本帖最后由 碧青 于 2018-7-2 09:58 编辑 . F9 y( k' F% b% {9 j* b& T
4 |6 q1 l, @7 L! U! N# e2 w+ T林荣禅意诗6首,碧青 佐手 黄土层 吕本怀读评
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攀到高处听月亮5 b+ B4 }2 u: d% a2 I8 h, p
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7 ^6 H0 q6 {5 R霓虹闪烁,不断有各种车辆驶过
; O8 C. W+ a0 S Y# Q1 L- ?街边散落着三三两两电影散场的人们% c3 U! s7 J: o9 y% r- q
她是他们其中的一个,身上裹着淡淡的月光
: x$ v$ @" V+ U! }2 ?3 w5 G) v) N她从橱窗玻璃看到浅表的自己2 S+ p5 F* E; B4 ~( v0 z# ]0 U
月光在那一瞬就丢了踪迹
/ t/ E0 o4 C9 ~/ J她赶紧把月光找回来
' @4 I5 K0 }% s+ k5 G" H+ d. a% n她抱着月光回家,她把月光
; h9 v! |2 f) S8 d f9 ^化成一碗充饥的米
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! I" r9 ^2 U4 a: C6 Q( D# O5 z. f/ |碧青评读0 s7 o; Z$ L. d. [2 R
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善于在平常的事物中发现诗意和呈现事物的本来意义,需要心灵的智慧和能力。长期研读中西诗歌的林荣,提出的诗观就是:“写作是一种倾听,倾听自己,倾听那些发出光亮的事物。”她诗意的美好和灿烂,正是来自她对世界的倾听。心灵倾听的姿势,使诗人进入了观照和体悟的禅境,呈现淡定的诗美。林荣的《攀到高处听月亮》一诗,呈现的就是“月光” 丢失又找到并化入生命内部的美妙诗意。
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这首诗呈现的“月光”在人身上的闪耀或在世间的消隐,亦揭示了自身的光明或暗淡,皆由心念或行为所致。在世间某种存在的事物中观看自身,自身原有的光辉却瞬间丢失,这亦是人类生存现场的一种实相。但这样的“月光”被遮蔽或消失,只是一种表面的现象,并不是月光本质存在的消失。所以,“消失的月光”,很快会被觉悟的智者找回来。由此,我看到女诗人林荣淡定、脱俗的智慧。
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佐手评读
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3 d3 ]# |, o- N诗中有种淡淡的忧伤,让我读到了那么一点月光里的清寒。诗中的“她”是一个心里有月光的人,是一个在欲望红尘里能坚守一份美好的人。当然,如果只是读到这些可能还不够,腰句中提到橱窗玻璃里浅表的自己,一瞬间,月光丢失了,含义很深,在不动声色的叙述里,有作者很深的人生感悟!
6 |6 f, e$ }/ k0 t) ?5 D X) T这首诗语言很节制,诗人只是在表述,流露与传达,结尾敲了一下读者的额头,戛然而止。文字清晰不造作,月光的有效穿插迂回,可以看出作者文笔的成熟。
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3 {3 A ~2 I0 @: \$ ? 容器0 H; o% y! S: v: r4 N' O0 {
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沸水灼热
6 f4 N( j% S! j那把壶不吭声- @6 o) @- }- L0 ~
后来,水慢慢地,慢慢地凉下来, H6 b/ P+ J* Y5 f
那把壶,还是不吭声
* c! m; o7 h$ ]' y! Q% ~再后来,冷冽的水结成了冰
5 ~9 H1 P1 l9 b) I那把壶,依旧
4 W C+ M4 k3 p一声不吭
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; ^9 n) \' s$ O9 ?# F- C& l# g4 ~2017年8月——10月0 J1 _. t# `' M( q
; U& t" x |. I' F2 ?黄土层点评:7 n: e5 I/ O5 ^7 h$ ]
7 {: R' F |7 R ^这首《容器》从鼎沸、变凉和结冰三个层次状写容器的“一声不吭”,读来意味深长。很自然地,毫不突兀地从“器”的层面跃进到“道”的层面。诗人笔下的容器吞吐着一个精神书写者的坚韧秉性和恒久品质——人也是一件容器,不是一时是,而是一生都是。
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" l/ d6 M" C4 H6 r% ^ 小草说 K7 l) E2 O* U: D) k/ J6 c v
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我什么都不是
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我只是
/ D% E4 M4 p* x" S7 w: u: U: W3 i, y& ^空旷的
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中心
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$ e4 @& P$ G) w6 G- y2013年1月7 Y& A5 l1 k8 C* u& ~- Z1 m* N
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黄土层点评:
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* W" z! @* u, _$ m林荣善写短诗,且极具爆发性。用词极简,高标独立。. S! G# Y6 W& w/ }7 K9 J1 O0 X7 b- {
P7 n: o+ G# r5 l* Q" z x" K: x这首《小草说》着实厉害,读之真有踩雷之感。小草,稀松平常的一个意象。我们可能都是唱着“没有花香,没有树高”的歌曲长大的,对小草的认同感,一直是柔弱的存在物,至多不过是“疾风知劲草”这样的。但是林荣的《小草说》,跳脱开了“小草”本身立意,而是放在另一种高远开阔的视野之下,获得了巨大的时空能量,令人不得不把“小草”举过头顶,生出无限敬畏和敬仰。
$ X" _1 j/ E* i. ~) q诗中的“小草”作为喻体,代表的是诗人的精神高度和心灵空间,富有禅意。( I6 o5 u8 B2 G% t* D1 e
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多少忘记其实毫无征兆
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雪花落地,冷寂,轻薄0 t1 H! }& L1 h" X7 n' r+ \
太阳一出来就消失了
5 z" k- F: D' P大地掩埋了一只只白色小鸟儿3 f Y' a6 z, ^+ }+ V6 Z" a
一转身,我就忘记了它们: B( Q- f4 K- z* m' Z
辗转的鸣叫
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4 d" W$ K# W$ s8 D4 \$ @ 黄土层点评:
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+ d& x4 T4 G8 t& N0 b5 o5 D4 s2 y 林荣的诗不仅观察细致,体悟深微、细腻,更有神来之笔的灵巧和化境。这首《多少忘记其实毫无征兆》从“雪花”起笔,以“鸣叫”落笔。中间的过程全是叙述,貌似不带任何情绪。但细细品味,诗人是在轻松流畅的流转中,把飞扬的“雪花”比喻成了一只只小鸟儿,它们历尽千辛万苦,披拂了多少寒冷遭遇和白色撕裂才来到这世间。然而,世事无常,“忘记”也只是一转身的事儿而已。" {7 d/ I" c% L3 o. P# R6 s
“白色小鸟儿”这一鲜活意象的歧义性,会在读者心理上形成不同度数的人间体味。而诗人意识到的“忘记”,往往不是“忘记”,而是更深刻的记忆或纪念。) h% T, Y# E1 v2 V6 t* R: k: O
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雪,半夜来敲门. O: n3 F5 `3 z% e- j F3 {
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无声地敲
# W. u' y, A2 M我确信听到了雪的声响,但并没有& I+ L: J0 U$ ^% y/ u
从睡梦里挣脱出来
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晨起,我推开门: |+ q, q& @3 }# z9 e4 D( B
一种蚀骨的、炫目的、安宁的* J- q0 K) V# J. y) g! H
白——
- h( V1 L# a( M1 g$ M. e! d一种让我从梦里醒转过来的! t$ S& n# K+ F0 A7 F1 i+ `. G
白——
& R2 P9 A" K; o: j% X ?雪,现在是尼姑庵里削发的小尼
0 t. Z# a. a. h( ] z& k W: p8 p; A名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字+ }7 m7 x( R% b" {% i: R* W
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2016年1月—2月
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吕本怀评读:
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( }, ?& z: V$ M4 U$ I7 x% t这是一首给人带来静美之感的富有禅意的诗作。诗人刻意表达雪之静,为能表达出这份静感,之前她又着力于呈现雪之白。与黑相比较,白更是一种逼人的静。尽管这白“蚀骨”“炫目”,最终却依然抵达“安宁”。而“安宁”的承载体,林荣选择了“尼姑庵里削发的小尼”,“名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字”。! M8 z2 u, T, B; a7 E+ W8 C8 A) s2 F
就全诗而言,诗人先摹其声,再染其色。声却被表达为“无声地敲”,既然敲,且在夜半,则应该有声,然而,诗人却将其表达为无声,这显然是为衬托其半睡半醒的状态。至此,雪纤毫毕现,可谓有声有色;半夜也被凸显,而既然夜半即雪,晨起之时所见的场景也就令人信服。
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推荐人:碧青0 Y/ \4 n+ [. {; K# \, l" z
推荐语:女诗人林荣慧根很深,诗写状态的直觉思维呈现出禅意的优美诗境,引起多位诗评者的关注。这六首创作于不同年代的诗,体现了林荣的诗歌内敛、淡定又空灵的特点。几位评者,以不同的视角品读出诗中的禅意,给读者别样的启示。 |