从一首词的美感说起
艾青说：诗是文学的峰顶，是文学的最高样式。“不知唐诗宋词，焉知中文之美！”其实，中国人的诗心一直都在，需要被激活，爱美之心人皆有之，人们自然需要佳作。
从《诗经》开始，中国的诗歌就灿若群星，每个时代都有鲜明的烙印，能够发扬，是因为其唯美所在。纵观历史，三国纷争时，盛行的还是古风（间或小雅、颂歌）譬如曹操的一些大气磅礴的诗作，都还在那个范畴。也是在那个时期，开始出现后人所说的格律诗，出现一些组团玩文字的人，如竹林七贤等。至唐朝，格律诗成型，现在，就连幼儿园的小孩都能吟诵几句李白、杜甫的那些精美的诗句，唐朝的佳作出现井喷态势。为何能如此，究其原因很多，还是在于诗歌的美感，诗歌的功能则是催化剂。皇族、达官贵人需要诗词来配乐，如李龟年为代表的宫廷乐师等，他们的作品有崇高的地位和广泛的市场；民间歌坊也需要歌词来传情，因为诗歌的美感所在，渐渐的格律诗受到肯定和推崇，然而格律诗的样式毕竟单调，一直用来配乐难免有单一之嫌，于是在宋代涌现了大量的词牌以及后来的元曲。笔者更偏爱于词的美感。
现在看来，诗也好，词曲也罢，能成为中华文化的精髓，于美感是分不开的。美感可以从“柔美”到“壮美”，其都各有着不同的艺术感染力。“柔美”亦是一种力量；“壮美”则大气鼓舞人心。
诗词美感的要素可分为：画面元素，意境元素，音乐美和文字元素。这里以一首词说说。
卜算子 · 寄高考学子
文字/雅柳儿
逐梦志凌云，何惧风和雨。学海书山砥砺行，十载寒窗苦。
校场点新兵，一剑锋芒露。待到题名金榜时，笑倚芳菲处。
这里的画面元素是多个的。其中“校场点新兵，一剑锋芒露”颇具动态的画面感，自然把前文“志凌云”那种青春涌动，活力四射的状貌、“砥砺行”将在学习的路上克服困难，勇攀高峰的动态画面演绎到一个极具感染力的场景中；“待到题名金榜时，笑倚芳菲处”既有动态之美，又饱含一种情态。身为一个从教多年的教师，带领数百学生经历学业的攀升，那些画面可以说早就印在脑海中，所以才能把控这些画面，能给读者“美的形象”。
意境元素是要借助联想和想象的，作者的目的是要写高考学子考场的笔耕不辍，重点在剑锋所指，读者会自然联想到“沙场秋点兵”，那种气势和宏大场面。也如一个剑客有高超的技艺，离不开平时的苦练一样，所以与“凌云志”，“寒窗苦读”是分不开的，这里的联想是合理的，也是必要的。最难得的是“笑倚芳菲处”用的妙，是极具张力的想象，把那欣慰的喜悦、对未来的向往之情态跃然纸面，给人以情动、以遐思、欢欣鼓舞。雅柳儿作为“千山四秀”之一、中华诗词女工委成员，自然懂得如何把握一首词的诗情画意，把词的美感呈现给读者，把诗词的意境推到了一个唯美的高度。
作为一个乐队的主键盘手，自然在韵律的把控上有着细腻的感觉。在词牌的选择上是恰当的，卜算子这个词牌在宋代出现了很多版本，元高试词注“仙吕调”，又以苏轼的《缺月挂疏桐》为首。作者正是采用此规则。比如用的韵脚“雨”和“苦”既有承接的关联，再到后边的“露”、“处”，把声学从上声的曲折婉转、一波三叠到去声的干脆有力、戛然而止的调子中，彰显了一种与内容暗合的旋律之美中。
文字元素是能看出底蕴的。在选词，断句上也可以看出一番功夫，从“逐梦”、“何惧”、“锋芒露”到“笑倚”，可以说行云流水，读起来朗朗上口。文字既清新脱俗，体现一种女性的柔美，又在气势上表现一种阳刚的感召力，让读者在感情上形成强烈的共鸣。
能把感情寄托在美的旋律中，和谐流畅，摒弃所谓的“高大上”样式是一个成熟作者的表现。清代刘宏煦在一个诗评中曾言：“自然中饶气骨，当下应声而成，真大奇事”。能给读者以想象空间和美的感受就是好作品。
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发表于 2020-7-22 06:34
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发表于 2020-7-22 09:48
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