一片流水无声 ——读王爱红的诗集《清月飞花》 十品

王爱红

一片流水无声
               ——读王爱红的诗集《清月飞花》
十品

              
　　　最初读到王爱红的诗歌文本是他的《爱人》，仅管是十几年前的旧作，但从中传达的对生活、对女性、对爱情的那种感受仍然是新鲜和亲切的。“爱人是我的音乐/是我的诗歌/是我的画/是我脆弱的肉体/荒芜的年代/爱人装下整个冬天的粮仓”朴素的语言中，我看到了一个诗人的透明的心灵。近日读到他的新作《清月飞花》，更坚定了我的判断没错，一个把诗作为对生活的表达方式的人，他的心灵会永远充满阳光的。
　　　这里摘取几朵小花，仔细端详。
　　　有一首题目叫《想念》的小诗：“这样看着/看着/你不知道/我眼含着泪水”短短四行，却表达出远不止四行的容量。对于所有人来说“想念”的涵盖是无法量化、无边无际、无影无踪的。德国美学家耀斯就曾对此有过论述：“通过在某一特定行为的封闭的想象的世界里，充当某一角色而十分清楚的实现自身的那种审美行为，并在角色的相对性中关照自己，发展自己的个性的时候，才是最本质和彻底的释放。”人的情感正是通过这种释放才有更多的闪光和亮点。诗人王爱红用短短的四行诗，点到为止，非常艺术和空灵，又不失情感的表现，这实在是优秀诗歌所具备的品质。
　　　多少年来诗歌的坚持已成为考验诗人良心的一把尺子，古今中外概莫例外。王爱红就是凭自己良心坚持下来的诗人之一，正因为这样，他的诗歌中最少那些功利的东西，最多是纯粹、纯洁、纯色的情感。看看他的《唱歌》这样写到：“唱歌的人、善良的人/在我的诗歌里，哪个最美/哪个是我的爱人/我最真、最后的妻//你频繁的出现，闪光/已经得到神的眼睛和赞许/我的歌声飞扬，鸟语花香/你生活得多么幸福，满足//猛然落到我面前，这些年/我已经无法分辩，无法请你原谅/那些蝶翼上都颤动着，你/昨日的面孔，让我怀念//读我的诗歌/你一定要用无比的虔诚”。从诗中并不华丽的修辞，并不多余的坦白里，我们看到一个固持而天真的诗人，将真情实感置于怎样的地位。比如《握一把刀入眠》、《又见梨花》、《深入》、《徒步行走》、《我捡到一样东西》等，都在平实无华的诗意中突显着诗人特有的真情实感。
　　　如果语言的打磨能够造就诗人的风格，那么王爱红也是典型一个。他的风格的形成，并成为自己独有的部分，正是通过他们诗歌文本实现的。他的《爱人》、《俗称地瓜》《俗称地蛋》《鱼和鸟的爱情》等在语言上就很有特色，他的“我想是怎样把这些梨花送走/送到灿烂的阳光里/清澈的流水中/西去的方向上/我要用爱情的苹果或者桔子/把她一一埋葬”（《观梨花》）；“在我的眼睛里旋转/不要流下你的泪水/纵然天空充满了云翳/纵使长风割裂了土地/在我们面前请不要哭泣”（《告别》）；“烙印在皮肤上/比石刻的锋痕更深/更久//你看不到我/内心的伤痕”（《泰山石趣》）。仿佛在这些平静的语言中，酝酿着看不见的力量。细品之后，回味无穷，诗人所创造的意境，不断在读者的眼睛里慢慢地打开，就像花一样，慢慢地开放。我赞同沉砂先生的评价：“王爱红在当代诗坛上是独特而不羁的诗人，他的独特在于他用诗歌与艺术同世界对话，通过这样的对话，实现着他的理想主义的精神追求” 。
　　　一个诗人，不管他有着怎样的梦想和追求，一颗永远青春的诗心是照亮所有黑暗的圣灯，仿佛“一片流水无声”。王爱红就是这样的诗人。
　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

开心果

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