本帖最后由 碧青 于 2018-7-2 09:58 编辑
' A4 N' H5 [4 C
. w( n0 o" T, S% u$ Y林荣禅意诗6首,碧青 佐手 黄土层 吕本怀读评# }# H7 V# i! [0 W# o; Q& X, n2 I4 x
8 }; n9 C; T7 G. ] W
) [/ u9 B, B1 Z8 @4 s7 i! m 攀到高处听月亮
$ {, B( j, j |
. x+ H$ Z5 ]9 C8 Y5 M! ^, i
% P* g: I2 [( A1 Z霓虹闪烁,不断有各种车辆驶过
* J, k0 I+ U* [8 \7 `3 j6 ^街边散落着三三两两电影散场的人们
7 o! v, U! h3 y n她是他们其中的一个,身上裹着淡淡的月光
Y+ o( f J* T7 ]6 Y! f' b& U. J/ @她从橱窗玻璃看到浅表的自己; n" ?6 j8 a# x* M9 C+ u$ Q. c
月光在那一瞬就丢了踪迹; [; c6 e& `$ K# e5 N% P
她赶紧把月光找回来
5 I# j8 w+ @( _. |她抱着月光回家,她把月光
; h' h, W1 @" a; X' k3 b) k; L化成一碗充饥的米
2 c+ c" d( p' m7 X
* y# K$ M3 y6 \- D
' { g) R8 E: k8 K0 A- O3 o+ M碧青评读8 N- A8 `$ e0 P( m: b3 d
2 {8 s) H f1 \, C& Y+ l( s4 r% l善于在平常的事物中发现诗意和呈现事物的本来意义,需要心灵的智慧和能力。长期研读中西诗歌的林荣,提出的诗观就是:“写作是一种倾听,倾听自己,倾听那些发出光亮的事物。”她诗意的美好和灿烂,正是来自她对世界的倾听。心灵倾听的姿势,使诗人进入了观照和体悟的禅境,呈现淡定的诗美。林荣的《攀到高处听月亮》一诗,呈现的就是“月光” 丢失又找到并化入生命内部的美妙诗意。5 ^! k" x5 y0 T) `
# T6 B, T0 \. g+ o
这首诗呈现的“月光”在人身上的闪耀或在世间的消隐,亦揭示了自身的光明或暗淡,皆由心念或行为所致。在世间某种存在的事物中观看自身,自身原有的光辉却瞬间丢失,这亦是人类生存现场的一种实相。但这样的“月光”被遮蔽或消失,只是一种表面的现象,并不是月光本质存在的消失。所以,“消失的月光”,很快会被觉悟的智者找回来。由此,我看到女诗人林荣淡定、脱俗的智慧。
- {& Y C+ ~6 Y# G7 B; b, w2 l: i: u: ]7 g+ Z: }; p
* \ c6 X+ U, s" Z7 Y+ W, D
佐手评读/ O( f/ Z) V% x5 Y0 N, U+ B+ X
' D6 r8 b, q6 G, _) u1 r6 A8 K& h
诗中有种淡淡的忧伤,让我读到了那么一点月光里的清寒。诗中的“她”是一个心里有月光的人,是一个在欲望红尘里能坚守一份美好的人。当然,如果只是读到这些可能还不够,腰句中提到橱窗玻璃里浅表的自己,一瞬间,月光丢失了,含义很深,在不动声色的叙述里,有作者很深的人生感悟!4 O% S" ^9 N f
这首诗语言很节制,诗人只是在表述,流露与传达,结尾敲了一下读者的额头,戛然而止。文字清晰不造作,月光的有效穿插迂回,可以看出作者文笔的成熟。
( A8 e" a$ a% Z4 t1 _, o, F8 J8 a3 P! t
5 l! Y" A; \8 d+ q
容器! K" \7 w, C* t
2 i( L5 K: }& ~# ]% m' ~
" q/ J( K+ n3 }& U! @
沸水灼热7 [% o2 i: ]4 m, T2 r
那把壶不吭声
0 @" D) |- q: R! b% W后来,水慢慢地,慢慢地凉下来
9 q4 a- d; H- D4 c) S+ k4 k3 h那把壶,还是不吭声& D3 F9 d7 f9 D: H
再后来,冷冽的水结成了冰
( l- H# Q0 K5 R6 O* c( p那把壶,依旧
, i" b( ?" ?7 @- b* J" m一声不吭9 Z" ]# O4 ^. L6 y" s
% p5 B! A4 m, A4 s) _4 [: y
2017年8月——10月1 y# ^8 }8 J, \- [ R: h
' k* O. A3 X) I, t
黄土层点评:, y; w9 J) ^+ r) c3 T( E$ c+ u
! Z0 i% V3 t7 v' t; s1 v! ~
这首《容器》从鼎沸、变凉和结冰三个层次状写容器的“一声不吭”,读来意味深长。很自然地,毫不突兀地从“器”的层面跃进到“道”的层面。诗人笔下的容器吞吐着一个精神书写者的坚韧秉性和恒久品质——人也是一件容器,不是一时是,而是一生都是。
7 q6 x! S8 f* \/ t: l& f/ c( M" `& d4 H- g7 k( W' h) t
4 ]- r6 H. i/ K: w: z0 v' w
小草说
: F; c S1 @0 \. u* a8 @2 K, X1 i' N; v$ W+ l1 \+ x9 a/ F f" e
2 K( c, Q! \: k7 b我什么都不是, Y1 g& Y: Y- s- j# F# |0 n
6 ^) h" @6 y; o6 _5 Z6 ~! |3 G我只是
9 s l1 `' h; K" f& G3 s4 w空旷的+ t0 D3 a* p8 \0 e; h5 \) t+ L
, Z' j6 c% q" }: d
中心5 w _, L3 E4 j* p
4 E d3 q6 U |0 C8 Q2013年1月) L. K$ t% V+ l) o6 v
: O2 v. ~4 G& F7 a) G% Q/ _0 t# P
黄土层点评:: _/ H( H" s6 `5 ^; h3 \% t- F
5 C6 I- K" L5 ^8 w2 t9 L林荣善写短诗,且极具爆发性。用词极简,高标独立。
) }" i; j- ~. Q$ m7 q5 G+ n# g# [! W/ r C2 U% K7 r" l, m+ I& Y
这首《小草说》着实厉害,读之真有踩雷之感。小草,稀松平常的一个意象。我们可能都是唱着“没有花香,没有树高”的歌曲长大的,对小草的认同感,一直是柔弱的存在物,至多不过是“疾风知劲草”这样的。但是林荣的《小草说》,跳脱开了“小草”本身立意,而是放在另一种高远开阔的视野之下,获得了巨大的时空能量,令人不得不把“小草”举过头顶,生出无限敬畏和敬仰。
6 r% j; j- d) O; j/ U/ {, {诗中的“小草”作为喻体,代表的是诗人的精神高度和心灵空间,富有禅意。
1 j; G9 w o# g
4 p( Y& a, w; z$ \
$ g" _' {( }: x1 Z" Q4 H2 B5 X 多少忘记其实毫无征兆
7 H( y+ {) k% J1 A2 b
1 e3 g$ O6 p0 N. C4 c4 S+ p
9 d- n2 j' J3 @/ F7 b雪花落地,冷寂,轻薄! }, N5 z" J- E8 S; ?
太阳一出来就消失了4 E# Z' e }: o! s& ^" C* a: y
大地掩埋了一只只白色小鸟儿
$ [# h6 v7 o9 l0 u- O一转身,我就忘记了它们
: k" k8 P7 c$ s* R2 ~" H8 O2 q辗转的鸣叫! @) Z3 X$ C, U+ {, g' F
9 e) V y8 v9 G6 I. }4 u, V7 ]6 {$ U" B/ N- `- W: m P
: j- V) r' R5 a. C7 D. Q: J& J' i
黄土层点评:
9 ^' ?8 j7 s+ ?
7 M/ [* H y% t; |0 A. W 林荣的诗不仅观察细致,体悟深微、细腻,更有神来之笔的灵巧和化境。这首《多少忘记其实毫无征兆》从“雪花”起笔,以“鸣叫”落笔。中间的过程全是叙述,貌似不带任何情绪。但细细品味,诗人是在轻松流畅的流转中,把飞扬的“雪花”比喻成了一只只小鸟儿,它们历尽千辛万苦,披拂了多少寒冷遭遇和白色撕裂才来到这世间。然而,世事无常,“忘记”也只是一转身的事儿而已。 E( r* K% J0 G' O+ H$ C# x& K- V5 Y
“白色小鸟儿”这一鲜活意象的歧义性,会在读者心理上形成不同度数的人间体味。而诗人意识到的“忘记”,往往不是“忘记”,而是更深刻的记忆或纪念。 Q8 d9 x. l! x7 F7 ?2 C) N
T7 `- w+ R' t8 D2 k: Y/ P
( R0 t# S w4 d8 h8 K( J 雪,半夜来敲门
, c \4 S8 j' K1 g8 R$ {5 L( N- `9 w$ F/ U- x) @
* E! i4 t+ a4 r0 f6 r8 ~+ H
无声地敲
6 w8 h, D! c' q+ t/ [+ ], v* i# @我确信听到了雪的声响,但并没有9 S0 N% m J9 { z) b, {6 |) y
从睡梦里挣脱出来- w! h3 o% Y9 [- D: r9 y5 k
H' j% {0 e9 G. o) _$ e o
晨起,我推开门" D N: Z1 Z/ B. M: f- b7 L' s
一种蚀骨的、炫目的、安宁的
* `" Q- |( |9 T7 p, @0 Q白——
j. x& [- a. ~一种让我从梦里醒转过来的3 ? m& u. A# s- X" E7 Q0 [( g# I! c/ e
白——
; g! h* R- d; x4 M0 t- w雪,现在是尼姑庵里削发的小尼0 I% g: h7 [: V3 w" @
名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字5 g4 u( v- F. K; o
& ? y" P6 _ x0 Y% Q' m4 t
2016年1月—2月
! w: }* \, P ^$ V! L" @ k5 |) F. b/ D( F3 R8 R. g, _, N
3 u8 G) k3 l9 q/ k* b( R吕本怀评读:
8 c# _" K& ^6 l) E5 @; M& J% [* {/ P9 H) E% f8 S
这是一首给人带来静美之感的富有禅意的诗作。诗人刻意表达雪之静,为能表达出这份静感,之前她又着力于呈现雪之白。与黑相比较,白更是一种逼人的静。尽管这白“蚀骨”“炫目”,最终却依然抵达“安宁”。而“安宁”的承载体,林荣选择了“尼姑庵里削发的小尼”,“名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字”。
a% P5 C) }% L `# h- {" ] 就全诗而言,诗人先摹其声,再染其色。声却被表达为“无声地敲”,既然敲,且在夜半,则应该有声,然而,诗人却将其表达为无声,这显然是为衬托其半睡半醒的状态。至此,雪纤毫毕现,可谓有声有色;半夜也被凸显,而既然夜半即雪,晨起之时所见的场景也就令人信服。& W* T) o+ V7 M3 O9 C% R
3 C/ f& p$ a$ L7 P8 U
2 z5 [" C4 X, l; S7 ^% H4 g& W/ M3 S4 X2 e# [9 f! g
推荐人:碧青5 H, Z4 X' j2 _' ^; b1 L9 { q
推荐语:女诗人林荣慧根很深,诗写状态的直觉思维呈现出禅意的优美诗境,引起多位诗评者的关注。这六首创作于不同年代的诗,体现了林荣的诗歌内敛、淡定又空灵的特点。几位评者,以不同的视角品读出诗中的禅意,给读者别样的启示。 |