诗歌评论集锦（发

山子影

诗歌评论集锦
山子影编辑

《浓缩的乡愁
-------读山子＂永久的乡愁＂有感》
文/三妹

泪。。。


附原诗：

永久的乡愁
文/山子影

你衣衫紧裹的身驱
是我的另一个故乡

咫尺也好天涯也好
心里都是你的名字
眼前都是你的影子
_______就像
小桥流水
相依相离
2018，4，22

《于留白中构建遐思：简评山子影的几首短诗》
文/静铃音

留白原本是中国国画创作的重要艺术手法，是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，它通过虚实关系，无中生有，展示了中国画的独特艺术境界。

艺术总是相通的，留白的艺术手法也被诗人用在诗词创作中。诗人创设意境，构筑“留白”，使诗词产生更多想象和遐思的审美空间。而诗人山子影老师无疑是非常善于使用留白手法，构建意境，无中生有，生遐思无限，意蕴千里。

在《掠影》一诗中，诗人写到：“站在留白的空间／我想象白色以外的白”。留白，虚空出一个空间，因为虚空，才能容纳，容纳想象、容纳一切未被语言坐实的意义、思想、景致、情绪……所以留白的实现，是以调动和包涵遐想为基础的，白是虚空，而不是实空。

以诗人新近发表的《面具》一诗来说，题目本身就令人浮想联翩。为什么戴面具？什么时候戴面具？面具下，是什么样的真实？“脸和脸贴着陌生”，贴着，零距离，却陌生。“把身外身藏起来”，“身外身”是什么？藏什么？怎么藏？全诗都是陈述，却引人深思。“大家都明白，天机却无人道破”。诗人自己也没道破。

如果说《面具》中，诗人是通过词语本身的内涵，实现留白，引发遐思的，那么，在《天柱剑毫茶》和《一声鸟鸣》中，诗人则是通过感官的通觉来建立留白的，这里以《一声鸟鸣》为例。

“一声鸟鸣／似静夜竹子拔节带来的新生／远处，溪边的异木棉梦一样闪现／雾里云山，毎一条小路／都可以直达花香”

当诗人将鸟鸣与这一节诗中的意象联系起来，鸟鸣也就不单单诉诸声觉了，它因竹节而生长，而青翠；因云山小路而氤氲，而柔长；因溪边的梦而飘渺，而波光粼粼。

诗人就是这样通过感觉之间的不易察觉的断裂，巧妙的建构一种间隙（隙组词），很微小，足够去逻辑，却不足够造成断崖，因为诗人将这一切意象都编织在一幅画中，一幅山水画中。读者不是读诗，而是在观山水，鸟鸣时隐时显的山水。

诗人构建留白的第三种手法是用精干的词语构建意境，激发遐想。用词凝炼，以一当十，当百，几十个子，字字金句。诗人的短诗中不乏这样的佳作。《灯影》一诗的凝炼，就是这种手法的最好例子。简洁飘逸的三两意象，工笔描出一幅画。而“挽”、“藏”、“起伏”这三个动词也推敲的无可指摘。“风，挽不住一滴水声”，遐思无限，浮想联翩！

诗，是忌讳写满的。有留白，才释放遐思，才有余韵。所以，在此化用山子影老师的诗句，诗人需要创建留白的空间，让读者想象白色以外的白。

附：本人理论研究有限，这里鲁莽地借用“留白”这个术语评鉴山子影老师的几首小诗，不当之处，请大家讨论，指正。谢


《山子影巜9月15日诗》读后评》
作者：王自国

9月15日诗（诗题）

打开的手机
游鱼
室内炉火纯青
七点钟

青藤爬过了栅栏
好像有人呻吟
蝉仿佛在树上躲避酷暑
草虫唧唧
露水在草尖转动着眼珠儿

路口一个人唱着有韵无词的歌
车门无声地打开
            ——山子影 2017年9月16日发表于原创栏目

          我一遍又一遍地读着山子影老师的巜9月15日诗》。
         “七点钟”这个准确的停顿，暗示手机、鱼、炉火、万物……在这个时间刻度上呈现各自的状态。
         从青藤写到草尖上的露水，从人写到虫、蝉小动物。第二节中的每一句诗都白描一个事物的一种动态，仿佛在暗示我们，世
界就是这般多样而存在。
         摄影机的镜头紧接着聚焦于“一个人”，定格于他在众多事物中的位置和状态。
         此时此刻“无声”胜有声：车门开了，仿佛在神力的作用下，自己为自己打开的。
         这是9月15日诗，带有日记的性质。作者此前多次写过这类诗歌。因此，读者可以想像这是作者在这一天所经历的，只是这首
写得更加隐藏，其中藏有秘密。
         人们不知道秘密藏在哪里。一系列物象的背后，有一双眼睛，相  当冷静，相当克制，不带丝毫主观判断，仅仅把看到的“真实”
白描出来。
         秘密在每一个事物身上，几乎不为人知，但诉诸人的感觉、直觉。
         其实，这首诗的氛围是紧张的，好像总有什么东西隐藏在什么 地方，当然，这只是读者的感觉。诗，就是要尽可能地激发出读
者的感觉。
                                    王自国于2017，9，17 07：16临屏

《等你在三月的江北》读后评
山子影

        诗友小龙女于2016年11月9日发表在原创版的《等你在三月的江北》，是一首凄美的催人泪下的情诗。
在秋冬交接时节，他和她短暂相聚，又忍痛分离。＂南囯的红豆散落一地，侯鸟归去，翅膀缠绕着负压气流的喘息＂。她，点点泪水，滴落在长江北岸。
为了美好的相约，她俩忍痛分离。＂哥哥你说过______要我在三月的桃花树下等你来，你说等我的黑发及腰，你就会来娶我，做你的新娘＂。
等待是一种美丽，等待是一种伤痛，等待是一种无奈。叠加的日子，有风轻轻地吹过树梢，等待，仿佛静静的山梁。
在桃花盛开的三月，她踟蹰在江北的烟雨里，没有花纸伞，寒，凝结成无数颗晶莹剔透的水珠，密布在她的黑发上。在桃花树下，他不在。
她的黑发一再地及腰。长了又长，剪了又剪；三月的桃花开了又谢，谢了又开……在桃花树下，他，依旧不在。
三月桃花开，三月春光明媚；三月，空洞洞，三月，冷冰冰。
       这是一首凄美的催人泪下的情诗。它的语言是优美的，它的层次是分明的，它的脉络是清晰的，它的意象是理性和有形的，它的情味是自然的、厚重的、凄凉的，它的触笔是灵动的，它的主题是鲜明、形象、生动的。
有个别诗友说，只是有一点弄不懂：＂秋冬＂是如何转换到＂三月＂的，中间没有衔接呵。
这是一种误读。
       ＂秋冬＂，是指她俩分离时，正是秋冬交接时节。点明其分离的时间。而＂此刻＂是指她俩分离后桃花盛开的＂三月＂。她俩有约：在三月的桃花树下，他来娶她，做新娘。
        诗意的衔接，其中的一个方法是靠意联。时间如水，无声无息地流逝。读懂了这首诗，从整体上去把握，就会清楚地明白这种转换。
文学语言分为两类，一是散文语言，一是诗歌语言。诗歌语言区别于散文语言。散文语言具有＂线性＂的特点，而诗歌语言是跳跃的，是点与点的跳跃，从一个意象跳到另一个意象，中间总是留有空白或断裂，内容常常不是一线贯穿的，从而让人产生联想。这是典型的诗的结构，属分行诗。
个别诗友提出这种异议，源于他没有读懂这首诗。
        读着《等你在三月的江北》，我心动，我感动，给人以美的享受和灵魂的震撼。
2016-11-10 于广州玫瑰园寓所
 
 附原诗：
等你在三月的江北
 文/小龙女！
 
秋冬让江水也感觉到倦怠和忧伤
南国的红豆遗落一地
候鸟归去
翅膀缠绕着负压气流的喘息
 
此刻  我踟蹰在江北的烟雨里
没有花纸伞，不见乌蓬船
寒，凝结成无数颗晶盈剔透的水珠
密布在我的黑发上
哥哥你说过的---------
要我在三月的桃花树下等你来
你说等我的黑发及腰
你就会来娶我  做你的新娘
 
我的黑发一再的及腰
而你不在---
我剪了又剪，长了又长
三月的桃花开了又榭
榭了又开--
你依旧不在
 
等你的三月是冰冷的
 2016,11,9
 （发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2016-11-10 11:41）
注：此评论，刊登《诗歌周刊236期。

《是诗，就必然朦胧》     
文|山子影                     

        诗无清晰诗和朦胧诗之分。是诗，就必然朦胧。准确的描绘并不等于真实，描绘可见的东西并不说明艺术家的独创；把不可见的东西创造出来往往说明才能。人的感觉和情绪原本就朦胧，清晰是逻辑化、简化的产物。诗正是要从逻辑的解剖刀下抢救活生生的感觉和情绪，还它们一个本来的面貌。
        诗不得不朦胧。诗通过词的搭配表达感觉，活的感觉都是一次性的，原则上不可复制，诗勉为其难，只好通过词的异乎寻常的搭配，借多义性暗示、包容这独一无二的感觉，借朦胧求准确。为了使不确定者（感觉）确定，只好使确定者（词）不确定。
        一些人在诗意朦胧的迷宫中茫然失措，他们为“读不懂”而焦躁气闷。他们难以理解这种以大跨度跳跃为主要标志的分割完整形象的间断突变型，尤其不能容忍诗人着意隐匿自己的意图，尽量让别的东西说话，而不是如同往日那样诗人是作为全知的存在。一些人之所以产生这种因诗意的朦胧而迸发出来的愤懑，其主要原因之一，是他们总是固执地要求诗明白无误地说明，而不准备自立而主动地通过再创造去感知它。
       诗意朦胧，或者说诗的主题的朦胧性和多重性，更得到现代科学的有力佐证。科学的发展启示我们，对象的复杂性与模糊性有难解之缘。系统科学承认，凡与人有关联的各种系统，均存在模糊性。当代诗歌既然把人的复杂存在作为表现的基本对象，诗作为人的复杂精神的对象化，当然就具有朦胧的特性。
       一首难以理解的诗，并不等同于不好的或失败的诗，除非它是不可感的。一些人在这些诗面前的焦躁，另一方面的原因，是他们并不了解，好的艺术是诗人与读者的共同创造，它们总是期待着欣赏者对于作品的加入。它们把自身未完成的开放式的（而不是封闭式的）存在付与欣赏者。此即属于可谓“未完成美学”的范畴。此类诗的创造，从一定意义上说，是最大可能地调动欣赏者的创造欲望，吸引他们的参与。这是一种双向的有一定规范性的自由活动。可惜不少诗歌的批评者和欣赏者，对此缺乏谅解。
      当然，朦胧不是刻意追求晦涩，例如有的诗篇过于夸大破碎形象的偶然拼凑，甚至浮表地满足于浅层次的象征和繁冗的装饰，相当数量的词语不合常规，无节制地使用空茫的意象充斥诗中，而使作品的可感性达于低点；朦胧是再现真实的感觉，晦涩是制造虚假的感觉。刻意追求晦涩的诗人往往并无真情实感，故意用非逻辑化的杂乱掩盖他的感觉的贫乏。他的真正家底不是感觉，而是概念，所以晦涩只是化了妆的清晰。
2017，3，15

《评＂七绝 夜游珠江＂
_______读卞之琳《断章》想起的.
文|山子影

你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》）

读《断章》，我想起诗作《夜游珠江》（作者山子影）：
千家灯火映珠江，
两岸风光似画廊。
岸上俯观船上景，
船头人指彩云裳。
       这首七绝的后两句不就是_____你在岸上看风景，看风景的人在船上看你吗？不过，就诗思而论，这首绝句是散文化的，而《断章》却是诗的，前两句和后两句情景忽然切换，彼此搭界（句式同构）又不搭界。这种衔接更陌生化，更具跳跃性，是纯诗的思维方式。当然，这样的思维方式在诗词并非没有，如2016年8月24日回穗后的诗作七绝《绿榕》：
归乡曾作亲朋客，
记得回城八月期。
游遍白云山上路，
绿榕十里黄鸟啼。
       此诗四句各为一半，不相贯穿，但又切题。
2017，9，24

由《胎教馆》，想到诗歌的干预性
文|山子影

   读完这首诗，让我想到诗歌的干预性和韩总提出的干预诗学及其所作出的深刻的阐
述。
   
  作为现实主义诗人，应具有反思意识，关注时代和社会问题，关注人类，讲真话，
揭露和呈现现实现象，引入社会的思考和改善为最终目的。从而体现现实主义诗人的使
命感；真正的干预是有技巧的。诗人应该通过自己诗歌的艺术力量来表现出自己的批判
立场，使自己的立场不至于成为一种空洞的道德化的高高在上的姿态，从而达到在诗歌
的艺术性和思想性上的一种可贵的平衡。文学的本质是善，一切背离这种本质的，都可
以说是一种伪善。哪怕干预诗歌里，有一点恶意，都不能成为干预诗歌。那只能是一种
预谋。相对的，也就沦为干扰了。
   
 《胎教馆》这首诗，从诗题，看不出议论的是什么，即看不出观点。诗情概念化，没
有写出感觉。无感觉不成诗。这是常识。这种直白的表达，掐断了这首短诗的韵味；尤其
没有揭示出＂失去自由＂的内质。比方说，在心理学上，既然有心理干预这个名词，你不
懂心理学，冒充什么心理学家！既然你不是一个合格的心理学研究者，那么，你的干预，
就是非职业的。与其说这首诗具有干预性，倒不如说是一种干扰，或者说是一种伪善。以
伪善干扰善。
   
  文中如有错误，请读者批评、指正。
2018，3，27 13：08临屏
注：梁树春，流派网原创栏目主持人、荐稿人。
 
附原诗：
胎教馆|梁树春

如今这孩子真累
在娘肚子里
就失去自由了
此诗发表在中国诗歌流派网《诗歌周刊》第288期。

《气韵》
文山子影

        评诗的话题，大多数都容易了解，只有＂韵＂颇难说明。这个韵是气韵之韵，不是声韵之韵。这个韵，可以用来衡量诗的美丑。拿人来作比喻，仅有漂亮的面相和衣饰不能就算理想了，必须还有生动的体态。三件都具备了，还必须有蕴藉风流的言谈举止，这才是一个可亲可爱的人。这人不是孤立的，而是在完整的环境中衬托出来的。有了这气韵，原来的面貌、衣饰、体态就更加美了，并随着气韵而更加生动了。
       气韵的养成，这是不能在诗的本身上求得的，主要在于多读书多积累。
2018，2，9

读草山主持《紫藤》
文|山子影

        拜读《紫藤》
        语言清新绮丽，流畅，气势贯通；韵味浓郁，颇具韵律美；节奏单纯，有着歌谣一样错落回环的音乐感；句法整齐，自由又谨严，兼具诗歌和散文的性质。
        结构明朗，行笔自然从容。描写、抒情，静水之下汹涌着激流，就像天籁了。
        内容上着力体物，又注意到写志。紫藤形象饱满。通过摹写紫藤来抒发情志，写得真实深刻，诗句中透出浓缩了的激情。
        草山主持！《紫藤》，就是您自己的紫藤之歌！
                         山子影 2016，9，5 于广州玫瑰园居