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本帖最后由 林荣 于 2018-6-28 16:52 编辑
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, x2 d @' a3 {5 n* `' S- e8 i6 o林荣禅意诗6首,碧青 佐手 黄土层 吕本怀读评 2 f m! @6 W6 M: p" x# j
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攀到高处听月亮
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; b! Z. x8 U: m. ?4 c- m霓虹闪烁,不断有各种车辆驶过
/ b/ i; K {9 t/ q" y$ u街边散落着三三两两电影散场的人们
& U3 F' X( _4 q% }+ K/ o+ m她是他们其中的一个,身上裹着淡淡的月光+ Q+ x {& ?$ W) [1 J+ U3 A; ~
她从橱窗玻璃看到浅表的自己% S) w- t1 q6 t* w$ p
月光在那一瞬就丢了踪迹* q- N5 _! O* v3 A8 ~) u
她赶紧把月光找回来
! [( H2 V& k0 g, N* G+ V* q她抱着月光回家,她把月光
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, @/ b* C) E6 K- T! u* S化成一碗充饥的米
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碧青评读& p& U# m" `1 J! I4 s5 |+ @6 D4 g: `
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善于在平常的事物中发现诗意和呈现事物的本来意义,需要心灵的智慧和能力。长期研读中西诗歌的林荣,提出的诗观就是:“写作是一种倾听,倾听自己,倾听那些发出光亮的事物。”她诗意的美好和灿烂,正是来自她对世界的倾听。心灵倾听的姿势,使诗人进入了观照和体悟的禅境,呈现淡定的诗美。林荣的《攀到高处听月亮》一诗,呈现的就是“月光” 丢失又找到并化入生命内部的美妙诗意。
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- x" I4 V8 z k4 V8 z这首诗呈现的“月光”在人身上的闪耀或在世间的消隐,亦揭示了自身的光明或暗淡,皆由心念或行为所致。在世间某种存在的事物中观看自身,自身原有的光辉却瞬间丢失,这亦是人类生存现场的一种实相。但这样的“月光”被遮蔽或消失,只是一种表面的现象,并不是月光本质存在的消失。所以,“消失的月光”,很快会被觉悟的智者找回来。由此,我看到女诗人林荣淡定、脱俗的智慧。
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& K* @( G* T f7 A0 e; G. I佐手评读3 P1 W9 L6 x# B9 N
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诗中有种淡淡的忧伤,让我读到了那么一点月光里的清寒。诗中的“她”是一个心里有月光的人,是一个在欲望红尘里能坚守一份美好的人。当然,如果只是读到这些可能还不够,腰句中提到橱窗玻璃里浅表的自己,一瞬间,月光丢失了,含义很深,在不动声色的叙述里,有作者很深的人生感悟!+ c; x/ G6 H3 F, w
2 T h% k* w+ N" e这首诗语言很节制,诗人只是在表述,流露与传达,结尾敲了一下读者的额头,戛然而止。文字清晰不造作,月光的有效穿插迂回,可以看出作者文笔的成熟。, b, ?. w. Y. ?8 g6 x, Z
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容器) f' M4 H1 H9 @
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' U# |( t3 S) Q. t! r% N! S沸水灼热,外溢
9 B$ B3 _% f- S; E) [0 x3 {; L# C& X$ C那把壶不吭声
5 k- i/ A- g6 D6 o; y后来,水慢慢地,慢慢地凉下来
( s( y: X' s9 ` F那把壶,还是不吭声
; g& a) ]# [1 H再后来,冷冽的水结成了冰
6 ^$ w, J% o( C那把壶,依旧& u6 {) \9 h- M0 S
一声不吭4 O- r& v% w @8 n- m
, z, m; v# ~3 m, o% C8 `* q( a" q2017年8月——10月
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9 c- j; k; B8 l+ U1 K/ y黄土层点评:
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/ f9 V6 e+ @' ?' r4 M0 |, b: L这首《容器》从鼎沸、变凉和结冰三个层次状写容器的“一声不吭”,读来意味深长。很自然地,毫不突兀地从“器”的层面跃进到“道”的层面。诗人笔下的容器吞吐着一个精神书写者的坚韧秉性和恒久品质——人也是一件容器,不是一时是,而是一生都是。, x/ D9 g: f! M+ f1 A, k3 D. h
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小草说
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我什么都不是
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空旷的7 S* ]8 X3 ]: M9 ]/ N+ p* a( ?$ x
, W4 L+ b# |# {% t中心
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2013年1月
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黄土层点评:
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5 S6 \) ^2 K H% ~! v林荣善写短诗,且极具爆发性。用词极简,高标独立。* ?4 n$ F4 K' h, B) y! G) Q$ U
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这首《小草说》着实厉害,读之真有踩雷之感。小草,稀松平常的一个意象。我们可能都是唱着“没有花香,没有树高”的歌曲长大的,对小草的认同感,一直是柔弱的存在物,至多不过是“疾风知劲草”这样的。但是林荣的《小草说》,跳脱开了“小草”本身立意,而是放在另一种高远开阔的视野之下,获得了巨大的时空能量,令人不得不把“小草”举过头顶,生出无限敬畏和敬仰。
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) |8 U9 S/ V4 V7 T3 k诗中的“小草”作为喻体,代表的是诗人的精神高度和心灵空间,富有禅意。
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多少忘记其实毫无征兆3 ?, U& Q; W2 X
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: B% T9 u" [/ Q雪花落地,冷寂,轻薄4 ^ Y) }- [7 d0 y9 ^% K8 h
太阳一出来就消失了
8 K" q2 E6 y, X! h- n& d大地掩埋了一只只白色小鸟儿
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m" k5 [$ D s! X, F一转身,我就忘记了它们6 X8 m8 V5 V( }& r% R2 O8 Y" r# k
辗转的鸣叫
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+ Z+ F9 {% o) d/ R- d! c 2011-12-203 D7 k% @3 d! F4 j4 c' q% D
( W3 B( {8 v, G4 h黄土层点评:+ I: c) Q. _' [# o
# {- g' a# Y R7 t# C) s林荣的诗不仅观察细致,体悟深微、细腻,更有神来之笔的灵巧和化境。这首《多少忘记其实毫无征兆》从“雪花”起笔,以“鸣叫”落笔。中间的过程全是叙述,貌似不带任何情绪。但细细品味,诗人是在轻松流畅的流转中,把飞扬的“雪花”比喻成了一只只小鸟儿,它们历尽千辛万苦,披拂了多少寒冷遭遇和白色撕裂才来到这世间。然而,世事无常,“忘记”也只是一转身的事儿而已。
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“白色小鸟儿”这一鲜活意象的歧义性,会在读者心理上形成不同度数的人间体味。而诗人意识到的“忘记”,往往不是“忘记”,而是更深刻的记忆或纪念。
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# e& [5 B3 ~3 X1 `3 }7 l雪,半夜来敲门 m) d7 @2 k! s; J' R( R2 m
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U* z- m, u# @无声地敲
& e: _0 e0 [3 m( Q( ~我确信听到了雪的声响,但并没有# f) `# n3 l% d: T
从睡梦里挣脱出来
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/ Z- c2 d) z1 @' r- K; V" E晨起,我推开门
S' C# e; b! S一种蚀骨的、炫目的、安宁的- l& F( ]& Z0 J2 ~, o" ?/ A% `
白——& b7 E. z3 C9 [3 f! ` C
一种让我从梦里醒转过来的
! Q; R0 P) F3 }( n/ V白——
3 A3 p4 ~4 O* v# y雪,现在是尼姑庵里削发的小尼$ `2 H( S) T& [4 r4 c
名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字
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2016年1月—2月1 j/ H, D* r+ c5 d
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吕本怀评读:- {! A% y# B. I( _# a2 H
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这是一首给人带来静美之感的富有禅意的诗作。诗人刻意表达雪之静,为能表达出这份静感,之前她又着力于呈现雪之白。与黑相比较,白更是一种逼人的静。尽管这白“蚀骨”“炫目”,最终却依然抵达“安宁”。而“安宁”的承载体,林荣选择了“尼姑庵里削发的小尼”,“名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字”。
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就全诗而言,诗人先摹其声,再染其色。声却被表达为“无声地敲”,既然敲,且在夜半,则应该有声,然而,诗人却将其表达为无声,这显然是为衬托其半睡半醒的状态。至此,雪纤毫毕现,可谓有声有色;半夜也被凸显,而既然夜半即雪,晨起之时所见的场景也就令人信服。 |
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