诗 歌 的 可 唱 性
重阳JM
鲁迅先生曾说:“诗须有形式,要易记,易懂,易唱,动听……”。可见,诗不但要易记,易懂,还要易唱,动听。所以它必定是有可唱性的。
远古时代的民歌,是靠口头传唱而传播和流传的,自然是有可唱性的;中国第一部诗歌总集《诗经》,是口传民歌的文字记录,当然是有可唱性的;楚辞《桔颂》,是弹着古筝唱出来的,自然是有可唱性的;乐府诗,是宫庭歌舞的歌词,自然是有可唱性的;唐诗是可吟可诵更可唱的,自然是有可唱性的;宋词,原本就是各种牌子的唱词,而且同一个牌子的曲调可以填各种不同内容的词来演唱,当然是有可唱性的;元曲与词一样,都是各种曲调的唱词。而曲则更加自然自由,接近口语。曲的原始俗称小凋儿,小曲儿,节奏鲜明,韵律优美,可唱性更强。
戏剧歌曲原本就是唱词歌词的演唱,其可唱性是极强的而且是必具的。它是歌词的节奏韵律与曲谱的音乐旋律完美结合的科学,是歌词意境与音乐意境完美结合的艺术。可以说,没有节奏和韵律的科学性,便不会产生音乐美,更不会有戏剧和歌曲的艺术美,人民的生活将是枯燥无味的,不堪忍受的。没煞韵律美是残酷的,也是罪恶的!
现代歌曲歌词,戏剧唱词,都是中国诗歌的现代表现形式,不视其为“诗”是可悲的,也是无知的!当今视“无韵诗”为诗,却不视“唱词”为诗,是世俗的扭曲与颠倒,必须再扭转过来!“视韵为羞”是对民族意识的摧残,“视韵为荣”是对民族尊严的维护!我们的认识必须提到这个高度!
诗歌的可唱性,是其自身的性质决定的。因为诗歌原本就是唱出来的,它原本就是韵律的文体。
可唱性,韵律美,是诗歌的本性,是诗人的追求和信仰!
2003.4.26
首发2003年7月《艺苑》总159期。
元曲之后,中国诗歌的走向
重阳jm
中国诗歌,由于历史的原因,通常被称为中华诗词。而中华诗词,通常又被指代为格律诗词。因此,中华诗词似乎只能代表中国诗歌而不能统盖中国诗歌。所以,“中国诗歌”才是一个准确的“总称”。
“中国诗歌”的参照文体除了国内的其它文体之外还有“外国译诗”。“中国诗歌”的独具特征是“节奏和韵律”。这是中国诗歌区别于国内其它所有文体与外国译诗的最基本最起码的特征。由此说,中国诗歌是有节奏有韵律的诗歌。这是中国诗歌的“定义”:“诗,是一种有节奏有韵律的文体”所决定的。
中国诗歌历史久远,从没有文字的原始社会的口传民歌到有文字记载的“诗经”,之后,经楚辞,汉赋,乐府,唐诗,宋词,元曲的传承与发展,直到今天的新韵。在漫长的历史岁月中,形成了中国诗歌的独具特性,即中国诗歌的“诗性”:节奏和韵律。这便是中国诗歌的生命线。
中国诗歌主要是中国汉民族的诗歌。所以它的主要载体是中国汉语和汉字。汉字的独具特性是“形音义”一体。由此而构成了中国诗歌书写形式上的独具特征:分行而且字、行、音、义可以整齐相对。这便是中国诗歌独具的“结构特征”。这是外国拼音文字书写诗歌所万万不能的。这是中国诗歌在几千年的发展过程中自然形成的,也是中国汉字的独特性所决定的。也就是说,是“可能性”决定的,而不是“强求”的。所以说,中国诗歌书写形式的整齐与不整齐应顺其自然而不应强求。现代诗歌中句式整齐的与不整齐的,都常见有“强求”的痕迹。强求整齐和刻意不整齐都是违背汉语汉字的自然特性的。能整齐的却刻意不整齐(多见于新体诗),而不能整齐的却强求整齐(多见于旧体诗),这都不是中国诗歌的正常现象。
中国诗歌的自由式自古便有,而且随着时代的发展,越来越自由。词比诗自由,曲比词自由,新韵应该更自由。中国诗歌的自由式是由中国汉语汉字的独特性决定的,也是由其可能性决定的。不整齐的是自由,整齐的也是自由!就是说,是“自然”的自由,而不是“胡乱”的自由。违背中国汉语的规矩(语法)是错误的。这便是中国诗歌的“章法”。正如学外语不讲语法,必是一塌糊涂一样。
如此说来,中国诗歌有其独具的“定义”,“诗性”,“结构”和“章法”。它是“国语大法”的一部分。这便是中国诗歌的“样子”。是这个“样子”的是中国诗;不是这个“样子”的就不是中国诗!
有人说,中国诗至“元曲”之后,特别是“明格律”之后,再没有新诗体出现。那么,中国诗至元曲之后就只有流传而没有变异和发展吗?中国诗至元曲之后近千年的漫长岁月中就被“格律”捆住了手脚而止步不前了吗?非也!中国诗歌是“绕开格律”走开去的。中国诗是什么“样子”,中国人心目中最清楚。因为万变不离其宗,“格律诗”只是中国诗的一部分,而不是全部。所以,当你“绕开格律”而环顾四周时,便不难发现中国诗的“样子”随处可见。
中国元代之后,小说、戏剧、说唱曲艺的产生与发展很快,小说与戏剧歌曲中都引用了大量的格律诗词曲。特别是词、曲被大量地直接地引用到了戏剧歌曲的唱词中。小说(特别是章回小说)中本来就引用了大量诗词曲,但在改编成戏剧的脚本后,在演唱的过程中,为了适唱适口适意,对唱词进行了不断的大量地改造和创新。特别是一些传统剧目,经过几十年甚至几代人的不断地修改和更新,已达到极致极美。它们已不再是格律诗词曲,而是诗词曲的变异形态,在此统称为“唱词”。它们都有中国诗的“样子”,所以,我们不能否认它们就是“中国诗”。尽管诗与唱词是有区别的,但它们毕竟都在“诗歌”的范畴内。“无韵诗”尚可称诗,它们为什么不能称诗?请问被称为中国主流的现代无韵诗敢与它们寻宗问祖吗?
京剧(亦称京戏),是中国古老而最具名望的剧目,外国人直称其为“北京歌剧”。京戏里的唱词,最具中华诗词的特征和风格,但它不是格律诗词,而是格律诗词的变异。中国各地都有各自的地方戏曲剧种,如东北评剧,二人转,河北梆子,天津柳戏,山西捞子,山东吕剧,安徽黄梅戏,沪剧,粤剧,川剧,湘剧等等,其中的唱词,比比皆是中国诗的“样子”,我们能否认它们就是中国诗吗?至于民间小调,小曲,歌谣,民歌,顺口溜,打油诗,快板书等等,更是多的多,它们都有中国诗的“样子”,我们能否认它们就是中国诗吗?至少也是中国诗的好胚子。请问被称为中国主流的现代无韵诗敢与它们寻宗问祖吗!
最早出现的祭祀歌曲,军营歌曲,及后来的校园歌曲,战斗歌曲,特别是五•四运动后的革命歌曲,少儿歌曲,青年歌曲,以及现代的流行歌曲,影视歌曲等等,它们的“歌词”都极具中国诗的“样子”,我们怎么能否认它们就是中国诗呢?!请问被称为中国主流的现代无韵诗敢与它们寻宗问祖吗!
新中国法定推广使用汉语普通话后,新韵的出现,给中国诗歌带来了无限生机。可以用普通话说唱的唱词,可以用普通话演唱的歌曲,在全国各地各民族的广大民众中迅猛地传播。唱歌,听歌,看电视,观看文艺节目是人民现代生活的重要组成部分。新韵歌词,是新韵诗歌中最活跃最鲜活最有生机的一部分。新韵诗歌是现代中国诗歌最完美的“样子”,是中华诗词的“直系亲属”“近亲后裔”。请问被称为中国主流的现代无韵诗敢与它们寻宗问祖吗?!
如此说来,中国诗歌至元曲之后的新体诗应该是“唱词”“歌词”或统称为“新韵诗歌”。它们的总体形态是新韵的自然的自由式。“新韵”的就不是旧韵的,更不是无韵的;“自然”的就不是强求的;“自由”的就不是固守的。
“新韵”不是创造发明,而是“发现”。“新韵”的参照物是“旧韵和无韵”,“旧韵”诗指以“平水韵”为代表的古韵所依附的“格律”诗词;“无韵”诗不是诗,不在中国诗之列。“新韵”诗的概念产生于普通话韵母四声韵。但新韵诗的产生却是在五•四新文化运动时期甚至更远。因为普通话是以中国北方语系为基础的,而中国北方语系是中华民族语言的延续,是历史的演变与发展,不是终止也不是中断,所以不会有明显的界限。正如“格律”的“法定”是在明代,但格律诗的产生却是在元、宋之前的唐代甚至更远。所以说,新韵诗早就有,只是没有被理论化或概念化而已。因此,用“新韵”的标准去衡量对照过去几十年甚至更远的中国诗歌,不难发现“新韵”诗的存在。那便是中国诗歌至元曲之后新体诗的“萌芽”。可以说,当今的“新韵”诗并不是初萌,而是在成长壮大中,是在走向成熟。
中国新诗是天生的软骨病,顶不起中国诗坛的大梁。它既不能象无韵诗那样疯狂,又不能像旧韵诗那样固守,而是被游离于顺口溜,打油诗,自度曲的边缘。站不起来的原因固然很多,但最重要的一条是脱离传统,背叛民族,投降西诗,最终滑入朦胧散乱的泥潭。作为具有五千年文明诗史的诗国,容许无韵诗的泛滥,是可悲的,也是有害的!历史事实证明,中国新诗只有与中华传统诗词和民歌相结合,改革创新,与时俱进,成为现代新韵诗歌,才能发展壮大,走向繁荣。
新韵的兴起是历史的必然,新韵的发展是中国诗歌唯一正确的发展方向!
2003.5.6.
首发2003年6月《新韵》总36期。
稻草人•无韵诗
重阳JM
童年,记得秋田里常有稻草人,奇形怪状的,孤孤单单地站在那里,被风吹得飘摇如仙。据说是用来驱逐麻雀的。秋天,稻谷将熟,但还不到收割时,觅食的麻雀成群地飞往田地糟蹋。为了驱逐它们,农民便用祖传的办法,扎稻草人立于田地间。这招儿倒是挺灵的,麻雀在空中盘旋着不敢落下来。一阵风吹来,稻草人两手拿着的破布,飘动着,挥舞着,就像在驱逐麻雀似的。而麻雀还真地以为是人在驱逐它们,便慌乱地飞走了。但时间长了,那些麻雀竟然灵气地发现稻草人是“死”的,不是活人,无大危险。于是便胆大起来,不管稻草人怎么舞动,毅然钻进农田,迅速吃饱肚子慌张地飞去。时间再长些,麻雀便发现稻草人并不可怕,居然落在它的脑袋上休息一会儿,还梳理着羽毛,甚至高兴地叫着。更胆大的,竟然在稻草人的头上屙屎。到后来,麻雀终于发现稻草人只不过是一捆稻草而已。从此,它们干脆“家”也不回了,就钻进稻草人的腋下过夜了。真是吃饱睡足了,好不快活!
由此而想到了中国的假诗——无韵的自由白话诗。人们对它的认识也有一个长过程。八十年前,中国人神奇地发现了外国分行的散文,并称之为诗而引进到国内。随后,效仿者众,并出了几个大名家。经过几十年的炒作,现已泛滥成灾。现在竟然有人喊:新诗为主流了。然而,什么是新诗?无韵的自由白话是诗么?既然是“话”,又何以称“诗”呢?中国诗史能以无韵的白话为主流么?
中国人认识无韵诗,也像麻雀认识稻草人一样,经历了漫长的岁月。中国新诗诞生发展了八十年,中国人民就反复思考了八十年。
要为诗歌的发展定方向,首先要说清楚,讲明白什么是诗?什么是新诗?然后再鼓励去发展。否则,难免引错方向,走错路。
首先要说清楚讲明白的就是:我们是中国人,当然要讲中国诗。中国诗是一种有节奏有韵律的文体,无韵不成诗。这是中国诗的根本。没了这个“根”,没了这个“本”,诗就不存在了,诗这种文体也就不存在了。中国诗经过了数千年的发展,出现了如诗经,楚辞,乐府,唐诗,宋词,元曲等各种形式。尽管它的形式出现了多种多样的变化,但有一点是不变的,那就是节奏和韵律。这就是中国诗歌的本质特征,这就是中国诗歌的独特性,也就是中华民族诗文化的独特性,更是中国诗歌立于世界诗歌之林的独特标志。因此,不管中国诗歌作如何发展变化,其“节奏和韵律”是不变的,否则,中国诗歌就失去了“根本”。失去了根本,就意味着灭亡!那么,中国诗歌的发展方向不是就很明确了吗?坚守中华民族诗文化的独特性,实现世界文化的多样性,不就是中国诗人的历史责任吗?
节奏和韵律是中国诗歌的命根子。那么,保住这个命根子,不就是中国诗歌的发展方向吗?那么,无韵诗,即所谓的自由白话新诗者,还是中国诗歌发展的主流吗?还是中国诗歌的发展方向吗?还是中国先进诗文化的先进代表吗?
2003.5.21
首发2005年10月《艺苑》总173期。
新 韵 经 典 之 说
重阳JM
有人说,现在还没有新韵的经典之作产生,或者说,现在新韵理论的空谈不少了,还缺乏新韵经典之作的充实。
那么,新韵的经典之作是什么?现在有没有,在哪里?
请大家一起寻找新韵的经典之作吧。首先要知道什么是新韵?什么是经典?这样的经典之作现在有没有?在哪里?这就在于我们的发现!发现过去的和现在的,进而创造未来的。
什么是新韵,新韵就是《中国现代汉语普通话韵》,简称“新韵”。采用新韵的中华传统诗词与自由新诗相结合而产生的新诗体,就是新韵诗体。也就是说要有传统风格,民歌情调和现代诗语的自由式诗歌。我们就按照这个“样子”去寻找去对照以往的诗吧。当然,我们这里所说的只是诗的形式,这只不过是最起码最基础的形式而已。并没有涉及诗的内容和其它技艺。要成为经典之作,就不单是形式的要求。诗的技艺深广无限,要找出经典之作,就不能不作全面的考核和比较。只有比较才能出珍品,只有创新才能有佳作。
在无韵诗泛滥成灾的今天,“何谓诗”还没弄明白,诗的形式还没弄清楚,诗的标准还没弄准确,还谈什么经典?!无韵诗不是诗,再怎么经典也不是诗!这是诗的“定义”所决定的,不是任何人所能随意乱说的。不管他是什么人,不管他地位有多高,名望有多大,不是诗就不是诗!
在世界闻名的诗国,把无韵诗捧上天的今天,称无韵诗为诗,而对戏剧唱词,新韵歌词反倒不称诗,岂非咄咄怪事!新韵者们要把这个颠倒的“世界”再颠倒过来,这是历史赋予的使命,容不得谁说“不”!
新韵诗可以上溯至五•四时期甚至更远。凡是相对新于旧韵古韵的传统诗词、民歌和有韵新诗及新韵唱词、歌词,都属于新韵诗歌的范畴。我们可以把新韵诗歌都找出来,再进行比较对照,就不难发现珍品所在,“经典”也就会自然出现。
中国的新韵古体诗很早就有,国外也不乏佳作;中国的有韵新诗与无韵新诗好像是双胞胎,其“诗龄”也并不短,其中亦不乏精品;中国的戏剧、歌曲、民歌,何止百千万!其唱词、歌词,或优雅别致,悦耳动听,声正腔园;或节奏明快,抑扬顿挫,韵步雄健;或恢宏大气,长风大潮,如雷似电,或韵律优美,似水流云,仙音婉啭 ……。难道这都不是中国诗歌吗?难道这都不是新韵诗歌吗?难道还不够“经典”吗?它们深入在人们生活的方方面面,在人们的现实生活中,随处可听,随处可见,难道还要一段段,一首首地点名摊牌吗?是啊,这些也许都不被所谓新诗权威们认作诗歌,又怎么会认作“经典”呢?这大概就是无韵诗权威们所谓的“认知方式”的不同吧!这大概就是所谓“观念”的不同吧!这大概就是所谓“标准”的不同吧!既如此,新韵者们认新韵古体、新韵新体、新韵民歌、新韵歌词、新韵唱词为“一家子”,不就是天经地义的吗?还需要谁“认不认可”吗?既如此,新韵的经典之作过去有,现在有,将来会更有,不是很自然地顺理成章吗!
2003.5.23
首发2003年6月《艺苑》总158期。
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