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百年新诗之我见——雪女
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我的同事知道我写诗，要给我看几首她女儿同学写的诗。她女儿的同学是小学四年级的一个小女生，班级公认的小才女。当我读到这个小女生的诗歌后，真是吃惊不小。小女生写的既不是现代诗，也不是五言、七绝的格律诗，而是满篇带“兮”字的楚辞体。同事问我诗写的怎么样？我说，她只是在形式上模仿屈原而已，还没真正理解什么是诗。她为什么不写现代诗？同学能看懂吗？同事说，她就是喜欢楚辞，写了大量这样的诗，同学们半懂不懂的，但觉得她很有才华。
按照她的年龄，小学阶段的语文课本不可能选有晦涩难懂的楚辞，她的阅读渠道大概来自家庭或社会组织。前些年国学热，很大一部分家长热衷于此，除了让孩子背诵古诗词外，还背诵《论语》、《大学》、《三字经》等，报名让孩子参加各种国学兴趣班。有的还让孩子穿上长袍马褂进行朗诵表演，搞得小孩子们个个摇头晃脑振振有词，仿佛穿越回到古代的私塾。我对此很反感。如果仅仅作为表演也就罢了，但作为日常的阅读和文化生活方式，则显得迂腐可笑。这个小女生因初涉博大精深的古典辞赋，满足了对“才华诗”的期许，兴之所至模仿写写也无可厚非，但如果真正作为文学创作加以鼓励，我认为是一种误导，更是一种倒退。
在我们这个被誉为“诗教”的国度，实际上被普通百姓接受的仍然是“古诗教”。我是背着古诗词长大的，我的孩子也是背着古诗词长大的，现在幼儿园、小学的孩子背诵的仍是古诗词。古诗词抑扬顿挫的韵律、精妙工整的诗句，开阔高远的意境，好背易记，非常适合儿童的文学启蒙教育和情感陶冶。在幼儿对诗歌的内容尚未完全理解的状态下，好记易背这一点，新诗完全不能与古诗相匹敌，无论是在形式上，还是在内容上，古诗的优势不容置疑。
但古诗一个致命弱点，是已不能适应时代的发展，不能有效地切入当下生活。而且古诗严谨的格律已严重束缚情感的丰富表达，与进入新世纪的现代人产生隔膜。正如那个小女生写的楚辞体一样，她自己虽然自得其乐，而同学却看不懂，无法与之交流，更不能引起共鸣，成为无效写作。如果现代人无法在诗歌中看见现代生活、表达现代思想与情感，无疑是悲哀的，这也是新诗革命的主要缘起。
相对于有着几千年传统范式的古诗，新诗的探索与发展不过百年，但取得的成就巨大，也步入成熟阶段。它以白话的自由体成功取代了文言文的格律体，成为诗歌写作的主流趋势。但我们也不能否认，新诗探索中质量上的参差不齐，再加上一些“诗人”的负面信息，影响了读者对新诗的认可，一直处于备受争议的处境。
新诗一开始的目的就是使诗歌进入现代性，与当下生活保持同步。但由于新诗在“五.四”运动中是作为一支颠覆传统文化的急先锋出现，自身还没有做好理论和文本的充分准备，不免会显露底气不足，捉襟见肘，难以被古诗熏陶出来的普罗大众认可与接受。但随着时间的推移，新诗经历过百年风雨的洗练，特别是西方译诗的大量涌入，打开了国内诗人们的眼界，新诗写作在汲取国外译诗的句式和语境等营养中迅速成长壮大，涌现出大量优秀诗歌文本，理论上也相应跟进。加之大众辨别能力和审美趣味不断提高，声、光、电等新媒体手段的加盟助力，新诗正在从各种渠道走进大众的视野。电视台、广播电台、出版社、微博、微信等传播媒体，读新诗、唱新诗、推介新诗、出版新诗集的文化活动日益广泛，成为越来越多人踊跃参与的时尚生活，令人瞩目。
尽管新诗在探索的进程中流派纷呈，各执一说，但总体是朝着稳健、成熟的方向发展。每个流派中都有好诗呈现，流派与流派之间也在相互批评与借鉴中取长补短，在差异中求得共识。中国新诗正处在一个生态发展环境中，比其它任何一种文学样式更能接受自身的实验与改变，正视困境，兼收并蓄，良性生长。
在我看来，百年新诗的主要成就，是运用被激活的日常语言（也称被发现的语言），成功地处理当代人复杂的生活、思想和情感，展现了丰富的审美趣味与精神指向。新诗语言上的陌生化、复调性和通感等技艺，给我们的阅读带来了全新的审美感受，使我们看到现代语言对于新诗的建设不可取代。可以说，没有现代语言，就没有现代诗。而且随着网络时代的到来，语言本身也在发展进化中，变得更加丰富有趣。有些网络语言被运用到诗中，不但被接受，还使诗歌意趣陡生，是陈旧的语言无法完成的状态。
但不是所有现代语言，写出的都是现代诗。有些诗人使用现代语言，写出的更像是被翻译出来的古诗。他们的审美、思想、情怀、意象等承守的是传统文化基因，目光仍在原始农耕时代打捞诗意。我们在这样的诗歌中看不到现代人的生活、思想痕迹，感受不到所处时代跳动的脉搏，作品提供的依旧是令我们腻烦的、腐朽的美学趣味。 帕斯在《诗歌与现代性》（ 赵振江译）中强调：“现代性是作为对宗教、哲学、伦理、法律、历史、经济和政治的批判而开始的。构成“现代”的一切都是批判的产物，这应理解为研究、创造和行动的方式。”这也就是说，现代诗必须建立在对过去反思与批判、对现在观照与唤醒、对未来预言和逼视的写作立场上。对过去的反思与批判，并不意味着全面否定传统文化，而是要有效地消化和吸收古典的精华，转换为新的文化能量，建立现代审美标准。换句话说，写现代诗，首先要做个现代人。
按照她的年龄，小学阶段的语文课本不可能选有晦涩难懂的楚辞，她的阅读渠道大概来自家庭或社会组织。前些年国学热，很大一部分家长热衷于此，除了让孩子背诵古诗词外，还背诵《论语》、《大学》、《三字经》等，报名让孩子参加各种国学兴趣班。有的还让孩子穿上长袍马褂进行朗诵表演，搞得小孩子们个个摇头晃脑振振有词，仿佛穿越回到古代的私塾。我对此很反感。如果仅仅作为表演也就罢了，但作为日常的阅读和文化生活方式，则显得迂腐可笑。这个小女生因初涉博大精深的古典辞赋，满足了对“才华诗”的期许，兴之所至模仿写写也无可厚非，但如果真正作为文学创作加以鼓励，我认为是一种误导，更是一种倒退。
在我们这个被誉为“诗教”的国度，实际上被普通百姓接受的仍然是“古诗教”。我是背着古诗词长大的，我的孩子也是背着古诗词长大的，现在幼儿园、小学的孩子背诵的仍是古诗词。古诗词抑扬顿挫的韵律、精妙工整的诗句，开阔高远的意境，好背易记，非常适合儿童的文学启蒙教育和情感陶冶。在幼儿对诗歌的内容尚未完全理解的状态下，好记易背这一点，新诗完全不能与古诗相匹敌，无论是在形式上，还是在内容上，古诗的优势不容置疑。
但古诗一个致命弱点，是已不能适应时代的发展，不能有效地切入当下生活。而且古诗严谨的格律已严重束缚情感的丰富表达，与进入新世纪的现代人产生隔膜。正如那个小女生写的楚辞体一样，她自己虽然自得其乐，而同学却看不懂，无法与之交流，更不能引起共鸣，成为无效写作。如果现代人无法在诗歌中看见现代生活、表达现代思想与情感，无疑是悲哀的，这也是新诗革命的主要缘起。
相对于有着几千年传统范式的古诗，新诗的探索与发展不过百年，但取得的成就巨大，也步入成熟阶段。它以白话的自由体成功取代了文言文的格律体，成为诗歌写作的主流趋势。但我们也不能否认，新诗探索中质量上的参差不齐，再加上一些“诗人”的负面信息，影响了读者对新诗的认可，一直处于备受争议的处境。
新诗一开始的目的就是使诗歌进入现代性，与当下生活保持同步。但由于新诗在“五.四”运动中是作为一支颠覆传统文化的急先锋出现，自身还没有做好理论和文本的充分准备，不免会显露底气不足，捉襟见肘，难以被古诗熏陶出来的普罗大众认可与接受。但随着时间的推移，新诗经历过百年风雨的洗练，特别是西方译诗的大量涌入，打开了国内诗人们的眼界，新诗写作在汲取国外译诗的句式和语境等营养中迅速成长壮大，涌现出大量优秀诗歌文本，理论上也相应跟进。加之大众辨别能力和审美趣味不断提高，声、光、电等新媒体手段的加盟助力，新诗正在从各种渠道走进大众的视野。电视台、广播电台、出版社、微博、微信等传播媒体，读新诗、唱新诗、推介新诗、出版新诗集的文化活动日益广泛，成为越来越多人踊跃参与的时尚生活，令人瞩目。
尽管新诗在探索的进程中流派纷呈，各执一说，但总体是朝着稳健、成熟的方向发展。每个流派中都有好诗呈现，流派与流派之间也在相互批评与借鉴中取长补短，在差异中求得共识。中国新诗正处在一个生态发展环境中，比其它任何一种文学样式更能接受自身的实验与改变，正视困境，兼收并蓄，良性生长。
在我看来，百年新诗的主要成就，是运用被激活的日常语言（也称被发现的语言），成功地处理当代人复杂的生活、思想和情感，展现了丰富的审美趣味与精神指向。新诗语言上的陌生化、复调性和通感等技艺，给我们的阅读带来了全新的审美感受，使我们看到现代语言对于新诗的建设不可取代。可以说，没有现代语言，就没有现代诗。而且随着网络时代的到来，语言本身也在发展进化中，变得更加丰富有趣。有些网络语言被运用到诗中，不但被接受，还使诗歌意趣陡生，是陈旧的语言无法完成的状态。
但不是所有现代语言，写出的都是现代诗。有些诗人使用现代语言，写出的更像是被翻译出来的古诗。他们的审美、思想、情怀、意象等承守的是传统文化基因，目光仍在原始农耕时代打捞诗意。我们在这样的诗歌中看不到现代人的生活、思想痕迹，感受不到所处时代跳动的脉搏，作品提供的依旧是令我们腻烦的、腐朽的美学趣味。 帕斯在《诗歌与现代性》（ 赵振江译）中强调：“现代性是作为对宗教、哲学、伦理、法律、历史、经济和政治的批判而开始的。构成“现代”的一切都是批判的产物，这应理解为研究、创造和行动的方式。”这也就是说，现代诗必须建立在对过去反思与批判、对现在观照与唤醒、对未来预言和逼视的写作立场上。对过去的反思与批判，并不意味着全面否定传统文化，而是要有效地消化和吸收古典的精华，转换为新的文化能量，建立现代审美标准。换句话说，写现代诗，首先要做个现代人。
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