苍穹评诗（不断添加）

素魄清魂

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素魄清魂

浅读老兵的小诗《黑如白昼》
皎月苍穹
文/

     “天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”是谁的目光里藏着无尽的思念，无尽的彷徨。诗人运用拟人、排比、夸张等修辞手段，处理在黑夜与白昼间沉浮的心情，放飞指尖的情感，化作诗笺起舞。

         一丁点的灯光，也能伤了夜的心。眼前似乎有一幅场景，静夜宁谧的村庄，一盏台灯隐隐亮在案头，透过窗棂，依稀可见。诗人碾转难眠，思潮起伏。托物抒情，耐人寻味。
         下一节话锋一转，写到夜里两只猫头鹰对视，却彼此看不清。也许是暗示一种内在的关系，又似乎烘托失眠多梦的心情，给诗歌的整体情感基调做下铺垫，深化意境。
       黑夜里，闭上眼睛，那一抹清澈的目光就会出现在眼前，如影随形，挥之不去。白日里，亦会在不经意间回念，这样的感觉，那种煎熬溢于言表。
          半梦半醒之间，一丝朦胧，一番执念，充斥内心。有矛盾，有期待，有幻影。放下思想的包袱，化诗成蝶，飞向远方。

皎月苍穹

璞玉浑金，嵌诗入魄
文/素魄清魂
      有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴！ 带着这样的思绪走进沂蒙璞玉的诗歌，走进他的灵魂深处。
阅读一个诗人的作品，就如同一步步接近他的灵魂，一词一句所思所想无不展示笔者的精神方向，或触动或震撼或温暖读者的心。与沂蒙璞玉从未相识，却也算有缘，亦或是无缘。追溯起来大约是十年前了，乌飞兔走尘世如风，不仅感叹，洗尽铅华我们得到了些什么又失去了些什么，那些记忆又何从说起。
       。。璞玉在山，终会闪光。这首《听》大约是种善东在2009写的，一直收藏至今。杨柳风吹/空销魂/雨打蕉叶心内苦/红粉知音有几许/明月无言/清风无语。而后十年的时间，见证了一位民间诗人的成长。他的文风大变，由从前的诗意单薄思想简单;逐步厚重博远新奇、思路也在拓宽;语言日臻完善，立意更加深远。他是沂蒙山的儿子，身上流淌着农民的血液，他也是下岗职工。历经生活的挫折，并没有把这个男人压弯脊梁。就是这样的岁月，铸造了他诗意的风骨。一首首诗歌酝酿在胸，推敲打磨而出。读他的诗歌有时会让你觉得一位铮铮硬汉近在咫尺，有时又觉得他也有柔软脆弱的一面;他纯朴善良孝敬父母，这些在他的诗句中都可以找到支点。
        《在老家的田野里，我是一个会喘气的怪物》中的有这样的句子：在老家的田野里，傻傻地伫立/像一块僵硬的丑石，或者说/像一个会喘气的怪物 ，这些诗句源于他对农村生活的感悟，一个远离土地却热爱土地的诗人在农田里发呆，那种充斥内心的矛盾心情，又有多少人能够理解。再比如他在《 我是土地的叛徒》中写到：作为农民的儿子/我是土地的叛徒/削尖了脑袋钻进冰冷的城市/脚上还有洗不干净的泥土;使读者一目了然明确他已背井离乡外出打工。虽与鳞次栉比的大城市格格不入，;但为了生存，为了创造幸福生活他必须要融合这个社会。从未忘本，时刻牢记他是农民的儿子，他热爱脚下培养他长大的土地。这样的心理反差，这样的背叛有了爱憎分明的理由;一位淳朴善良憨厚的诗人就站在我们面前，亲切可信。
      《我只眨了一 下眼皮》中有这样的诗句：想一想平淡的生活/这一年，多像一只夹缝里的蚂蚁/忙忙碌碌，只为了一粒米/卑微而又浅薄，留不下痕迹，这样的诗句透着奔波劳碌，藏着苦不能言的辛酸，无奈却不失坚持。惹人怜惜，又使人欣慰。面对苦难作为一个有责任的男人，种善东选择坚持不懈，努力上进。工作之余把生活中的感触一点点抽成丝，编织成五彩的诗，平凡的人生变得丰富多彩起来。
        在他的诗歌《我喜欢面朝寒风流泪》中有这样的句子：我喜欢大碗地吃酒/不是不知道酒有多苦，只是想与心里的苦/比一比，看一看。《如果可以，我愿与酒终老一生》诗中也提到他对酒的嗜爱：再没有一个朋友如它/对我推心置腹/再没有一个情人似它/与我无缝对接/再没有一个亲人像它/和我不离不弃，这些诗句都表明他性情豪爽，诗中有酒，酒中有诗，相辅相成。
        《等》心如磐石，哪怕繁花入眼　/只取一瓢，管他弱水三千/你若不来，我怎敢离去/我如不死，定将秋水望穿，读后顿然有春去秋来望断南飞群雁；分分秒秒煎熬无悔期盼。心如磐石管他弱水三千，望穿秋水只为一朝团圆的感触！这或许就是他坚毅中的柔软，对待感情的执着与专一。《跟着感觉走》中有如下的诗句：发凌乱，衣褴褛，长啸一声/跟着感觉走　/未知的尽头，何尝不是一番春秋，诗句感觉自然，衔接有度，读来轻松，耐品。
      《我要见娘亲，我要见太阳》中写到：丢掉一切有关无关的琐事/奔跑在回家的路上/我要见娘亲，我要见太阳，可以看出母亲在他心中的重要位置，无论多忙都要抽空回乡下去看老母亲;母亲在他心里就像是是一盏阿拉丁神灯。《母亲节那天，我没写诗》中也有：洗罢碗筷我给娘梳头/娘说最近老梦见她的妈妈，我的姥娘/我把娘曾经为我付出的，再温习一遍/渴了饿了，我喂水喂饭/哭了痛了，我嘘寒问暖/拉了尿了，尿布勤换/累了困了，我让娘靠着我的肩，;一位大孝子的形象跃然纸上，仿若看见夜晚微弱的灯光下，熬红双眼的他陪伴在老母亲病榻前端水送药，不敢离开一分一秒;唯有窗外的山风在为他唱歌，一轮清冷的明月照进寒舍将它他陪伴。百善孝为先，他尽到了一个儿子的责任，令人感动敬佩，又令人心疼。
        诗如其人，种善东的诗歌在不断进步，写作范围越来越广泛，在追求数量的同时更注重诗歌的质量。一情一景，一事一物皆在笔下生辉。或歌颂，或针砭时弊，或记录生活，如同一块璞玉不断汲取日月精华韬光养晦，把一行行美丽的诗句嵌入魂魄。近日听闻沂蒙璞玉身患重病，才做此文，祈祷他早日康复，带给我们更多优秀诗篇。

素魄清魂

花香点亮了邛海
赖杨刚
 

阳光繁忙
花骨朵开放得叮叮当当
新鲜每天都辽阔，鸟儿，闪进了西昌
 
简洁地遇见，只要互相对上眼，头发
就吹动着蝴蝶飞飞
胸口，有生活和渴望，在蜻蜓细雨
蓝天因为遥远的鸟鸣，而在
每个人的身旁，水落石出
 
坐在旅馆门口，等走丢的远方，跟上来
 一起喝酒，一起听人来人往。以心相约
微笑里加点泪，千言万语
是为了成全一次入骨的
小沉默
不知不觉，这城市的夜，已经很深了
但——
 
花香还在点亮邛海
梦梦地，鱼，把满天星游进山的倒影

夜读赖杨刚的诗歌《花香点亮了邛海》
                  ——赏鉴向远柔情苍茫花香夜色

      在春天的夜晚，阅读这样优美的诗句，心情舒畅。如同走进一幅情感的画卷，走进诗人的心扉，感受来自遥远的诗心跳跃。整首诗清丽淡雅、情思曼妙，惹人沉醉。
     
     “阳光繁忙/花骨朵开放得叮叮当当”，阳光繁忙这样拟人化的语言，意在给读者带来亲切的感觉。阳光亦如诗人紧张忙碌的工作生活，侧面烘托出诗人的精神状态。一句花骨朵开放得叮叮当当，视觉印象与潜在的声音意象叠加，冲击着读者的感官。花儿静静地开放，本没有一丝声音。而在诗人的感觉中，如同聆听一群少女路过时，环佩经风一吹发出悦耳的响声。无形中给文字增添了乐感与动感，更添诗趣。

       “新鲜每天都辽阔，鸟儿，闪进了西昌/简洁地遇见，只要互相对上眼，头发就吹动着蝴蝶飞飞”，这几句诗歌进一步刻画春天带给人们的视觉印象；是新鲜的，灵动的。这样令人陶醉的时刻，一幅美好的场景近在眼前。美丽的时节，最美的邂逅隐藏在诗句中。情感自然融合，沉浸在浪漫清逸的花香里，蝴蝶在身边翩然炫舞。展示出温馨的画面，给人以无限遐想。

       “胸口，有生活和渴望，在蜻蜓细雨/蓝天因为遥远的鸟鸣，而在/每个人的身旁，水落石出”；这几句诗歌牵动内心的澄澈，在大自然中找到灵魂的皈依。心中有无限憧憬，在蜻蜓点水的瞬间，在一阵清脆的鸟鸣声中得以投寄延展。诗情融入禅意，空间存在上由远及近，笔触含蓄轻盈。
 
     “坐在旅馆门口，等走丢的远方，跟上来/一起喝酒，一起听人来人往。以心相约里加点泪，千言万语/是为了成全一次入骨的/小沉默”；上文一系列的景物描写，为下文人物的出场营造氛围，做出铺垫。继而宕开笔墨，添加心理白描。情景交融，升华情感。另一幅画面近距离呈现；旅馆、饮酒、等待、激动的心情，细腻地从词语中渗透出来。久别重逢的知己，眼中闪现的泪花，千言万语的诉说，入骨的沉默，这样的句子使读者浮想联翩。诗人在等谁？与谁见面？带着这样的疑问，去感悟诗情画意。多了一丝朦胧，有只可意会不可言传的微妙。
      “不知不觉，这城市的夜，已经很深了/但——/花香还在点亮邛海/梦梦地，鱼，把满天星游进山的倒影”，在诗歌的尾部，诗人把深沉的孤独，与神秘的感觉融入夜空，融入花香四溢的邛海。这样的夜晚，星星醒着，花儿醒着，诗人的心也醒着。
      整首诗歌写景、记叙、抒情，三位一体浑然天成。情感在一片宁静中向远，一缕柔情在夜色的苍茫间时隐时时现……

素魄清魂

并非一无所有
赖杨刚
 
只为见上一面，我一生都在行走
走着走着走着，离自己越来越远
再过一朵花的时间，或，一株草的空间
就能看到你：脸上有夏天！眼睛，像瓜果，带着风
我，是不是应该理发，洗衣服
擦擦皮鞋？精神得好像从来没有过恋爱
干净得就像第一次来到人间！
但，不可以——
走了这么一生的路，许多是弯路，鞋帮上
好不容易粘了那么
一点儿污泥交换你的大雪封山
 
            2020/3/8

        读赖杨刚的这首新诗，不禁想起唐寅《一剪梅》中的诗句“晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。”诗人带有伤感的情感基调，内心里既有期待又有矛盾；隐藏着点点失落，却不失执着与憧憬。多种意象元素叠加，展现内心冲突。散文化的语言质朴通透，耐人寻味。
         “只为见上一面，我一生都在行走/走着走着走着，离自己越来越远/再过一朵花的时间，或，一株草的空间/就能看到你：脸上有夏天！眼睛，像瓜果，带着风”， 这些诗句给读者一种延伸着的距离感，会联想到一朵花的距离、一帘梦的距离，时间与空间在诗歌中行走。
        我常常认为读一个人的诗歌作品，就如同走进了他的人生、他的情感世界、他的认知领域，感同身受属于他的喜怒哀乐。同时接近诗人的灵魂，体察诗人的性格与生命本质。一个人的喜好与精神实质在他的诗歌中皆能捕捉到影子，在文字表达中若隐若现。

       “我，是不是应该理发，洗衣服/擦擦皮鞋？精神得好像从来没有过恋爱/干净得就像第一次来到人间！ ”，当内心的细小微澜在潜意识里被发现，继而被挖掘感悟，会有言有尽而意无穷的收获。用心去感化，去赢取，去珍惜的人或事，也许等来的往往是你不想知晓答案。那些浪漫诗意、那些美好的回忆、那些说不出的痛楚统统放下后，心如止水，在一片清宁中沉淀时光。不再幻想，不再触碰过往，把相关记忆雪藏。

        整首诗歌，间接抒情，情感融入到位。要见面的惊喜与忐忑不安的心情穿插其间，更添诗意色彩。“但，不可以——走了这么一生的路，许多是弯路，鞋帮上好不容易粘了那么/一点儿污泥，交换你的大雪封山”，出乎意料的结果，为整首诗歌设下悬念。诗意的转折，落寞的心绪也许只有诗人自己懂得。并非一无所有的意象，任由读者去猜去想。

素魄清魂

夜读赖杨刚的《舌尖上的夜，因为月亮回味悠长》

舌尖上的夜，因为月亮回味悠长
赖杨刚

想家了吧？撕一片月光
深呼吸——
淡淡，薄荷味
带着风摇晃，青草味
暖暖的
故乡的米酒味
滑的，润的，嫩的，咸鲜的
蛋炒饭的母亲味
微微呛鼻子的
父亲的汗味，陪雨水上坡下坎
不离不弃，烟草味
甜，是秋
香，是桂花夜。月亮穿过大雁
影子咋有点焦糊
是谁，那么不小心，把思念
煮过了火

清魂读诗：

         本首轻诗诗题耐品含蓄。舌尖上的夜，诗人运用夸张的修辞，把无形的夜由旷远深邃浓缩成舌尖上的一点，举重若轻。因为夜回味悠长，承接上句舌尖上的夜，倒装的因果关系，突出强调月光在诗人心理产生的影响。月光触动诗人的味蕾，回味无穷的感觉在心头萦绕，若流动的欢愉久久不息。

       “想家了吧？撕一片月光，深呼吸——”，由一句反问开启思念模式，撕一片月光这样的表达新颖，轻轻撕一片月光，既而深呼吸。动作连拍，意念闪烁着智慧的柔光。

       “淡淡，薄荷味/带着风摇晃，青草味/暖暖的故乡的米酒味”这一句，叠词的运用增添了诗句的温馨与静美，从味觉上拓展诗意，进一步贴近诗歌主旨，诗人的思乡之情油然而生。

“滑的，润的，嫩的，咸鲜的/蛋炒饭的母亲味/微微呛鼻子的/父亲的汗味，陪雨水上坡下坎/不离不弃，烟草味/甜，是秋”,触觉、味觉、视觉，三觉糅合在一处，画面清晰，诗意流转。并列的句式结构，母亲与父亲以生活的常态出镜，增添了诗意厚重的同时，却不失轻灵。场景刻画细致入微，情至心动。

“香，是桂花夜。月亮穿过大雁/影子咋有点焦糊/是谁，那么不小心，把思念/煮过了火”,诗人人善用这种语言的表达方式来升华情感，融情于景。诗中有画，画中有诗。煮过了火的思念，慰籍着诗人的情感。言近旨远，惹人遐思。

皎月苍穹

醒来
江南丰盈

 我要靠近一个具体的词，信得过的掩体

比方说她们的身体，无不让我

从死寂的街道上获得一份春天的幻觉

与生活的悖论无关。亲近或者疏远

都是某一过程中夜的文献里弹出的哑剧

 我向她们靠近。保持优雅。

词与词之间是否有蝴蝶效应？它的外延

是通向罗马的信函，还是动人的传说？

我的表情，可以蔓出五月的池塘，金属的快感

它的内蕴，足以为她们设置出一个浪漫的婚诞

时间是雕花的马鞍，驮远了追梦的年轮

我是马蹄涵养的守望，从人心的高坡上滚落的海的深长

我湿漉，每一段都扶稳一次尘埃的颤栗与彷徨

恰如现在，我把海递给一棵树，一朵花，一片叶

把忧伤唤醒。让欢乐起舞。

似乎是无言的结局。我的爱

总是在骤然的羞惭中解不开爱人的身体。灵魂

从光晕中跳出，像童年的蚂蚱举起了它的令牌

背脊上跑过挑着灯笼的江湖，它的暗香

随风而去，追踪叛逆的往事，这如歌的行板。



苍穹读诗：很久没有认真地静心去阅读一首诗歌，江南老师的诗歌一直是我最喜爱的。上午看文清老师转发，我也粗略写写感受

繁密的意象深处，是灵魂的起舞。
一字一句层层递进，看似毫无关联，恰恰相反。如同一串拉花，连缀在一处。
思绪的起伏如波涛汹涌而来，意念淹没躯壳，灵与肉的碰撞找不到终结。

深邃的感觉，带你走进黑夜，又从黑夜折返至白昼，意象的叠加，心潮逐浪，一次次颠覆思想的纬度。

或是回忆，或是懊悔，或是伤感，或是遗憾，多重矛盾充盈内心。孤独感，神秘感，不知所措的感觉纷扰而至，情感的宣泄在这些文字组合中达到预期。