【书香爱好诗】从《离别辞》浅析刘年诗歌创作的突破：好诗歌应是反应堆
文/书香
最近看到有二十几个人对《离别辞》这一首诗歌进行了热情洋溢的点评（附后）。看后心下痒痒，也想斗胆写一篇。
对一首诗歌的解读，一千个读者可以有一千种解释。我的解释也不一定就确切，但作为读者说几句，也算是一个学习的过程罢。
如果说刘年有些诗歌擅长以虚写实，那么这一篇，在我看来，偏重于以实写虚。以接近于真实的场景呈现，表达人生理想。
总的来说，这一首诗歌情感节制，叙述平缓，表达独具匠心，节奏优美，诗情浓郁，耐人寻味，的确可以算是现代诗歌写离别主题里难得的上乘佳作。
让我们来看看刘年的这一首诗歌在写作上的一些突破。
第一破，突破自我。
修身无疑对写作有助力。他曾经说过，自己最不擅长的事情就是离别。但是这一首诗歌体现出来的是，作者在离别这一人生主题上，已经非常擅长。从这一首诗歌可看出诗人自身思想的变化历程。
第二破，升华理想。
诗作喃喃自语，写得非常细致而深情。初一看，似情诗，但是表达的应该是理想国。白岩寺是什么地方？是可以度人处——这个安排达到了一种借力的效果。诗作用第一节表达希望。希望对方种上藕。“藕”这个意象耐人寻味。揣测一下，也许通“我”？寸心如水田，得有生命。也就是说，希望种藕代表了自己对对方的知晓和体谅，虚设了一种陪伴。用第二节表明态度。水田，你，莲都是美好的，所以，会来。第三节，抒怀。视雨声为琴声，把莲叶当作雨伞，把自身置于自然之中，其实正是作者一贯“视自然物为最美好”思想的体现——没有比雨声更好听的音乐，没有比莲叶更好的雨伞了，更何况，那是“你”种的莲，那是“你”在的地方，那是天赐的雨水。诗句写得自然、有趣且脱俗。
第三破，用技巧于无形。
工匠精神在这一首诗歌的修改上有完美体现。这一首诗歌的最初版本写于三年前。反复修改自己的诗歌，并不是当时的诗作就不好，其实根据的是自身情境的变化而为之。这一点上，他和很多人修改诗作的目的似有不同。你可以从他的诗作的修改，看出些他思考的真实痕迹，这一点非常珍贵。很多诗人修改作品的重点只是技巧本身，这其实不够。初稿点明白马寺的具体地点，其实有点多余，白马寺在河南，白岩寺在四川，从地点的变化来看，也证明这一首诗歌是理想成分居多的，不像是写实。修改后的版本，这一句去掉了，“几亩田”也改成了“两亩”，直接写成了“白岩寺空着两亩水，你若去了，请种上藕”。这样的句子读来似乎在听一个人祈祷。第二句，原来是“我会经常来。有时候，是来看你，有时候，是来看莲”，修改后变成了两行：
我会经常来
有时看你，有时看莲
改后更精练了,而且意思也有稍许改变,后一句的“你”和“莲”浑然一体,读来不再给人分离感。一行变成了两行。一行不好的原因在于，把两个意思，表达在一起，反而没那么荡气回肠。最后一句，意义重大，最终提升了这一首诗歌的品味，完全是新加上去的：“我不带琴来，雨水那么多；我不带伞来，莲叶那么大”。吟咏味道顿然达到高潮，之后戛然而止，诗歌的意趣和震撼，随之而出。诗歌读完，余味依然激荡在读者心中。
第四破，直面了未来，诗歌内涵有药用成分，写离别之情在境界上获得突破。
这样的诗歌对自我对读者甚至对作者想要倾诉的对象，都是有引领作用的。离生恨，离生悲，自古就是如此。不善于离别的人，真是太多了。太多的离别回忆起来，必然是“漆黑一片”“遗失的情渐远而颦皱”“满蕴芳思无处诉，人归香落不胜情”“痛苦痛悲痛心痛恨痛失去你”无法解脱的之类云云。如何面对失去和分离，成为任何人一生都需要面对的一件重要的事情。正确的态度必然是如诗歌所呈现的这样，珍惜并尊重缘分。有缘散不掉，无缘扯不拢。缘起相聚，缘灭分离，本来是一件自然的事情。诗歌名为离别，那么是有痛的。如何于有痛的人生里找到新的自我，这个比伤感更为重要。对于美好感情的珍惜，作者是经过细致而深入的思考的。这里面有期待，期待分离的日子，对方依然珍惜自我，所以，要靠近寺庙，要种莲，要有所作为。也有自己的态度和想法，他的想法，是付诸行动的，有行为艺术的成分在里面。这也证明，任何的珍惜，都是双方的。在诗人看来，离别如果有牵挂，那么依然是陪伴。诗作脱离掉了以往很多这一类题材过度渲染悲情的俗套，多了些鼓励、安慰乃至切实的行动等更为温情和积极的部分。虽等同于“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的相劝，但进一步体现出来的是指出了如何相惜的路途。
第五破，在于对女性（或者知音）赞美上的突破。
把诗歌里的“我”和“你”，看成两个虚设的知音，我认为比较确切。白岩寺的两亩水田，只有莲才配拥有，最美的莲花，必是那理想国的园丁来栽种。他把那个虚设的人叫知音。这样的知音，谁不想拥有？所以，这是一个理想，是个也许无法实现，却可以无限靠近的目标和希望。也许，这也是他写作一直持有的一个理想罢。他自己也说，写诗歌的过程，就是寻找知音的过程。他一直非常重视普通读者对于他诗歌的解读，这不由人想到白居易和老婆婆的故事。诗歌可以不俗，但是依然是由俗世的人在阅读的，那么他们的感受，其实非常重要。诗歌里表达了这样的期望：知音不应停留在相忘于江湖的结局。能够互相独立，成就自我，这样的知音，更值得亲近和赞美，这也是作者所期待的。姜夔诗作写离别——开始是“肥水东流无尽期，当初不合种相思”，而后才有“春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲，谁叫岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”，作者对合肥女凄怆的相思有思想升华后的诗句，思念之苦中可见对方之好，只是结局依然令人遗憾。所以，对于女性的赞美如果依然只停留在表现自我的思念上，依然不够，似乎对方是毫无作为的，至少诗作是没有体现的。也许这也是当时的社会里女性难以有作为的潜在结果。但是这样的遗憾，在《离别辞》里是没有的，清刚之气，由此又更上一层。在赞美女性上，徐志摩曾经也是用比较自我的句子，说对方是“不夜的明珠”。这样的形容看起来很受用，其实对当事人其实是个畏惧。所以林徽因会说，诗人描写的女子并非真实的她自己。可见诗句即使写得无限美好，但是如果并未在现实中具有指引自我和对方的作用，离别会依然流于遗憾。
第六破：升华写作境界。
此诗写得有仙气却又落地接有地气。有体谅，有愿望，有期待，有行动；似嘱咐又不仅仅是嘱咐，有深知；似赐予，又不仅仅是赐予，有懂得；是理想主义，却不仅仅是理想，有行动，且不仅仅是自己一意孤行的行动，也有对对方的一种确信在里面。这种理想主义，既浪漫又不至于陷入空想主义和悲情之中。纯粹的理想主义导致的往往是一种令人遗憾的结果，容易让人陷入无法自拔的境地，反而是诗歌之害。诗作成功跳出过往对于离别“空谈”“空叹”“悲伤过度”“无所作为”的怪圈，在表达境界上更胜一筹。正如素梅所说，诗歌永远都是心灵的产物，刘年借由诗歌抵达了自己的心灵世界。
至于说谁配拥有此首诗歌里的境界——“凡心看你，圣心看莲”的境界——也许非凡俗之人轻易能够拥有。这是这一首诗歌唯一的瑕疵，但也许这就是这个世界本身固有的瑕疵。为其难以实现，才谓之理想，令人期待。
人生乃至写作上对于知音的渴望，是一种恒久的渴望。假想一个才子，假想一个佳人或者知音，假想一个理想国，也许是每个写作者共同的走向。这一首作品在这上面做了很好尝试，值得学习。
期待并相信诗人可以写出更多佳作。
比较阅读学习两个版本
2014年11月的版本：
《离别辞》
白马寺，在城南二十里。空着几亩水
你若去了，请种上藕
我会经常来。有时候，是来看你，有时候，是来看莲
2017年8月的版本：
《离别辞》
白岩寺空着两亩水，你若去了，请种上藕
我会经常来
有时看你，有时看莲
我不带琴来，雨水那么多；我不带伞来，莲叶那么大
附《客家诗人》第三期刊用的优秀微评：
刘年的这首诗不长，意境很美，意趣盎然。寺，水，琴，莲叶，这些意象沿袭了古典传统的意蕴，尽显底蕴和人文情怀。在表达上，它并不拘泥于古典，而是古为今用。譬如琴和雨水、伞与荷叶，有自然的联想、想象，也有暗示与暗喻，很微妙。又如“我会经常来”和“我不带琴来”这两句，颇有个人特色，如果以宽广的眼光看，感觉这种表达是很有效的。
这里存在一个链接、融合与匹配的问题，诗人面对纷纭的当下现场和纷扰的声音，需要领悟、情感的过滤和适当的表达。它在客观上要求诗人遵循内心的真实，确认个人内心“在当下”的想法和感受，并以足够的虔诚和能力去呈现，解决了这个问题可以有效避免在古与今、写什么等问题上的争论不休。在如何处理好古典与现代结合的方面，这首诗提供了很好的参考或者说是一个值得研读的范本。一一覃可
刘年这首小诗情感很是节制，语气平缓而流畅。“我会经常来/有时看你/有时看莲”，以及结尾的我不带琴来，我也不带伞来，虽有浪漫主义和唯美主义的风格，但又似乎找不到矫揉造作的痕迹。这一点和弗罗斯特的小抒情诗有异曲同工之妙！
在中国传统的别离诗歌中，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”和“莫愁前路无知己，天下无人不识君”的这种古典“嘱咐”式的情感往往是单一性的，甚至是赐予性的；在审美中，《离别辞》在主、客体的精神上突破了这种不平等性。
当然，《离别辞》的创作风格和诗学上的表现存在不纯粹性，也反映出诗人审美的不纯粹性。我不带琴来，我也不带伞来，只为一份友情的存在而来！作品的这种真诚是读者想要的，也是诗歌所要求的。一一美丽的孤独
刘年这首诗，在我看来是现实与理想碰撞时的火花，却处于“欲醉未醉”的状态。最大的特点是未被翻译体诗歌“统治”、“同化”，仿佛一个狂狷者站在月光下的山梁上，手搭凉棚，古典的义趣在飘飘的须发间“反叛”，在一呼一吸之间“起义”。“空”是因为有寺庙、水田、莲、藕、琴、雨、伞、荷，却不执着于“空”，这些眼中的“有”成就了心中的“空”。“空”也罢，物相、人相、心相的“有”也罢，不过是几级虚拟的通向“美好”的台阶。区区五十言，鸟儿飞过天空一样，打开了空即是有、有即是空的“不二法门”。一一唐朝白云
读完此诗，心头为之一颤。说离别，却不见离别，整首诗所述没有离别之苦，只有浓浓的牵挂之情和再次相见的欢愉，但所写的还是离别之事。“你若去了，请种上藕”，是此诗的起点，也是全诗的伏笔，隐喻人离去，情未尽，藕断丝还连。
“我会经常来，有时看你，有时看莲”，醉翁之意不在酒，看莲即看你，浓浓情谊藏于平淡之中，就象我们常说的“你在不在，我都会来。”情至深处，无声胜有声，千古情缘也不过如此。
末句，以雨声喻琴声，以莲叶喻伞，其余的引而不发，让读者充分发挥想象，让诗歌充分弹跳起来，将诗歌的留白发挥到极致。诗虽短，不到60个字，且用语平实，但诗意浓郁，行云流水，浑然天成。用浅的语言写出深的诗意，足显作者功底，好诗！一一巫仕钰
白岩寺的门敞开着，这是刘年的白岩寺。
烟雨蒙眬中，诵经声一遍遍轮回，内心的莲也一瓣一瓣绽放。一怀心事，恰与细雨影重；一份惬意，如莲云淡风轻。诗人情不自禁地将自己融入这一片澄清，如莲一样清雅的诗行如雨珠滴落……
刘年的眼中，这个叫白岩寺的地方，是一个可以修心养性养灵的世界，那里有一方可种藕的田，荷叶田田，山雨如琴，漾起满池的涟漪。此时此刻，世界多么安静，尘世的喧嚣纷扰如蝉声远遁。
停下来，风月正好，你我正好，一个寺庙，一池风荷，给心灵一份最美的馈赠。
诗歌永远是心灵的产物，刘年借由诗歌抵达了自己的心灵世界。一一素梅
寺与莲，在此诗是两个重要的意象。你离我而去，在那个清修之所白岩寺，你是莲，莲亦是你。寺因莲花（道心）而成为一处令人魂牵梦萦的圣地。我会经常来，凡心看的是你，圣心看的是觉悟佛道的莲花，肉身与信仰，一幻一真，一短暂一永恒，浑然一体。琴声虽美，终不如雨打池荷之声悦耳；伞虽能挡雨，哪比得上有情人共擎一柄碧荷更具妙趣!凡情俗意，在远离红尘与莲为伴的地方，融入古典山水诗的清虚旷远，更耐人寻味。诗题为《离别辞》，却不说离情别绪，“白岩寺空着两亩水，你若去了”，由此引伸出无限想象空间——别了纷纷扰扰的红尘，描了一幅空濛的水墨丹青，留白处有寺、有莲，有若隐若现的两个人。以虚的愿景，写内心真实的憧憬；以不经意的姿态，刻内心的不舍眷恋。从而取得举重若轻的艺术效果，完成了本诗的诗意建构。一一杜依桐
这首诗题为《离别辞》，却不直接写离别，反而出现三个“来”，这是间接的写出离别；诗歌首句出现的“空着两亩水”，“空着”本身就是距离，是尘世与佛界的远隔，“两亩水”看似并不太多，可是中间又能容纳下多少思念？接着由水很自然地就引出“请种上藕”，藕有着牵连不断的万千丝缕，正如思念；假以时日，白水绿荷就有无限的诗意；过不了多久，花开花落就要结出莲子——“莲（怜）子清如水”，同样也是因为离别而产生的思念。之后，“雨水那么多”，空山寂静处的雨，幽怨、急切、雨声纷杂、没有来由也不由分说、欲语还休……这些都暗指思念，琴声又如何能够替代雨水带来的思念？倘若真能跨过思念相见于，此，又何必在意带不带伞？不管是见你还是见一见你种下的莲，思念也就能得到许多的慰藉。
这首《离别辞》有许多妙处：①、诗题与诗歌内容上形成互补。用不断的“来”写出思念，指向的毫无疑问都是离别。不直接写出离别，而诗人一直都在离别这个主题的外围，用诗题与诗歌内容发生有机的反应，从而达到效果，的确高明！诗歌更重要的是指引，说破了反而不好。②、语言处理上可见功力。从“空着两亩水”到“请种上藕”再顺势而为直至“雨水”与“莲叶”，语言相当精炼，叙事流畅，宛若一件精美圆润的玉雕，不见丝毫粗糙与赘肉；不言思念之痛，却让人隐隐作痛，不说相思之苦，却苦味绵长纠结。③、诗意的延伸性悠长辽远。我们听琴，往往在余音袅袅里得妙趣；又如，有人遥指远山，我们顺着手指望去，眼观心感得到的风景体验远远超过他人的叙说。读诗亦是如此。读后或拍案叫绝，或沉思良久，或流连其间不思归路，那么诗歌的任务就已经完成，诗人可以抽身离开，故而好的诗歌，其意味都在读后。④、用诗歌的语言叙事，直指人心而且构思精巧。一个你和一个我，一个相爱又不能在一起的故事，一段面对离别让人揪心的情感。许多人心里或多或少都有类似的情感症结。那么该说哪些？该怎么说？更多的人会选择倾述，而诗歌语言的妙处就在于此。既点中了你心里早就有而未说出口的那些话，又不纠缠不休，而是及时离去。作蜻蜓轻点水，留下满湖面的猜想，这样的收放自如与精妙构思，也让人爱不释手。一一谢颖
寺虽空却不孤独，水有两亩，为田为池不重要，重要的是有水若镜，恰如一颗澄明出世之心；或种藕养莲，或沐足牧鱼，这也不重要，重要的是你的来或者你的去。诗言“离别”，没有无语凝噎的不舍，却听到依依痴恋的琴声；没有黯然销魂的悲痛，却有了隽永的禅心。言简意深，欲言未言，毋须谈意象说技巧，一切皆水到渠成，自然成韵，余音袅袅。一一牧马江南
诗人以换影的手法，寺、池、藕、琴、莲叶数笔就完成对故人往事的追忆和重逢的期盼。大师不愧是大师，通过几个相联的意像给读者一片层叠的联想天空。此诗说是情诗未必，也可能是对友人的思念。做为后生斗胆说下看法，此诗佳作长于情，意像丰富，如以小博大更彰显力度。——清扬
这是读一遍就心生欢喜的诗。这是浑然天成的诗。有思致之美，也有可玩味的意趣。
起句自然，雅致！白岩寺空着两亩湖水，也许就只有莲才配拥有。此地此物此景，已然深刻，再也挥之不去。诗人内心是动荡的，其实来或不来，已经不重要了。人生际遇有时就是这般，第一次遇见便是铭心刻骨。
有雨落下，我不用弹琴给你听；有阔大的莲叶，伞我也不带了。一幅精妙清幽的画卷。不说离别，又终究要离别。结语韵味悠长！心壁间有乐音回响。——离开
在这首诗里，我为诗人虚设的两个知己和虚设的背景里的空阔忘俗而感动。我有琴不带，因为有更好的琴：雨水；我有伞不带，因为有更好的伞：莲叶。想到陶渊明抚空琴而不弹，却更有空灵之音韵。我更愿意相信诗人并不是刻意为之，实乃性情而至。这样，所有的一切既是浑然天成，又有着接通神性的慈悲与诗性的自然。——天岩
此诗为佳作，我试作下技法之简析吧。诗依次用了寺旁“空水”、“种藕”、“赏莲”等词进行造境，为主旨“离”字做了充分的铺垫，然后结尾使用了突转之技法，用以突出淡淡感伤之情，增强诗的韵味。
此技法用得好会有画龙点睛之效，如果用过了则会被评为“玩脑筋急转弯”，显然作者是用得炉火纯青的，颇有心得。
转结要写得妙，当在“情理之外”又在“情理之中”。“不带琴”，“不带伞”，古人离别必备道具竟然都不带，出乎读者之意料。然后“雨水大”，“莲叶大”让人细品之下又觉得暗合情理。读者透过文字体验到了雨声即琴声的意境，淡淡伤感溢于言表。各摘一个莲叶当离伞，忧伤之余，还让人体验到了“无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞”的情窦初开之涩涩情怀。
此诗韵长耐品，唯惜仍有丝缕雕琢之味，但瑕不掩瑜，此诗当为上佳之作。——人间桑梓
去了白岩寺后才话离别，还是离別后才要去白岩寺，这已经不重要了。反正，都还要见面。正印证了“离別是为更好的重逢”，是一种忘不掉的情结。这情结，与背叛无关，这情结，摸得着看得见，或许，我们都有过，并且一直有着。雨水美过琴声，莲叶好过花伞，无限美好，无限共鸣，无限向往。——锋利
若爱，必是这样热闹的人间。若不爱，因为这样的热闹里，没有你。那雨水那么多，莲叶那么大，都不及有她回忆之万一。世间多情的植物除了归有光家的枇杷，邓颖超家的海棠，苏东坡后山上千颗松树，便是诗人笔下的两亩莲塘了。
瓦莱里讲“像鸟儿那样轻，而不是像羽毛那样轻”，轻是与精确和坚定为伍，而不是与含糊和随意为伍。其中首要便是把语言变轻，进而通过似乎是无重量的文字肌理来传达意义，直到意义自身以同样等精纯的一致性显现。比如诗中的“两亩水，莲藕”，什么时候的莲塘呢？得要下雨的时候，我不带琴，不带伞。如此，便有精确的场景和感情了，用这种语言本身的肌理表现诗人想要透露出的对故去之人的疼惜。感情因而得到升华。——黎朶
自古伤离别的诗词很多，易安词人的蚱蜢舟载不动许多愁，和王昌龄一片冰心在玉壶等著名诗篇，让人为离愁肝肠寸断。现代的这首离别辞，委婉凄凄，堪称现代离别经典名作。映入眼帘的是一幅画，在繁杂尘世，你若能静下心，寻得二亩地，种上莲藕，七月荷开莲莲，无穷碧叶，尘世的美莫过于此。有时思念是与生俱来的，你来或不来，我都在那里。雨水那么多，琴瑟泠泠，莲叶那么大，却承不住伤悲，正是：梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。唯美，安静，诗歌在此境界中，得以升华，以及无限放大的想象。——若溪
离心成愁即是空，悲自不必说。寸心若良顷两亩，因别而生的情丝如藕，干结百转又欲诉还休。既如此，何不把心境看开阔？此去或许山长水远，初遇时的惊艳已深植心间，不见也如常见，如是想，诗者便有了心生莲花的时时喜悦！—— 青小素
雨落声处琶琵起，亦或琴韵悠扬。用雨水拟琴声，别致有格；用莲叶拟伞，清新虚怀。别离是一种心境。此诗意在写水与莲味。写水是寄寓一丝愁绪，场景是两亩空水，而恰恰以莲入境，填补了空芜的心里。此诗有点儿禅味，但更多的是想表达一种尘世的缘结，空寂有声。让人对离别有了一种期待，当然，若以整体而言，还是少了一点冥想的地方。——天井
首先我肯定这诗非常见古典诗词功夫，用现代白话写出了古人的意境。如果从传统继承来说，当首推之，从现代社会深刻变化来谈诗，这类诗我们现代人玩不起，太奢侈了。好比饿着肚子的汉子又想女人。
而回来具体说诗，寺院是心灵净土，莲是肉体之洁。两个人的情分从这里展开。
后两行特别有功法，雨打莲叶胜琴声，一荷遮挡天空小。那种客观世界里的主观思维印证了那句话，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。他如鱼入海，如鸟出笼。
然而反观现代诗，想写成这个样子的太多了，像城市高楼，朝一个方向拔，只是，大多基础差。跟的盲目，看的也盲目。由此我得出结语，现代诗随着社会深刻变化，人的情感是饥饿的，我主张多冒犯传统一些，少腻我们读者一些可好? ——皿成千
隐晦是本诗的写作特点，本诗诗意盎然，空地展开，由水想到莲，由莲想到藕，离别过后物在人空，以莲忆人，或许女主角的名字中也包含莲吧？——邹观海
刘年的诗总是发挥四两拔千斤的作用。古今写荷写友情的作品多了去了，白岩寺、两亩水、藕、琴，这些脱胎于古典的意象，为这首诗建立了广阔隐秘的送别诗意背景。本诗最大的手法是侧面烘托，人莲映衬，在此似彼，在彼犹此，这种叠加效果增加了诗意的内涵和深度，整首诗隐而不发，藕断丝连，达到了“曲终人不见，江上数青峰”的效果。——惭江
如果不点明是离别辞，这首诗的解读空间还更为广阔，首句空出两亩水，一空字，教给人无限的遐想，为何而空呢?在寥落的空间，适宜种藕，种下红尘的几多情丝。
我会经常来，一个经常，点出牵挂之深，看看你，也看看莲，其实你和莲已经物我两化，合二为一，无论抒情主人公基于何种动机，都隐含聚之迫切，别之煎迫。
尾联更加委婉，无须携琴咏情，听雨声沥沥，别有一番滋味，在荷下躲雨，宛如品江南采莲曲，情愫尤生。——许晓鸣
实则虚，虚则实，虚实之间的转换与表达，是本诗出色之处。寺是什么？修炼身心之所。水是什么？濯洗凡尘之露。因果为莲，参悟得道，可喜！
人免不了受俗世困扰，金钱，名利，无时不充满诱惑，关健是如何让自已从中解脱。因此，“你”的高洁和超脱，自然为我心神往并寓寄情志的理想地。
无须抚琴高唱，无须举伞自护。因为，心是菩提树，身是明镜台。明境本清净，何处染尘埃。即便离情别绪，亦美好如莲而空明。——李新旺
刘年，本名刘代福，1974年生，湘西永顺人。喜欢落日、荒原和雪。主张诗人应当站在弱者一方。出有诗集《远》、《为何生命苍凉如水》，散文集《独坐菩萨岩》。即将出版诗集《行吟者》
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发表于 2017-8-24 14:34
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