她给我们送来一束星光的温暖
--------评一束星光的诗歌
齐凤池
我始终认为，发现一个诗人要比培养一个诗人更重要。发现需要慧眼，培养需要经历和耐力。但是，发现和培养又不是一个概念。因为，诗人不是培养出来的。
我听一个诗人说，一束星光写了很多诗歌，一首也没有发表过。其实，写作与发表，那不是衡量一个诗人的标准。
我曾经说过一句得罪人的话，有人发表了很多诗歌，甚至出了两本诗集，他也不是诗人。有人一生就写了几首诗歌，他也是纯粹的本质诗人。我们都知道唐代诗人张若虚就写了一首【春江花月夜】就载入了中国文学史，至今还朗朗校园。
后来她的诗歌陆续发表在《诗刊》、《西部文学》、《诗选刊》、《军事文学》、《凤凰》等等杂志上。
那位诗人所说的意思非常明朗，一首诗不发表，不等于一束星光的诗歌不具备发表的水平。相反，发表在报刊上的诗歌，也不一定都是好诗歌。因此，看了那位诗人用心推举一束星光的十四首诗歌，作为一位已经认识一束星光的朋友，今天看了她的作品之后，思想开始萌动，还是想说点什么。
我感觉，一束星光诗歌的敏思和触角是敏感的是活跃的，她诗歌涉猎的内容也是身边的熟悉的，包括人物，事件，事物。她在琐碎的事物中善于挖掘诗歌，这完全证明了她具备一个诗人的素质。如果她不具备这种素质，诗人就是下多大力量培养也是不行的。
曾经获得诺贝尔文学奖的俄国诗人布罗斯基说：“一个处在对语言的这种依赖状态的人，我认为，就是称之为诗人。”其实，一束星光就是那种对语言的这种依赖状态的人。正如博尔赫斯所说：“对于一个诗人来说，他所经历的一切都是诗，他就是为诗而存在的。”一束星光就是在她的经历中发现诗。‘过冬的小虫子们。这么冷的天/我该拿什么来爱你们/一天天长长的头发，一寸寸缩短的光阴/和头顶上，越来越重的石头。这一天/在枝杈间，在田野里，在山冈上/一个人情不自禁地哭出声来/是谁把她要说的话生生带走。这是她的【腊月初七】。诗人的心灵是天真的，也是童话般的。艾略特说过：“如果你不是一个现实主义者，你将会毁灭；如果你仅仅是一个现实主义者你也将会毁灭。”在理想与现实之间，在浪漫与传统之间，一束星光在精心建构自己的诗歌宫殿。在创作上她向多元化、多层次上拓展。就像【手链】所写的那样。从今天开始，我要改口叫你姐妹/或者兄弟。不管金玉/还是铁石/你都与我的心跳,息息相/这些年，沉默写字或掩面低泣/经历细碎的光阴/你都一一串在腕上煅打/淬出最美的一段/退到离城十里之外/那里有一条小河，茅草搭建的房子/我是一个小女人，每天洗衣做饭/穿花格子布衫，不让外人隔着袖口/看见我的骨头/我把河里的小鱼、水草和岸上/给我伴奏的小虫子/爱了一遍又一遍/我把你一截截剪断又接上/就像接上我/丢在尘世的梦境。
【一条灰色的领带】是极普通的装饰品，但要从中挖掘出诗意来，当然需要经验和技术。其实，诗歌写作不仅是手艺，也是很高的技术。我国著名女诗人林子曾经写过一组【给他】的爱情诗，走红了很多年。
朴素朴素的蓝手套/用细细的细细的羊毛线织成/像大海一样的颜色啊/寄托着比海更深的情/春天我耐心的织了又拆/秋天我耐心的拆了又织/……诗人把爱和情感都寄托在了一副手套上了。尽管语言很普通，也很平淡，但写出的感情却是真挚的。
壹束星光的【一条灰色的领带】也是表现爱情的。兰花指的白是银色的/我要把它弯成月牙的形状/系在一个人的脖子上/满月的时候/我要不停熨烫、干洗/让一条领带保持最初的整洁/下面有尖儿，像一把刀/正好悬在胸口，让我每天都有割痛/我要用耐心/和爱，给他打好结/放上亲吻和女人的体香/啊，阳光每天都像领带一样坚挺/当月亮初上，我关上灯盏/什么都不用说了/一条灰色的领带悄悄收拢了翅膀。诗人对领带和人的情感写出来了，但感觉还不深刻，还不够辣。
诗人在【写给母亲】中写到，秋天是握不住的，落叶/回不到树上/母亲，我同样握不住/你丢在秋天的脚印/一层薄霜就能盖住这么多年/你坚实的步伐/炊烟打着结在天空消逝/一起消失的还有你/一天天瘦了的身影。母亲/你一定被岁月反复搜刮过/不然你每天坚持倒退着走路/一定能回到生命的春天/那么，我要从现在开始/找出身体里起始的那个节令/是春夏还是秋冬/我要用感恩的目光/把它们描成春天的样子。的确，秋天是任何手也抓不住的，就好比你能扼杀一棵小草的生命，却不能扼杀一个春天一样。落叶，从树枝上走下来，就永远业回不到枝头了。
诗人感慨地说，母亲，我同样握不住你丢在秋天里的脚印。随后的一层薄霜就覆盖了坚实的步伐。一天天消瘦的母亲，被岁月反复搜刮过，不然，你怎会倒着走路。读到这里，我感觉到了诗人对母亲的情感，是通过母亲的脚印和母亲倒着走路的身影写出母亲的艰辛。读到此处，诗歌应该向高峰迈进了，诗人却把情感送回了低处。我想应该向更深层写母亲，不应该掺进别的成分。后面的几行写软了。
【江山】写的大气厚重了，超越了雪花的轻盈。更多的时候，她在梦中蛰伏/在我心里被季节酝酿/她一天天长。八月有香，腊月羽翼丰满/六片小脚一伸一伸/六片小脚是诗人的感受，而且非常新颖形象的刻画出诗人要陈述的核心。我认为：观察生活是一个诗人向世界敞开自我，体验则是诗人把自己以感性的方式投入到所观察的事物中去。现在，天已足够冷了/我要把她们放出来/这条狭长的小巷，就是我的江山/没有强兵骁勇，我只荷锄/那是我的剑戟。良臣忠心耿耿/它在前面为我带路。这样的青石阶/要走多久，才能赶上我的村庄/剥落在高墙内的痛/深宫幽怨，这不能怪我/我已卸甲归田，头戴草帽/草檐下有我的江山。但美人早已不再/我的女人是糟糠之妻/她在帖着鲜红对联的院子里/独自怒放。开成菊花/我就在东篱下耕种，开成桂花/我就在庭院里喝茶/有一种斑驳，是岁月的印痕/所有的阳光都隔在一顶草帽之外/草帽之下，是我的江山。
诗中呈现了很多意象画面，时空的跨越，从高墙深宫，写到田园。谁是我的江山，在草帽下的视线里，就是诗人最理想的江山。虽然只有江山，没有美人，虽然得到所有的阳光都隔在一顶草帽之外，但我就在庭院里喝茶。人的欲望和现实的满足，也就隔在一顶草帽之外。
对于【江山】这首诗歌的理解，每个人都会有个人的看法，甚至，我的理解和诗人的最初灵感不同。我想也是对的。因为，一首诗歌中的内含不能有局限，要有很大的空间留给读者去想象去填充，这才是诗歌的能量。
白居易写过一首问刘十九，‘绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无’。这是极普通又是很低格的理想要求。有新酿的酒，在大雪来临时，点上红泥做的小火炉，邀几个朋友小聚畅饮，能饮一杯是不足的。
壹束星光的【岁月】让我感受了亲情。‘这么多年了，你一直保持着/自己的节奏/一张一弛/可是，今天/我却看见你的积虑/藏在一根刚长出的白发里/刺痛我的眼睛/还会有更多的白/在以后的日子里/一茬茬拂过日子的水面/就像每天早上/你剃掉的胡须/它们在岁月的渡口/潜滋暗长/被旋转的时间带走/今天/我要在文武之间/为你剪开一个口子/爸爸/让所有的风都挤进来吧/寂寞、喧嚣、安静和孤独/属于今天之外的话题/爸爸/它们附不上你的名字/已是秋天了/露清霜白/今天/最后一声雁鸣绝尘而去/爸爸/你开始迈开脚步/径直在走。
发现，是一个诗人应该必备的技能。善于发现，是一个诗人的天生的素质。壹束星光在平淡的生活里观察到了父亲的白发，仿佛一下刺痛了她的亲情敏感部位。我们一直说的血浓于水，在哪里表现，就在诗人的诗歌里呈现出来了。她写的很平静，却勾起了我许多感慨。我最喜欢她最后的两句，‘最后一声雁鸣绝尘而去/爸爸/你开始迈开脚步/径直在走。’很冷静，很清醒。让人不动声色地把泪水咽在喉咙里。
【晚雪】这首诗给我这个喜欢喝酒的人，带来很多感慨和联想。初冬,让我看到了一轮巨大的落日被雁阵射透。这个画面和前面我所写的明月别枝惊雀，月出惊山鸟的意境是吻合的。诗人试问，它们为什么现在才想起南迁/因为，风是甜的，芦花是甜的/一轮明月解开一条江的扣子，这句既新颖又形象。也是亮点。/此刻，我扫除一小块地/盘算着/将红泥小火炉搬来/桌子只有心那么大/新焙的酒用了江水的一半绿色/天慢慢下起了雪/我要去你额头最亮的地方/用手捂热一条路/你的心里就跑出一匹小马驹/趁着月色还在/折一叶芦苇做当年的舟楫吧/一浆一影，在雪地留下热泪两行。
诗人的【晚雪】完全和白居易的问刘十九不同。诗人有自己的精神寄托，她想用手捂热一条路。再折一叶芦苇做舟楫，划一下，留一个影子，最后，雪地上留下热泪，两行。
令我没有预感到，【晚雪】会给诗人留下热泪两行。这也许就是诗歌的力量吧。我曾说过，一首诗歌是用两种东西凝成的，一种是血，一种是泪。泪水是诗人情感的真实流露，而血液总是流淌在离伤口最近的地方。
在她的【山路】里写到，一个纤瘦的男人/一生也走不到尽头/杂草是他身上不修边幅的部分/我一次次停下来，梳理它宿命的根系/每一处，都有根深蒂固的硬/和不为人知的孤独/现在，万物凋零/山花烂漫，草长莺飞/恰是我为它虚设的美景/一条坎坷的山路，安静、清冷/适合我在暮色中想念/一个人遗落的幸福/天黑下来的时候，时光的背影/在体内蔓延。我听见/山路一寸寸伸长的声音。这是诗人的怜悯之心。关注生活，关注社会，这是一个有良知的诗人必备的同情心和责任感。平民化的写实手法与传统意义上的现实主义是两种完全不同的概念。诗人面对熟悉的自然、面对熟知的朴素生活，使平淡乏味，提升到崇高，在社会产生共鸣，这是诗人内涵和功力的检验。大画家凡高曾这样写道：“一个具有平凡轮廓的人，只要真切的痛苦抓住了他，也将会成为一个独具性格的戏剧性人物。我有时想到今天的社会——尽管它正在没落中，而当人们把它放到任何一种革新面前来观察时，它会突然升起成为一幅伟大的阴影。”在这首【山路】里，我发现了一束星光的良心在跳动。
而【一棵树】留下来，只是想听听那些鸟鸣/它们带走了影子。/山野空旷/一棵静止的树，一个敲钟人/一个音符。被死死地/钉在曲谱里/寒风逼近，他蛰居山中/期待更冷的冷/期待风/把他的身体掏空/直到他的歌唱/在土坯教室里/被一群孩子，一页页撕碎。这首诗同样呈现了诗人的怜悯和同情。同情到/被一群孩子，一页页撕碎的程度。这里描写的可能是一位乡村教师的品质和身影。
【温暖的尘埃】像一根由黑变白的头发/我的世界有一粒微不足道的尘埃/她赐我生命、爱和怀抱/在我生活的领域/需要动用与她有关的记忆/才能驱散周围的冷/我经历的，就是她所有的/她有一点点物质，让我享受细微的幸福/她小小的身体有足够大的空间/可以让我安上一扇窗户/窗台上栽一盆花或一棵草/这些年，她不停地倾下身子/浇水施肥，修剪凌乱的枝杈/花开结籽，那个脊背成弓的人/眼光总是贴着窗外/纷飞的尘埃/看哪一颗是她归来的儿女。
从题材到主题，一束星光的诗歌开始向表现现实主义迈进。虽然她的诗歌看上去很单纯很宁静，但是每首诗歌里都有很深刻的思想内涵。她的作品没有对乖戾造型的追求，没有企图强暴视觉的语言色彩，相反，体现出她对人客体的尊重和认同。对诗歌功能和运用完全泼洒在普通人的事物上和人文的精神上。她近距离描绘他们、重复他们、再现他们，使她的诗歌达到机智的顶峰。
一束星光的诗歌，从整体上看还很稚嫩，语言还很年轻，在刻画人物上和想象力还不够鲜活想象力比较近。在语言的冲力上，还要强硬猛烈些，应该使诗歌的穿透力更加锋芒。今后。要在诗歌锋芒上，甚至在每个字上都安装上针刺，直接刺入人的视线和敏感的心灵部位。
2018--1--13 |
发表于 2018-1-13 13:15
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