其实就是一本正经胡说八道，大家当作茶余饭后的兴趣读物就好，不能当真，琉璃离抵达还很远很远，向前辈们与师友们学习，定期做一份存放在流派网，和大家交流，有些写的主观一些，因为遇见喜欢的诗人就不那么理性，有感情的成分在里面，所以不能从学术的观点上来看这些评语，不够严谨，当作一份兴趣读物就好，也欢迎师又热们向小酒馆来诗，猫服务于民间文学与自由诗，给大家撰写诗评语，爪爪远握师友们
琉璃姬评顾偕诗：
第二次评
我开玩笑的和青少年小伙伴说，读顾总的诗歌就像玩游戏机，不会耽误你学习，但会耽误你谈恋爱，因为会成瘾，并且都是长诗，很适合在阳台上喝着汽水阅读，知识与趣味性很强，先锋与探索性也很强，用语言操纵时间的魔法师，浪漫又深邃，文本输出的强度与知识量形同星球，一个动词出现有时能卷起一场头脑风暴（他的部分作品应该会传世，属于未来，和于坚一样能读出兴奋与惊叹号来）顾总的诗歌代表了学院诗歌的抵达，富有哲性，理性，纤维，深度，时空，谶语，箴语，絮语，智慧。情感饱满热烈，无迫性，无神性，无惯性，无同质下的意识流，扑面而来的浪漫主义。仿佛有永远用不完的语言和永不枯竭的想象力，随着他的诗意穿越在无限中，无限的语言，无限的时间，无限的空间，无限的物体，无限的运动规律，无限的现场，无限的联系，无限的思考，无限的美学，无限的观察，无限的坍塌与砖砌，无限的想象与知识，无限的悲伤与快乐。读他的长诗不会枯燥，啰嗦，乏味，绝不造句，而是句造，代入感强烈，语言有魔性，会出现画面，他是能将语言注入魔法的人，诗人自身与性格也具有魅力，一直处于青春的生命状态中，倒与小猫“童真的浪漫主义者”那部分很像，所以我们相处起来也很投缘，他无疑是一位天才诗人，骄傲但不刻薄，幽默但不城府，热情却绝不浅薄，与这样的一位天才前辈为友，在东歪西倒的年龄，对我确实有一些影响，幽暗的十五年常常让我嗔恨失落，但顾总告诉我他默默承受着写作低谷那二十年时，我心里宽慰了很多，如他的诗句像是混血的大海，这不是一篇编语，随意流淌，祝福顾总，使语言呈现出魔法与光辉之卫冕亦或超前。
第一次评：
顾总成名较早，他的作品，及其思想论述猫都阅读与学习过一些，是一个庞大且积极的，浪漫主义诗学呈象肌理及学院思想体系，审美达到了某种高度，涵盖大量知识与想象力，脱离了低级趣味，格局是超过时间与地域性的，既是诗人，也是学者。他的作品不是三言两语就能够解构的，有钻石的折射，或者光泽
琉璃姬评90后张小白（谷白）诗：
第二次评
小白的写作里，频繁的出现祖母这个词语，我不知道成为棉花与幽灵的灵感，在孩子年轻的心里指代了什么，他是一个热烈又悲伤的少年，叛逆又诚实，进取又熄灭，象炭元素，有的作品还处于在语言环境中的同款或者命中练习，有的作品则培植了他的心性，能够点亮自己，形成了自己的写作质感，孩子还年轻，并不能完全洞悉人性与生存的复杂与多元，但诗向他打开了门窗，小白要记得，并且一直记得。
第一次评
单纯的讨论诗歌，我觉得没有任何意义，诗歌取材于朴素的生活，语言的本真。而当一个环境，设定一个固定的审美阅读模版，诗歌就会成为一种违心的经验和造句，迎合与套路，对年轻诗人的影响是负面性的修辞学，想起前段诗人于坚说了段话，大概意思是诗歌是无用的，这句话很简单，也很深邃。老猫是希望小白在生活的诗意中，健康，茁壮，平凡，独立的成长与探索下去，诗人永远不是一个光辉的身份，而是生命进入灵性的语言仪式，一种观察，感知，通道与状态，有时也伴随着语言的承受与负担，这种状态既不需要得到某种世俗的承认，也必然是一种终生天赋。诗必然是自由的，小众的，不被理解同时又不朽的，感受天空与大地之灵而随物赋形，绝不是一种盲目跟随，增益，膨胀。而是独立建造，无用，虔诚。这是云南高原上的诗人能告诉你的知识。
琉璃姬评野兰（彭云霞）诗：
我们民间想说的都在诗人作品里了，诗即通道。
琉璃姬评汪剑平诗
第二次评
汪老师的作品已经在自己的写作风格范围内，打磨至汉词涵义极限，作为一名编辑，有些词语需要自律与节制，琉璃尊敬汪老师运笔的气势与楚辞的傲骨
第一次评
汪老师他已经是一个事业与写作上的成功者，一个家境殷实的人，为什么还要坚持在诗歌里保持深度写作，生态，社会观察与诗的骨头，唯心与戳透？他是这么回答我的：“一个真正的诗人必须具备悲天悯人的情怀，遗世独立的精神，历史作证的立场！”他无疑是一个会疼痛的贵族，一个会受到年轻人尊敬的诗者。
琉璃姬评山梅诗
细节，感官，传统，空灵，呈象，禅心，婉约，水墨公民……感谢山梅老师新诗又带琉璃回到了烟雨中的江南。她一直非常安静，淡泊，纯粹，像一个虔诚的匠人，能听见鲤鱼的心，无论外面怎样兵荒马乱，语言怎样堕落，也会坚持将自己的诗歌打磨至艺术，散文诗具有很高的审美价值
琉璃姬评80后诗人山崖诗
他是一位朴素的诗者，一直在安安静静的书写，语言饱满真挚，文本中透着忧郁。我们这代人，是孤独的一代人，这种孤独是否是世界刻意安排送给我们的礼物，拆开的时候，我们失望了。
琉璃姬评余怒诗
现在是2020年3月9日，收藏余老师《繁花》第二辑。猫自己读了两天，学习后才开始编辑，我的理解是使用诗语言呈象出的概念魔方，或者设定多种可能，像是在看万花筒，进入先锋的，立体的，画面的，喻体的，事件的，消除的，概念的，逻辑的，辩证的，严谨的，微观的，鲜活的，物理的，生物的，哲学的，深奥的，不确定的，非同质化语文的过滤，很多短句与知识性其实已经超出了晚辈目前能探索的遮盖或者瓶颈，需要哲学观点与建筑起思想体系来支撑，想在在短短的编语中写下一篇有启发的读后观有些困难，需要反复又严谨的阅读，咀嚼，领悟，观察与思索，像解一个又一个方程式，困难中有宇宙，每一句顿悟都能豁然开朗，很幸运能以这样的机缘与方式，向中国最优秀的先锋诗人前辈学习
琉璃姬评左岸明月诗
“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。"
琉璃姬评80后诗人冯雅颂诗
熊老师是琉璃在网络采集民间诗歌时，遇上的散文诗者，也是小酒馆自由诗人中的一员，并且代表了小酒馆诗人散文诗的那部分，她的部分作品进入了诗生活语言，部分保持传统的学院散文诗抒情，有音律感，情怀高雅，文笔细腻，适合朗诵，难能可贵的是，她还是一位有很高精神追求的民间诗人，喜欢读写，喜欢朗诵诗歌，也是一名性情率真的老师，她做到了她诗观中的美好与淡泊，也受到小酒馆自由诗文化影响，留下一些隐喻与观察
琉璃姬评李不嫁诗
以一首诗，对骨头最硬的真诗前辈致敬，感谢李老师满足小猫的心愿，能将近作收录在小酒馆文学，以供青少年孩子们学习。琉璃已明白，自由与光明绝不是一两代人可以坚守的，这些诗行已经超过主流写作，是真诗，是风骨，是文学，是磁场，也是理想。80，90后有精神追求的青年诗人们，会将这份信念继续书写，传承下去，或至死方休。
琉璃姬评80后诗人无我诗
第二次评
无我自评自己诗歌时，说她的写作主要是质感，我认为她对自己的写作认知是比较客观与准确，她的写作真诚不做作，也不呆板，不复古，也不前卫，所有的情感流露都有具象，语言朴素饱满，带有微观的风暴与灵通，意识很流畅带有音乐感，传统抒情诗的写法，粗线条，细线条，海洋暗哑…… 不建造也无世俗，写作的目的比较纯粹。船厂工作十分辛苦，她需要精神的寄托与通道，需要朋友，需要牵挂，也需要爱与被爱…… 诗歌凝练程度已经十分成熟，有自己的辨识，不是隽永，是一种未完结的留白，带有不确定性，她不是刻意如此，而是内心有强烈的挣扎与骄傲，住着一个深蓝的孩子。
第一次评
有的诗人为供奉诗神而生，有的诗人为诗神的代理人而生，无我也无他，虽然我们的艺术人生概念是不同的，可我相信血与河流殊途同归，缪斯能看得见姑娘的热爱与维度，无我的诗是写不完的，每一首她都没有把意用尽，词语用完。带有某种缺席或者隽永，思维上的深沉与悲观，在这个时代讲仰望星空已经意义不大了，独自面对大海时，不因填充空白而充实，仍然会因为纯真而勇敢过，就已经不负那些看不见的事物了
琉璃姬评于坚诗
非常幸运，小酒馆文学能为偶像做一期编录，少年时曾梦想成为于老师这样的诗人，最终还是只能放弃这个念想，于老师是一个惊叹号，天才中的天才，独一无二，如同活着的星球，打开新诗闸门，正在呼吸的奇迹。如果语言不能自由，中国诗歌很难再出现下一个于坚，于老师仿佛一头诗歌的大象或者国王，一枚神奇的锈钉子，一只思想的乌鸦，独自抵达生命的黑暗巢穴，他的思想是无限的，耳朵是无声的，难以被理解，翻山越岭，求证一个又一个巅峰，也无法被效仿，追赶，语言是写实鲜活的，象器官，震撼魂魄，建造文明，诗意却是世界的，孤独的。似乎抵达大人类的高度。“他低头对大地说，我是你的神庙。”再次感谢于老师对下一代自由诗的布道
琉璃姬评潘洗尘诗
有信仰的诗人他的写作意义和别人是不同的，对词语的虔诚，纯洁与情感的深度，已经超出了猫目前的生命体验，能理解的面积与容积，需要时间去观察与沉淀，夜深人静时前往潘老师的语言世界，倍感真挚，真实，真性情。可人间有模糊之感，有晃动中秋木与阑珊之感
琉璃姬评老树思源诗
要说比说什么更重要，想写比写什么更珍贵，至于写出来有没有人读，是否迎合环境与受众，并不是一个自由主义者去关心的，小酒馆本质呈现人生而非诗艺，呈现真诚而非完美，呈现个体生态与联想而非静态的统一词语排列，诗与人的关系并不是点到语言为止，我们的现象必然是孤独的，思源小姐姐的诗写，一直都覆盖薄膜，有气泡感与朦胧美，哲意，跳跃，仿佛一个永远在享受假期与读物的精灵，但时光又赋予了这些诗行，壁垒与质感，能触摸却是隔断的，她的写作注重用技巧来呈现内容，轻描淡摹，去承载自己的细腻，动词，婉约，率真，隐喻，藏匿，空洞与失望，带有视角与观点，却不可明朗。
琉璃姬评黑非（非叔）诗
非叔的诗大多为叙事诗，在内容上呈现简单又深邃的事物，他的诗看似在讲一个又一个的故事，生动有趣，但你不知不觉就已经掉进深渊里去了，这个深渊不是诗人刻意营造的场，而是浓厚的悲观主义，作品中带有强烈的现实意义，不超过现实，也不进入虚拟，不使用诗的语言及修辞，情绪不激烈也不冷漠，他的观察，讽刺更接近自嘲，从“我”的视野放大一个时代，再从一个时代缩小到“我” 。仿佛有讲不完的故事，他仿佛面目平静，仿佛一杯温水，仿佛历经磨难，仿佛人性如此，我曾很无礼貌的对前辈们说，经历那个时代的人，人性是带有不同程度的残缺和遗憾的，因为作为我们80后视角来看，到了接近不惑的年龄，我再去看那段历史，仍会从现实中看到一些忧郁与参照，文学的意义是什么？我们可能深度思考这个问题。
琉璃姬评80后诗人政颜（老王）诗
单纯的讨论老王的诗歌文本没有意义，因为她是一个画家 ，写诗于她来说就是娱乐，孩童一般的玩，她没有文学创作方面的追求，反而纯粹，能写出奇思妙想的自由涂鸦，或者口语诗，她的分行，有时候很惊艳，脑洞叠脑洞，创意接创意，语言接近混乱与魔法，是她自己的语言风格，有时候主谓宾都是乱的，但意念是贯通的，有时候则平庸，用她的话说她的灵感会用完，不知道什么时候再来，而且她没有系统的学习过诗歌，所有读物来自于微博一些优秀的口语诗人，她的写作更像是广告文案，短句，外星人文学，对我的涂鸦诗创作也有一些启发，这种跳跃天赋可能和她画画是共通的，于先锋文学，有很多可以借鉴学习与创新之处，创作外，老王是个特别有趣的人，童心未泯的人，“青岛有大海，可她不会游泳”
琉璃姬评墨兰清雅诗
墨兰姐像一朵丹东映山红，文气中总透出哀鸣咯血般悲音，她的诗歌着重呈现文本层面，带有一些工作中的记录性与社会观察，个人小情调着墨很少，于一个女诗人来说十分不易，作品线条简洁，情怀高尚，语感呈现传统现代诗歌的音乐性与可朗读感
琉璃姬评90后诗人徐潜诗
孩子的诗心很纯粹，值得这个浮躁的诗歌环境里很多人学习，也包括我。而武汉是一座沧桑又伟大的城市，尽管伟大这个词语，我很少也不喜欢使用，楚地孕育先锋诗者，就连琉璃自己也是在湖北文学中成长起来的，尽管徐潜在自我资料介绍时写自己是伪先锋，但诗歌也好，先锋也罢，只是生命状态下呈现出的一个词语，而不是一种社会身份，先锋意味着探索，行者，保持对世界的好奇与求索，保持勇敢与尝试，发现。从这个层面说，徐潜一直很棒，祝福年轻的诗人越来越好，也祈福武汉人民。
琉璃姬评90后诗人韩媛媛诗
23岁的诗，辨识度很高，与许多写诗的孩子都不一样，语言保持着本真，稚嫩，灵气，羞涩，单纯，笨拙，激烈，童趣，哆嗦，却是活字。对修辞的使用并不依赖，有时几乎放弃修辞，进入口语，自由诗。她接受过优秀的学院导师培养，同时有一些意识流的萌芽出现，常常能写下一些让人过目难忘的青春诗句，元气女生。
琉璃姬评曾玉的诗
于真诗，该说的都在文本内容里，即没有什么诗理学上的评可写，有官方的诗家对我说诗必须是美的，不错，什么是美？真诚即是美。真正的诗人必是存真的人，必然保持孩子般的好奇心与探索，必然虔诚语言的纯洁与纯粹，诗是内容决定的，至于技法，修辞，结构，审美只是术，而术承载的是道，是我们的人生与思想
琉璃姬评陆健的诗
长诗的文本内容已经构建起浪漫主义的诗通道与诗文明， 语言自由程度超过了中国字模的规格，从生活中提取的醉意，神游于有限与无限的空间，时间，天机，地理，文化，史诗，社会与人性…… 您没有说出来的，我已经完全明白。已经说出来的，将成为下一代青年诗人，继续擦亮镜面探索自由的辩证之行。我们 “大抵去去即回。”
琉璃姬评00后诗人余欢的诗
小袁是一位极有散文诗天赋的少年诗者，他的诗歌中有一些描摹其他云南诗人的痕迹，但并不是单纯的语言风格模仿与传染，他有自己的思悟与细腻
琉璃姬评KOKA的诗
KOKA姐是绝对自我的，她的诗不担当道德的建造，必须带着自我的荣誉与神圣语言仪式感，不考虑大众读者的通灵，或是化学作用，远离市井生活，进入诗的浪漫主义世界，是纯粹的个体通道，她擅长诗意上面呈象，而KOKA也是虔诚的，数十年打磨语言与感受，她不是没有才华与天赋，而是选择了视觉先锋与小众审美，去抵达资本写作的极限，她在修辞上的打磨与建造已经接近一些大诗人的水平，能看到钻石的坚硬，有璀璨之光。而对语言释义的理解有自己的审美或者艺术上的坚持
琉璃姬评王菲菲的诗
诗人，始终只是孩子，不伸手的孩子，会预警的孩子，会流泪的孩子……即使如此，老猫还是希望王菲菲，能够快乐，健康，茁壮的成长。
琉璃姬评包尘诗
我还是那个观点，包尘老师可能是这个时代最好的幽默诗大师，喜剧都具有一个悲剧的核心，口语诗是内容决定文本上的输出与强度，修辞在包老师的作品里极少被使用，内容已经让修辞成为虚无，或者拖累。他的写作平铺直叙，通俗易懂，隐喻性极强，幽默与讽刺，贴近生活与烟火，妙趣横生又包涵对人性与社会的深度观察与独立态度，阅读效果能达到让读者乐极生悲的体验。每个读者似乎都能在阅读中找到自己人性上的卑鄙与缺点，或是虚伪。从而感到羞愧，这是他作品中更深的价值层面，或是明喻的，口诛笔伐，却不至狰狞，青筋突起，喻象上的处理带有瞬间的脑补与惊醒，他的思想与情绪是节制，本质，有份量的，真诚及抵达的。
琉璃姬评午后清茶诗
她说自己是乱划，我忽然亲近于自谦和淡泊，随性与表白。人总是本能的亲近那些让自己舒服的物事，散文诗构建的世界是浅的，大众的，层面上的，三毛也说 “我不求深刻，只求简单” 不是每位诗者都要承受深度写作，女性诗歌线条。心情的，日记的，小我的，想象的，小哲思，梦醒了，也许我们正好需要一杯清茶 。简简单单十五分钟
琉璃姬评雪鹰的诗
言多必失，男人的诗
琉璃姬评雪域探客的诗
杨老师的新诗，和过去的作品比较，少了些锋芒与执念，却生出了更大的悲悯
琉璃姬评陈敬良的诗
带有记录，思想，呈现。与诗人最为擅长的诗歌技法，在虚实之间来回的穿梭或者探索感，并且保持恒温，经得住读者反复阅读，思考与咀嚼，共振。可见诗者在诗歌创作技法与思维界限层面的水平，与在生命体验中的积淀。
琉璃姬评步钊的诗
没什么可说的，读诗
琉璃姬评老徐的诗
徐老师的文本多是记录的，诗意是呈现出来的，随着真性流淌与转喻和明喻之间，预感的写作方式能跨越时间与空间的立体局限，将我们带回一张照片，一种想象，一种思维，一段时光，或者一种未来。记录型文体与世界是对立的，像一面镜子，折射作者的意愿，也折射读者的体验。在我们生命中出现的物事，经验，绝不是偶然，因为诗是唯心的，所以只有求真，表达，才能更好的带给读者心灵和思维上的体验，我相信这是诗的本质。
琉璃姬评老点的诗
编写真诗，用任何诗理学和修辞理论去推解，都是浅浪。真正的诗人的最后一定会见天地，见众生。感谢老点老师好诗，渗入骨髓的悲悯情怀，天山有魂音。
琉璃姬评徐一川的诗
因为诗的线条是真实的，记录的，非虚构文学，是生活，是体验，是写作与真言。有观察和思想的容积与悲悯，这样的情怀和诗人的能量在作品里面，诗以载道，向徐老师学习
琉璃姬评韩林子的诗
韩老师的诗朴素，苦涩，隽永，深情，有耐人寻味的跳跃，行文如在诗中咀嚼和修真，我读到苦涩处，流露出肝胆与灵气，每个行在这个诗江湖中的理想主义者，都像苦行，一片云遮住了心事，却依稀看到一座诗的水泊粱山……
琉璃姬评芳藤的诗
简约质朴，不使用任何华丽虚无的修辞。有情怀，有风貌，有浪漫，有人生，有真诚。而末行一句“我的灵魂没有隐私”心中饱含着怎样的深情和光明？
琉璃姬评湖心亭的诗
时间拒绝被隐喻，诗人给一首首诗上色，欲言又止的事，那些压低的空灵，抒情，承在诗里便是人生。有时候我想，我们写完了所有的诗，才肯回去。
琉璃姬评90后诗人江水的诗
感谢少年，让已是大叔的我看一眼未看过的世界。
琉璃姬评顾念的诗
顾念的诗十分有辨识度，诗人保持着极致的浪漫主义，行文既有词的美学，又有诗的自由。诗人也保持着内心强烈的探索，这种感受力通过自然，生态，时空，文化的想象空间，呈现一个“她”或是在一个诗歌中特定的女神，来呈现思想与情感。他的诗意是收起来的，用场景切换和万物向内渗透。等你发现的时候，诗人和“她”已经到达其他时空的画面里去了。
琉璃姬评小雪人的诗
读雪人的诗你要注意动词，江南诗歌多触点，灵性。八零后诗人大多缺乏，在感知生命体验的艺术创作中，保持着对自身的同理心，而在雪人的诗歌中，我读到比修辞和想象力更高级的美学观点，及对环境恒温的表达方式，即学院诗的精髓
琉璃姬评黎落的诗
诗意是一种感觉，她是概念的，模糊的，抽象的，心满意足却不可用工科来表述。是象形文字，是多巴胺。是人为赋予造物的向内环境。黎落老师的诗写保持着上升，她将一切资料观察都进入了诗意的场，包括她极致的细腻，情感和阅读，而诗者把写作的上升密封在艺术的镜像中，某种天赋。此刻，诗歌与活动，万物可为。我们呼吸，我们行走就是作品。
琉璃姬评星月夜的诗
星月夜在诗歌中呈现灵性，欲望，人性的自然主义之美，呈现得十分高雅，诗意隽永，耐人寻味。甚至在她诗中，呈现丑时也是美学原理，有前朦胧诗歌和后现代语感娴熟的应用，读她的诗有一种灵性的仪式感，而女诗人十多年来保持着独立性，存真，纯粹，热烈，浪漫，魂不守舍
……
欢迎师友们支持琉璃猫的自由诗专栏，都欢迎大家来稿，备注可以写诗评才敢写，其实就是猫一本正经的胡说八道，笑，因为写诗太寂寞也太苦寒，于我而言，需要一些知识与情感上的温暖与互动交流，互相学习，进一步承载，曹谁说的对，新的汉语大师会在我们这代人中产生，我们必须打造自己的语言诗意时代，自由诗人信守生命诗意，即保留灵质，吟唱，知识与人间体温 |
发表于 2020-4-2 03:14
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