过一本诗集。我们知道，想要在诗歌上有大的收获，无更多捷径可走，唯有努力、踏实地学习，在思考和矛盾、困难中，不断去写、去发现、去自省、去纠正，在一次次的失败后，终究会呈现惊喜。
诗人哲学家海德格尔说：“语言召唤我们，把我们指向事物的本性”、“只有在诗意中，人们才本真地发现和拥有他的世界。实际上，诗是真正让我们居住的东西。”每个人，都有他自己的经历过往，往往大部分都被时间忽略掉，我们忆之不起，而留下的那些闪光的、金质的东西，那些深刻的画面与事物，也就具有了诗意。而它们，正是诗歌的原始积累与可供拉伸和再创造的素材。
风铃子的《三千》这本诗集，我看了一下，很大部分的篇幅都指向着过去，有甜蜜的爱情、辛酸的离别、亲人的走远、故乡的远离等等.....都是我们所经历过或即将要经历。里面的好多情节会让人触思与共鸣的，在她的笔下，一幕幕现场立体地展现出来，穿插以作者的“点睛之句”、“独到思辨”，又或者是偶尔的“撅嘴或撒娇”，都让人感受到真实而存在的“诗意之栖居地”。让我们一起安静地进入她的诗歌世界———
一. 花前和月下
在《瑶瑶》一诗里，她写道：“在瑶瑶|我们对望|从旋木到富士山上|再到他不爱我|就这样|从荒芜到荒芜”。这短短几句，画面很宽阔且立体，你看，开始是两个人的对望，而隐隐中: 结束也似乎该是两个人各自站在暗色的山头上进行了告别的。“从荒芜到荒芜”，这是一种带有凄美和失望的感觉，一段情感的历程，那样长的相遇、相知、相恋，融合在这样的一种意境内：山坡和荒草的对比与落差，二人相对而无言里的巨大而隐密的纠结，那复杂的状态是值得去感慨和回味的。同时，在另一首里也出现了类似的场景：“这是十一月初的，一个夜晚|是你说再见的，夜晚|风乍起，寒冷袭来|不禁抱紧双臂|我听见叶落的声音|”——如果你说相遇应是在春花月下，那么分别必然适宜在秋凉叶落之时，到这里，我们仿佛能看到他在转身离去之时，只有她一个人站在冷风中，站在黄叶里，呆望他被拉长了的背影……像这样的现场感，比较强烈，表达也没有拖泥带水，文字结尾利索，刻画得较为唯美和动感。
而诗人她究竟经历了怎样的一场非凡不俗的爱恋呢？我们看到《妲己》中：“我告诉你我叫妲己|苏妲己|这一生不要江山|不要金帛，只要一场马背上的风月|”，我们看到《如临深渊》中：“如同雪山与火山的相撞|我几乎迫不及待了|我快要启程，我就要启程了|在无数个黑暗的黎明里|而你还是按兵不动的好|”———在类似的诗句里，我相信: 正如作者所说“她应该是任性的，是孤傲的。”是的，我们允许一个女子为她的挚爱进行一场轰轰烈烈的搏取与证明，我们为她的“只需要一个伟大的热吻|如同雪山与火山的相撞”而拍手叫好、大快人心。我们羡慕着她那些温暖如日照的幸福时光：“你把削好的苹果切块喂我|你说苹果就要这样吃”、“你紧了紧裹在我们身上的薄毯|呵一口气在玻璃上|用袖子擦一擦，再擦一擦|”、“你带我去市场辨认水果|买回的葡萄带白色霜|说这是最新鲜的”。我们同时也煎熬着爱情里的等待和思念：“一想你|欲望就涨满秋池|一想你|山巅的云岚便升腾，升腾|雨雾经久不息|”。
而，最后我们更为《筑梦者》里莫名突变的悲伤结局而伤感着：“有爱情吗？|或者，也许，可不可笑|好吧，仇恨如梦|爱情突如其来，像战争|进攻，防御，构筑工事|结局可以预料|如猛虎之争，两败俱伤|”......诗人经历了情事的曲折坎坷，而在日常中，不忘留意周边的一事、一景、一物、一念，并完好地融合在字里行间里，无论它们是可歌还是可泣的，都是一笔非常珍贵的青春财富。
二. 哥哥、母亲，故乡、远方
在《谜》的这首诗里，我们似乎能猜测或洞悉诗人的个人身世，抑或是，又抑或不是。很多时候，我们在写诗时想做到客观去呈现一些方面的意义，所以主人公也可能并不是自己，因为诗歌要做到“言外而言志”，不是仅顾着自身的抒发，而应该多走出去，关怀更广泛的东西……这首诗里，风铃子写道：“据说我是从孤儿院收养的|据说收养我的人家里先前失去了一个男孩|
他是长子，于是我有了他的名字|”这样的写法是直接进入主题的，用记述式的读白，使人一边临近那个现场，一边能自然思考其所折射的意义，没有形容词和修饰，更接于地气与生活。自然的表达，更容易接近人物与内心，不是靠做作才换取来读者对这身世的感怀或悲悯的。
《哥哥，你在哪里》这首诗也是比较感人的，“那一望无际的，柔波一样|泛着光的碧绿，是你吗？|那原初的，吹弹可破的雨滴是你吗？|那吹过来又吹走的风是你吗？|你有肉身又有幻术，入梦偷走我的秘密|”———这几句写的很灵动、魅幻，这是一个经常被想念的人、甚至只出现在潜意识深处而从未见过的人，随自己的心随处而生、随处而灭的人那个人——“哥哥”。哦！我的秘密来自于太多，而秘密或许我只能诉之于你，这个几乎是全部的一种寄托的存在。其本身就是让诗意绵绵不绝之源头。正如诗人自己所说：“所有的鸟儿都噤声，你无所不在，又似从未出现过。”
读到《一九九五年的母亲》时，我的眼睛也快溢出泪水。“一个人身上究竟有多少血液|可以那样日夜不停歇地流？”、“不知道什么是白血病|我只是不想你睡着得太久|我一直喊你”因为痛，因为爱，因为无力，所以，人们是强忍着却不能避及的。———“哪怕你还是会说：我不是你的亲生母亲”。这些经常出现在电影电视剧情里的画面，此时，出现了。让人心里有说不出的痛。曾经过往的每处细节，如今皆不可能重现：“整个屋子弥漫的香醇苹果香|都是从母亲的百宝箱里发出来的|母亲说，小敏|这都是妈妈给你准备的”、“我迷恋和她的所有时光|包括我晚上拱在她怀里的时光”这些生活的小细节，此时又何尝不是一把把尖锐而无法躲开的刀子，一次次刺入内心，透及魂灵？
诗人虽然是80后，但未曾料到居然经历这样多的变故。在《回家》一诗里，她写道：“十七岁之后，故乡成了异乡|胡姓成了异姓，故乡巨变，高楼林立。|而我，已无家可归”。这样的共鸣让人生叹———连最后的一点回忆、念往，岁月风霜、童年悲喜的证迹，都没了！这对于你我她，对于每个有血有肉的人来说，是何等的残酷？从诗人写这首诗的心境来看，是冷漠的，是淡然的，“莫过于心死”是大失大悲之后的无奈释怀。就像一只还未飞起的，就快要失去所有依靠的雏鸟。是常人难以忍受的。正如《候车室》所叹：“空洞的风，把一些旧报纸吹得到处都是|这时候，我希望有一个人能从背后抱抱我|”...
三. 落于空杯、白雪
随着年月变迁，诗人的思想与思维角度也随之有了变化，趋向于一种成熟，无论是对于万物，还是对于诗歌的写作，这都是可喜的一面。因为人们不可能总是停顿于某一个时刻，而像钟表一样，流水一般，终究是要向前走的。诗人，她又依次走过了《旧物》《自画像》《口琴》《失眠》《穷人》《梦》《这个夜晚》《这样就好》这样系列的自省与反思之后，走过对更多外在事物存在的关怀，走过更多类似的痛点，才真正能走向空杯，走向她诗句中经常出现的“白雪”，那是不可言说的，抑或只能对有缘人而丝丝道来的禅悟.....
《庙宇》中，她说：“常常把心比做|被烈火焚烧过，被冰雪浸淫过|空空如也的一座寺庙|静卧在白月光里|“幸福就是从来木有爱过”|比起突如其来的馈赠|她更安于失去，安于一无所有|”———这一首，对于风铃子来说，不是“拿来主义”，不是套用。而是切身实际地走过来的人，对于生活的感悟、提炼、总结。禅云：“不来不去，一念不生。”而轮转凡夫，定是要历受一番水火之狱，才能真有所感。所谓的修行即是红尘炼心，炼无常生灭，炼八风不再动、炼随那指月人一同看到奔月这路，而不只是月亮。她说更安于失去，安于一无所有，这是难得的一种看破、自在与放下。“你执着什么，必然随之生死。”这是很秘性的东西。一个人的生来去处都随它的心，如水般而早就预定了形状，恰如空杯。禅悟不是加法，而是减法。你看，诗人写无常：“这些，被又一场白色抹去|铺天盖地，辽阔的白”，诗人在《我死之日》里写放下：“如果离开是幸福的|我纯洁地来到尘世，那就让我|安静地抵达另一片雪地”。她知道，放下是做到无我、无相，无无我、无无相，譬如《心经》的色空不二、《楞严经》的“破相论”。
在《天葬》《睡莲》《出》《空茫》等诗中，我们可以看到她进一步对生命本质的探索，试图还原一个内在本原的初心。
瓦莱里认为：“诗歌的抽像思维加以正确的哲思、音乐性、持续的深入思索连接（而不只靠灵感），才能使诗歌具有更强的表现力。”风铃子前期的爱情诗是具有音乐与灵动性的，而后期写作对于生命和时代、事物体验则具有哲思和启发性。纵观她的200多首诗歌，作品显得非常饱满丰盛，仿佛周边或远方的事物，她都有所涉及。并且给大家呈现了经她个人回炉之后的那个独特而精彩的世界。
风铃子的这本《三千》诗集，作品虚实结合、现场与意境并现，有直白，有暗示，有引导，有矛盾冲突，有个人特色，也具一定的客观性。显然，它是很值得诗歌写作者们品赏与玩味的，故推荐之！
2017年3月3日 于 江苏连云港灌南县
（占森，丁小龙，江苏省作协会员。作品见于《诗刊》《星星》《绿风》《扬子江》《诗潮》《散文诗》《中国诗人》等处。）
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发表于 2017-3-4 07:21
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