本帖最后由 肖振中 于 2012-10-18 21:00 编辑
杨林：祖籍芷江的侗族诗人，长沙市作家协会副主席兼签约作家，湖南新乡土诗歌研究会副主席兼秘书长，中国青年诗人协会会员，主要代表作有《花开花落》、《潮起潮落》、《春夏秋冬》等。首创现代接龙长诗《春夏秋冬》，被誉为“中国现代长诗自我接龙第一人”，也是用诗歌集的形式来表现“侗族大歌”的第一人。
杨林：在乡土中回归
撰文 聂薇
回归的情怀
2012年对于杨林来说是丰收的一年。
7月，一部《春夏秋冬》惊动东南西北，来自北京、广州、云南、上海等全国各地的著名作家、诗人、评论家以及诗歌爱好者齐聚长沙，为研讨这部“中国首部接龙长诗”而举办了一场诗歌盛宴。到场人数多达160人，诗歌的号召力，诗人的影响力，可见一斑。
8月，杨林耗时两年的全新诗集《侗族大歌》面市。这是我国第一部用诗歌形式全面展示侗族文化的诗集，身为侗族人的杨林，将侗家风情陈酿成一坛浓烈老酒，用醉意诗情释怀20多年的思乡之情，也让我们看到了侗族人民歌颂爱情、热爱生活、礼赞生命的情怀。
“我一直认为，诗歌的价值追求在于四个回归——精神的回归、自然的回归、家园的回归、生命的回归。这不只是新乡土诗派坚守的理念，更是每一个诗人该有的情怀。”办公室里，杨林喝着茶，若有所思地说。
这个生长于怀化芷江的侗族著名诗人，如一匹黑马，在诗歌原野驰骋。他的身姿，浪漫而矫健；他的眼神，坦率而温柔；他内心的力量，却坚定而强大。
最初的信念
“走进春天/我拉着又一根时间绳索/离开冬雪浩大的气势/把来时的路对折/潜入一棵油菜抽苔/心情黄灿灿地开始/张开的阳光/湿透地呼吸/跃跃欲试/细听/远的水声/正酣畅地奔来／我，蹲在温暖的光线里/在站立的梦里醒着”
这是杨林在《春夏秋冬》里，关于立春的描写，也是对他人生最初的感知与记忆。
杨林出生在怀化芷江侗族自治县，那里的山清水秀，是杨林的“开始”，有他无须识途的“精神家园”。他终日与山水为伴，自然为伍，过着简单快乐的童年。“我们一群孩子经常上山捉迷藏，抓鸟，捉鱼，玩泥巴战，和自然的接触很密切，对自然的变化感触也特别深。”
这份生活的积淀，成为后来杨林写诗的灵感来源。二十多年来，他一直想用一首长诗来表达对家乡的这份情感，却苦于找不到方式。“后来我想到了接龙。接龙诗的诗句是循环的，中国文化也讲求循环，九九归一，恰好也能体现人生四季，四季人生。春代表少年，夏代表青年，秋代表中年，冬代表老年，这是季节的更替，也是人生的循环。”
日积月累的思乡之情一旦从诗人心里找到了突破口，就会火山一样喷发，涌现的便是源源不断的诗句。杨林说，完成这首千句长诗的创作，只花费了十天时间，几乎是一气呵成。最初的信念，是他写诗的动力，也是作好一首诗的源头。
内心的力量
“‘新乡土诗派’的内核就是追求家园和精神。家园解决的是根的问题，精神解决的是归属的问题。你有根，才能吸附营养，才有动力；有了归属，你才有方向。”
这便是当初杨林加入“新乡土诗派”的原因。上世纪80年代末，湖南诗人江堤、彭国梁、陈惠芳发起了一场诗歌运动，并组成了“新乡土诗派”。他们提出家园和精神的回归，注重寻根意识，同时讲究归属感，这在当时很有影响力。1988年，杨林因参加诗人于沙的诗歌讲座而结识他们，并加入诗派。
后来，杨林成为湖南省委警卫局的排长，并兼职担任了《诗歌导报》的执行编辑，《诗歌导报》变成为了“新乡土诗派”的重要阵地。杨林是勤奋的“收发员”，天天收发、编审稿件，将诗歌的梦想到处散发，一时间，“新乡土诗派”的创作和影响力到达了顶峰。
“1998年以后，诗派里‘三驾马车’各有归宿，新乡土诗派也就慢慢沉寂下来，直到近两年，才开始复苏，再次在全国范围引发关注，但还缺乏惊世之作，远不及当时。”
杨林沉默了一会。“我们要做的就是进一步完善生命、自然与人性的回归。现代社会，人们被浮华蒙蔽了双眼，每个人都变得自私，民族精神在弱化。但这是一个崇尚自我的社会，我们不可能再要求每个人保持着‘后天下之乐而乐’的精神，我并不反对个人主义，但在注重自我的同时，请不要忘本。用自我内心的力量，唤醒民族的情怀，这就是诗歌的意义所在。”
Q&A芒果画报对话著名诗人杨林
在孤独和喧嚣中寻求宁静
芒果画报：您认为诗歌的力量何在？
杨林：诗歌的力量源于内心力量，这一点我感触很深，有三个原因：一是人的生命是解决万事万物的根本，你遇到任何问题、苦难，都要回归生命的本质去探讨前因后果，生命本身受客观因素影响，我们在和自然斗争的过程中保持生命的延续，就需要一种韧性，一种执着，一种精神的力量，也就是内心的力量。
其次，社会现实状况下，物质的浮华很容易让人身体倦怠、懒惰，精神也容易受物质的影响，人就容易迷失，自我价值和趋向的追求。人只有保持内心的平静，才能拨开物质的迷雾，看清路的正确方向。
最后，是一个人对自我价值的认定问题，文化精神内涵越深，人越宁静，就会给自我一个越准确的定位，因为这需要通过自我精神和内心来获得力量，排除干扰，在孤独和喧嚣中寻求宁静和归属。
芒果画报：您在诗歌创作时有没有“读者意识”？
杨林：我认为，文字必须要有读者的参与创作，要让不同的人找到共鸣，并引发其他思考。所以我写诗要分三个层次，第一是反映事物的本来面貌，让人了解诗歌表现的事物的意境；第二是让读者明白事物的内核、本真与哲学启迪。第三是引发读者的思考，不仅是对事物的本质思考，还要引发诗歌之外更深层次的思考，包括对人类、对社会、对自然的思考。所以，我们在文字表述的同时，不仅要有意境、形象、隐喻、暗示、象征，更重要是引发读者的哲学思考，这也是诗歌的襟怀。
芒果画报：您觉得自己的诗歌最大特色在哪？
杨林：空灵和飘逸吧。好诗是要用最少的文字，表现更大的空间。这就要求语言要有张力，要给予读者想象的空间和思考的余地，这样的诗歌才有余味，所以我喜欢留白。比如描写白云，我会说“我不知道天上的云，哪一朵是你，哪一朵是我”。
芒果画报：有人说，好的诗人越来越少，愿意读诗的人也越来越少，你觉得原因是什么？
杨林：其实并非如此，相反，写诗和读诗的人却是越来越多了，但就是因为人多，内容就同质化，导致诗歌泛滥，好诗就沉淀了。诗歌是纯精神的东西，因此读诗的人也是需要内心力量的，要有精神向往才会去读。
诗歌从起源开始，就承受着一种哲学使命，要完成这种使命，就需要精神的追求。人的精神需求程度，决定了他对诗歌的关注程度。随着物质文明的发展，精神需求其实更多了，但现实却是找不到好的途径去实现，而且很多人容易急功近利，精神的追求喜欢娱乐性和物质性，所以精神需求反被物质湮没了，但这并不是说我们不需要，而是很需要，急需要。
芒果画报：那中国的诗歌还有未来吗？
杨林：现在到处都在喊“文化强国”，原因在于文化失衡的现象已经很严重。过去，我们穷，鼓励一切以生存为前提，也提倡“先富后富”，所以人们盲目追求物质财富而忽略了精神的同步发展。现在，诗歌跟着文化的发展，也会更加兴旺繁荣。
(责任编辑：尤俊乔)
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发表于 2012-10-18 20:48
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发表于 2012-10-19 12:32
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