——读刘德安诗集《谁种相思》
诗歌作为一种承载思想和精神的载体，尽管不能给人带来物质上的富有，但能给人以精神和力量，抚平人们内心的创伤，医治灵魂的伤口，使平淡的生活添加诗情画意。
近读刘德安先生的诗集《谁种相思》，我能感受到，刘先生是一位热爱自然，热爱生活，且情感饱满、细腻的诗人。《谁种相思》是他多年前的一部爱情诗集，收录百首情爱小诗。诗作追求诗意纯粹和意境美，富于哲思，展现诗人深刻的人生感悟、情感体验和对生活的理性思考，并通过发自内心的心灵抒写，透视生命中真实可见的人性挚爱，彰显深厚的哲学基础。
情与爱是贯穿《谁种相思》这部诗集的一条重要的情感主线。我一直认为，情感是诗歌的内在核心本质，没有情感的诗歌只能说是一种文字的呈述和历史的记录，犹如行尸走肉，没有任何情感体温和感情征候，只是腐蚀肉体的外在摆设。
亦如诗人在诗集的《后记》中讲到：“人生在世，作为生命个体，重要就是情和爱了。”情与爱历来是诗歌不可或缺的主题。但在诗歌中能把情与爱表现到位的，又实属不易，不仅要有真情实感，还要调动各种感观，以语言的形式呈现自己的所见、所闻、所思和所感，并高度融合，通过巧妙形式，达到水乳交融，方是“好诗”。《谁种相思》中的多数诗作都做到了这一点。
“不再重复古老的故事/隔开我们的/也不再是浩瀚的天河/泪水在相逢中淌出欢乐/情感在分离中浓缩/星，再遥远也会辉映”（节选《月台》）。
诗人以廖廖数语道出离人的内心的离愁别绪，而诗人清楚这种情感的再现，仅仅以泪水是难以阐释的，必须通过更多更有力的物象于以呈现，才有真情实感，方能打动人，于是诗人借助了天河、星等意象，以“离别的泪水”与“相适的欢乐”这一对矛盾冲突达成契合，从而突出“离别”是为了更好地“重逢”。我以为，诗作中诗人的情感是纯粹的、朴实的和真挚的，犹如山涧的清泉，清澈见底，不带有任何一点浮躁。
刘德安的诗歌虽短小精悍，但多思想深刻、哲理性强，往往以灵动的语言赋予平常事物以鲜活的形象。如《玫瑰与墓碑》：“玫瑰和墓碑的距离/并不遥远/红和黑相互辉映/通向那里的路/每天都在脚下延伸/墓碑前也有玫瑰开放/生与死/构筑了无言的永恒”。玫瑰象征生命，墓碑代表死亡。“玫瑰和墓碑的距离/并不遥远”，人有生命，自然就有死亡，但最重要的是要善待生命，因为通向墓碑的路，每天都在我们的脚下延伸。
“每片红叶/都有一个心思/每个摘它的人/都有一个玫瑰色的梦/”。“当红叶飘落/金色的原野/点燃了一个秋天/红叶题诗/抒写了浪漫爱情”。（节选《红叶》）
在刘德安的诗歌中，我们不难看出诗人注重一些诗歌技巧的运用和拿捏，通过一些现代诗歌的表现手法，使一些微小的物什形象生动起来，增强诗作的灵动性、厚重感和外在张力。在《红叶》一诗中，诗人采用了象征、拟人等手法。红叶象征着相思，“每片红叶/都有一个心思”寓以拟人化。诗人从红叶写到摘红叶的人，以递进的方式直指红叶自然演进的精神内核。特别是“点燃”二字，取到了画龙点睛之妙用，形象生动，惟妙惟肖，动静相宜，既呈现宏阔的自然视野，又赋予物象以生命。
在《樱花与刀影》一诗中，诗人写到：“樱花斑斓温柔的花朵里/藏着寒冷的刀影/樱花盛开或别的季节/那里的人/总忘不了一种祭拜仪式/樱花与刀影构成了/一个民族的特性/像一个硬币的两面/后者更接近本质//善良的人们啊/你要警惕/”。樱花与刀影本身就是一对矛盾，诗作以樱花的美丽柔软更加突出刀影的冷酷无情，形成鲜明的对比。诗人柔中带刚，批判意味十分浓厚，可谓深刻有力，入木三分。在诗人看来，樱花虽然是日本的国花，但刀影更能接近日本人的本质。
此外，诗人还注重意境的营造，追求意境美。如《雨夜》：“夜/细雨蒙蒙/街灯/像无数只眼晴/默默注视着我/缩短又拉长了我的身影/远处/一把雨伞/伞下/飘出亲昵的笑声”。在这首诗中，诗人善于意境的营造，动中有静，静中有动，动静相生，读完这首诗，一幅情侣亲昵的唯美画面就自然呈现在你的面前。
培根曾说：“读史使人明智，读诗使人灵秀。”我想，读刘德安先生的诗歌也是一件很愉快的事，不仅给我们的生活带来情趣，还能培养造就人的性格，使人的志向、情操得到陶冶和升华。尽管刘德安先生说过“我已过了诗的年龄”，但是我们还是期待诗人能写出更多更好的诗歌作品，让生活充满诗意、激情和浪漫，让人生更加精彩耀眼。
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发表于 2018-4-17 17:06
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发表于 2018-4-19 19:12
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