本帖最后由 子青悠然 于 2012-11-12 20:52 编辑
寂静凤鸣 —— 读祝凤鸣先生诗集《枫香驿》随笔
文/子青悠然
地理意义上的宿松，自古楚头吴尾，刚柔并济，兼收南北。且宿松地名由来有一美丽传说：唐至德二年（公元757），李白应闾丘县令之邀来庐江郡松滋县避难养病，二人在河西山饮酒赋诗，得“我且欲眠卿且去，明日有意抱琴来”的千古名句。说李白醉后在河西山的一棵古松下卧歇一晚，从此松滋县改名为宿松县。
诗人祝凤鸣，出生于宿松这个对我来说，很诗意、很传奇的安徽小城。在诗人心底，故乡小城一直是这样的：摇摇晃晃的小路散落着稻草，小镇青石板街道上午夜闪过的红灯笼，黑松林上空腾起的麻雀，牛蹄印里蓝幽幽的积水……令先生对人世有微微的讶惊。无疑，所有这些具有特质的村野风物孕育了诗人独有的诗韵。
在先生笔下：石头是红色的，溪水是蓝色的，泉水是慎重的，书卷是凄凉的；新月是野马的红唇，白兔是十月的露珠，土地是狡猾的，温顺小猫是一支蓝色的火焰……。可以想见么？这样一种美，是不是很神秘，很生动，却又涂抹了一层欲说还休的悲伤？是的，在诗集《枫香驿》封底逶迤了一烟墨痕：一位乡村神秘主义者，一位从童年的美妙荆棘中持续发展的幻想家。祝凤鸣的诗，有一种古典压力下的自由风范。
阅读诗歌是需要心境的。捧读《枫香驿》，我想让自己安静一些。和朋友小聚时，与凤鸣先生见过两次，先生曾指点我习文的一点章法：回到内心，沉落到最深的内心。好的文学必得洞察至水底之下，即整个水体的本质……摆脱掉固有趣味，或许是心灵萌动的开端。以静宁拂却内心的压力、烦躁以及莫名的忧伤，乃拯救现世的方式之一。
诗集封面左上角一枚画：典雅，厚重，凝于神思与怀古的悠远。画体：层叠的山岩，憨实的老牛，拙朴的村妇，漠然沧桑的土地。画面整体的色染是经了岁月的赭黄，风干了的殷红，以及人、牛立体凸显的黑。这黑，是透了坚毅、忍耐、承受与精神气的一点黑。
浏览诗集目录，分为五辑。先生在后记里说，第一辑《枫树，有关我的故乡》，乡村记忆；第二辑《黎明》，纪念早春情感；第三辑《所见》，多超现实色彩；第四辑《爱的证据》，写现实关怀；第五辑《初音》，少年之作。
私自以为，先生的诗语是静谧的。静谧中，透出孤独的哲性，悲悯的声息，唯美的写意，秘密的忧伤。尤为喜欢第一辑，那些我欢喜的诗行，轻轻划上了红线。“山峦透着大团的寒气/ 蓝色旷野的边缘蜷曲/仿佛一个暗示/而我在行走，我是孤独的……灯火也会发芽/它微妙的挤压// 会加剧黑夜哑默的痛楚（《凌晨》）
那块长满荆棘的地方/ 我至今还时常梦见那个地方（《白石坡》） 村庄/如一块巨石/浸泡在炊烟的乳汁中 （《初夏之忆》）
银幕上，一个身披镣铐的人/正缓步走向刑场/他的坚毅，他的悲伤/印在每一张发呆的脸上。//满地松影/渐渐变淡、消失/我第一次感到了光阴流逝的秘密。（《古老的春天》）
“刚从李湾回来，那个孩子怕是不行了。”/他说，药箱在他右肩闪着枣红的微光。……脚下是隐形的尘土和古蟒的灰烬。/父亲拿着铁棒，问我：“你怕不怕？”……那无声垂落的，是流星，还是一道道蓝色的鞭影？(《流星纪事》)
扑进时光碎裂的夜晚/或另一个人的躯体。（《白夜》） 溪水低浅/田亩抖动着隐密的梦寐……难隐的幸福里/暗逝着久远的艰辛。（《田亩》）
祖先们的墓园里/淡紫色的桔梗花正静静开放……我的眼前 还刻着一个寂静的人/……这是一个早逝者（《春末的下午》） 一只变蓝的鸟/带着我的忧愁……我从前来过这里? // 三月,绛紫色黄昏/沉积着悲痛……（《小河沿》）
神灵们在山巅聚会/我的身旁 秋风……千年红枫交织着月色/我还在林中独坐/神灵们也默默凝视着我/……银河里淡淡的流水/带走了灯火丛中/母亲喊我回家的声音（《庙宇山之秋》） 晚霞阵阵飞舞/ 是谁布下这无边苍茫的景色?/ 是怎样的恩情留下我? (《童年》)
竹子开花了/我依旧满怀饥渴 // 空中滑过火红的流星/母亲在地下长眠不醒（《往事》） 美是疼痛的/还连着抑郁和心曲 //遍野红花/你无力将它/与泥土下死者的叫喊分开/你也无力消受这恩情……（《花开》） 蓝色小路在心上显影/长夜漫漫 我只有一个愿望 // 手扶月亮的纤维/我要重返故乡——（《青桑地》）
不惜累述，只为了再一次吟诵这些静宁而又隐秘的诗语。它们是村野清河潭里的光闪，夜间黑松林风的呢喃，碧空中游弋飘飞的云朵，于唇齿间散发着浅淡而又持久的馨香，不浓烈，不激愤，但却意味绵长。正如先生所言：心灵即技巧，语言迟早会浮现，这几乎不必考量一个诗人的才华，而更多的是虔诚，静谧和耐心。
但问题是，没有知识的积累，没有视野的开阔，没有思想的沉寂，没有细微的观察，没有与自然的融合，没有爱生灵的悲悯，诗的神思能够飞扬么？想来，先生诗语的静谧中发散出别于他人的特质，无疑得益于故乡水土的晕染。而这晕染是因了诗人对于故乡，对村野的深切挚爱。朱光潜《诗论》里说：语言的实质就是情感思想的实质，语言的形式也就是情感思想的形式——“水到渠成，意到笔随”。
试问，倘若先生不是深爱了自己的乡土，又四顾放眼乾坤，低眸沉静内审，如何能如此潜进那片染满枫香的“驿站”呢？没有爱，何从描摹与拿捏以及投射？那些细微见真的生息，必是用心来谛听的。
然，诗又多不能具象的言说，只能跟着感觉漫步。诗集第三辑《所见》，尤甚。先生在后记曾略说，这部分诗歌多语言和形而上探索（有些不太成功）。不知道在先生看来，是因为文本不轻易被读者接受或认知，还是自己预期诗意内涵的表达没有抵达期望值，而有此结论？这些，都不得而知。但浅陋的我，读这部分诗歌，的确难以走进文本。但意外的是，读《炊烟》我却极其喜爱，并一任自己的思绪信马由缰……
炊烟在蓝天节节折断/ 在空中 我留不住它们/ 你可记得我们曾经出外散步 /再也没有回来 // 没有什么能握紧地上的东西/ 天边白色的孩子 / 往往被落日带走 / 保存一生的事物如此短暂 // 谁能望见阴郁的秋天 / 紫色的绸子飞过月亮 / 炊烟混乱的道路上/ 人们彼此久久遗忘 // 羽毛消失 那些幸存的/ 用影子继续长大 / 屋顶掀起怜悯的波涛/ 我们到不了那个地方 （《炊烟》）
一种淡淡的回味，流逝的忧伤，希冀的跌落，人世的困顿，隔绝的苦楚，救赎的悲鸣，无望的渺茫以及求索的疼痛……说不清、道不明的思绪，就在若有若无间一直缠绕着。那滋味，弥散苦艾的馨香，胶着菊的“无迹和有知”，又有似梦而幻的美和虚无。就这样，从唇边、从心底、从思想里一点点撞击，渗入，生发，直至全部沉浸。关乎青春？关乎生存？关乎情感？关乎生命？关乎人世？关乎疾苦？关乎理想？关乎心灵？关乎信仰？然而若想一一清晰梳理，却又是完全不能的。
朦胧派诗人之一梁小斌先生在《枫香驿》序里写“凤鸣在竹”，我脑海里闪现的是“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。走进《枫香驿》诗集，或许正如梁小斌先生所言：他将如期而至。无论以何种方式为文，为诗（何尝又不是为人？），凤鸣先生曾语：关键是人内心的真诚和圣洁。当思之，持之，践行之。
2012．11．8 ～ 11．12 20:35 草 | 
发表于 2012-11-12 20:50
收藏
分享
发表于 2012-11-13 10:27
楼主
