美国当代诗坛的中国色调

李明利

美国当代诗坛的中国色调

　
　　                       陶渊明 资料图片

　　据光明日报2017-08-28报道 （赵辉） 二十世纪五六十年代，美国的诗坛流行着一股强大的中国诗风。那便是在中国文化和中国诗歌的熏陶下而产生的美国“深层意象派”诗歌。这个诗歌流派的主要诗人有弗雷德里克·莫根、卡洛琳·凯瑟、休里、路易斯·辛普森、威廉·斯塔福德，而其中坚则是詹姆斯·赖特和罗伯特·勃莱。
　　美国的这些诗人或许没有来过中国，但他们都有着对中国文化和中国诗歌的学习和较为深刻的理解。詹姆斯·赖特本是一个汉学家，曾任教于明尼苏达大学和纽约市立大学亨特学院等，给学生开过的中国文化及中国文学的专题课有“中国思想产生的背景”，先秦诸子中的孔子、墨子、孟子、荀子，“道家思想”，“中国的文学理论《文赋》《文心雕龙》”，“中国诗隐陶潜”，“诗人李白”，“诗人杜甫”，“诗人白居易”等。罗伯特·勃莱则对老子的《道德经》和中国古代的阴阳哲学保持着很高的热情，不仅翻译过《老子》中的一些篇章，还写过一些相关的诗歌。他的诗集《从床上跳起》开篇就是《老子》译文：“我周围/人人都在工作/只有我顽固/不参与/不同在于此/我珍惜母亲的奶。——《道德经》”这是《老子》第二十章的译文，虽然译得并不全面，但却基本把握了《老子》此章的核心内涵。“我周围/人人都在工作”，即老子说：“众人熙熙，若享太牢，若春登台。”“只有我顽固/不参与/不同在于此/我珍惜母亲的奶”，即“我魄未兆”“我独若遗”“我独顽似鄙。我独异于人，而贵食母”。他的诗有的只是阐释《老子》的一些核心概念，如他的两首“无为”诗。他在《道德经奔跑》一诗中说：“我们就能在床上找到圣教的经典，而《道德经》就会穿过田野奔跑过来。”
　　
　　                   罗伯特·勃莱 资料图片

　　在他们那个时代，美国的诗坛盛行学院派为代表的保守主义诗风。这种诗歌强调自我中心、自我满足，而对外在于自我的其他事物都没有兴趣。这是出身于乡村的“深层意象派”诗人深为厌恶的，但他们又在西方文化中找不到诗歌创作的新道路。所以，当他们接触了中国的文化和中国古代的诗歌时，便对中国文化和诗歌产生了极大的兴趣，眼前豁然开朗。于是，他们将目光投向了中国古代的诗歌，从中汲取创作的营养。如卡洛琳·凯瑟认为，“中国文化的影响在西海岸一直很强烈。总的说来，由于某种心理因素，我们西海岸出身的文化人宁愿面向亚洲”。弗雷德里克·莫根说：“我为孔子言论的新鲜感和现实感所动，他用的语言与西方哲学家那种纠缠不清的语言完全不同，新鲜，而且富于挑战性，即使是读译文，也好像使我学会了一种新的语言。”他们从这些中国文化中受到启发，以老子的“道”和中国阴阳哲学的阴阳平衡的核心观念来认识作为文学的诗歌。如弗雷德里克·莫根就曾强调：“诗本来就是‘道’所居住的地方。”将道家那个作为世界本体和规律的“道”，作为诗歌价值取向的核心内涵。弗雷德里克·莫根认为：“当中国古代思想大师和诗歌大师为我们讲述如此睿智的道理时，我们应该静听。”罗伯特·勃莱则一再强调：“在古代中国，各个层次的知觉能够静悄悄地混合起来。它们不是像冬天湖水那样分成一层又一层，而是不知怎的都流在一起了。我以为古代中国诗仍是人类曾写过的最伟大的诗。”“美国诗人认识到许多中国古典诗人取得了阴阳平衡的完美，因此，如果我们要写出好诗，就得以中国古典诗人为师。”
　　于是，针对学院派自我中心、自我满足的保守主义诗风，他们提出了诗歌创作“深层意象”的主张。所谓“深层意象”，按照罗伯特·勃莱所说，就是诗歌中的意象应该“向人的表层意识之下隐藏着的东西延展”。也就是诗歌中的自然物象，应该与人们的内在心理有着内在的联系。“道家思想对这个目的来说是最有用的。”结合弗雷德里克·莫根“诗本来就是‘道’所居住的地方”的话语看，罗伯特·勃莱所说，“深层意象”，内核也就是《易经》和老、庄所谓的“以象见意”。只不过这“意”在“深层意象派”那里，是处于意识的底层。在道家看来，“道”是万物的本体，是一种形而上的存在，而万物作为“道”的形而下的表现，也即“道”的象，内含“道”的规律和法则。二者互为一体，不可分割。所以，“道”和它的表象是混为一体的，“意”中有“象”，“象”中有“意”，而不像西方的哲学将精神和现象一分为二，精神与现象似乎互不相干。所以，罗伯特·勃莱认为，丰富的想象力的基础建立在形象和感受的关联性上。因此，我们有理由认为，美国“深层意象派”实际上是将中国道家哲学的这种“道文（即象）合一”的认知思维，转化为一种诗歌的创作方法，即强调诗歌要将作者的深层情意寄寓于形象，将其融为一体。
　　“以我观物”和“以物观物”，这是中国诗歌，尤其是山水田园诗歌的最常见的表现方式。故美国的“深层意象派”诗人也深受中国山水田园诗歌的影响，非常注意从中汲取营养，运用于“深层意象”诗歌的创作。
　　詹姆斯·赖特很欣赏白居易，说白居易是自己的“精神之源”。他的《冬末跨过水沟，我想起了中国古代的一位州官》这首诗，就是套用白居易的诗歌《初入峡有感》，将其翻新，将白诗中的“万仞山”化为自己诗中的“明尼阿波利斯城的大石头”，“未夜黑岩”化为“变黑的大橡树”，“飘沉人”化为“孤零人”，将奔流的长江变成眼前的密西西比河，以表达他对自己身世的一种无奈感叹。他另有一首著名的诗歌《在明尼苏达松树岛躺在威廉达弗农庄的吊床上作》，根据这题目，就可知道是仿唐代诗歌。他自己也坦率地说，“关于该诗，尽管我本人希望它是对我躺在吊床上时那种情绪的描写，但它很显然来自于对中国式（Chinese manner）诗歌的模仿（imitation）”。
　　罗伯特·勃莱一生中长期住在明尼苏达西部的农村。或许是他这种居住环境，使他对中国的山水田园诗人陶渊明产生了深切的感情，故他的很多诗从题材到表现形式、表现手法都有着明显的中国古代诗歌尤其是陶渊明诗歌的痕迹。1978年他出版诗集《树将在此屹立千年》，首页就用了陶渊明的《饮酒》（其四）的四句诗：“劲风无荣木， 此荫独不衰。托身已得所，千载不相违。”他的《三部分组成的诗》第三首的立意，也是承袭这四句而来：“老黄杨树那强劲的叶子/潜进风中/召唤着我们/消失进宇宙的莽原里/在那里/我们坐在草底下/得到永生/就像尘土。”（赵毅衡译）其组诗《六首冬日独居的诗》有这样的诗句：“我把茶壶倒空在外面的雪地里/触摸新生的寒意中的快乐之苗/夜幕降临时/风/窗帘在南边轻柔地摇曳。”也显然与陶渊明《时运》中的两句“有风自南，翼彼新苗”有着内在的关联。当然，他也不只学陶渊明。中国很多的诗人，都对他的诗歌创作产生了一定的影响。他的另一首《独处几小时》这样写道：“‘隐者不在这里；他在山上采蕨。’那就是隐者的童子告诉寻找他的……‘那上面有雾……/我不知他在何处/……我想你找不到他。’”（董继平译）可以明显看出是袭用了唐贾岛《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”他自己也不讳言，说：“我自己的某些诗，如《与友人畅饮通宵达旦后，我们在黎明荡一只小舟出去看谁能写出最好的诗来》，就源于中国诗意，如同《午后飘雪》《六首冬日独居的诗》一样。”
　　纵观美国诗歌的“深层意象派”，我们看到，他们的创作不管是理念，还是内容、表现形式和表现方法，都与中国古代诗歌有着紧密的内在联系。

王智勇

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