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本帖最后由 林荣 于 2018-6-28 16:52 编辑
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林荣禅意诗6首，碧青 佐手 黄土层 吕本怀读评 $ R4 c; l4 D$ q1 _: X
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攀到高处听月亮
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霓虹闪烁，不断有各种车辆驶过. ]5 E& g4 p7 V' q6 t$ A$ `
街边散落着三三两两电影散场的人们 Y/ F7 Z2 D; P+ a5 }" \' t
她是他们其中的一个，身上裹着淡淡的月光
5 w2 B( i: k @% H她从橱窗玻璃看到浅表的自己, o8 g( C/ u- C7 k
月光在那一瞬就丢了踪迹
1 W! h4 P& e* k! q0 u她赶紧把月光找回来
6 s( Q+ x. d% k1 x她抱着月光回家，她把月光
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( h3 W a6 x v% X化成一碗充饥的米
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碧青评读
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" R1 P4 G- n% o. c善于在平常的事物中发现诗意和呈现事物的本来意义，需要心灵的智慧和能力。长期研读中西诗歌的林荣，提出的诗观就是：“写作是一种倾听，倾听自己，倾听那些发出光亮的事物。”她诗意的美好和灿烂，正是来自她对世界的倾听。心灵倾听的姿势，使诗人进入了观照和体悟的禅境，呈现淡定的诗美。林荣的《攀到高处听月亮》一诗，呈现的就是“月光” 丢失又找到并化入生命内部的美妙诗意。
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6 U4 V# ]$ J1 f" Y# R6 Z2 \% Z这首诗呈现的“月光”在人身上的闪耀或在世间的消隐，亦揭示了自身的光明或暗淡，皆由心念或行为所致。在世间某种存在的事物中观看自身，自身原有的光辉却瞬间丢失，这亦是人类生存现场的一种实相。但这样的“月光”被遮蔽或消失，只是一种表面的现象，并不是月光本质存在的消失。所以，“消失的月光”，很快会被觉悟的智者找回来。由此，我看到女诗人林荣淡定、脱俗的智慧。
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佐手评读
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# T! Q# F0 n& A* h- r0 t$ b诗中有种淡淡的忧伤，让我读到了那么一点月光里的清寒。诗中的“她”是一个心里有月光的人，是一个在欲望红尘里能坚守一份美好的人。当然，如果只是读到这些可能还不够，腰句中提到橱窗玻璃里浅表的自己，一瞬间，月光丢失了，含义很深，在不动声色的叙述里，有作者很深的人生感悟！" F: n9 K" N9 i- m
0 m4 P! H% e/ u7 U+ y这首诗语言很节制，诗人只是在表述，流露与传达，结尾敲了一下读者的额头，戛然而止。文字清晰不造作，月光的有效穿插迂回，可以看出作者文笔的成熟。) D/ ~; c. T9 q
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容器9 c# C+ @' r( O& S; `
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沸水灼热，外溢* O3 e: m5 c6 S& i( h9 \
那把壶不吭声
4 n, f" z$ \1 `: Y3 B$ l后来，水慢慢地，慢慢地凉下来, K2 }, D/ {6 Y
那把壶，还是不吭声
7 G" V: ]' {% t' d再后来，冷冽的水结成了冰
1 I e8 _( J( B% P* D4 S那把壶，依旧: ?1 |$ Z0 \$ |- A6 K
一声不吭
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2017年8月——10月
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黄土层点评：
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, K" W$ z3 _+ ~; y& r4 l4 C0 s; I这首《容器》从鼎沸、变凉和结冰三个层次状写容器的“一声不吭”，读来意味深长。很自然地，毫不突兀地从“器”的层面跃进到“道”的层面。诗人笔下的容器吞吐着一个精神书写者的坚韧秉性和恒久品质——人也是一件容器，不是一时是，而是一生都是。
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小草说
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我什么都不是
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空旷的0 w5 w. q! k' Y' B
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中心- p. ]. b) ]2 K$ J0 x0 W4 O' R
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2013年1月
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黄土层点评：. p& p0 j: q; [
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林荣善写短诗，且极具爆发性。用词极简，高标独立。2 ?4 P; V- t/ k* L
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这首《小草说》着实厉害，读之真有踩雷之感。小草，稀松平常的一个意象。我们可能都是唱着“没有花香，没有树高”的歌曲长大的，对小草的认同感，一直是柔弱的存在物，至多不过是“疾风知劲草”这样的。但是林荣的《小草说》，跳脱开了“小草”本身立意，而是放在另一种高远开阔的视野之下，获得了巨大的时空能量，令人不得不把“小草”举过头顶，生出无限敬畏和敬仰。" N0 m' Q6 d5 Q& n4 a
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诗中的“小草”作为喻体，代表的是诗人的精神高度和心灵空间，富有禅意。
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多少忘记其实毫无征兆; {6 I) y u4 g
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雪花落地，冷寂，轻薄
( ]0 p& @3 _1 j! `0 Z# r太阳一出来就消失了0 f0 x" h; a9 ?+ U) T1 q
大地掩埋了一只只白色小鸟儿- P* B8 u" S- Y, J1 r4 p
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一转身，我就忘记了它们
4 o' b: x0 H3 A/ U7 O' o辗转的鸣叫
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2011-12-201 ]/ G# O& C- j8 l
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黄土层点评：6 g% B+ Q4 x. p6 m) X. R& O
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林荣的诗不仅观察细致，体悟深微、细腻，更有神来之笔的灵巧和化境。这首《多少忘记其实毫无征兆》从“雪花”起笔，以“鸣叫”落笔。中间的过程全是叙述，貌似不带任何情绪。但细细品味，诗人是在轻松流畅的流转中，把飞扬的“雪花”比喻成了一只只小鸟儿，它们历尽千辛万苦，披拂了多少寒冷遭遇和白色撕裂才来到这世间。然而，世事无常，“忘记”也只是一转身的事儿而已。
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“白色小鸟儿”这一鲜活意象的歧义性，会在读者心理上形成不同度数的人间体味。而诗人意识到的“忘记”，往往不是“忘记”，而是更深刻的记忆或纪念。
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雪，半夜来敲门
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9 p& ^8 p/ x# x. w8 P" V无声地敲9 Z7 ^2 I2 Z6 Q
我确信听到了雪的声响，但并没有
5 C* D& ^7 d+ v5 U从睡梦里挣脱出来/ i& Y F* ]- _4 J; Y6 K
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晨起，我推开门- X- j( l. Q. f
一种蚀骨的、炫目的、安宁的/ e' `8 U. l* U1 t! i
白——+ b+ p/ {9 D8 x, M$ O( t
一种让我从梦里醒转过来的
8 [, d8 w6 w2 V7 q# Q! R白——# J+ {" H; ]6 o3 R6 f$ ?/ g
雪，现在是尼姑庵里削发的小尼$ g) `- E1 F; e; r4 m& |
名叫静慈，或者慧安，也可能叫一个我想象不出来的名字
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2016年1月—2月! V. f! a9 @8 U) i8 a: ?
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吕本怀评读：2 c* S: t! W# D# [2 o
4 B0 b1 p2 \& l这是一首给人带来静美之感的富有禅意的诗作。诗人刻意表达雪之静，为能表达出这份静感，之前她又着力于呈现雪之白。与黑相比较，白更是一种逼人的静。尽管这白“蚀骨”“炫目”，最终却依然抵达“安宁”。而“安宁”的承载体，林荣选择了“尼姑庵里削发的小尼”，“名叫静慈，或者慧安，也可能叫一个我想象不出来的名字”。
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/ E% V; a2 L# a" `就全诗而言，诗人先摹其声，再染其色。声却被表达为“无声地敲”，既然敲，且在夜半，则应该有声，然而，诗人却将其表达为无声，这显然是为衬托其半睡半醒的状态。至此，雪纤毫毕现，可谓有声有色；半夜也被凸显，而既然夜半即雪，晨起之时所见的场景也就令人信服。 |
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发表于 2018-6-28 16:50
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发表于 2018-6-29 14:16
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