印象诗歌的技术特点
——李洪奇诗歌印象
文/张弓
在浏览博友空间时，偶然读到李洪奇2017年部分诗歌汇编，给我留下较深印象。选了几首细读，虽然其写诗时间不长，却也有他自己的风格，不乏可取之处。李洪奇的诗歌写作特点是，他大部分采用印象诗歌的写作手法，使其作品从写实入手，通过日常生活寻找素材，拷问人生，思考生活，凸现对内心世界的主观印象的表达。
李洪奇在题为<<交融>>这首诗中，“自己把自己刻成墓碑朝向大海，直面一场盛大的爱情波光涌向天边，为逝去的春天架起彩虹”，这里的“自己”即指诗人，墓碑、大海、波光、天边、彩虹等意象，都是场面中的实写。诗人通过这些意象做铺垫，展开后面的联想：
“信仰的羽翼，穿越天堂
从凹陷的碑文里打捞出被爱溺亡的灵魂
桅杆上，挂满咒语……”
诗人已经从前面的实写的意象中，找到了内心想表达的内涵，“信仰的羽翼，穿越天堂”，他想到达什么境界？“从凹陷的碑文里打捞出被爱溺亡的灵魂”？墓碑在时光的磨损下，是凹凸不平的，而碑文上记载的，是一个被爱溺亡的灵魂？！这正是印象诗歌的技术特点，从实写到拷问人生所要达到的艺术效果。
类似于这种表达，在李洪奇的创作中，随处可见。例如，他在题为<<无边>>一诗中，他是这样描述实景的：
“你的净土
是海。你可以化身为一条会飞的鱼
吐出泡沫，幻化自己
倘若念到来世
我会让你所有的鳞片金光闪烁 ……”
何谓无边？诗人比喻为净土、海，且这个无边，象一条海上会飞的鱼，它在吐出泡沫，幻化自己，诗人伫立礁石上，看到了无边的大海，以及跳跃的鱼在波涛上幻化，诗人眼睛所看到的景象，让他产生丰富的联想：
“为了避开密集的恐惧
我容许你，在海浪的峰谷之间辟开一道缝隙
作往生之路。像一只老去的海鸥……”
现实中，鱼很难逃脱捕捞的网，所以诗人用“密集的恐惧”这个组合意象，表达了他的忧虑。他希望“在海浪的峰谷之间辟开一道缝隙”？峰谷之间的缝隙，让那条鱼可以“逃避密集的恐惧”，这正是诗人内心的一种主观印象，他希望那条鱼：
“……用最静默的呼喊，告别大海
归命于一个没有天敌的
空巢”
诗人把他表达出来的，对于大海的无边遐想，是关注海洋的生态，所谓鱼的密集恐惧，象征着海洋生态遭遇了破坏，在他忧患意识中，希望海洋应当受到保护，而让一条鱼，象一只老去的海鸥，用最静默的呼喊，告别大海，“归命于一个没有天敌的空巢”？这是诗人理想化的心想，作为诗歌艺术载体，这种表达是可以被接受的。只是该诗题为<<无边>>，没有把主题充分挖掘，表达到位。这也是这首诗的不足之处。
所谓印象诗歌，只能说从其表现手法上貌似印象主义诗歌。李洪奇也许没有刻意去模仿印象主义的创作技巧，从他创作的诗歌作品中，只是潜移默化中留下印象诗歌的烙印。
李洪奇在<<.女人的水街>>一诗中，他表达的是一个女人水街？水街是一条怎么样的街？
“爱上一段不可触摸的水街，
需要穿越厚厚的城墙，在藤蔓与花枝之间
寻找根的痕迹……”
诗人一改实写的铺设，而是从心里意念上，写这条女人的水街。一个女人爱上一段不可触摸的水街。这条水街为什么不可触摸？一旦爱上，会是什么结果？诗人告诉我们：“需要穿越厚厚的城墙，在藤蔓与花枝之间，寻找根的痕迹……”这道厚墙，关乎情理、道德？女人要想从那里找到根的痕迹？
“韶华倾负，总有一些往事沉入水下，
经不起反复打捞。
凝固的幸福，其实是一道弯曲接着另一道弯曲，
送别不眠的渔火……”
诗人笔下的女人，是一个在往事中沉入水下、韶华倾负的女人，那条街是她独有的，那里有她凝固的幸福，“是一道弯曲接着另一道弯曲，送别不眠的渔火……”渔火被凝固，幸福走过一道一道的弯曲？
“那些被拉长了的瞬间，
被船犁开的水域，泛着星光，
像一面深巷里摔破的镜子，回荡着玻璃清脆的声音。”
冥思苦想之中，记忆这艘船，犁开了往事。而往事里的她，仿佛是一面镜子，摔破了，发出玻璃清脆的声音。这里，诗人暗示了女人的水街发生的故事，是记忆中不可触摸的幸福。她在梦中的船上，破开了水域，她得到的是一个镜子摔破的声音——破灭的幸福，一去不返了。
李洪奇在<<异乡人的黄昏>>一诗中，同样也是用印象诗歌的意境，描写一个身在异乡人的黄昏。
“或许，美丽的黄昏
就是一个预设的出口，一条归向自己的路
每当举首仰望，星斗若现
他的心都止不住颤抖，如何才能
在平静的表面之下
把无序的膨胀隐忍于瞬间逃逸的悸动
让掩于黄昏的真实
暴露出深夜凌寒的虚妄本性 ”·
黄昏在自然界表示太阳落下，即将进入黑夜。一个异乡人在这样的黄昏，他是怎么理解的呢？对于异乡人而言，黄昏是美丽的，它“就是一个预设的出口，一条归向自己的路”。但是，这个异乡人有他不愿意暴露的东西，呈现在夕阳下，被人们轻易地察觉，他要掩盖住那些真实的本性。
“……他的冷峻、坚毅、深邃
正在沦为吞噬他的虚无、孤寂和疼痛
他反复责备
自己过于渺小，才反衬出星夜的浩瀚
而自己却迷失其中
他想用诗写尽黄昏，写尽黑夜
写尽一份付之阙如的情”
此时的诗人告诉我们，这个异乡人在黄昏所暴露的内容：冷峻、坚毅、深邃，这些骨子里内在的东西，正在吞噬他的虚无、孤寂和疼痛？正因为有这样的心理，才会意识到自己是渺小的，因为渺小反衬出星夜的浩瀚？然而，诗人已经陷入到这种浩瀚的星夜，他想用诗歌“写尽一份付之阙如的情”？！诗人已经完全把他主观世界中对异乡、黄昏这个印象，呈现在读者面前，这个黄昏中冷峻、坚毅、深邃的异乡人，要写诗歌来表达他“付之阙如的情”？
“他不甘心，在遇到自己之前颓然垮掉
他需要一种征服的力量
打破平衡，一侧是无尽的动荡，而另一侧
是绝对的安宁
或许，对于两个永远不能重合的世界
最坚固的屏障，始于无形”
黄昏里的异乡人，他是有抱负的。他想写诗来述说他的抱负。他需要征服的力量去打破平衡？这个平衡指什么？诗人告诉我们，是“最坚固的屏障，始于无形”？
诗人李洪奇通过一个异乡人在黄昏夕阳下的心理联想，让我们欣赏到诗人的主观世界里，终究有一个印象的主题，他的诗歌在围绕印象的表述中，形影相随，描写出一幅印象诗歌的艺术效果，虽然不尽完美，却也有其可取之处。他在诗歌<<放逐>>、<<爱情迷茫的夏季>>、<<.遗忘>>、<<.荷叶初生>.等诗歌作品中，保持着他一贯的印象诗歌风格，读者都可以读到诗人对于生活的思考与拷问，对于主观意识下的潜在印象，包容在印象诗歌的氛围里，让读者可以感知到诗人的精神世界。
张弓，男，福建连城新泉镇人，中国政法大学法律专科毕业。诗人、评论家。自由撰稿人。其诗歌、散文、文学评论作品在《诗刊》、《中国诗人》、《福建文学》、《福建日报》、《闽西日报》等全国报刊发表，现居福州。网刊《海峡诗刊》主编。
李洪奇诗歌六首
.交融
自己把自己刻成墓碑
朝向大海，直面一场盛大的爱情
波光涌向天边，为逝去的春天架起彩虹 ·
信仰的羽翼，穿越天堂
从凹陷的碑文里打捞出被爱溺亡的灵魂
桅杆上，挂满咒语 ·
必须有不朽的肉体，挑战黎明
让海浪听到森林的呼唤
让水底迸发的火焰，把整道彩虹点燃
.女人的水街
爱上一段不可触摸的水街，
需要穿越厚厚的城墙，在藤蔓与花枝之间
寻找根的痕迹。
韶华倾负，总有一些往事沉入水下，
经不起反复打捞。
凝固的幸福，其实是一道弯曲接着另一道弯曲，
送别不眠的渔火。
那些被拉长了的瞬间，
被船犁开的水域，泛着星光，
像一面深巷里摔破的镜子，回荡着玻璃清脆的声音。
无边
你的净土
是海。你可以化身为一条会飞的鱼
吐出泡沫，幻化自己
倘若念到来世
我会让你所有的鳞片金光闪烁 ·
为了避开密集的恐惧
我容许你，在海浪的峰谷之间辟开一道缝隙
作往生之路。像一只老去的海鸥
用最静默的呼喊，告别大海
归命于一个没有天敌的
空巢
放逐
他孤独而行，思索着
如何不让两只不安的豹子为竹林深处蔓延的空寂
自相残杀；他背负孤独者的使命，
拒绝飞鸟走兽
把自己带入任何不确定的困局。
他不屈从于征服，
喜欢用一棵新竹破土拔节的声音
测量危险的距离；
他坚信，每颗星星都是通往天堂的门户，
终有一天，他将沉寂于星河漩涡。
他把绝望的竹叶打造成通灵利剑，
并在孤独的藩篱上
竖起一面象征自由的旗帜，
像海盗一样，把整个大海当作一滴泪水噙在眼里。
·
异乡人的黄昏
或许，美丽的黄昏
就是一个预设的出口，一条归向自己的路
每当举首仰望，星斗若现
他的心都止不住颤抖，如何才能
在平静的表面之下
把无序的膨胀隐忍于瞬间逃逸的悸动
让掩于黄昏的真实
暴露出深夜凌寒的虚妄本性
他的冷峻、坚毅、深邃
正在沦为吞噬他的虚无、孤寂和疼痛
他反复责备
自己过于渺小，才反衬出星夜的浩瀚
而自己却迷失其中
他想用诗写尽黄昏，
写尽黑夜写尽一份付之阙如的情 ·
他不甘心，在遇到自己之前颓然垮掉
他需要一种征服的力量
打破平衡，一侧是无尽的动荡，而另一侧
是绝对的安宁
或许，对于两个永远不能重合的世界
最坚固的屏障，始于无形 ·
爱情迷茫的夏季 —— 致巴客
原本以为，我的呼喊
高过树上鸟鸣，足以把所有黑暗拉低
我愿将小小的茅草屋，放大为供奉神灵的庙宇 ·
你的彼岸，拒绝收留我的信仰
只为桃花谢落凭添一句，秋天的果实来之不易
我愿将石头化为灰烬
避免你在破碎的城堡里，过度冰冷 ·
我不容许，你用二维空间
揭示冰冻以后的真理，就像雷电轰击初夏
红色蝴蝶奔腾过的地方，正下着一场不知疼痛的雨 ·
【作者简介】李洪奇，医师、律师双重资格，大成Dentons高级合伙人，主要从事医药企业、医疗机构投资并购、医疗风险管理、药品技术转让、产品质量、股权纠纷等诉讼与仲裁工作。 |
发表于 2017-6-25 08:23
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