在诗意的叙述中完成对母语的传承
－－瘦石别园诗歌印象
文/赵洪亮
浮世美丽而驳杂，万物皆有诗意。作为一个中原人，生活在江南是自己一生的梦想，而金彪兄却是地地道道的江南人，这让我很是羡慕。第一次见到他是在几年前的仲春，我去南方旅行，在上海的时候，江苏诗人萧萧约我到南通一聚，想不到远在江阴的他也去看我，许是人生确实有缘吧，想不到一见如故。金兄个子不高，面容清瘦却不失豪气，江南的灵性让他显得干练气质不凡。短暂的相聚，霏霏细雨中，兄长陪我沿着濠河散步，更是加深了对他的印象。
在以后的日子里，对他的诗歌文本关注的自然就多了起来，也许是我们一起参加全国文学大赛比较多的缘故吧，我阅读最多的也是他的这部分作品。他的诗更多的是关注自然、亲情、草木、故乡，字里行间呼吸的是悲悯、热爱和眷恋。诗人独有的情怀抒写着岁月滑向未知的无奈，可又需要挽留的最美部分。欣闻金彪兄即将出版诗集，很是高兴，下面仅从有限的阅读中，谈几点对他诗歌作品的看法。
一个才气与勤奋结合得比较完美的诗人
据我了解，金兄平时的工作比较忙，甚至是琐碎的，大量的精力用在了管理，可他却做到了每年发表、获奖高产、高质，不少文友都感到不可思议。金兄是一个非常有才华的诗人，从他大量创作的选题和语言文本中看得出来。这里不得不说是天赋，是一种无可替代的对语言的掌控和他善于观察、慎思、敏锐有关，也许这就是我管窥到的点滴认知吧。另外金兄是大家公认比较勤奋的诗人，正如奥地利诗人莱纳•玛利亚•里尔克所说的那样：“我非得写吗？”回答当然是肯定的。他说：“创作者必须自己构成一个世界，从自身内部，从他所从属的自然中找到一切。”金兄一直以来就是这样做的，他总能从生活的细微处发现诗意闪光的部分，近年来屡屡获奖就足以说明他在用自己的才气去收割勤奋栽种的果实。天赋加勤奋于一身，基于这点，我要向他表示敬意。
在诗意的叙述中完成对母语的传承
诗人都是有自己的创作风格的，金兄在他多年的创作中也许是无心，也许是有意，在诗意的叙述中完成对母语的传承，他的诗是灵性的、情绪的，是对传统记忆的一次次珍存。比如：《阳明祠》、《写在三苏园》等等，在此我选一首他在全国诗歌大赛获奖作品《湘家荡写意》浅析一下：
有多少水面\就有多少画意诗情\古老的湘家荡\有辽阔丰沛之美\许多人和我一样\为怀悦一册《士林诗选》慕名前来\只等湖水涨满柳庄\便掏出明朝的折扇\契合二千亩的叙事之美
九分芦苇一分烟，八景外边两行船\用诗题湖的人，把流水还给流水\一行暖阳，一行烟雨，一行感激\另一行，留给醉翻吴语的悲喜\听惯精严讲寺钟声的老柳树不说话，白鹭歇顶\定格澄明的绝句。
水光缓行，清风雅意\随处倒影，大写满湖意乱情迷\从来没有那么多的诗人，在同一个湖上欲言又止\反复推敲水的光洁，桃的低语\押韵一缕炊烟，对接相湖慢的禅意\让泼墨中的鸳鸯，指认雕花窗的娇羞\没有人愿意离开，或离去又回来\且取一瓢清澈酿美酒，叫湖上新月作留白\那时，优游湖上的人洁净得像隐喻。
湘家荡从来不缺诗歌，也不缺新鲜的吟哦\我看见，一个不认识的自己从湖底走上来\不穿长衫，不追蝴蝶\只想让一声韵白，交给湖水慢慢推搡。
读第一节时，一下子就把我带到了水乡嘉兴，让人看到的是一处古老而又充满诗意的坐标，用中国式的水墨画面引入叙事之美；第二节，依然是汉字对母语诗意的再现，灵动自然，一枚枚文字仿若带领着读者进入一处桃源秘境，定格在澄明的绝句里；第三节，用了泼墨、鸳鸯、押韵、留白、隐喻这样传统的词句再次丰满一幅画的祥和；最后一节却像是留白处的一枚红印章完美结束回味悠长。总之，这首诗在个性化的叙述中更多的加入了传统语言，从传统和现代的融合中涅槃出的新生的凤凰，不失为一首好诗。
文本的画面感，与传统美学的自然对接
也许是年龄使然，或者说受到地域文化的影响，我从金兄的诗句里总能看到清晰的画面，这种画面很亲切、自然、传统美学的意味十足，在几年来的接触中，我发现金彪兄喜欢中国画、书法、甚至是中国功夫，长期受到中国古典文化的熏陶，他的作品不自觉会受到影响。
试举《乌镇，一册乡愁的古老札记与新时代的潇洒诗画》这组诗（节选）为例：
水砌蜿蜒，水光勒进古镇的腰身\岸柳听着吴歌，阅一阕流水贴\一管竹笛明晃晃的声线，撑开蓝印花布流动的潋滟\逗弄从远古俯冲下来的天空\那幽幽的蓝，大于初识的愉悦\令雕花窗中的琵琶，猝不及防。
杭白菊煮昆曲，清香共绵柔\姑嫂饼定胜糕并立案头，世上少有的绝配\小生与青衣在唱词里举案齐眉，侍弄炊烟\古戏台上，坦露的都是手足无措的情绪\江南百床馆里有人哎呀一声\像被人设计的婉约，弄皱一滴水的逶迤。
宏源泰染坊挑一弯新月，在插图里用力抒情\梦想在左 新城在右\浪漫主义的句子，翻越马头墙，扑进潺潺流水\水磨腔在推搡中请出春天\让徐家厅赵家厅推开一窗窗富足的涟漪\一河月光闪烁古典的光泽，酣畅乌镇修辞。
再如“国贸杯”良知行全国征文大赛三等奖《阳明祠》这首(节选)：
扶风山下，曲径通幽\三百多岁的桂花树，飘着香甜\根雕盆景，却又千姿百态\这重整的河山\看不出一丝丝曾经的绝望\飞檐翘角，自由着古朴，率心着超越\把云岩古城甩进了繁华。
落日溶金，飞霞料峭\任我变换各种姿势，甚至摘下了劣质的太阳镜\也始终不能看清这远在天边\近在眼前的高贵华美\而身后打坐一般的阳明祠\愈发庄重，清奇，飘逸如圣境。
整首诗写得委婉柔美、画面一幅接着一幅，应接不暇，却又用美轮美奂的中国墨染娓娓道来，我居然不相信是出自一个生性豪爽的男人笔下大有宋时婉约派的诗风，自叹不如。
富于个性的语言风格是一个诗人成熟的标志
很显然，金彪兄是早已经打通任督二脉，并形成自己写作风格的优秀诗人！他的文本是不可复制的，是带有辨识度的，是专属于自己的，我想这是一位诗人走向成熟的标志。
第一，我认为他的每一首诗歌都是有重量的，好的作品让人欲罢不能，越读越有味道，如陈酒佳酿；第二，他能在文字与思绪之间游刃有余，把汉字内心酝酿着的一团火，随手拈来，轻轻点燃；第三，金彪兄在创作中，对诗句的陌生化掌控的也是非常自如，那些陡峭的，像幽灵一样难以与之碰出酒花儿的文字，这要靠诗人的天赋、阅历、外加学识去完美雕刻；第四，成为优秀诗人的他，肯定还要精通文学以外的技能，这我就无从得知了，但是，从他诗歌风格的成熟度是可以感觉到，生活给了他开启宝藏的钥匙，他这个有心人一定会丰富自己的作品使之更有诗意。
比如现代诗歌文化艺术中秋诗会一等奖《月光下的思恋》这首诗：
天，低下来了\更低处，故乡不说话\眺望我的眼睛里，隐藏着孤寂、风声\瑟瑟发抖的落叶，像离家出走的孩子。
今晚十五\风撞倒空旷，只剩下我的冷\抱紧一无所有的虚空，埋进月光的庞大\与一杯茶交替发呆\窗外被追逐的小路，越来越远。
想把故乡搬到纸上\我却似常常被掏空了的酒瓶\抠不出线装书里那带体温的水声\而记忆清晰，如我今晚的痛……
其实，每个人的内心都柔软这一份乡愁，这首诗，看似诗人思绪跳跃的句子却在情理之中，句群的组合排列，文本内在的节奏把握的非常到位，诗意深邃，把月光下的故乡写的泪流满面，带来一种阅读的疼痛，或者快感，让那些看似毫不相干的，最最普通的汉字结合在一起，让读者产生无边的联想才是一种超能力，他做到了！
娴熟的口语表述与意象叠加让人耳目一新
金彪兄的诗歌语言非常精美成熟，在他的诗歌里，总会遇到意想不到的新颖意象就在路口等你。营造意象是需要功力的，是诗人一生的选题，在这方面，我认为金彪兄做的很好。他在诗中除了运用大量的中国古典文化元素之外，还善于借鉴流行风格来完成创作，进而打造大气完美的诗歌质感。
比如组诗《剑门，剑门》组诗《固原，雕刻在黄土高原上的春天》等，这些诗歌诗意悠长，轻盈、飘逸与哲学的深邃、凝重相结合，让人耳目一新。
再比如，金彪兄的《团圆节 》《哭泣的石头》这些诗写的清新、自然，大部分是口语，有少量意象，却非常好，而《曲院风荷》《教场沟，一些被颠覆的时光或修辞（组诗）》等在诗歌的结构上，节奏感的把握和思路的整体构架上就显得精心布局了。
说白了，其实诗歌是诗人的内心情绪的表达，诗歌的光芒来自诗人的内在品质，是一种不断探寻在某个时间点、某种心情的契合感受，是精神与肉体在胸腔里的共鸣。
最后，用一段话与金彪兄共勉：所有外在的文本陈述最终还是要还给生活，让我们在光阴的叙述里做最简单的自己，以简洁的诗句，完成我们复杂的情感与深邃思想中最透明的一生。祝福老兄！
个人简介：赵洪亮，中国诗歌学会会员、东坡文学奖终身评委、落凫山博物院院长、平顶山高校诗歌创作朗诵循环赛大赛组委会副主任、暗月文学杂志社团主席。作品散见于中国大陆、韩国、泰国、台湾等国内外百余种文学刊物；入选《中国青年作家年鉴》、《中国诗歌年选》等多种年度选本；获第四届李白诗歌奖等奖项；入选中国教育界名人大辞典。出版诗集《驿路风景》。现居河南平顶山。
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发表于 2020-11-14 19:19
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谢谢主持人