我的创作反思
杨辉腾
创作：从心开始
说到创作的初衷，由2012年说起。那时，我没有太多的爱好，在工作之余，尝试写点东西。后来一写就不可收拾。注定与文字有缘。
对文学创作，我认为是个性的，写自己的东西，才有生命力。我认定的事情就去做了，文字从内心中迸发出来，他人无法代取之。也是最真的，诚恳的。
2013年，我彻底改变之前模仿的诗风。练习写属于自己的。选择诗歌，是我写作一段时间后的定型。诗歌，最能表达思想，寄托情怀。我也写过其他的体裁，比如，小说，散文，杂文等。但始终没有感觉到诗歌的表达亲切。因而，对诗歌产生了偏爱。
后来，发现诗歌的本身，就是自己内心的解禁。经历，阅历，身世等，种种交集在一起，把内心沉积的东西写出来，遭遇就不算是一条缰绳。一匹无形的马背上闪现另一个自我，内心充满快乐与自由。写诗歌，意味着自己将自己的内心清洗一遍，还原内心一片光明。人才能活出火光，不再隐晦。
文学：思想与灵魂交集
文学没有一个标准的，更不可能明确界定。因为文学它本身，不像化学，物理能定量定性的。
文学，始终是个体的独角戏，每个人在生活中都是独立的唯一个体，不能将群体的东西强加于个体。倘若的话纯属牵强。我觉得文学，恰恰与小说相悖论。
小说，是虚构的。“夹取种种，合成一个”。虽然以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写来反映社会生活。粗俗一点的说法，是变形的写法。已经失真失实。再谈艺术，有些茫然。
而真正文学，再现真实，真诚，坦诚面对回流。诗经和唐代杜诗，都是真实的写照。接近自然的写法，能经得起历史的考验。诗歌，我不去谈论名词解释。
个人认为，诗歌是另一个自我开门走出来，是镜像。诗歌与其他文体有很大的区别，最关键的是意象涵盖了思想与灵魂，而不是文字代名词。令其他文体远远望而生畏。在此说明，我没有贬低其他文体的意思，只代表个见而已。
作品：写意为主
我认为文学创作在生活中是等重的。用“1”作为一个整体来说，创作占生活的1/2。
文学，对于我这样业余写作的来讲，是一种生活方式。也是一种生存方式。我认为，有了生存，才有生活。这个是严肃的逻辑问题。生存，包括身体的生存与灵魂的生存。
我们最容易忽视和忽略的，往往是灵魂的生存。照顾好身体，却饿死或累死了灵魂。扯个题外话，有的富人是很可悲的，穷得只剩下钱了。就这个意思。
我创作没有什么目的，只是不让内心空虚与空白。没想过自我之外达成什么影响，我的思想不能强加于人。但我坚持走自己的路，真情，真诚，真知就足够。
用我大学老师李振的一句话说：“妓女，出卖的是肉体。文妓出卖的是精神。”其实，后者才是真正的可恶。也是这么多年自己对自己的鞭策，我相信自己会继续走下去。
诗歌：素净之地
柏拉图认为诗歌的最终创作者并不是诗人，而是神，诗人只是 “神的代言人”，艺术创作是归结于一种迷狂的状态，是灵感一瞬间的袭来，或许称为神灵附体更合适一些。
而对于灵感之说是肤浅的。它只是一种手段。瞬间的意会不能言传。创作者都有过这样的体会。它是刺激神经的三秒。创作全依靠它，那是一种不可靠的理念。我认为创作，更接近于起房子。像选址，备料，建造，装修，入住等，是经过深思熟虑的。瞬间的东西是完成不了的。创作，来源于经历与内心良知的闪光。不仅于来源生活。
创作本身灵感的来由，用触景生情，借景抒情来概括是最合适不过。轮不到无中生有的那种。我不依赖无端端的东西。
诗歌是一种信仰
对“二十岁写诗是国王，四十岁写诗是乞丐。”这说法，我不敢恭维。首先，诗歌没有贫贱之分，没有年龄界限之别。其次，年龄越高，诗写越接近土壤，越接近自然。
你相信花朵吗？你相信果实吗？我相信你会相信的。因为在你的人生中见过，接触过。但你有想过这是一个美丽的子过程？并非主的过程。
只有落光季节，干净的树木，才是法则的最小单位。才是最干净的归宿。对于诗歌创作，来自身体内部的最重要，我说的是与自然一脉相连。
所以，我很多诗歌，有花草树木白云的影子。其实，我把自己交给了它们，他最忠诚，代表我的心，为我说话，为我挺立腰杆。从某种意义上说，诗歌创作中，信仰最重要。
写心写境
当今快餐文学冲击情形下，诗歌走向边沿化。不要介意这些。
诗歌也做不到需要读者群体必须靠拢。也并非是弊病。追溯根源，是诗人们诗歌最求离奇古怪造成的。过多的写荒诞，呻吟，东扯西扯，堆砌词语，造成想象空间霍乱，不知道入口在哪里？出口又在哪里？迷失方向。读者像进了一片森林，越走越黑，难见火把与光明。更可悲的是，一些有点名气的，鼓吹一番，将其高举，从不过问别人是否有恐高症。
从此，在一些版面上出现空前的人事篇。读者，是群众。群众的眼睛是雪亮的。
有时候，我也在想一个问题。有很多诗歌我也读不懂，可惜我也是写诗的，不写诗的又有多少人能读懂？在此，我不敢断言。
但可想而知。要打破这种格局，我想，首先要认识一点，写诗不是用词语换新米，求新奇博取好奇。而是写心的。语言张力不张力不是词语的华丽，而是词语隐含着情感的爆破力。从而，词语始终是外在的，为服务的。我想，这样一说，很多人置否。
我也无力劝勉。其次，不要老停在内心里将情感纠缠不清。需要移情别意。找准物象，转化为意象。这点，在唐诗里达到了巅峰。但今人必须承传。
倘若，当初李白将《静夜思》写成，“故乡啊！我思念你，很久没有回家了，我不知道什么时候回一趟家。”我想这首诗歌就不可称之为绝唱。我是说如果，当然那时还没有白话文咯！第三，诗歌，是将人物化，或将物人化的一种艺术，它是舞蹈。跳给大伙看的。
我想，只有这样，舞蹈在人间才有落脚点，才能妙手回春，否则回天乏力。另外，也可以避免是非缠身，佛性，唯悟是道。这是个见，仅供参考。
价值：定方圆
时下，很多诗歌的盗窃者。其他文体也有。这是可悲的。会成为一群惹官司的可怜虫。为出名，为赚钱。是时下的跟风。不是自己的东西，永远不属于自己的。《红楼梦》中说“假成真时真亦假”，我引用来说这个道理。价值远远高于文本的，才是真正的价值。靠盗版来赚钱，没多大意义。又何苦呢？
针对时下的态势，我想说的是，好作家不一定是物质的富人，也不一定是出名的名人。好与不好，不能让物质来衡量，也不能冠以名来衡量。应该以德来衡量，以其作品本身的价值来衡量。有时候，很想说一句，历史是让后来人来评价的。像我们来评价李白的诗歌，杜甫的诗歌。我相信一点，在我们后来的人会继续评价下去。这样的才叫好。我很难说出哪个作家的好与不好？我只知道历史是公平的。毕竟李杜已走过这么多年。或许，有人反问我，他们又不是作家，说他们干嘛？呵呵！只是触类旁通罢了。
现在的网络文学现象，非常混乱。作为一种软文化，遍及全球。但我非常崇尚真情，率真，良知的东西。并非吹嘘的，挂在文字，思想，良知之外的正能量。其实，文学需要批评与自我批评，文学的路上才能欣欣向荣。诗歌，在网络冲击下的定位，绝非边沿化。只不过逼近边沿化。诗歌不会被淘汰，不管你信不信，诗歌的出发点从心窝开始，最终的归宿也回到心窝。诗歌更像一枚浮标，被浪水打沉，然后又浮了出来，这是它的归属。 |
发表于 2018-7-22 10:15
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