让诗歌创作回到生命本体
◎雷文
每一个人都有两个世界：一是外在的，别人通过言行可以感知；还有一个内心世界，基本上是隐秘的。很有意思的是：一首诗歌作品，相对于现实，它有虚构的部分，诗人甚至借助修辞等手段来实现当时个人创作世界的圆满。所以，诗歌，是个体生命进程中的一种艺术产品。它为读者了解诗人某个时刻，某个阶段的内心世界打开了窗口。同时，又是一个诗人对世界的深层认识后，自我的不断完善与充实。
巴中诗人罗凤鸣的诗集《献辞》出版后，断断续续读完又重读。从诗集作品，我感受到他的创作，正逐渐拨离虚浮，走向生命的本体。
跟很多人一样，我已看不见许多事物
我只能想起遥遥的一座山
想起它死亡的脸和命运的褶皱
想起倏忽之间就不再青葱的一切
呵欠之余
我庆幸，还能想到
一间小屋。还能想到屋顶的炊烟
多像从山的喉咙,缓缓冒出气来
这首《雪后》，可能真是在一场大雪之后所写，也有可能是在某个时间，突然想到了乡村，借用了雪后的场景，来表达当时复杂的心情，达到一种释放与平衡。作为有着乡村生活的一代人来讲，这就是一种“根”的因素，在内心的纠缠。就如他在《世界》中写道：“三千大道，只爱一条小径/能够代替其他道路/每天都走在回乡的梦里。”
诗坛中这种写故土的诗歌作品，包括已有标签的“打工诗歌”，一段时间里，数量极其大，是中国新诗发展史中一个独特的现象，与时代变迁、国家改革开放息息相关。许多50后、60后、70后、80后都曾是喝乡村的水长大，后通过打拼变身为市民，但这并不代表他们完全与乡村切割，这些人内心时不时就回到当年那个场景，谓之乡愁。不过，这类诗歌作品会逐渐减少，90后和00后基本上以市民的身份生活、求学、工作，他们中很多人不再有这种心理负载。问题是：许多人写这类题材时，大多循表层感觉，以抒情为主，罗列一些赞美或怀念之词，没有真正进入到个人生命的本体。用诗人罗凤鸣的《排队》，来说说我对诗歌创作的一些个人看法。
那么多果实在排队
争先恐后地
要去城里
有的如愿以偿
光鲜于超市
有的
将就于小摊
还有一些，成为另类
在进城的半途
就已腐烂
诗歌创作，不是靠文字的华丽来打动人，也不是靠炫技堆砌意象来征服读者，也不是靠作品中有了什么“拯救”、“力挽狂澜”之类的词来改变什么。真正的好诗，它每一字，每一词，每一句子，都是谦逊的，都必须听命于当时心的召唤；组合在一起时，必须是和谐的，必须高度契合当时内心的那种真实。唯有如此，才能形成诗歌艺术。这个过程，当然与各自的经历，知识积淀，甚至当时的环境都有关系，也是非常复杂的，有必然性也有偶然性。
就《排队》而言，这首作品的语言浅显易懂，类似叙述，也未使用常见的修辞，原汁原味呈现出来，可又无形之中形成了一个很大的隐喻。这种处理：是诗人先熟悉了喻体，深刻地了解了一批又一批的乡村人进城的命运，尽管是各自不同，但依然是在排队等候。这首诗有着强烈的时代性和人文关照情怀。只不过，诗人罗凤鸣巧妙借用果实来传情达意，这也符合中国人向来喜欢含蓄的审美习惯。而在他另一部诗集《逆光》中，一首《一望能望多远》，也是以清浅之语寄深厚之情。
顺着办公室的玻璃窗户
向北望去
回风路、西华街、后河老城
碉堡一样矗立的楼房
楼房与楼房之间的一个个陷阱
尽收眼底
再远 也就看不清了
再远 连家乡的模样
也都变成了想像……
现在，我借用罗凤鸣的诗歌，说一下为什么诗歌创作要回到生命的本体。
“‘发生’就是感觉到现象，但不追问其意义；而‘发现’是进一步追寻发生背后的意义”(成中英) 。上面这首诗，罗凤鸣站在巴中回风附近的办公室，居高临下，由近及远，直到目光的尽头，情景交融，由心之发生到发现，再到表现，自然天成。再设想一群思维正常的人，同一时间行走在路上，突遇一场雨，有人想急切回家，这是一种本能的反应。想急切回家又将雨与自己当时内心的一些意念完全融合，借以表现出当时的心境，这就要经过心灵过滤、选择、整合，这种艺术的表现行为就上升到了美学层面，每完成一次，个体生命就得到净化与升华。因为许多东西都处于运动和变化之中，如不去深层感受与交融，生命就会显得单薄。下面就是罗凤鸣的《雨的绳索》。
奔走过的街道
栖住过的小区
偶尔碰面的小花小草
几株大树
已经淋湿背面
可是，一个内心经常下雨的人
好像并不需要一把雨伞
他想用力抓住一串雨水
顺藤摸根地回到
他所向往的天堂
雨的绳索
似乎要绾结他日渐麻木的余生
回到生命本体，应该是诗歌创作首要遵循的。从儒家的诗礼养德修身和古代文哲不分，足以看出诗是更注重对个体生命的关照。而诗人每完成一首诗，就会给诸如内心一些模糊不清、悬而未决、或者意想不到的事情一次定位，让诗人享受创作和创造的过程，心灵趋于平和。个人是社会中的一员，个人的纯净，也是社会一个分子一个细胞的纯净。因为“文化是一套思想模式和价值标准；就其外表而言，文化则为社群的行为规范和生活方式（成中英）。”因为趋同的文化价值，共鸣的因素本身就存在，也就是普遍的生活经验，无需诗人面面俱到诠释。诗人在文字中所有的留白，读者都会在阅读过程中弥补。所以，只要经过生命本体感悟创作出的作品，就会产生力量和感染力。
不可以把黑的说成白的
却能够把白的变成黑的
时值正午,太阳老高老高
当我想起这些句子
我就让眼睛闭上一次
这个世界就果真黑了一次
这首《觉悟》的精妙之道在于：诗人罗凤鸣已经在一开始就讲明的事,他却再用一个真实的可以验证的行为来削减表现主旨上的凌厉，后四句只不过是障眼法。这样，不仅完成了诗人自己的创作意图，还减少了阅读障碍，规避了诗人因环境不同而产生的风险。
罗凤鸣多年对诗、对人生、对自然、对不断变化的现实，形成一种生命的自觉，摆脱了简单照相式的无效记录。诗集中《清明》的邻里情怀，《喊父亲》的伤痛，《花语》的爱意，《杀鱼》的生活哲理，《被窝》的价值，《秘密》的诘问……这些都可以看出，罗凤鸣的个人生命，与自然，与生活已融为一体，这种写作，也就是诗教，一种向善向真的修炼。就如《献辞》中他把自己比喻成雪花。
……
毕竟,我轻轻的来临
并未让你翘盼到暖意
反而,一片一片加重了冰冷
所以，即使我是一片雪花
我也绝不原谅自己的孱弱
请你抹去我留下的泪痕
请你,用一瓣瓣桃花
埋葬掉我瘦小的背影
这首《献辞》，是追忆，也是忏悔，更是自我经过时间洗礼后的一种认识。通过罗凤鸣的诗歌作品，我看到了他内心的明亮。所以说，诗人无秘密，每写一首诗，都是在剔除内心的黑暗。外界都可以通过其作品来了解，这样，才可检验出一个人外在世界与内心世界的差别，如果高度融合，那便是诗本身的幸运，也是诗人本体生命到达了一个最佳境界。
今天，我们都生活在世俗中，大多时候，总在感叹生命不堪重负，而诗歌创作，无非是道防火墙，一是让我们免遭侵扰，二是帮我们卸掉一个个捆在身上的包袱。读罗凤鸣的诗歌，就我个人而言，无非是一次对他的认识。原来发现：我内心有些话，他已于我先说出来了，而且那么深刻。这样的话，《献辞》带给我的便是一种幸运。
2018.8.26
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发表于 2018-10-1 06:45
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