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流派网微博每日荐读:2014(11月份)(更新中)

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发表于 2014-11-2 16:13 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
11月1日流派网新帖荐读      

#流派网诗歌#

  陈超诗六首

《我看见转世的桃花五处》


桃花刚刚整理好衣冠,就面临了死亡。
四月的歌手,血液如此浅淡。
但桃花的骨骸比泥沙高一些,
它死过之后,就不会再死。
古老东方的隐喻。这是预料之中的事。
年轻,孤傲,无辜地躺下。
纯洁的青春,在死亡中铺成风暴。


如果桃花是美人,我愿意试试运气。
她掀起粉红的衣衫,一直暴露到骨骼。
我目光焚烧,震动,像榴霰弹般矜持——
在最后时刻爆炸!裸体的桃花重又升起
挂在树梢。和我年轻的血液融为一体。
但这一切真正的快乐,是我去天国途中的事。


我离开桃林回家睡觉的时候,
园丁正将满地的落英收拾干净。
青春的我一腔抱负,意兴遄飞。
沉浸在虚构给予的快乐中。
我离开床榻重返桃林的时候,
泥土又被落英的血浸红。千年重叠的风景。
噢,我噙着古老的泪水,羞愧的,忠贞的。
看见喑哑的桃花在自己的失败中歌唱。


唉,我让你们转世,剔净他们的灰尘。
风中的少女,两个月像一生那么沧桑。
木头的吉兆,组成“桃”。一个汉字,或伤心。
铺天盖地的死亡,交给四月。
让四月骄傲,进入隐喻之疼。
难道红尘的塔楼上,不该供奉你的灵魂?
你的躯体如此细薄,而心灵却在砺石中奔跑。


五月,大地收留了失败,
太阳在我发烧的额头打铁。
埋葬桃花的大地
使我开始热爱一种斗争的生活!
乌托邦最后的守护者——
在离心中写作的老式人物,
你们来不及悔恨,来不及原谅自己;
虚构的爱情使你们又一次去捐躯。
而这是预料之中的事:
桃花刚刚整理好衣冠,就面临了死亡;
为了理想它乐于再次去死,
这同样是预料之中的事。


《我寻找一个新词》

一个新词让怀抱它的空气变冷
那些涌出喉咙的滥调用它拧干污水
诗篇,这个冬天你的骨头闪烁其词
但它们与灰色的木柴一样,干燥、急迫
坚持走向炉火,我已看到
一个新词交付紧张的笔画来生育
让哲学降低,或相反,撕开事物的表皮
现在保持着一枚花籽的内伤
诗篇,对于你,它是强加或被迫的
而它自身也成了被你围困的部分


《回忆:赤红之夜》

……军用卡车在月夜疾驰
大地闪出灰瓷般的柔光
演出后,文艺宣传队队友们徒步拉练
他和她,幸运地乘车押运道具乐器

红色芭蕾的霹雳加深了红色娘子军的激动
她的脸闪烁着卸妆后凡士林的酩酊
两颗心因红透而膨胀
哦,那禁欲中就要溜出的纯真的颓废

卡车驶上陡坡,风景和人蓦地荡起
他忙扶住那把大“贝司”
她的身体为卡车惯性所鼓励,倾斜贴向他
像是吴琼花恍惚地贴着红旗

军大衣下两颗红心在激烈地跳动
这可怕的一瞬,修正主义的一瞬
……唇和唇慌乱地碰在一起
红色情欲中的陷落是更刺激的越轨的陷落

已望到电厂的散热塔
颓废的时间还剩三分钟的路程
吴琼花逃亡的身体在努力加速
他的手畏葸地撞到她红军军服下无辜的乳房

“修就修吧”,热泪迸涌
纯洁,请原谅他们再起义三分钟
当虚弱的心在黎明的湿漉中警醒
悔愧的他们已彼此回避着犯罪的眼神


《秋日郊外散步》

京深高速公路的护栏加深了草场,
暮色中我们散步在郊外干涸的河床,
你散开洗过的秀发,谈起孩子病情好转,
夕阳闪烁的金点将我的悒郁镀亮。
秋天深了,柳条转黄是那么匆忙,
凤仙花和草勾子也发出干燥的金光……
雾幔安详缭绕徐徐合上四野,
大自然的筵宴依依惜别地收场。
西西,我们的心苍老得多么快,多么快!
疲倦和岑寂道着珍重近年已频频叩访。
十八年我们习惯了数不清的争辩与和解,
是呵,有一道暗影就伴随一道光芒。
你瞧,在离河岸二百米的棕色缓丘上,
乡村墓群又将一对对辛劳的农人夫妇合葬;
可记得就在十年之前的夏日,
那儿曾是我们游泳后晾衣的地方?
携手漫游的青春已隔在岁月那一边,
翻开旧相册,我们依然结伴倚窗。
不容易的人生像河床荒凉又发热的沙土路,
在上帝的疏忽里也有上帝的慈祥……


《安静的上午》

早晨的安静帮助了睡眠
我像被夹在平铺直叙的书页里
醒来,又告诉自己睡去,转眼已是上午
秋天到了,毛巾被第一次显出必要
窗外射进的阳光仿佛来自更远的地方
这个上午安静得有些异样
我听到了久违的麻雀啁啾
妈妈用手袋拎回了夏天最后落架的丝瓜
而泡桐树下似乎缺了点什么——
噢,是的,暑假过去了
今天,孩子们都上学去了
往日他们早晨游戏的喧笑
和我的厉声训斥,也消逝了
泡桐树下空空荡荡
已没有孩子接受我的道歉


《沉哀》

太阳照耀着好人也照耀着坏人
太阳照耀着热情的人
也照耀着信心尽失的人
那奋争的人和超然的人
睿智者、木讷的人和成功人士
太阳如斯祷祝
也照在失败者和穷人身上
今天,我从吊唁厅
推出英年早逝的友人
从吊唁厅到火化室大约十步
太阳最后照耀着他,一分钟

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

    瞄准中心

      张无为
   
天从天堂漫漶,湮没,生命共同中枢
在哪里?世袭的梦如漂流瓶
圣人的坟头那么多,那么多盐碱
雨滴和珍珠一起破碎,锈迹
渲染成古玩,模仿与替身纠结不清

背景转入前台火起来,委琐编纂业绩
在历史的耀眼处,把苦难打磨成温柔之乡
然后销声匿迹,一棵草学会颤动
从陷阱惊醒的人也会欣喜若狂
而岁月在日晷上走走停停

围绕自己,心与坎的缝隙
生命藏匿了太多私密,欲望的漩涡
沉浮千年的骷髅从神龛复活
被顶礼,闹剧以悲壮形式
从边缘修补无法复原的断层

霉色天空,树在风中低头
祈祷,巨大的十字匍匐成街道
大脑与心守护在不同路口
在弯曲处依然无法合拢
过去与未来反复重建、重建再坍塌

为挣脱贫瘠的黄土覆盖
多少人背负厚重的云团
最终返回出生地,像奔赴天堂
在天使迎候处,门神表情依旧
城市外围,路像绷带,地平线游弋不定

必须走出自我,在飓风围拢中心
破碎之前,宁静等待天河
这枚银色戒指的主人显露真容
纵然太阳是戒指上微不足道的瑕疵
我们就在瑕疵中擦拭阴影,穿越苍穹

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871

#流派网诗歌#

奴隶和狗
        
亚拉索   

为了钱,有的人
愿意当一个奴隶
数、数、数
为了骨头,有的人
愿意当一只狗
汪、汪、汪

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

#流派网诗歌#

等一个人到天亮
     ——悼陈超

   木斧

白天,我在采场搬动石头
那么粗砺的纹理
一块,又一块的搬到另一个地方

夜晚,我坐在桌前敲打文字
那么幽蓝的天空,闪烁
一颗,又一颗的星星

我的心痛了
哦,这些给我命名的文字
是打开的漂流瓶

我想到了一个人,一直给风
吹着,吹着,却再也没有
醒来。告诉我:火焰的升降书

我出去了,漫步
其实,是想获得一场风寒
打喷嚏时,安慰自己,有谁挂念我
流一些眼泪。这么多年了,我不会哭了

我还是得安静的坐下来,滚动一些文字
今夜,不说抚摸。只因它们的沉重
它们冷了下来,却不知是不是我的眼泪
浇花一样的淋湿了它们的根,茎,叶子,好梦,呓语

等一个人,到天亮
天就真的亮了

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871

#流派网诗歌#

    试雨
     ——在香港

    西斌

首先是冷。从面前撞来。颤抖
抖落热量,兴奋。攀住我的鼻梁
爬进、爬出,从里到外
都在“喊救命”。皮囊被针封住
声音,隔绝在心脏里

然后是风。拧成一股绳,抽
什么都抽。我脸上,鞭鞭到肉
疼痛,渗透血液。还有老树
扒光了抽,狠狠地抽,抽到皲裂
抽到脱落,抽到妻离子散,家破人亡
抽到哪,哪都哀鸿一片

接着才是雨。压下来。赤裸裸地压
野蛮地压,毫无顾忌地压。压一次
挺进一点。土地的喘息,到最后
低到极点。我站在她身上,看到
这个养育了无数儿女的女人,脸色发黄

最后是我。我,就生活在这里
从出生到死亡,都提心吊胆

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

#流派评论#

      悼陈超

沈 奇


因遭际所致,我一直深切地理解,那些活得太累的人们,在不得不的时刻,所做出的向死而生的选择。

然而,却从来没想到这样的选择,会降临于陈超尊兄!

2014年10月31日,从下午到晚上,从手机短信到网上搜寻,最终,不相信也得相信,这位让我从心底里敬重了二十多年的诗人、诗评家,确实已经以他的选择方式,离开了我们——这一夜,本就犯支气管炎咳嗽不断的我,更在失眠和追忆中度过。
及至坐在2014年11月1日的电脑桌前,想写点什么遥寄悼念,却也只是一片空茫。

二十二年了——从1992年秋天在北大的诗歌研讨会上认识,到上个月还通过几次电邮和一次电话,他怎么就这样走了呢?

二十二年道友君子之交,形迹往来尽在会上,算不得至交。但,在书中、在诗中、在文章和书信中,一直引为知己的。
十二年前他为我的诗集《寻找那只奇异的鸟》写的序文《《清峭心曲诚朴诗——读沈奇诗集〈寻找那只奇异的鸟〉》,让我至今感念耿耿。并且懂得,所谓知己,是无须过从甚密,便已理解了你的全部的灵魂之约。
这样的知己一旦失去,便多了一份荒凉;这样的荒凉,远比自然中所谓的“荒凉”更加让人不堪忍受!

读陈超诗文,知其从精神到语感,皆已达至无所俯就、元一自丰而清通烂漫之境界的——如此自由的灵魂,该有大光明相,何堪死无葬心之地的现实纠结与盘桓?
深度咳嗽中,我似乎听到他飞身一跃间的释然。

这个冷秋天,陈超走了——不是短暂的分手,而是永远的告别——有如绝响,在生命最富尊严和成就的华彩段戛然而止,留下一个巨大的、无以填补的思念空洞,让所有热爱他的人不知所措!
而或许,这是如陈超这样的诗人与诗评家,所能选择如何离开这世界的最好方式:如果不这样想,我们就太难以接受这残酷的告别了……

苦难的归苦难,繁华的归繁华。
——当自由的灵魂选择停止追逐的脚步,一座山脉便自然地耸立在那里了。

献一首新作《木心》,送超兄一程:

        杜鹃枝上  蝴蝶梦中
        要执着多久方能悟空?

        植物的格言按季节生成
        木质的纹理酝酿青铜之韵

        最终,只有你自己的肉身
        温暖了你自己的灵魂

        也只有你自己的灵魂
        最终,温暖了你自己的人生

        ……一冬未下的雪
        昨夜落下,寂寂无声

2014年11月1日黄昏急就         

http://www.zgsglp.com/thread-322045-1-1.html

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沙发
 楼主| 发表于 2014-11-3 20:34 | 只看该作者
11月2日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

脱胎(外一首)

朵玛

删除尾巴
滋生四肢

它发出叫声

它在跳跃在远离
再折返再远离

减去梦之杂质
夜的净重不足以静修

当蝌蚪向青蛙脱胎
我听见水中一滴墨汁

渐渐散开

驴皮影

屠掉毛镂空多余
一张死皮
活灵活现生旦净末丑

一层布隔开古今
幕后的影子
模糊着台前的眼神

若问驴皮与历史怎么产生瓜葛
没有什么实际意义
令人叹服的是这个戏种的创始人
给一种说不清的东西找到最绝妙的表现方式

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871

#流派网诗歌#

白色栅栏上的光线

  秦志良

说起冬天,雪就来了
你坐在栅栏上,咯咯的笑着
朝我扔雪球

说起太阳,麻雀就飞来
你搂着我的腰,悄悄的说
麻雀今天就在这里安家

说起麻雀,笼子打开
我拉着你的手说
这纯净的世界
让它们飞吧

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871

#流派网诗歌#

帮女神修电脑

  段子

事实上
我不是一个专业修电脑的
但是
当一个我暗恋很久的女神
盛情邀请
帮她修一下电脑时
哪怕前面是刀山火海
我也会万死不辞

我盯着眼前一把的螺丝钉
琢磨着该如何
对上眼
这一回
修电脑的进程
被我安排的
特别慢
慢得足以让我看懂
女神的每一种表情
当我的腿出现
由慢而引起的麻
我直起腰 快步走向了阳台  
想拥抱一下美景  咀嚼咀嚼
空气的美味
突然一股紧的感觉
从背后传到了肚脐眼
女神抱住了我的腰
这一刻
我的心 被彻底融化
我幻想起了泰坦尼克号的爱情场景
房子是船 大地是海 阳台是甲板
我和女神是杰克和露西
幸福来的太过突然  花猫对我抛了媚眼
回身想给一个 温柔的抚摸
却听见女神在后面喊:
“你这个写诗的,千万别想不开,
实在修不好,我就送去维修店!”
打击来的太过突然  花猫也对我视而不见
“你别拦着我,让我跳下去!”

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871

#流派网诗歌#

不是我的错

    清江渔哥

自从姓名被更改成员工的那一刻起,便在所谓规章制度的捆绑下,开始了我不是我的生活。犯下许多不是我犯的错。

掉进菜汤里的蚊子,吃出肉的味道。睡在硬板床上直打哆嗦。嘴里念叨 :“风好暖和”。
连夜加班眼帘打架。告诉朋友:“头脑清醒,觉睡不着”。
老板一杯过夜的凉茶,当作酒喝。领导的二奶,认定是他老婆。
一群人围住小偷臭骂,走上前去劝阻不要以多欺少。大街角落浪荡的招喊,以为是家里小妹上山采割猪食,呼朋引伴的吆喝。
问老乡借来寄回家的庄稼钱,电话打给家人说:“工资涨了,工厂生意很红火”。
上一个季节就已丢失的爱情,总想指望秋天有一丝收获.........

有太多 ,叙述不完的错。
担心哪天学会改变的时候,我这个读不懂内容的城市人,仍然走不出那一副——农民的躯壳!

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871

#流派网诗歌#

    肖军


桥,已上百龄。
那时,爷爷也参与建桥
丈量,挑土,磊石。
这个老者,见证了两代人的成长
它的根部追溯到饥荒动荡时期。


从前,过桥的人或驼碳的马匹都很用心
为了互相方便,都能体量。
桥坚固的体魄——
能载所有的通行者。桥上的行人总是心事重重。
爷爷总爱站在桥上,望向远方……


桥,许多年都保持着原有的姿势
它的周身逐日的添了皱纹。
黑色的碳灰成了它皮肤的一部分。桥上的人和时而过往的小卡车匆匆忙忙。
爷爷总爱站在桥上,躬着脊背
静静地,望向远方。


时代的窑,炉火纯青地蔓延。
桥经过了饥荒,动荡的年代直到太平。
如今,它的四肢开始破损
垂着颓废的头。每一辆从它身体碾过的负载的卡车
都让它瑟瑟发抖。这个风烛残年的老人
依然用已颤微微的体魄支撑着信念。


过桥的人,有时站在桥头
叹息!自言自语。
望向远方开阔的视野,静静走开。
从前的老人,佝偻的背影——
成了已逝的孤单的风景,在那桥所面对的地方;
在那开阔的地方……

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

#流派评论#

                             运用通透的物象阐释最动人的画面

                                           ——浅析《春天的深度》
  
                                                    十五岚
  
  前几日主持《天下诗歌》论坛的“阳春三月诗赛活动”,收获到不少好作品,《春天的深度》就是其中的一首。诗赛活动结束后一直没时间给予及时的点评。今天,为此诗作一次浅显的分析,评得不好还请大家多多包涵。
  作者的思想定格在春天,诗歌的起句首先以眼睛来物照“色泽找到眼睛”。我们所认识的春天也许各异,可作者在这里将春天形容得多么好了,仿佛看见原野一群吃草的羊羔,被春光笼罩之中。将画面拉近看,那些羊羔的肚皮底下,青草茸茸,和风暖暖。推进画面,依然借用眼睛观察“向左向右/绿色,用舌头试探天空的深度”。作者在此节运用明喻手法,点活了春天的动态,营造出的意境比较明快活泼,徐徐打开布满春野的镜像,引领大家愉悦地进入。
  我们常常说过度句在文章是不可缺少的骨架,作用嫁接,粘和,转折等。在第二小节里,作者以“风是很有城府的老者”传上承下。“一只虫子,一群蚂蚁,一头野猪”来概括春天的事物,这些小具象最终是要落实到某个事物身上来,并进一步探明春天的内核所在。“假设,蚯蚓有叫声的话/趴在草丛下/抑制了黑夜的呼吸”不难想象这样的春天,夜晚多么安宁,月光是那样洗练。谁会在这样的时光独自时,聆听天籁?“一个人/自己踩疼自己的影子”,述说的是自己的孤独。
  作者在此处写运用先总后分的写作手法,意境上乘,突出来的画面让人不住联想,月光的春夜,那人也许散步,也许独自行走。他将对春天的感悟暗藏心底,不出声地着墨,不留一点悲伤或忧郁的色彩,但见他的孤独与怜惜下,春天是多么短暂。我姑且以这样的心理来理解了。
  “世界有了善意”,以此句再进一步诗歌的延续。该经过的总须经过,气节,融化的小溪,生长出的一撮撮草丛最是惹人亲切。它们是从寒冬来的怎么不叫人感怀,我们走过不尽的春野,停不住的脚步在崎岖的小路上探寻,大路上徜徉。走来的春天这样美妙,正是它吻合了自己灵魂的跋涉。再回归“善意”的字眼上,感悟这红尘的世间与时光是多么博广。作者在这节里采用了隐喻和排比的手法描述画面,从“脚步的动静令它呼吸急促”,衬托出“小溪蛇一样睡着”,看似简单的一笔带过,实则给人以无限的想象。
  第四小节,是作者重点打造的一个章节。作者首先以庄稼为序,引遁读者在他的阐述领悟春天的过程,“葱绿是一种疾病,像生命蔓延身体/痛苦、分娩、夭折都可能发生”。采用明喻说明春天的必然发生,道破光景里所能发生的奇迹。继续这样的布置“像打开纽扣的乳妇,人群里/幸福假装成羞涩”。春天啊春天!是这样美好与幸福。作者想解剖什么?时光里所暗藏的诸多现象,生与死,幸福与悲伤。即使深陷在样美好之中,一个“人群”的字眼不是覆盖所有目睹的最好的解释吗?作者在以此节里展示了思想与情感的吐纳。语气饱满而轻盈,情愫平和而安静。用实际的思想行为来解剖更深刻的思索,以春天的意象寄托了时光想说出的道理。
  “唇上的痛与蜜蜂无关紧要/保持湿润,这样的痛/来年再来”,爱情的话题与春天最合拍了。不管怎么说春天的爱意是温暖的,恰似明媚的光芒与之相提并论,吐露的思想归纳的多么融洽了。这样的亲切给多少生命的蓬勃带来真实的感受。作者以倒装的手法探索出花朵开放的意义所在,“花朵都从大地的骨头里渗出/生命再一次复制,夸张,迷茫”。而春天不可以没有花朵,尽管有的情感虚浮,迷茫。这都无法阻挡生命里程中呈现情感的真实性。花朵不可以没有大地,人生更不可以没有真情的支撑行走。年年如此,轮回如此。作者非同的思想正探询在春天的断面之上,引领大家思索与感悟。
  诗歌的结句“春天有多大深度,爱着”。不管怎么样的环境,不管若干年以后还有谁记得与否,这都不是真正的理由使我们不爱这春天,为春天而不深刻反省。即使困难重重的或者甜蜜无限,人生是多姿多彩的,我们只有爱着,才能找到自己真正的春天,并为之歌颂与赞美。
  《春天的深度》的作者是山村墨人,他也是一位实力诗人。看过他许多诗歌,比如《乡下两个母亲》以饱满而亲和的文字活脱脱地刻画出了两个女人的形象,一个是母亲,一个是妻子,并列生命的里程,成为最动人的风景,赋予了无限的深情。比如《丝路重镇》将边陲的沙漠世界打造得酣畅淋漓,但见烽火、狼烟、刀光剑影之下融合着诗人内心的梦想与对远古时代景色的憧憬。说到《春天的深度》还有点插曲,山村墨人是最后一个赶入赛场的,它出现在几个紧要的关头:一是那天诗赛活动宣布结束,二是那天由于玉树地震全国默哀,网站全部关闭。就在第二天的早晨,它出现了,并最后获奖!
  再回头看《春天的深度》,运用通透的物象阐释最动人的画面。不难想象它的美尽现眼前。诗歌的语言平和宜人,作者驾驭的文字轻盈空灵,塑造的画面清雅别致。手法采用动静结合,使用嫁接,借喻,转折等方法,使春天这样的场景更为盎然生机。此诗歌所展现不仅仅是春天这样的主题,更主要的是在诗歌的内心部位有种传达的阐释,以时光的过程而定格生命力的存在。这样将思想放在诗歌的本真上,更提升了它所表达的意义。所以,我们常常说诗歌是灵魂的产物,结果是出奇地好。
  下附:
  《春天的深度》
  作者:山村墨人
  
  色泽找到眼睛,蓝色誉为妖姬
  一群羔羊的皮呢
  被风声鼓舞,搁置田野
  向左向右
  绿色,用舌头探试天空的深度
  
  风是很有城府的老者
  一只虫子,一群蚂蚁,一头野猪
  全世界行走不一的灰尘
  或大或小,思想
  看看能落到多少食物
  假设,蚯蚓有叫声的话
  趴在草丛下
  抑制了黑夜的呼吸
  月色的缝隙里,一个人
  自己踩疼自己的影子
  
  世界有了善意
  雨水而后是惊蛰,二十四节气
  多么年轻
  小溪蛇一样睡着
  脚步的动静令它呼吸急促
  寻找草丛,肉贴着肉,温暖着骨骼
  像小路瞭望大路,放大自我
  
  这样想象,庄稼辽阔,低调的活着
  葱绿是一种疾病,像生命蔓延身体
  痛苦、分娩、夭折都可能发生
  死亡的姿势一向突发,表情冷静
  深度为山张开,小心呵护,无处不在
  像打开纽扣的乳妇,人群里
  幸福假装成羞涩
  
  没法拒绝温暖,拒绝温暖是可耻的
  光线,它弯它的腰
  够着与否
  唇上的痛与蜜蜂无关紧要
  保持湿润,这样的痛
  来年再来。再来
  花朵都从大地的骨头里渗出
  生命再一次复制,夸张,迷茫
  
  春天有多大深度,爱着
  一个人乐意掉进去,若干年
  也听不到呼救声
 
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871
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 楼主| 发表于 2014-11-3 20:35 | 只看该作者
11月3日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

方言秘史(三首)

  覃可

今后,对子孙讲述往事是艰难的,那必须用方言去讲
一个小镇满枝头啁啾的音乐,相当于讲鸟语
也无法用笔写,显然那是一堆似是而非的错别字
这一天的到来,是二十年前出门时没有估计到的
意外总是如此之多,正如方言这块伤疤

我小时候能用原汁原味的方言
让一位旅居外地的美人阿姨,激动得热泪盈眶
不要去想同样的事情还会发生。除非时间倒退
把儿子重新退回子宫,除非退到校园那排凤凰木树荫下
与妻子重新相好,除非把我重新退到骑单车的少年

阳台上夕阳西下,我终于沉默
像极了那个年头,肩扛犁耙赶着大水牛沿田埂归来的父亲
坐在门口禾坪上吸烟卷一声不吭
沉默不是金银,沉默是方言的大叶子

“1840年一群红头发、操着大不列颠以及北爱尔兰方言的人
坐多桅杆船、用火炮轰击了我们的虎门。”
这是儿子写一部穿越类小说的开头,我不知道
这是不是一个良好的开头

老奶奶常说中文字像豆腐块英文像鸡肠
她的厨艺曾经在方圆十里出名,名声堪比舌尖上的中国
她考虑到的还有子孙
将来他会不会移民到外国,去迪拜讲阿拉伯语
去欧美去澳洲,讲英语,这是个大概率事件

在板嶂山脚下

一大片车前草,被金盏菊挤压
凋落成泥。这失败的物种
在风中诉说死亡,无辜地隆起多余的脊骨

秋天的小包裹,收掇了时光的算盘
流水,松针,紫叶蕨,听不听得见指针滴答
花语,朝开暮落,谁又能站在时辰的局外?

  煮茶

英雄煮酒,百姓煮茶
果实随深秋而去,可核仁还在
我的想法,如几枚树叶上下沉浮
还是喝了这杯再说——

杀青的意念,来自山村僻野
应收敛我的内心,却放开了身体飞翔
又执着于杯沿上袅袅的幻烟

叶子在水中侧身
诡异的联想
把龙井茶,换成狸山茶
不等于把名媛换成了狐狸精

在黄昏的茶话中,我弥补空芜的过往
不说指点江山了,触摸这街头俚语
故乡从喧哗的册页走来,不抛弃你青涩的脸庞
也不抛弃茶树下的故乡


龙中,龙中

二两薄酒一只大螃蟹,下肚
就把自已倒挂在母校的桉树上
绿草如茵的操场啊
怎么就看不到天的尽头

面朝龙潭墟,背倚大北山
左边右边都是上学的田间公路
我们的单车,我们的脚步
在沙粒中咔嚓咔嚓地响

其实那时缺少食品
也缺少新衣裳,但老师们都说
光明就在前方

我们除了跑还是跑
那么匆忙,忘了说再见
也忘了给闪亮的青春
多留一把尾声

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#流派网诗歌#

其实,我们一生都在选择

   刘炜

有些话,一辈子不说出来也能过去
就像一场想下,未下的雨
那些桃花每年都开
每年都谢。那些说出的誓言
与承诺,就像车床刚车下的铁件
一夜之间就会生锈
氧化,是因为把自己暴露给了空气
暴露给了天地
我们也可以不暴露
就像那些想说未说的话
想下未下的雨。只是那么多的岁月
想说的话不说,想下的雨不下
心,会不会太沉
喘不过气来
再或者,雨下到了别的地方
从此,自己的一亩三分地
寸草不生。那些蔽在心里的话
就像秋天的丝瓜
渐渐老去,越来越轻
说,与不说都没了意义

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#流派网诗歌#

    跳蚤之歌

       ——回味经典系列之一

     潘加红

在穆索尔斯基的乐章里
在歌德的《浮士德》里
八度的音域还不够宽广
一个雨点,能跳起七八寸之高

在温暖的皮毛里
在童年的乱衣堆里
贫血的岁月,有一部分血液
滋养了它们

坚喙,硬壳,强有力的后腿
“可以跳过它们身长350倍的距离
可以承受比体重大九十倍的重量
可以相当于一个人跳过三百多米的足球场”

这种无畏的小生命
跳起肮脏而高贵的旋律
“从皇后到宫女,
被咬得浑身痛痒,
哈哈!
但没有人敢动他,
更不敢动手打。”

这是什么样的跳蚤
这么熟悉,而又无限陌生?
不再藏于皮毛之下
一经梅菲斯特口中唱出
就有了多重属性?

第三部的笑声是短暂的
怀疑的。无限放大后
与许多生物何其相似

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#流派网诗歌#

虚无之像

  蓝星儿

鸟儿的内心,你无法想象
天空偌大,脱离了灵魂的黑色之物
它究竟是什么?我看见,它在飞
一直在飞,甚至没做一刻停留

这个下午,直到夜幕降临我都在这里
那些不知名的鸟雀,像在逃离
它们似乎要飞出空间以外,偶尔鸣叫
就打碎了陶罐里静止的激情
当寒风引领它们从视野消逝
这多么像我们慢慢衰竭的命运

一切都在虚无中沉匿
夜色喑哑,生与死之重,介于
阴影与灵魂之间,当远去的羽翼
悄悄枯萎在莲花之上
我所在的尘世,有人醉生梦死,有人
壮志不已,他们迷失的信仰
在一条河流拐弯的方向,相遇于碎银
和猛虎的雄心,而远方的森林
它们青青的气息,仍然从一个收获的
深秋中,涌出巨大的泪滴

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#流派网诗歌#

撂荒的土地

  风抚雨润

流水是河道的至亲。
土地是庄稼的家园。
亲近流水和土地,颗粒饱满的庄稼是生活里的璀璨笑脸。
庄稼和我曾经亲密无间,我在庄稼地里度过了无忧无虑的童年。无论是小麦玉米地瓜谷子高粱还是棉花大豆芝麻花生黄烟,它们都可是伴随我成长的伙伴。
土地是不是和我有着非同寻常的关系?每次回家,我都要到庄稼地里转上几圈。禾苗的长势,庄稼的收成,左右着我的哀乐喜怒。
城市不断拓展,乡村成了城市的边缘。田园里的庄稼一天比一天萎靡不振,高楼大厦的根系日渐在庄稼地里蔓延。透过路灯的光亮,我发现庄稼泪光闪闪。
楼宇在悄然分割庄稼与土地的脉络,种子似乎对土地没有了过分的依恋。在春天里,有的田地里不见了禾苗的踪影。在秋天里,荒草遮掩了田地的真实容颜。玉米哪里去了?高粱哪里去了?大豆哪里去了……白花花的废弃塑料薄膜不是盛开的棉花呀?撂荒的土地上,不再盛产庄稼。
高楼大厦在生长庄稼的土地上拔地而起。鳞次栉比的楼宇是工业文明的唯一标志?楼盘周边的土地悄然与工业文明联姻,生长庄稼的土地还能不能包容颗粒饱满的种子?
楼宇高耸,荒草凄凄。机器的轰鸣,是不是撂荒土地的哭泣?
河道窄窄,流水缓缓。失却了土地的乡村,增添的是喜悦还是忧患?

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#流派网诗歌#

北京时间四点整什么也没有发生

     亓魛

北京时间三点五十九或者四点零一分的乌鸦
可能是八只或者九只,也可能是一百只或更多
多少只无所谓,反正不会因为是一只就变成白色
它们和来自元朝几个蓄谋已久的符号不同
元朝的那些符号喜欢选择古藤老树蹲给诗人看
而这些把鸟屎拉入人间的乌鸦对时空人物一视同仁
只是偶然落在此时此地,不会刻意掐表在整点出现
他们蹲在电线上调情像自足的词语。不象征什么
有时它们只顾着自己方便就毫无公德心
居然会把鸟屎落在你的脑袋思想的外面
我可不想让刚换过的衣服拥抱一堆或更多的鸟屎
于是我来不及思考人生的意义就赶着投胎一样溜走
没有感慨什么,只是捂着下巴咒骂一把哲学上的剃刀
录音机里的纳兰公子在遥远的清朝伤心并思索
一个意象与一个女人和一份心情的复杂关系
连日的雾霾把江南的古典彻底根除。更糟糕的是
模糊了一座城市现代文明的脸和我奔三的努力方向
感谢上苍,打瞌睡的我碰巧得以回到在人间——
暂时寄生的七楼。可我真正的居所在电梯顶层还要上面
房间里三只隐喻的无性别的鱼忘乎所以地相互嘲笑
于是它们的没有觉察到吃喝拉撒都在里面的鱼缸
和鱼缸外的世界在变小到容不下一切生物躯体之外的东西
时间也越来越薄几乎承受不起生命中除了呼吸以外的重量
在生活里煮沸一壶水要小心烫伤自己的舌头和灵魂
脱掉外套喝着白开水看窗外的世纪并没什么特别的趣味
那又怎样呢?毕竟蜂蜜是带有一种危险的诱惑,要是蛀牙
那人生中的猪蹄牛肉狗腿子什么的就全部得失去
想到这里,我才明白有时候人生的梦想很简单
就是没有蛀牙。而社会主义就是一条牙膏的梦想
让世界没有蛀牙。于是这个时代的牙刷生意特别好
人们没完没了的刷牙甚至牙龈出血也让牙医咬牙切齿到牙疼万分
于是在某个下午偶然出现的几只乌鸦一叫就多了好几重象征

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#流派评论#

                       张尹诗歌片论:安宁祈祷者的诗意书写

                                    作者:王征珂

  出生于湖北蕲春的重庆八零后诗人张尹,是一个早慧的、内秀的、颇具沉静气质的青年诗人,在不事张扬中固守着本真写作,自觉拒绝着左右摇摆的书写姿态,经过十多年的潜心磨练,找寻到了属于自己的发声方式,渐具了个人的独立面目。张尹的诗歌写作,糅合了诗性的叙述、缓慢的抒情、精练的语言、微妙的感悟和怅惘的格调,缔结了青年才子的潜思默想、悲欢苦乐,笔触指向个人生活空间、日常物事人情、时代精神境况,散解为带有漂泊感、恍惚美、忧伤意味、悲悯情愫、理想主义色彩的短拍长句。
  从《散句》系列、《杂碎》系列,到组诗《城市笔记》和《一个人的旅行》等篇章,张尹的许多诗歌中浮现一个“安宁祈祷者”的形象。这个“安宁祈祷者”,喜好凝望安静的白雪、安逸的云朵、安闲的村庄;喜欢亲近安然的流水、安宁的渡口、安好的时光。有的时候,他思绪悠悠,“复古情结”涌上心头,幻想回到某个“理想化”、“诗性化”的朝代,仿佛那个被他“梦幻化”、“唯美化”的朝代,至真和至纯,完整保留着;至善和至美,一切皆安在。俄罗斯诗人吉皮乌斯曾经说过:“所有本真的诗人的所有诗歌——都是祈祷。”青年诗人张尹正是这样一位吟唱“祈祷之歌”的诗人,他的祈祷之歌,源于内心,趋于安宁,归于和谐。
  “学学古人吧,走路去远方/从南到北,从东到西/不过是/一年的路程”,“热了,找棵大树乘凉/下雨了,找个寺庙躲雨”,交通不便、信息闭塞、诗风盛行的某个朝代,绿树成荫,天地清静,空气新鲜,民风古朴,人皆爱诗。仿佛那个诗意盎然的朝代,平平仄仄是最美妙的声音,诗人骚客是最可爱的生物;仿佛那个礼遇文人的朝代,没有鸟人满嘴喷粪、大肆丑化诗歌,没有土鳖唾沫横飞、恶意诋毁诗人。那个朝代的诗人骚客,拥抱青山、原野,吸食露水、云烟,抚摸月光、流泉;那个朝代的诗人骚客,譬如李白和杜甫,譬如元稹和白居易,油灯一盏,清风一缕,书信长长,情义绵绵;那个朝代的诗人骚客,千里迢迢,山重水复,相约聚会某地,于是有了元白的把酒言欢、诗词唱和,于是有了李杜的结伴远游,饱览河山。惬意乎?何其惬意也!
  “忽忽百龄内,殷殷千虑迫。”世界是蝴蝶舞蹈、飞鸟高飞、白云逍遥的世界,也是苍蝇轰鸣、跳蚤乱跳、泥沙俱下的世界。作为一个“安宁祈祷者”的青年歌者张尹,讷于滔滔的言辞,敏于细细的观察,长于深深的思考。他痛心于“安宁境况”的逐渐丧失:“一片静,已离去/一片声音,轻浮,躁动/……占据了我的生活”;他揪心于“势利小人”的扶摇直上:有人越来越圆滑,越奸邪,“消退成一个市井混混”,热衷于占山头,圈地盘,竖旗子,打棍子;他焚心于“丑陋事物”的得意忘形:“高压线上的小丑”,以天王老子地王爷自居,以熟练玩弄“厚黑术”为长技,以抬高自己、打击异己、矮化他人为能事,颠倒是非,混淆黑白,污损他人。他忧心于“生态环境”的日渐恶化:家乡的土地干裂,秧苗们快要渴死,雾霾弥漫的城市,满大街流行口罩。
  难能可贵的是,在“安宁祈祷者”张尹的诗意世界里,不因“噪音扰耳”而万念俱灰,不因“小丑横行”而万般皆黑,不因“孽障作乱”而万物皆恶,不因“灰尘扑面”而万有皆无。他用诗篇一次次祈祷着,固守着心灵的净地,获取了精神的力量,强大了本真的自我。他相信“窗外的静谧”不会彻底消散踪影,静美还在,纯洁还在,安宁还在,“不是在这里,就是在那里”;他相信真诚不会混于虚假,良善不会败于邪恶,美好不会输于丑陋,它们会“持续着,不曾消退,如同一个/固执的孩子”,诗人都是满脑子装满了理想的固执的孩子;他相信词语的和弦、心志的力道、人格的光芒,“那些厌恶的事物终究会走的。/我们都是乡音的收集者”,彼此惺惺相惜,志同道合,相互爱护,相互取暖。
  是的,志存高远、品质高洁、心无污垢的诗人,是一群特别的“收集者”,收集美,收集爱,收集梦想,收集清亮的鸟鸣、清新的原野、清澈的溪泉……既然我们殷殷憧憬诗意生活,我们就要竭尽一生,不断寻找、不懈发现、不停创造:寻找安在的自然风景,发现安美的心灵依靠,创造安魂的精神家园。我们要身上披着清爽的和风,心里藏着清灵的白玉,眼里含着清凉的泉水,嘴里念着清净的诗句,“指着那片白云,说:如果我们现在/在那片云端,那就可以自由自在地看/天下所有的鸟”。不舍不弃这份骨子里的理想色彩和浪漫情怀,诗歌将因之增添心灵的光辉,而诗人抛弃诗歌中的理想主义色彩和浪漫主义精神,如王干先生所云:“与其说是文学观念的变化,还不如说是对世俗观念的巧妙认同。”

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 楼主| 发表于 2014-11-5 20:30 | 只看该作者
11月4日流派网新贴荐读

#流派网诗歌#

早餐店的偶遇

  石头

这是个仁慈的冬日
偶遇的一碟雕花点心和一碗热面
追悼着彼此间隐秘的怀恋
屋檐上锐利的冰凌
恍若传说中的末日之齿,与寒雪一起咀嚼晨钟

风吹灭了街市上的灯烛
眼前的物事,大清早就显得身心疲惫
有那么一刻钟,门前的黄河因我们过霜的目光而结冰
一抹残月,穿着旧式冰鞋向西滑去一大截
冰面没有丝毫松动

我们同时感受到
十多年密布的纠葛、怨气和逃遁,不断地凝结成头顶的雾凇
并在不经意间,摇落到各自的脖领里
冷不丁地就是一个寒噤

窗外素裹于内心,仿佛一场雪,下了很久
却始终无法掩埋——
一个微笑的雪人,舞起的红围巾
……哦!是多么遥远的一幕
所有的过往和景致,渐渐隐匿
唯有窗玻璃上的冰花,含泪凋零

晨光如此慈祥
来到我们身边,合十,微笑,好像赐福人间的游僧
特意安葬这场曲折已久的误会
只是,青春已黯然退场。而冰雪
坐无虚席……

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#流派网诗歌#‍

爱情隧道(两首)

彭武定

一直往前走,握紧彼此手心的暖
就像春光握紧春光
岁月握紧岁月

绿色的植物,肆意生长
随意交错,或依附
给一路前行的铁轨
搭建一片天空的绿
如屏障,挡住
风和雨,雷鸣与闪电

路的前方,挂满甜蜜的诱惑
就像秋天的果
在一天一天的时光里
熟透

夜醒了

一杯咖啡,让夜醒了
风在窗外,一个劲地调皮
以为在漆黑的夜里
无人能看见它的存在

如同藏于树林里的月亮
不露影,就以为我不记得
与你,在月光下的牵手

如同躲在草丛中的蟋蟀
不出声,就认为我不想起
与你,在草垛旁的相拥

相拥的美,牵手的暖
一如此刻的夜
醒了,陪着我
静静地,凝望窗外‍





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‍#流派网诗歌#‍

瀑布跳水者‍

曾正贤

他是牡丹江上奔放的吊水楼瀑布
在源头就憋足了劲,一路浩浩荡荡,汹涌澎湃
越过无数峡谷、险滩、暗礁,来到壁立的悬崖边
纵身一跃,在空中划出一道优美的弧线
一头扎进吉尼斯世界纪录

他就是那面悬崖。自己的一道坎
他一直想跳下自己。终于登上饱经风霜的额头
纵身一跃。一阵疾风掠过脸面、胸脯、肚皮、生殖器
他惊讶于自己的强健、勃发、壮伟,并为此骄傲不已
随后又转过身来,站在自己突出的后脑勺上
纵身一跃,身轻如燕,看清了自己的另一面
高昂的头颅,冰雪消融,像一颗恒星,闪闪发光
青筋毕现的脖颈,比千斤顶还要坚强,能屈能伸
脊背大山般坚强、巍峨。腰杆比松柏还要挺拔、正直
臀部肌肉发达,丰满、结实、敦厚、稳重、浑圆
明亮与阴暗、理性与欲望、放纵与内敛一分为二
矫健的双腿,不打弯、不抽筋,毫不发抖
他甚至看清了自己的脚后跟,粘着一大串美女、粉丝
世界不分青红皂白,接踵而来

他就是那个深潭、漩涡
他一直想试试自己的水到底有多深。迫不及待
纵身一跃,一头扎了进去,激起冲天浪花
他迸住呼吸,游向自己深处。里面没有什么花花肠子
血色鲜红滚烫,粘度适中,流速加快
心率正常,健康、善良,有几个不起眼的小心眼儿
生理机能旺盛,代谢周期短,雄性荷尔蒙偏高
他还看到了自己许多羞于启齿、鲜为人知的秘密
他为自己真实感人、跌宕起伏、多姿多彩内心世界
所深深地吸引,并为之陶醉,流连忘返

这水妖,常常从瀑布中逆势而出,倒立于绝壁
刹那间,天地易位,江水倒淌,轰鸣着流上悬崖
注入青天,那最深的深潭、最大的漩涡


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#流派网诗歌#‍


           那云.那雨.那风(散文诗组3章
                        
                     冬日的彩虹雨
                          
                             那云

    蝉鸣与树叶重叠时,秋天,只熟了一半。驻足心灵深处的果实,像那片游弋的云,依然以一种姿态,等候您进入我梦地。
    亦真亦幻——
    白昼低矮,触手可及那云,却怎么也摸不到您眼角倒挂的泪。唯见一阵风,扯着您,裹住我弯曲的视线,钻入云深之处……
    一只蚂蚁匍匐大地,以泥土的气味识别归途。日色迟暮,您坐在门槛上抽着旱烟,远眺,一滴精泪,浸染了远方那片红一阵,白一阵的云朵,也浸染了我伏在您肩膀上的抒写——
    黄昏夕照的诗句,如一缕淡淡的愁绪。


                          那雨

    渔歌向晚,唱醒倦怠的长亭,柳色摇曳,夕阳,晖映皱褶的浪花。
    父亲的哨声,由远及近,拖拽着网事,搁浅在母亲深情一瞥里。母亲燃点的炊烟,略去喑哑,溢彩流金。
    我揣测际遇的草——
    是执着热烈的迎迓,抑或凝重腥味的昏黄?
    那雨,卸下矜持,拐过我,直扑父亲温暖的怀抱……


                             那风
     
     那风,说来就来,从不顾及故乡这瘦弱的骨架。缝隙处,风在响,淹没了父亲抽吸旱烟的声音。
     如水的年轮,顷刻间,飘涌着起落的潮汐,一次次淘洗蒙尘的记忆。
     那颠簸的风,翻晒着珍藏的抽屉。
    斑驳的记忆里,哪一个,锁着桃香?哪一个,碧玉雕造?哪一个,能译注我的乡音?


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‍#流派网诗歌#‍

失语症

朱来磊‍

失语者从乡间的田埂上飘过
月色冷漠如铁
风从他的身后吹起
淡黄色的尘埃
失语者没有臃肿的语言陈述
没有痛斥霍乱的生活
他孤独的走过
废墟、坟茔
与死者交谈并且
互为知己‍




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‍#流派评论#

                          独居于诗的忧郁王子——黄 翔
              

      杨平的前一本诗集名《空山灵雨》,其“空灵”诗风凸显出那个年代中罕见的东方特征与色彩,我曾即兴书写下并留下当时的感触。中华人文艺术的血脉与筋骨在台湾得以保存,在大陆却长久消失于公众的精神视野。忧郁王子杨平不失书香气息,在东西方文化交融的大背景上,有别于时风泡沫中沉浮者,以文墨承传与弘扬先哲智慧,在人文艺术上坚守源于一方风水的原生态精神意识,维护人文艺术中独立与特异于人的东方“象形思维”中深层人生本色:澹泊中穿越时风、遗世中自甘寂寞。一生孤守、痴迷与珍视的是:隐逸人生的韵味、东方闲情的清音。诗文中也不时泄漏对宇宙生命中多层时空的精神探测与窥视。其涉足的题材与文字表达中,迥然有别于跟风、追逐、㳺戏于世风或受命于人者的浮躁心性。
      在身着“文化时装”衣饰、滥情于“时尚泡沫”的“弱智目盲”者群体中,杨平从来不失精神生命个体的本色和性情。

      此诗集是《空山灵雨》的自然延伸,文字内涵与精神空间的拓展中,潜伏着一个隐身匿形的人,一个本真的杨平。此文非序、非诗评,而是精神茶叙、也是诗中读人。

      诗集名为《在没有英雄的年代》。我以为其意味无异于向世人宣示:这世界,不需要孕育和分娩于私欲膨胀和权争内斗中的政客,不需要无人文视野和兼容心态的庸常之辈的“领袖”与“无诚实可言”却长于“心机权谋”的“英雄”。
      芸芸众生无异于微尘。当今时代的每一个人,普遍需要打破与消解的是:“庙堂”与“江湖”的身价悬殊马界别,“思维”与“言说”的心智设限。人人与生俱来天然拥有实践“血肉生命意志和价值”、“辐射文化人体天然能量”的天赋权利利与自由!!!
      我从诗中读出的杨平,孤独离群索居于诗、远离茫茫人海中的“仰视”与“俯视”。“一个平常人、一颗平常心”!他人㳺于功利浊水,杨平据守人文清流。他就这么一个人、这么一种心性。

      杨平是个头戴无形精神冠冕者,我称他为王子,却并非指称其具权贵或皇族背景,而是指其诗化人生的忧郁之美。其精神生命的淡彩如秋色,却并非金光灿烂的“喧嚣”之黄。接触其人及他诗中的题材与内涵,我有一种文字之外的感觉:无论在诗中或日常生活中,他似乎总是孤身躺在很远很远的某一时空的坡地,斜躺于山林、浸润于风水、倾听寂寞的鸟鸣或巉岩的沉默却对一切漫不经心。让人感觉,此时此刻此情此景中的此人,必心怀一面此生被太多的时人无奈丢失却无心寻觅的漫延一生的“梦镜”;却少有或从未有人关注、承袭或揭示过藏匿此“岁月之镜”中的“如梦之诗”或“如诗梦人”。

      他平静于“表”、内动于“心”, 时时想“出走”,走出家门、尘俗的生活和人群,却不知道何处寻觅人生之旅的景奌、何处是此生行旅的终极、纵使在多处留下行迹?也想走出种种人为设限或惯于自囿其中的思维与观念的窠臼,却从无张牙舞爪、咄咄逼人的欲求凌迟于人或自我凌迟的尘俗野心和莫名的期许。也没有手持令牌颐指气使的极欲,他选择“儍儍”筑巢并沉缅于诗,此生不失一颗童心。
      无为的心境、无垢的灵魂。置身于“饮尽菊花酒”的具象、寻觅于“击碎镜中影”的形而上的抽象。其生活方式和人生姿态仿佛忘乎于人群和浊世,“置身”当下人生的具体场境又“抽身”于时空的界别之外。这不由使我想起早年诗化哲学中的阐述:“过去、现在和未来都是当前的同一瞬间。” 这是我的时空观,也是此刻我笔下的一个窝居市井、精神上却“隐逸山林”的忧郁王子的心境。

      勤奋于诗写却闲散于尘累。永远的精神贵族、永世的闲情散人,我相信无慵懒、闲散界别的精神韵味是杨平终其一生的人生基调。
      我与他天海两隔、却性情相通、情若毗邻。正因为如此,杨平在平日闲暇中感觉敏锐、无时无处不触及诗;而我在“综合文体、立体艺术”中以诗、书、画、行、声”融入和追寻诗的非单一形式框架与平面表述。
      钟声对常人属于听觉,对于忧郁王子的杨平,却具视觉上的场景透明。其中见洪荒星体的洞穴、天海流动与撕裂、岁月凝聚于刹那。今生尘缘远逝于感知之外,行色匆匆中身外日月依然。生命的微尘颤动于静止。无惧濒临今生终极的黑暗,安详面对“一团漆黑的光亮”。
      无论人品和文品,大陆有“末世哑默”,台湾有“旷世杨平”。这两个人都令人心仪:无机心、无杂念,无争于人于世,纯且真,喜欢!

      人会老、岁月会老乃至质别于人的诸神也会坠入人之外时空的陌生场域而迷惑。万象纷呈的空无,须持灯探访、解密。诗就是一盏东方“象形思维”的孤灯。在此场域中忧郁王子就是持灯者。光照中孤绝的身影,在无解的时空中独行以诗解读身心内外的奥义,目击“视觉极限”之外空无深层的“斑烂”,远离鲜血漓淋和毛骨耸然的众生“擵肩擦踵”其中的浊世的赤斑。色彩惊艳的感知世界中,我就在无血色之境碰上杨平。在其之前、在其之后抵达?不重要!此处人迹罕见。平面上屹立万千看不见的丘壑,需要攀登!需要穿越!首先是需要勘测与发现!一片尘封于时空化石或泥炭中的原生态的荒蛮,在常态的视域中渺无形迹,在超前的思维中近在咫尺、触手可及其凌厉与峥嵘。

      比较于东西两半球,在人文艺术思维与表现中,这一切都在线性思维“逻辑、推理”之外,却在“越界”于“演绎和归纳”框架的“人体宇宙”意识的“超前思维”之中。痴人如我者由此发掘文字符码之外“诗”的线条和色彩;也从杨平清淡和质朴的语言深层或文字背后读出哲思。我俩一个台湾海岛、一个大陆旅居美国。正是“今生有约”,由此结缘。

      杨平小于我,我从其人其诗中读出“心灵电源充足、精神体能依旧”。弥足珍贵的,风月且黑且蓝,沉淀于其“文化人体”中的却是杨平个我若隐若现、似有似无的血肉人体和精神生命双重意义上的“澄澈的忧郁”,为网状崩裂于我们星球上的自然生态环境!为人类精神生态现状的扭曲和污染!诗人对国仇家恨的往昔发出天地间毫不含混的诘问:
      人生中还残存什么?今生中曾拥有什么?

      杨平穿梭文字中不离生活,笔墨纷繁中也试目天象。还有待延伸、还有待纵深,然而对于任何人生活和生命却是个永远的过程。存在意味着消逝。拥有无异于丢失。这就是人生!过去,曾有过那么多“消逝于存在”、“丢失于拥有”的惊喜、激情、还有宛若星图或红尘外的寻梦年月曾有过的“十七岁的疯狂”……!一生如此漫长,时间却似乎在某一个瞬间突然凝止:“织女依然在等待”,自己依然是星空下曾经年轻的牛郎。这使我想起曾出现或已消失于杨平生活中的一个人、一首血肉之诗,我不由在此情不自禁地朝计算机荧屏向一个看不见的隐身匿形者发出诗眼湿润的叫喊:“我和秋潇雨兰希望今生在台湾同杨平重聚之日,看见你站在他的身旁或倒于忧郁王子臂弯!!!”此话并不多余,此情也不失真,它是诗的行为书写和深心情谊的呼唤。在诗歌王国之外存活者返视生命中,也许是赤贫!也许是一片空白!从诗中却陡然发现在诗与爱的忧郁的光照中,精神王子杨平直面人生却拥有“丰饶的空无”!哪怕“梦幻被捅破”、“地球已老化”,杨平还是杨平,永不丢失的是诗,是诗化人生和东方闲情,是人文艺术中的东方象形思维与表现!!!

      真正的诗人,写诗是瞬间灵悟、是天启。诗是渴望出现或曾经出现的梦中情人,是震颤于神经纤维的玄妙涟漪,是超前感知中不可重现的狂野与不安,是风流云散岁月中的日色与月照,是搧动翅翼于浑沌时空的梦。诗,永远是对各式“圈”与“界”的穿越!对思维人为设限与定格的冲击!!!
      诗,不是教化,不是任何“团伙、邦派、组织”无聊的意识形态。是风、是歌、是梦,是精神的霹雳与摇滚。就正于忧郁王子杨平在诗中所宣示的:“天地是天地、拥有是拥有、惊喜是惊喜。”一切源于自然又朝向自然复归。堂而皇之!天经地义!今日“文化中国”的诗与艺术群体中,杨平自具性情,诗如此,人也如此。新近出版的三十卷《百年中国新诗大典》的当代大陆、台湾卷的编选,年深月久、精神生命从未止步于诗的台湾如杨平们、大陆如哑默者却失踪于诗史?  今人和后代终究必展卷于悲从中来:为什么?!

      总渴望重返童年,总渴望岁月从头开始、今生再次出发。忧郁王子曾有过沉入黑暗、属于历史的童年:红砖墙、荷花塘、“小桥流水”式书店的昏黄、绝美。一切曾出现在同一人生的白昼与星空下,一切又僵毙在同一星空下与生命白昼中。无从阻扼的不是深心中曾经有过的往昔的画面,而是浩瀚时空与视听境域中一只白鹭的展翅重现、一只孤鹰的再次腾飞的渴望与冲刺或奥德赛式的远海的重新启航。还有生活中的狂奔、醉月、自我放逐、孤独握笔于心灵触电的已逝场境瞬间重现。一切的一切、种种的种种,是岁月曾经中的“也曾”、也是渴望延伸中的“未曾”,在今生诗笔舞曲终止之前,在哭笑与呼吸吐纳于尘世之间的当下。

      人生充满奥义,忧郁王子在诗中追问:何为开启的钥匙、神秘的符咒或解药的必经之路?每个人生之旅者此生年月何去何从?忧郁者敞亮宣示:不决定于先知、英雄或诗人,众生平等中的每个人是有别或独立于人的“个我”的他自已。展阅诗卷中,见诗人杨平文字书写与表达中,精神辐射于传之久远的文字制约,却有跳出文字观念传统窠臼的试图,欲求以通感与对语言定义的颠覆穿越原有文字本身。其诗化感官体验中的文字“又苦又涩又绿”,由此以为“语言和泪水”的表像在诗的深层化境传达中显得多余。我发现其某些诗句中的象形思维与表现,透出寻求另类语言的知解方式与诗化哲学的意味,以探测生活中“日常瞬间”千般奥义的意愿。

      新诗集有首诗名为《在没有英雄的时代》,也是本书的书名。此诗涉及我和我的同时代人。在已逝的年代,人们对社会专制各有不同的姿态与选择,或“适应”中自甘为愚民、或选择做顺民乃至“粉丝”。当时在文化大革命的背景中,北岛的选择是:“我只想做一个人”。而在一场假以“革命”实为文化浩劫中,作为一个饱受迫害者的我天然表达的却是个体生命的精神叛逆与自由:“在没有英雄的时代,我就是英雄!”由此引发的是终生凐灭和持续迫害。一生因“诗”与“梦”六次入狱,包括“独居室”与“死刑号”中。
      然“英雄”一词对我而言,所指是仅是精神的抗争,非权力的野心和欲望。终此一生,厌恶政客、巫师与奸商,如杨平厌恶“带上奥德赛面具的小丑”和“驱赶着羊群的假先知”。我相信“一介书生、性情中人”的同时代人杨平,假如当时在大陆其言行举止当与我的性情乃至行为举措无异。长年旅居异域,在东西方文化交融的前提下,我始终在西半球弘扬东方文化。继中美合作的《世纪的群山》在西班牙展出后,个人以“诗、书、画、行、声”综合的大型艺术工程,拟有机会回返“文化中国”的原乡台湾或大陆展出,与同时代人或新生代见面,其起奌非任何其他人文空间,而是中华精神文化原乡、古老东方文明生态的故园,不止步于民俗传统、也无涉于“意识形态”的孔见。在这个意义上,相信与台湾诗人杨平、艺术家尚平们共识。在一个没有英雄的时代,他们都是穿越种种世俗“功利坐标”者、追求诗化人生的真人。

      杨平在此诗中称没有英雄的时代“遍地的魍魉魑魅”,一切都受到支解、扭曲、异化、污染和公然践踏,包括“文化人体”及其精神表现。而他也曾想“化身孤独骑士”,向风车“巨人”、社会公义践踏者“挥舞长矛”挑战。对于这位诗人来说,“迟来的公义永远是一桶不能搅拌的历史馊水”,“欲气沮地把剑和经书埋在夜最荒凉的底层”。哇!一个人为沉凐却不失踪浊世者!正如忧郁王子自白:在没有英雄的时代,他渴望春风是“一粒拒绝干毙的种子”!这就够了!一个永远不离不弃本真、天然的中国人和中国诗人!
      求真。出入不同城市、不同梦境。从激情、笑语、漂泊心境中寻找或打开千年大梦与乡愁的密室的奇妙的钥匙。蝉鸣中倾听旷野呼声与远海的召唤,从时代和大地的失落中惊觉自身血肉与精神生命的双重失踪与失落,却为诗的生命独立自存无悔于执着。
      这就是诗中的杨平和杨平的诗。双手合十于沉沉的暗夜。冥思玄想于轰鸣的静默。

      从人类学与生物学的角度,感性形态的杨平,涉足精神世界微妙且深。人如脱壳蝉,诗似导盲犬。其精神触觉与愚智、脑残、心性异化者天渊之别,其人与世无争于山林的墨绿,而时人却无从解读其诗忧郁的色调。精神行迹出走于世界的面临崩溃,却寸步不移、独居于梦想的经典。生存的场境如灰烬厚积,唯以沉默证实存在的自身。有坦然面对“吊绳、十字架、煤气或毒粉”的种种心理戒备,浑浊者却不解一颗诗心的透亮与单纯。挥之不去的回忆,复活于一盏心灯。无尽苍茫的忧伤,永无止境于寻觅。还有对离人的相思和对过往莫名的呼唤。我读杨平的诗,其诗中撞击含润的眼球的却是其人!
      杨平安详面对由来已久的时髦、新潮、现代派、超现实主义,从不漠视东西方文化互为取舎,却始终是非盲从的他自己。其精神的头颅末曾秃顶,其宜居的水土未曾流失,其人文感观与心性未从失传中荡然无存。一个定居诗的孤岛上的精神鲁宾逊。自建房屋、自辟庭园,身体安然其中、心灵飘然其外。每一个季节、每一个日子都寻常,春风、夏日、秋色、冬景交迭。与流氓、民俗文化观念相去甚远,典型或残存于世的精神贵族或性情书生。总在一角或深心寻觅什么,却在无从感知的尘嚣中木然入眠。

      人与诗从未衰老。不,与他人或我辈心性相通,永远是人还年轻、永远是远处午后的湖畔,或昏冥中残红一抹、鹭鸶一奌、冥雪一片。永远是日日的午茶或傍晚或午夜的晚茶,不禁嚼出的却是苍凉、寥落、孤寂,也不免呷出忧郁心境中淡淡的苦涩。习惯于独处却不偏爱于人山人海,岁月中远离精神动物园中“企鹅的笨拙”与“棕熊的慵懒”。
      “浪”于诗、“沉”于情、“愁”于破碎的清寂,“啸”于深心的颤栗。青春“永远还没有开始”。其精神内质不逊色于我诗书中的阮藉或王维,前者“啸声痛译沉寂、自由辗出血径”、后者“茶中煮沸青翠寂静、壶嘴垂挂隐约钟鸣。”想起杨平,就见出飘拂于他诗中的白衣、瘦影和一只握于手中绝不令人左右的笔和笔下不由人随意解读或涂改的墨韵。其孤傲、执着“时间之车不能载动与载走”、“暴虐之箭不能中伤与击倒”。活着,就活出一份自在的面相、一份心境的蔚蓝与清凉,无论清晓、傍晚或午后:
      深心中沉默的发问震耳欲聋:“帝何力于我哉?”
     
     杨平诗中出现“温热”与“柔软”的“十九岁”。如果不亲历其境,人绝不会为之心中一颤,而是对此情此景或漠然置之、或擦肩而过。这使我想起今生过往中的“十七岁”。相信此一今生的尘缘,必源于前世与绵延来生,不寄身于朦胧的雾霾,不浪形于浮躁的的风云。它的出现正如杨平诗中所言,总是在“某个春日的即将消逝的午后”,我相信!
      左碰右撞都是诗。随手拈来、随笔记下,语言简单见繁富,这就是杨平。这使我自然联起我的诗书画论:“色彩就是线条、简单就是丰富。”   

      人文艺术的东西方,思维、表现、时空观各别,源于水土的精神原生态异质。操作机心的是“欲”、启动诗心的是“梦”。文风不受人操控或盲从于人而自具棱角,心音回荡旷古而不拘泥时下。林木、溪流寂静的合奏,对别人也许充耳不闻,灌注杨平心灵的耳朵的却是自然中的“大音希声”。你知道吗?他告诉你:山顶的沉默为小镇、热带丛林、神秘修行僧各自分享。一片擦身而过的叶子和整座城市下沉于梦魇。诗中无处不见忧郁王子的行迹纵横,也让人感知人体之外的巨大星辰隐秘的运行。杨平绝非沉于玄想或文字㳺戏,两是在有限感知和视域之外,轻重迭交叉的多层时空。他的某些文字中见奌滴着墨中空间的浩瀚,宛若在时空无限扩张中,“偌大世界缓沉于一粒微尘。”
     
      杨平诗中有让人难以觉察与感知的隐痛,其中的泪水䒱发于人的木然却令我颤憟。为什么?“我们是同时代人,一个台湾、一个大陆,心智的四弦琴同质,感知的黑白键共鸣。”“温柔的宿命的滋味”,是他、是我曾历经的同一的体验。诗的质量不决定于外在形式变化的表像,而决定于内在生命的思维超前与感知。在东方智慧的颖悟与时空观念中,诗不决定于精神盲从的“派”与“主义”的框架,而在具个体生命的本色。
      一片落肩的林中的阳光,他从中不是感受光色而是读出市外的宁静。他拥抱、推开广场、天空、人生,却开启诸多隐形封闭的窗门。他注目滴水融入溪流,以心灵倾听视域中的场景。不把一切排斥在诗之外,哪怕一道闪电、一条缝隙、一声呼唤、一记胎痕。珍视立足的当下,又心怀种种可能的重新选择。在已知中破解一切不可知,哪怕地球已面临喘息咻咻,人类不可避免的将坠入永恒的黑暗。

      人生没有对错、只有选择。苏格拉底哲学如是说,这也是杨平的诗想。无开始、也无终极,无论逝者或生者,此生出发于归途中、都曾经或正在路上。灵魂一再失落于渺茫的行程,沿途寻觅的却是梦、是诗。乡愁滴落于岁月笞绿的瓦檐,人在地球上不知今夕何夕。不管是日照、月亱中或枯坐于黑暗,总是一个人手持一杯咖啡,面对空壁而立,总是一个人在计算机前,嘀滴答嗒击响寂静。此情此景中感觉什么“失落于失落”,是嘴唇上曾经畄下的吻痕的微醎,是伊人体热的湿馨与清香,甚至是或仅仅是青春年代的那一首歌?

      不是对最终的轮回的遗忘,而是当下唯栖身尘嚣的驿站。早已熄灭于记忆的许诺,是曾经擦亮的一根火柴,是曾经有过的阳光一闪。从杨平的文字中,读出的是他曾经有过的生活的透视与素描,是不同视角中的诗意的忧郁,是越来越清晰、越来越深层的一个失落于尘俗的精神王子的肖象。
      也曾经立于梦想与现实的两极,不离的是生活的隐逸与闲情,不弃的是筑巢文字的山林。也曾经合掌对山水冥思,钟鸣声中迸溅润湿的雨水,若有若无的鹿影写意清翠。

      泪眼中曾见街头有人骤集、摇旗、咆哮:“渴望的戏码已经上演千年,而太阳依旧冷漠东升。”这也许是今生杨平唯一的一首触及社会运动的诗。视野投向人山人海的街头,心境却在骚动的群体之外。人,骚扰于人又互为骚扰。诗“独立于人”,激荡于“一百万种孤独”却“不惊动于一只麻雀”。一个眷恋生活和自然的人。认同的是东方式的生活诗人:屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡和隐居西湖孤山二十年的林和靖。常人相忘于江湖,杨平想忘定格于过往的时日却为了消逝于永恒的冥冥的拥有,为了不失再次品尝一个曾经的“爽”字。今生已过、渴望“再来”,不为千年扭曲的应许,不为神庙钙化的图腾。只为诗“有形的声色相、无形的风韵美”。跋涉于诗的永无止境。始于生、终于死。“非生非死”和“超越生死”在诗中。                                            

                                    2014年9月21日凌晨于大纽约秋园小丘草原湖畔
                                                ‍
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 楼主| 发表于 2014-11-5 20:31 | 只看该作者
11月5日流派网新贴荐读

#流派网诗歌#

在经幡里诵经

  程志强‍

芭蕉树腰系用旧的扇子,像个低头行走的喇嘛

雨下得无依无靠。街道消化着人群
浅黄色的树叶,草尖上的亮光
站在荒芜中的楼房,还有不再辩护的窗户
都在默默诵经

阳光的门牙在车玻璃上一晃而过
无比坚硬,孤寂

经幡漂浮在街道的上空
秋风的波涛,潦倒,不相上下

枯草丛中的经文,若隐若现
——越暗淡的地方
越容易底朝天地败露苦行僧的身份

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‍#流派网诗歌#‍

去给岁月说吧
   
  蔡平

时间早有准备
暗合是一场分不清你我的阴谋
心里的鼓点不断敲击着暮色的钟
水来水往,欲念在底层揣摩
宛如泥沙俱下混沌里的无奈和忧伤
这是玻璃墙、棉花衣躲不开的阴影
计算寒冷的尺度,是一条冰冷的蛇爬过
计算煎熬的程度,是目光里荡然无存的空洞
去给岁月说吧:繁华褪尽后等着一场雪的到来
去给灯盏说吧:我们还有更黑更长的夜

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‍#流派网诗歌#‍

自杀史

  白希群

对曾祖父的死
家族内一直讳莫如深
但总有隐隐约约的情节让人生疑
比如上了年纪的人看见绳子
就像看见蛇一样恐惧
偶尔祖父拿着绳子进入牲口棚
祖母就会神经质似地跟进去
不分青红皂白地抢下来
严重时竟挥起菜刀
在菜墩子上剁成一截、两截。。。

懵懂的晚辈总觉得
那间牲口棚一定发生过什么恐怖的事情
而且一定与绳子密不可分
其实大多时候祖父只是想给牲口换条新缰绳
或是捆一下秸秆
过后祖父仍会纺麻、搓绳
给结实的绳子打个活结

在小农经济的乡村是离不开绳子的
摇辘轳提水、套车驾辕、拉滚子犁地。。。
日子被捆得结结实实
只有一种用途被人刻意回避
防备了几十年,抗争了几十年
祖父再无力搓他的麻绳

我也终于明白了曾祖父的死因
一条叫阶级斗争的绳子
活活勒死了他
然后若干年,他的长孙又死于自决
但那条绳子已更换了一个动听的名字
叫做文革
也许哪一天那条绳子还会被更时髦的名字代替
不仅限于一个家族

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#流派网诗歌#‍

我已经很旧了(两首)

   硬撑

我已经很旧了。誓言被用过,眼神
被用过,轻扣夜色的手指也已磨损了
白衬衫,被青花的小褂染过
体温,被紫色的旗袍
染过;洗衣盆里的名声
被时代的粉红内裤染过
前世的胎记,不会在第十三根肋骨上
退去;今世的老人斑
还会在脸颊的光洁里烙上痕迹
要不是风移动树的影子,人群里
我还很新鲜
举头望月,唐朝是新的;垂首地面
故乡是新的。你从窗棂的暗格闪过时
我梦里的红漆大门是新的
有一次我站在高高的楼顶
对着夕阳挥了挥手,顿时
街道上被夜色笼罩的人群也旧了

奔跑在血管里的一根针
  
伤口,是我自己要缝合的
与身体上的迷宫无关
与拉伤关节的寒流无关

针脚的下一步
扎进明天的旭日
我想说的下一句话
在一张白纸上
拐进另一行

我从旧的脚印上
将左脚拔出来
但偌大的版图放不下我的另一半体重
勾销了所有的债务
敲响下一刻钟声,也没能阻止
奔跑在血管里的一根针

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#流派网诗歌#‍

我在这座陌生的城市

  林国鹏

人越来越多,人
只会越来越多。在这个城市
这条街道,刚刚熟悉的事与物
转眼间又陌生了,就像所有的过客
匆匆而来,又在我身边匆匆而去
我在迷雾中站立,落满灰尘
把头压低,是啊
我仍然停留在昨天的位置
左边是新开张的发廊
右边是贴着旺铺转让的小书店
往前走,一张刚脱落的
涨房价的告示,让看不见的风
轻轻地翻阅着

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#流派评论#

                         领略陈超

                            ——评陈超《打开诗的漂流瓶——现代诗研究论集》

                                  沈 奇

在物质时代的海面上,有谁还会注意一只诗的漂流瓶的存在?
在消费文化的沙滩上,有谁还会留意一只诗的漂流瓶的呼唤?
现代诗人由此成了当下时代最孤寂的航海者,而现代诗之研究者,更成了这份孤寂的双份的守望者。
然而,当守望被认领为宿命,“漂流瓶”的寓意便上升为一种高贵的自信——陈超在其《打开诗的漂流瓶——现代诗研究论集》一书的“后记”文中,特别提到为这部论集取名的“灵感”所由,字面看去,不免些许苍凉,但在我看来,正是这种高贵的自信之委婉的表述。
唯其自信,方得抵达。在昨日历史性的抵达之后,又得以不断抵达今日的现场——不因时而废,且持久地生发其影响力与号召性,正是陈超现代诗研究之骄人业绩的重要性所在。
作为这一业绩的精华体现,十年前出版的《生命诗学论稿》,已为诗学界留下凝重的记忆,以此为底本,容纳近年成果而重新结集出版的这部论集,则不但及时回应了人们的阅读期待,更以其新的影响力与号召性,伴随当代中国诗歌重新上路。

算起来,连同《生命诗学论稿》在内,我已是第三次细读陈超的这部论集了,但依然如初读时一样不乏鲜活的感受和开启性的体悟。
陈超对现代诗的言说,是有极为坚实丰厚的哲学与美学等知识谱系作底背,且有一幅诗与诗学的宏观版图作参照的,所谓“心里有底”(学养底背与精神底背),“笔下有数”(学术的路数与学理的路数)。因此,无论是发向还是辩析,在陈超这里,都是有备而至,有的放矢,准能切中诗坛时弊,直抵诗学要害,并不乏超越性的见解而影响及当下与未来。
这部近四十篇的论集中,有近三十篇写于上世纪八十年代中期和九十年代,但今天看来仍是十分有效的言说,许多命题的提出,依然是富有前瞻意义的。
譬如写于1十年前的《先锋诗的困境和可能前景》一文,指出“汉语先锋诗歌存在的最基本模式之首项,应是对当代经验的命名和理解”。“因此,今天我们的诗歌,应当更广泛地占有当代鲜活的、‘日常’交流的、能激活此在语境的话语,而不仅仅是为自己划定一套唯美的、相对稳定的语言‘纲领’……”由此进而对可能的先锋诗歌写作提出“准客观写作,怀疑和相对主义立场的写作”之要求,以建构“自由的想象和生存现象异质混成的复杂整体的生命空间,而不是文化闲人的话语遣兴及梦境飘流”。同时还就此在技艺层面提示“模糊一下诗歌文体的界限,在其中加入叙事因素,也是应予考虑的问题之一”。
熟悉当代诗歌进程的人在此都会发现,陈超的这些观点,在当时可谓振聋发聩,反响巨大。之后的先锋诗歌写作的发展变化,尤其是对“此在语境的话语”的激活,对叙事因素的加强,也都印证了上述思考的合理性与前瞻性。
进入新世纪之后,陈超又先后提出“我们的诗歌存在的突出问题是缺乏现实经验的分量和对求真意志的悬搁”。(《诗的困境与生机》•2003)“对活力和有效性的追寻,是‘新诗’之‘新’的依据和理由”。(《对有效性和活力的追寻》•2001)等重要观点,并和其一以贯之的“生命诗学”之思考一起,构成了陈超诗学研究的核心命题,这些命题至今仍是当代中国诗歌、尤其是先锋诗歌研究的关节点,也便因此而显得格外突出与重要。
在深广的学养支撑下,经由深刻的思考、深入的追问以及深切的在场体验,使陈超的诗学论述,常有超量的价值负载和高密度的问题意识,阅读时须得小心翼翼,虔敬待之,以免疏漏。
如《现代诗:作为生存,历史,个体生命话语的“特殊知识”——〈学术思想评论〉“学者访谈录” 》一文中,陈超在指出九十年代诗歌存在着“成为新一轮的‘美文修辞手艺’或蒙昧式的‘口语’”问题之后,又对这一时期的诗歌写作形态,给予一连串的命名性指认:“玄学游戏写作”,“‘超’现实主义写作”、“源于阅读的所谓‘学者型写作’”、“欲望型写作”,“‘后现代’口语填充式写作”、“‘以笔为旗’的绝对情绪化写作”、“感伤娇弱的‘缅怀’型写作”等,这种指认,既简括,又精确,因行文所限,又只能点到为止,但其每一“命名”的后面,都链接着一片当代诗学的开阔地,非简单阅读可了悟而抵达的。
同时,真正到位的阅读者也会发现,陈超的诗学论述,并未因这样的“密度”与“超量”而落入板滞或缠绕不清的经院式弊病。学者加诗人的双重修为,使其在严密的逻辑、严谨的学理之外,更有敏锐的艺术直觉、丰沛的诗人情感和由此而生的意象化的展述活色生香,予以润化和鲜活。且不拘一格,随命题的展开与意绪的导引,生发不同套路与韵致的言说。整部《打开诗的漂流瓶》读下来,有如欣赏一部现代诗学的交响乐,快板、慢板、散板,论说、访谈、断想,脉络阔展,肌理丰富,有学术见的的开启,有担当情怀的感染,又处处可见陈超式风格的特点:即演说的调性和雄辩的色彩。
再若将这种颇具深度而又不乏才情的风格化言说,置于当今文论日趋雷同化与平庸化的乏味阅读中一比较,自会发现,读陈超,当有怎样的特别而弥足珍贵了。

考察一位评论家有多大成就,其实完全不必看其姿态的高低和产量的多寡,只需细究其文本后面的基质,即可立见分晓。
这基质概括而言,无非五点:其一背景(文化背景与生存背景);其二品位(艺术品位与人格品位);其三直觉(艺术直觉与生命直觉);其四理想(艺术理想与人生理想);其五文字(精确与生动)。这五点,或完备或缺损定品位,或强或弱定风格。
以此来看陈超其人其文本,五点基质,无一不备且无一见弱。学养、人格、才具,特别是其持之一贯的诗学立场与诗歌理想,和其融生命与艺术为一的诗性直觉,使陈超持续二十多年的现代诗研究,总是充满了“活力”和“有效性”。无论是“将生命、生存、历史、文化、语言,做扭结一体的思考”而生发的宏观理论建树,还是“微观实践的文本细读或修辞学批评”(《打开诗的漂流瓶•后记》),都不乏足以立身入史的贡献,影响所及,早已非同凡响。
由此,作为同道和老友,打开陈超的这只诗学“漂流瓶”,领略的便不只是一种自信,更是一种风度之所在了。

2004年2月20日

    【附注】

此文系十年前,拜读陈超兄寄赠他在河北教育出版社出版的《打开诗的漂流
瓶——现代诗研究论集》新书后,写的一篇书评,之后在《中国诗人》2004年
第4期发表,复收入我的第一部文艺与文化批评随笔集《文本与肉身》(太白文艺出版社2007年版)。孰料十年匆促成永别,含泪翻找出来,重新发布,或可为超兄亡魂祭!
                                                      2014年10月2日

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 楼主| 发表于 2014-11-7 21:56 | 只看该作者
11月6日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

湖边上的漫步

湖北青蛙

我的兄弟在湖边漫步,遇到的每一朵花
都是妇女。春天的晚樱爆发剧烈的欢欣
居然如此轻盈。而到最后的夏日
仍未能得逞的身体,像草木灰未能燃尽那样
遇雨升起缕缕怨恨,呛人的轻烟。我这是说您啦
我这是说我自己走向一片秋天的树林,听到林木摇晃
说可以跟我作伴。我走向田野,田野的几朵白云说它们
可以继续爱我。我的兄弟陪我走在天德湖边
说制度与女人可以压坏智慧和激情,哭泣,欢笑
是天赋热情,可以在遥远的地方冲击你的心灵
哎,现在我觉得神奇:还有白云每天继续说爱我
傍晚在无花的林中,我遇到阳光穿越整个地球来找我。

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#流派网诗歌#

深秋,是一场重感冒

千千踏

深秋,是一场重感冒
咳出的一口烟气
就熏黄了故乡以北
八百里外那座城

秋天欠缺的,或许
只是一身透汗
大地的经络疏通了
人类的思索才更顺畅

得过感冒就会产生抗体
受过霜冻灵魂就不再娇弱
无论冬天多寒冷
扎根泥土的生命总会活得更久长

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#流派网诗歌#

   后退

  冷铜声

九楼平台上,我转动船舵
这艘长长的大船,劈波斩浪
将肿眼泡的夕阳戳出一个大洞
周边林立的高楼大厦像积木一样
被我撞断、撞翻,多少豪华美梦碎成
泡沫。让深圳回到它小渔村的时代
听海浪冲洗海滩,偷渡者,满怀饥饿和兴奋
让我回到北方的小镇,骑马在雪原,荷锄在
田间。让我与儿时的女伴结婚,与父母兄弟
永世厮守

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#流派网诗歌#

  三斤

胡权权

沿街地摊,一堆扁豆
紫色、青嫩,带着露水和
缠绕篱笆的影子
打过三遍辽远的鸡鸣

买菜的人走走停停
脚步在四块与六块之间
滑行。五块吧,带着咳嗽
沙哑的嗓音刻满了皱纹

接过五枚硬币
粗糙的手像一把铁钳
放进口袋的时候,他感觉
重得超过三斤

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#流派网诗歌#

  幻  影(两首)

  委鬼走召

海的魂魄衔紧山林。
柳条疯长。迷狂,舞。
按理,我也应该被奏鸣。
阳光的叶子飘散湖中
只是本原在翻着花样。
有时,鸟声会掠去耳朵
归还后,耷拉在额头上。
“来,我们来合一张幻影吧
——地球的顶端,风光无限。”
于是我们临摹了时光之皮
隆重下葬在水晶匣子里
聊表对遗忘的略事抵抗
天气不错。去看场演出吧
也许,坟墓中开出了花朵……

   激  流

向夜空撒下巨网
只收起露水滴答的黑暗。
毕竟,机器长出的翅膀
还有不能钻研的领土。
“你看,月光剧烈地晃动
现实与梦想相继坍塌
头脑晕黄如花落时的迷狂”
真实总是被谎言俘虏、戳破。
“瞧,漫天的精卫投入
一场与空虚的永恒拉锯。”
于是大海将感动的泪水涌出
任激流中的鱼凝聚着力
抵抗企图陷落它们的手;
一颗流星,在一旁静静坠落

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#流派网诗歌#

   廊桥

   蜀篱

廊桥立于后河之上
寒灯照着它浑身金黄 那金黄
和田野里的稻米不同 和农人的肤色不同
和太阳的光芒不同 和孩童的画笔不同
那金黄
格外孤寂与落寞
立与河上 被人遗忘在角落

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#流派评论#
  表现自我,在古典与现代的对接之间
  ——细读:夏寒《灵魂深处的低吟浅唱》
  秦兆基
  
  一接触到夏寒先生组诗《灵魂深处的低吟浅唱》,不知怎的,笔者就想起宋代词人柳永的《鹤冲天》的结句:“忍把浮名,换了浅酌低唱。”两者相差,仅仅是后句中的“酌”和“吟”。说是脱胎也好,化用也好,我思忖过这两者的差别:诗人夏寒没有柳词人既想舍弃功名而又不甘的愤激,也没有依红偎绿把盏吟咏的闲情,诗人夏寒只是也只能是在书斋的案前,或者卧室的席梦思上,独个儿斟酌字句,浅吟低唱。
  “灵魂深处”深几许?也许没有人能够说明白。记不清楚哪位诗人说过,世界上最为广瀚和深邃的无过于人的心海。灵魂深处,无疑也是一个与外宇宙相对待的内宇宙,层层叠叠,意识、无意识、下意识,理性、非理性,本我、自我、超我,在生命本能和社会伦理中进行抉择,那里也是一个喧嚣的世界。夏寒只是从“情”字,说明白点,就是从儿女情切入,展现出一段灵魂放飞而又回归的情感经历。他所“低吟浅唱”出的组诗,既有现代性的迷蒙,也有古典性的凝重、矜持,充溢着属于诗人自我对于生活和未来的热望。
  一
  进入夏寒设定的诗境,比较合适的方法,就是“细读”,亦即把文本作为独立的存在,从文本研读——结构的破析、语词的琢磨、命意的叩求,进入作品设定艺术世界,从而获得审美享受。因为艺术作品在形成以后,就是自外于作者个人的独立存在,严肃的艺术批评,应该坚持从文本的“细读”出发。
  《灵魂深处的低吟浅唱》一共八首。首章《你是一个异样的春天》可视为之“序篇”,其后的《月色,预售的物价》《深秋的深处》《秋季,后花园的语境》《独钓,一江秋水》《险些流逝的红颜》等六首,是情感的展开、张扬和呈现,第八首《影子》是收束和结尾。
  下面拟从这些诗歌在组诗中所起的揭示作者感情波澜起伏的作用和各自的呈现方式,作一些较为深入的分析。
  二
  《你是一个异样的春天》,它和一切名为“序”的文本一样,是笼罩全部作品的,其作用是提挈整个作品,概括介绍内容,提供解读线索,作出适当评价。“序”,往往是写于完成全部作品完成之后,中国古籍的“书序”的位置,常常是在书后,后来“序”移到卷首,是为了有助于读者的阅读。本诗也是在其他七首诗完成以后再写的,尽管现在置于组诗之首。好在作者篇末都标注出写作时间,并且精确到分,读者可以明白看出。
  《你是一个异样的春天》,从诗前的“题记”和作品的意境构成来看,夏寒是把秋天当作春天来写的,凛冽的秋,在诗人的笔下荡漾出春的温煦。
  过往诗人的笔下,“秋”几乎一致是肃杀而悲凉的。杜甫笔下的“秋”:“鱼龙寂寞秋江冷,故国本居有所思”(《秋兴》),“摇落深知宋玉悲,风流儒雅亦吾师”;范仲淹笔下的“秋”,“塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意”(《渔家傲》)“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。”(《苏幕遮》)。文学作品中,能够从秋天里领略到春意的,笔者记忆所及的,似乎只有匈牙利作家巴基的中篇小说《秋天里的春天》,这篇小说写的是一位流浪艺人收养的少女与一个穷中学生匆匆一面,过一天就分手的伤情故事,让我们从中品味到天涯沦落人彼此以沫相濡的温暖。夏寒《灵魂深处的浅吟低唱》,大概近于巴基的这部小说,用诗的样式,打造出在秋的迷蒙凄其之中激荡着春的温暖与希望的意境。
  季节之中,最为相似的无过于春、秋两季。中国南方把深秋农历十月说成是“小阳春”,在晴天丽日之下,有时秋日也不乏春的温婉明艳。夏寒在这样一个有类于春日的秋天里,开启了他的灵魂之旅。
  《你是一个异样的春天》,像电影中的长镜头一样,不断伸延开去,开始[切入]:小鸟“衔起,春天的嫩芽/一不小心抖落了/一地新绿”;接着[化出、化入]:“花朵,簇拥花树的枝桠”,跳跃的小溪,“唤醒了沉寂,换来了初春/清新的思绪”;最后[定格]:“春风,耐不住寂寞/摇曳着绿色的风景”。春鸟、春草、春花、春风,这些饱蕴着“春”的元素的自然物,“抖落了昔日的尘埃”,牵引了“我的梦境”,倾听“温婉泛起歌声”,沉入了梦之海。
  诗人由于酷似春天的秋天引发感兴,重温曾经有过而已经失去的情爱,拾回那段情,再重新出发。
  此刻,我的心在颤抖
  那是被幸福撞击的疼痛
  意外的花开
  在春意赶来的路上芬芳
  
  怀揣春风,驻足在春天。
  颤音中的花香
  在一只蝴蝶的翅膀上
  抵达枝繁叶茂的梦幻
  外在的景物构成的幻象——秋景中的春色,唤醒了作者的青春记忆,促使他开始了个我情爱史的回溯,驻足春天,怀揣春风,想随着扇动翅膀的蝴蝶,“抵达枝繁叶茂的梦幻”之境。
  “春秋代序,阴阳惨舒,物色之动,心亦摇焉。”春和秋交替着,阴沉的天气使人感到凄厉,阳和的天气使人感到舒畅。景物的变化,使人的心情也随之动荡起来。外界的景物变化,影响着人们的感情。夏寒今年经历着不同于往昔的温煦如春的秋日,从而引发出诗情和创作冲动是自然的。需要我们进一步探究的是他的写作取向和表现方式的独特性。“是以诗人感物,联类不穷;流连万象之际,沉吟视听之区。写气图貌,既随物以宛转;属采附声,亦与心而徘徊。”(刘勰:《物色蜠心雕龙》)诗人因对景物的感触,所引起的联想的无穷;在多种多样的现象中流连玩赏,在看到听到的范围内吟味体察。他描绘天气和事物的形状,既要随着景物而曲折变化,运用辞藻和描摹声音,又要联系自己的心情来回斟酌。虽说景物的情态是恒定的,但不同作者的情思,却因为人生经历、生活积累、艺术个性、创作取向的不同而殊异,他们可以从对景物的触发之中引发出属于自己的生命感受,写出各具情貌的诗章。夏寒是位活跃在边疆的诗人,大漠长河,赋予他以豪气;草原春风,赋予他以柔情,他情思的特质,是在缱倦慵懒的情态中跃动着生命的力量,显示出不倦的人生追求。
  景——情——思,普遍——特定的个我,厘清了序章,也就找到了解读夏寒这首组诗的线索。
  
  三
  希腊神话中忒修斯王子,凭借公主艾丽阿德涅赠与的线团走出迷宫。夏寒这位聪慧的诗人,在引诱我们进入他诗的迷宫的同时,也交给我们以线团,这就是序章和题记中道出的,于笔者上节所揭示出的诗人运思的轨迹:“景——情——思,普遍——特定的个我”。
  我们就循着这样轨迹,去捕捉诗人灵魂行走的步履。
  中间部分,自《月色,预售的物价》至《打开一扇窗,我的目光凝固》,基本上,都是沿着触景生情,由情生思,眷恋徘徊,转想愈深,在无法解开的纠结之中,执着地向深处开掘。
  《月色,预售的物价》,中心意象是秋月,诗人借对秋月的抒写倾吐了自己的万斛相思。
  我每次,总把你的笑容
  从晨光采摘
  在臂弯里挎上
  柳条编制的篮子
  带到寂静的夜空
  诗从早晨旷野中升腾的迷雾入笔的,雾的层压,使得诗人“冬眠的心事被燃烧”也就是情爱的记忆被复苏,期望旧梦重温,旧缘复续,‘陈年旧事深处/告诉了我的一切/又将重新开始”。悬想到“温暖的春风和皑皑的白雪/仅是一墙之隔的浅笑”,于是就萌生了采你的笑容,挂到明月之上的绮思。玲珑望秋月,秋月作为载体,作为爱的见证,昭昭明心,诗人将自己炽烈的情思燃烧到峰际,猛地又一回落,审视自己的行为准则:“夜风,按摩着大地/酸与甜的穴位/踱着时舒时缓的步履/在评估一首抒情诗的意义”夏寒从自我的精神放飞回复到理性的审视,从自我上升到本我,情爱的温度下降了一些。然而思念总是难以排去,诗人“在梦里闲逛”但是,又不敢闯进所思者的梦,因为怕“把伊人惊扰”。秋月与你同在,“而你,预售的物价/在白云深处/留作一亩三分的面积/则正是我的安家之地”,这场情爱之旅的华丽结局,也许只能在忆念中相守。这首诗很容易使人想起一首古诗中由天象引发的相思之情的倾吐:“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。……河汉清且浅,相去复几许?盈盈一水间,脉脉不得语。”(《古诗十九首迢迢牵牛星》)
  《深秋的深处》,中心意象是秋风,抒写的是思而不得的烦恼,并点出伊人所在的处所,勾画出她影影绰绰的形象。
  秋风送爽,但风吹不走诗人求之不得的烦恼。在无眠的暗夜里,“无限蔓延的思念/绕过荒山丘陵高原/在我的脑海里,是你的身影/在我狭小的空间游来游去”,身影在我身边的空间,在没有月亮的天空游走,终于明晰地显现出所恋者的身形。这是全诗中对恋人仅有一处直接勾描,然而诗人用笔相当吝啬,让我们见到只是那么一点点,”你披着的长发/长过了蒙古长调/比马头琴还悠扬”,诗人用长发之长和飘逸之美,写出了伊人的神采、风姿。就是这么点幻象,最后也没能留存,我只能用卷烟来排除烦恼、慰藉忧伤。
  《秋季,后花园的语境》,中心意象是秋花,抒写的是后花园中曾经的相聚留存在记忆中的欢乐。
  “后花园”,在汉语中总显得有些暧昧,是旧小说中少男少女情爱故事发端、发展的地方。但是“后花园”,又是风光旖旎的地方,园中的花草树木、池水月影、鸟语莺声,无不洋溢着生命的气息,正像《牡丹亭》中杜丽娘的一句说白,“不到园中,那知春色如许?”道出了“后花园”在催动人性苏醒,情爱萌生的作用。
  暗香,隐在水边的丛林里
  我和你,是两只过期的雎鸠
  
  你,笑靥如花,我从中
  在水边听一曲夜莺的絮语
  
  听,手指从古远的丝绸里湍飞而来
  与水相近,一条河因此而丰盈
  因为是欢快场景的描写,诗歌从散行转成上下两句对举的蒙古长调。“雎鸠”,鱼鹰类水鸟,相传此种鸟有定偶,故古人以之喻男女之恋。诗经的首章《关雎》就是以这种水鸟的对鸣和应来表现抒情主人公的追求、求之不得的苦恼和幸福的结局的。诗人把曾经发生过的情爱场面虚化了,后置了,如花的笑靥,如夜莺婉转歌唱的绵绵情话,“我”睇视着戏水的佳人的素手,觉得河水因此而丰盈,从上一首的伊人体态之美,写到声色之美。
  后花园记事,是诗人从自我记忆的仓库中搜寻出来,重重渲染,以虚写实,堪称组诗中的华彩乐章
  《独钓,一江春水》,中心意象是秋水。是从“我”对所恋者的思念,转换成悬想对方对“我”的思念,是男女情感的复合。柳永在《八声甘州》中,有一段很有意思的描写,“想佳人,妆楼长望,误几回,天际识归舟?争知我,倚栏杆处,正凭凝愁?”这种不同空间,或者说跨时空的对举、对接,有类于影视作品中的平行蒙太奇,不言而意自在言外。夏寒的这首诗也是如此,那边是:
  卷珠帘的手,用相思
  钓醒了月光下的忧伤
  雪飘的衷肠
  是黄叶黄,红叶红的篇章
  这边是:
  期许,如夜路茫茫
  是谁用泪行,独钓一江秋水?
  对举的画境都是由“秋水”这个意象生发出来的。
  《险些流逝的红颜》,中心意象是秋声,即蟋蟀的吟唱。蟋蟀作为中国诗歌中的古老意象,从诗经中十月入我床下的那匹,到姜夔比作为吟出《愁赋》的那匹,再到漂洋过海在台湾诗人西窗下鸣唱的那匹,总是和凄凉感伤联系在一起,表现出我们民族集体无意识中的忧思。这首诗表述了抒情主人公对所思者生存状况的担忧。
  我看见,老墙的斑驳里
  影子清瘦成蟋蟀的琴音
  琴音拨动
  每一寸时光
  都与昨日和明天对白
  由断断续续带着点悲怆的蟋蟀的吟唱中,诗人见到所思者的身形,那该是林黛玉式的弱不胜衣小女生。诗人从蟋蟀的鸣唱之中,读出了女主人公与诗人情感交流的心曲——昨天和明天的对白。
  红颜,险些流逝,——然而依旧风采宛然,娉娉婷婷,眼神、吟唱,还是那样有板有眼,一曲楚歌“哽咽一棵垂柳/拂动了唐诗宋词深处的痛”。
  《打开一扇窗,我的目光凝固》,中心意象是秋雁。“衡阳雁去无留意”,雁去,伊人亦去,只留下远去的背影。
  这也是由音响引发出的思念,北雁南飞,嘎然长鸣,是触动,是唤醒,又是将诗人思绪引发开去媒介,悬想起雁过的地方、雁落的地方。
  诗人的视点,由窗前推移开去,延伸到达里诺尔湖畔——赤峰克什克腾旗的风景区,滚滚波动的湖水、湖畔飘落的秋花,摇落出一串思念:
  词语不断地组合
  无声地嵌入你的心中
  交错成你那一回眸的温柔
  是什么,把你的脚步锁住?
  是从雁语中读出的,是雁翼里传递出的,也许什么也不是,只是一种心灵的感应。
  回眸、止步、背影——远去,触动是微妙的,诗人从细节描写中,透露出女性心灵的悸动。
  作为全诗的主体部分的六首诗,写出了伊人在今年秋天这个特定的季节里,由于外部不同事物作用于创作主体,引发的联想、想象,勾勒出一位端丽多情的女性形象,显现出自己感情潮汐的起落变化。
  外部景物的刺激,为秋月、秋风、秋花、秋水、秋虫、秋雁,它们共同美学特征就是春天的温煦,这样和伊人的温婉,有了相同的对应点。
  眼前的景,和记忆中曾经留存的画境,在诗人自己深深浅浅的情作用下幻化出新的画面。诗人的情感也是时而放纵,时而收敛,时而执着一念,时而淡然处之,时而焦灼,时而放松,起起落落,飘忽不定。
  四
  《影子》是结章,显得很平和,没有石破天惊的一笔。诗人追随着伊人的影子,从草原、大湖、窗外、后花园回到书斋,进入“我”和她的诗行。
  我的影子站立成了
  你的诗行
  同样
  我的诗行
  总是站立成
  你清纯的青春摸样
  相知相契,夫复何求?
  我搀扶着你的诗行
  躺下
  我的心也跟随你
  一起躺下
  把你睡眠的床
  吵醒
  这是一种超凡入圣情爱追求,人们很欣赏秦观的词:“金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。”(《鹊桥仙》)为什么不能欣赏这种相思又何必相见的爱情呢?永存着的、温馨的忆念。
  五
  自由诗,特别是以爱情为题材的该怎样写?这是笔者考虑好久的问题。
  陈陈相因,同质化,彼此模仿,自我重复,已经成为积弊,这次在细读夏寒《灵魂深处的浅吟低唱》,觉得他的创作中很有些能启示于人的地方,要言之就是传统诗艺与现代性的融合。
  是要有新的境界的创造,夏寒的这组诗张弛有度,火候把握得很好。前面就这点已经作了些具体分析。就诗的本质意义,钱锺书先生曾做过很好的律定,他认为“诗有三训:承也,志也,持也。”就是说,“诗”有三种解释,或者三个义项,分别为“承”——记述君政之善恶,即对现实环境的批评,“志”——表述自己的意愿,即个人思想感情的发泄,“持”——持人之情,控制人的感情,不要有偏失。对诗的这三种说法“并行分训之同时合训也”,就是分开来解释和合起来解释都可以。从“志”这点出发,“诗者,志之所之”,“之”,作动词解,就是去。是“任心而扬,唯意所适,即‘发乎情’之‘发’”,就是诗人张扬个性,无所拘束。“持”,“即‘止乎礼义’之‘止’,就是诗人要“自持性情,使喜怒哀乐,合度中节,异乎探喉肆口,直吐快心。”(《诗譜序诗之一名三训》《管锥编》0也就是说,写诗在张扬以外,还要注意内敛。夏寒先生的诗以往也读过一些,总觉得有点蔓衍有余,类似蒙古长调,内敛似乎不足。本组诗中在内敛上,很花了气力,特别是《独钓,一江秋水》和《影子》,清淡于水,细品以后,又情浓于水。
  夏寒的这组诗,在结构经营和语言打磨,很下了气力,摆脱了直白清浅的取向。自然直白清浅,用得恰当,也不失为一种美,但是蔚然成风,就不那么妙了。饮料应该是各种各样的,不只是白开水,尽管大暑天出一身汗,喝白开水煞渴。
  结构经营在前面已经破析过了。这里只想着重谈谈语言打磨。诗语要耐得住品。夏寒用得很多的是跳脱。比如《它是一个别样的春天》中,“怀揣春风,驻足在春天。/颤音中的花香/在一只蝴蝶的翅膀上/抵达枝繁叶茂的梦幻”几句诗的主语和某些动词,都省略了。要理解这几句诗,至少得在头一行和第三行加上“我”。第二行加上“嗅着”,不过这样一加,就了无诗味。
  其次,是词语的超常组合,就是不按语法规则写作。无视汉语语法,有意挑战既定的语法规则是当代网络语言的特点。其实也是于史有据,在中学里学习古文,老师常常要讲点古汉语知识,如词类活用、动词的意动用法等,其实就是中国古代语言中词语的超常组合。比如《月色,预售的物价》中,“秋季,气候微凉/争先恐后的动词/犁过最先锋的汉语”.动词怎能犁过汉语,显然是主谓宾不配,争先恐后的动词,大概是指交秋以后的季节更迭,立秋、白露、秋分、寒露、霜降,如果一个个节气地交代,一则显得繁琐,二则缺少动感。
  再次,通感的运用。人的各种感觉是相通的,可以相互转化的。比如《险些流逝的红颜》中的:
  我看见,老墙的斑驳里
  影子清瘦成蟋蟀的琴音
  琴音拨动
  每一寸时光
  都与昨日和明天对白
  “影子”是视觉形象,蟋蟀的“琴音”是听觉形象,由想见伊人的瘦联想到影子的瘦,和凄楚的蟋蟀的吟唱重合了,激起了抒情主人公对过往生活的回忆。通感,又称“联觉”,明确地提出,是钱锺书先生,是现代派诗歌常用的技法,然而也是中国古典诗歌常用的手法,宋代词人宋祁《玉楼春》有云:“红杏枝头春意闹”,近代学人王国维说:“‘红杏枝头春意闹’著一‘闹’字,而境界全出。”王氏是从诗词创作炼字角度来评论的,从文学心理学的角度出发来评价,就是用了“通感”手法。中国古典诗学有许多地方是和现代派诗学相通的。
  在古典与现代的对接间,表现自我,也许就是《灵魂深处的浅吟低唱》感人的原因。
  2014/10/22


  附:灵魂深处的低吟浅唱
  夏寒


  题记:每年的秋天,在大自然的变化之中,总会受些影响,使我的情绪低落,但今年我似乎在金秋时节早早地听到了春天的脚步声越来越近,于是,就有了这首春天的诗……
  
  你是一个异样的春天
  
  春天来了
  小鸟,张开妖娆的笑脸
  沁人心脾的花香
  弥漫在柔柔的风里
  
  一只顽皮的小鸟儿
  呢喃着春语
  衔起,春天的嫩芽
  一不小心
  抖落了一地的新绿
  
  花朵,撑破花树的枝桠
  簇拥春天的美丽
  听,小溪跳跃着
  唤醒了沉寂,唤来了初春
  清新的思绪
  
  春风,耐不住寂寞
  摇曳着绿色的风景
  是谁,抖落了昔日的尘埃?
  春天,牵着我的梦境
  我在倾听,温婉泛起的歌声
  
  此刻,我的心在颤抖
  那是被幸福撞击的疼痛
  意外的花开
  在春意赶来的路上芬芳
  
  怀揣春风,驻足在春天。
  颤音中的花香
  在一只蝴蝶的翅膀上
  抵达枝繁叶茂的梦幻
  
  我期待,某一个寒冬
  被一个意外的春天叫醒
  灵魂深处的言语
  把微笑和期许托起
  摇曳着草尖升起
  草原上不落的太阳
  2014.10.8,4:12
  
  月色,预售的物价
  
  秋季,透明的旷野
  让地面开始沸腾
  撞击
  心肺以及整个身躯
  此刻,
  冬眠的心事被燃烧
  
  陈年旧事深处
  告诉了我的一切
  又将重新开始
  把虚无在零点之后荡成
  岁月的漫长
  
  温暖的春风和皑皑白雪
  仅是一墻之隔的浅笑
  马蹄声
  日复一日的临近
  注定要
  进行一场季节的革命
  
  我每次,总把你的笑容
  从晨光采摘
  在臂弯里挎上
  柳条编制的篮子
  带到寂静的夜空
  
  秋季,气候微凉
  争先恐后的动词
  犁过最先锋的汉语
  
  夜风,按摩着大地
  酸与甜的穴位
  踱着时舒时缓的步履
  在评估
  一首抒情诗的意义
  
  眼眸里
  让草坪着上山色
  山上的石头
  先让风磨掉脾气的棱角
  
  既然,风烙了印
  就让石破天惊与等待
  去进行漫长的对话
  
  夜深,在梦里闲逛
  差点把伊人惊扰
  
  而你,预售的物价
  在白云深处
  留作一亩三分的面积
  则正是我的安家之地
  2014.9.23.2:13草成
  
  深秋的深处
  
  秋风,不断地吹。在
  没有你的夜晚挥之不去
  
  身体感受着微微的凉意
  突然暗伤的辗转
  比时间更慢
  
  我知道,更温暖的季节
  正躲在深秋的深处
  黑夜里,疲惫的灵魂
  为什么没有催眠的毅力
  
  无限蔓延的思念
  绕过荒山丘陵高原
  在我的脑海里,是你的身影
  在我狭小的空间游来游去
  
  想你的夜,黯然愁苦的情愫
  淹没夜的黑
  我的思想遥望远方
  对着没有月亮的夜空
  还有你美的朦胧
  
  我想象
  白桦树下,还有草原之上
  你披着的长发
  长过了蒙古长调
  比马头琴还悠扬
  
  而你的离去
  使这个秋天,树叶落了满地
  让我的孤独作陪
  思念,在黑暗的角落中躲藏
  烟雾,在尼古丁弥漫忧伤
  2014.9.30.1:25草稿,11:40定稿
  
  
  秋季,后花园的语境
  
  草尖上暗涌的春潮
  深刻到黑白的意象里,被
  思想提起,惊艳了午夜
  
  梁祝不来,红尘切割寂寞与虚空
  切断不了自身的欲望与向往
  
  莺声之后,光影在一颗清露里
  一滴泪,染成爱的细节
  
  谁的呐喊漂在水中的月上
  插入楚辞和离骚的灯影里
  
  摇曳的芳菲,因河水猛涨
  波涛,把一个秋季淹没
  
  涛声起起伏伏,一叶葱翠
  包裹了被甜蜜揉碎的的心情
  
  暗香,隐在水边的丛林里
  我和你,是两只过期的雎鸠
  
  你,笑靥如花,我从中
  在水边听一曲夜莺的絮语
  
  听,手指从古远的丝绸里湍飞而来
  与水相近,一条河因此而丰盈
  
  后花园飞花,一笺红叶斑斓,秋季的水墨词
  清澈而透明的词根绕过了霜雪和忧愁
  试图,抵达最深刻的语境
  2014、10、4:23:46
  
  独钓,一江秋水
  
  红尘,只怕路长
  卷珠帘的手,用相思
  钓醒了月光下的忧伤
  雪飘的衷肠
  是黄叶黄,红叶红的篇章
  
  坚守,三千里江山
  南来北往的清愁
  就是忧伤的模样
  期许,如夜路茫茫
  是谁用泪行,独钓一江秋水?
  2014.10.5,5:40
  
  险些流逝的红颜

  我看见,老墙的斑驳里
  影子清瘦成蟋蟀的琴音
  琴音拨动
  每一寸时光
  都与昨日和明天对白
  
  心事,拽住年华
  不改的初衷,无声地
  划动了经年的哀叹
  离析了
  春江花月夜的梦
  
  指缝间,险些流逝
  一个红颜
  目光,黯淡了风月
  楚歌,哽咽一棵垂柳
  拂动了唐诗宋词深处的痛
  2014.10.5,6:20
  
  
  打开一扇窗,我的目光凝固


  打开一扇窗,心情
  搁浅在时光的褶皱里
  一声雁鸣,把我的语言唤醒
  读出了你昨天的容颜
  
  秋风,吹拂达里诺尔
  一脉相思在滚滚波动
  落红一叹,摇荡出
  一串思念
  
  词语不断地组合
  无声地嵌入你的心中
  交错成你那一回眸的温柔
  是什么,把你的脚步锁住?
  
  你远去的背影
  没有停留。潮起潮落之后
  我的目光凝固
  曙光,开始替我抒情
  2014.10.5.6:56

  影子

  寻找,我一直在寻找
  在你横卧的诗行中
  寻找我的影子
  我的影子站立成了
  你的诗行
  
  我的诗行
  总是站立成
  你清纯的青春摸样
  一如潺潺溪流
  在我的笔尖不断流淌
  
  我搀扶着你的诗行
  躺下
  我的心也跟随你
  一起躺下
  把你睡眠的床
  吵醒
  2014.10.5,8:07
http://www.zgsglp.com/thread-323180-1-1.html

#以诗为证#269【韩簌簌《老槐树:一条站着的河流》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v8fu.html
#以诗为证#270【云南杨光《姜太公的行为艺术》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v8pk.html
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7#
 楼主| 发表于 2014-11-7 21:57 | 只看该作者
11月7日流派网新贴荐读

#流派网诗歌#



北方以北(一组)

一池飞雨

01、北方以北

说到北方
想起白桦树,还有白桦树的故事
那些摇曳的风景,像水,从我身边走过
春天站成记忆的树,飞越长天
而我站在北方的路口
等你归来

02.距离

那些长出翅膀的小草
在春天来临时,努力拔节
那些打马南去的行者,不断地穿越
一次又一次的寻觅
在冬天之前,尽量抵达平原,飞过琼山
完成一次美丽的迁途

03、善意的谎言

那年春天,我们即将摸到阳光
被中途的雨阻挡,退回原位
开启,致青春稍逝的年华
我们开始站在云书案前,后来站在云上
目睹一个又一个月圆,月缺
一树梨花撒满庭院

04、时光之外

我们背负着爱情
背靠时光,写下红尘似水,也写一尾鱼的故事
那时,我们站在路灯下,数星星的颗数
也数着日历的页数
接近四月的时候,被迫随着春风的手
与时光挥别。与我挥别

05、怀念一个人

一半在水中,一半在岸上
这一切,都与那些年的情有关
时隐时现的画面,读着岁月的故事
春天偶尔回头
秋天未到之前,细雨落在窗前,我在江南
一点一滴收集与你有关的四月天

06、秋天就这样来了

这一年的情很长
我用山高或者水长丈量情深意浓
吾情一再瘦身
去年春天渐长的花不属于我
去年的耳语声涉过水岸。我的河水
在黑夜中奔跑,我的秋天
蹲在无人的街头

眷恋,从下午咖啡中开始
从握住的秋色中盘点,苦或甜已不重要
安放日子,让它在枫叶红时
多些温暖的情话

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#流派网诗歌#

西风渐紧

谈晓莉


也许,我此时的抒情
只是一段洗尽铅华的随笔
笔墨稍一犹豫
你的背影便淡入了云山
而我的秋天从暗香盈袖
一直等到水落石出
当一只意象里的大雁从字行间飞走
我再一次读到了满天的失落
我自知此生的书写总有一些败笔
落叶般难以捧读
何况秋天的面目
有相似的残酷

也许,我此时的随笔
只是一季霜叶渐红的抒情
笔墨稍一纵横
那些西风渐紧的思念
便开始摇摇欲坠
假如一场冷雨便可能浇灭一份热情
假如一阵寒风便可以吹落所有的牵挂
假如曾经的恩怨可以抛在一边
假如路过的山水从此云淡风清------

那么,当我再一次深入秋天
在这曲折清冷的霜径
我的抉择是与一棵沧桑的树站在一起
让今年的最后一阵秋风
从我们身上通过
假如你转过身来便会发现
这情景是多么的协调:
树正在落叶
我想着添衣


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#流派网诗歌#

警钟(两首)


围围

我敢肯定:此人拉警钟
是当成拉线开关
在拉,而且并不想
把警灯拉亮,而是拉脱。

我敢打赌,此人拉警钟
是在和警钟拔河。
下注前,我要给你介绍一下:
他穿国家制服,戴安全帽。


摇钟

吊钟花,吊钟花,我看到一根绳子
电她,电她的花蕊,
让她——
真正发出了花开的声音。

我看到她的花瓣从一个茶杯
开到酒盅,我看到
她用花香浣纱,我听见:
一口老井——正在拱井盖。

吊钟花,吊钟花,那根绳子牵着她,
牵着,牵着,成为她新长的花蕊


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#流派网诗歌#

广告鸟

  黄锡锋



蓝天,是鸟的天堂、鸟的家。
可是,在菜市场的一角,一只野鸟回不了家。
可能是野外捕捉来的,我不知道它的名字。
一根线,一头系着它的脚,另一头系在两米外的鸟笼上。
它的每一次冲向蓝天的挣扎,都换来不少围观人的点头称道:
“确是只野鸟、山里捕捉来的、环保的,放心吃”。
一笼子的野鸟,正是在它一次次渴望飞翔的挣扎中,一个个卖掉的。
那天,我看到它时,嘴角衔着一丝血,一身的疲惫。
颤抖着、眼里噙着的、一定是悔恨的泪花。
这只可伶的野鸟,是否醒悟了,是自己害了自己的同胞。
自己的每一次挣扎,分明是给这一笼子野鸟做了活广告。
野鸟好像真的绝望了,身后,传来它撕心裂肺的尖叫。
猛地冲向天空,却又“碰”的一声,像给这可耻的大地重重的一记耳光。


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#流派网诗歌#

跳格子

麦子与海

跳格子之前先要划线
划方框
制定复杂的规则
当然,这规则如今看来非常简单

这种种规则
只是为了让赢者心安,输者服气
在这之后很多年我还记得
小亮的哭泣
他从不遵守规则,所以被我们疏离

这从不是一种娱乐
这是真正的启蒙


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#流派网诗歌#

                             诗歌评论:“抒情”与“反抒情”的思考

                                              烟火

  看着大师们为“抒情”与”反抒情“,颇为“伤筋动骨”,突然也引起了我的兴趣。张无为在流派网提出“抒情”与“反抒情”的思考,我认为是有必要的。毕竟,“抒情”是常态,“反抒情”是新态。在讨论这个博弈的话题之前,我们首先要区分“抒情”与“反抒情”的概念。

  其实,我自己也好长一段时间没有弄明白“反抒情”的基本概念。因为我自己写诗总是“随意、随念”而写。或以生活的一点物象突然联想到与人之生存的某种感悟有些许关联的时候,就能触动我写诗的欲望。“感悟”是什么?比如大海的宽阔,这是我们一看到大海时的第一感觉,然后针对自己人生的阅历,我们可以不同层次的联想到大海风景的美丽,可以联想到大海无边无际的包容内质,还可以回归到与人本身立命于世的一种豁达态度。如果对大海风景的直接描叙,就是叙事诗,如果对大海可以包容一切的本性发表感慨那就是抒情诗,如果我们把大海豁达的意象与人之生活中人生价值的某种“契合”做出理性分解,那就是不要带任何感情倾向的“反抒情”诗的写意了。

  为什么,后现代诗歌的写作家们要提出“反抒情”、“间抒情”或“零抒情”?我的看法是:传统的对物象的直叙、对意象目的进行单一的感慨已经满足不了我们对新诗做更进一步的与人之生活存在本源化的思考了。也就是说,当代的诗歌写意绝大多数的诗人在写作的时候,有意或无意的去思考,我要写的这首诗的内容与我自己生活在这个社会应该采取一种什么样的态度相联系。

  “保抒情”者们呢?估计在感性上是对传统抒情诗的“博大”依赖,理性上是对“抒情”“情”字的“广义”理解。“情”是什么?字解就是:左边“一心”,右边“十二个月”,诗人用人生用十二月的时间来思考,来写诗。万物生灵皆有情,万水千山皆是情,大家说,哪里会“无情”了?其实,不然。“反抒情”的“情”有更为实质的“提炼”。当前社会的发展到了更为科学解剖“质分子”的年代,我们的思考,我们诗歌写作者也会更多的去思考写诗与诗歌表达的更为本源的东西。它不需要你感情抒发的随意性、单一性。更重要的是不再带有明显的感情色彩。是褒扬、是贬义?它只是理性的剖析它最终的一个目的《诗歌的目的说》我有过论述。
  
  对于诗歌“抒情”与“反抒情”,我的最终观点是:抒情是传统性过程,反抒情是目的性过程,都会存在。但是他们不能”合二为一“。


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8#
 楼主| 发表于 2014-11-8 21:26 | 只看该作者
11月8日流派网新帖荐读
#流派网诗歌#
转动磨盘的女人
   空也静
从帐篷露进的阳光很饱满,新收的青稞很饱满过了几辈子的生活也很饱满你把这些统统倒进磨孔然后不停地转动磨盘转动着一首哼了无数遍的歌谣和一轮由残走圆的月一点点磨碎坚硬的日子幸福从石缝里流出装入牛皮做成的口袋鼓囊囊的
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871
#流派网诗歌#
我没有精神问题
    陈泯
我没有精神分裂很多人走了,剩下一堆果核象淡红淡黄季节风在晨光中侧身穿行,山褶皱很窄我总认为某个狭窄的风口一定有人随手点亮含钙含盐的红灯笼
秋的季节属水,成熟了的鲷鱼飞向天空谁把漫长而荒冷的贫乏给了一群合唱的昆虫媚权者在黑暗中吹箫,花腔从何而来门开着外面什么也没有
我忽然想起张家界曾在我的头上你没来过,你不知道我的思想“带土家妹走”只是商家的一个嚼头。有人带两把菜刀下山做官,我背上四把大刀,无产还是无产
蒙尘的情绪能变黑也能洁净自己精神病在固定的形式和白色碎片之间穿过那些不曾受惊的树木,悄然顺流八千里一只孤鸟翅膀燃烧黑色火焰
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#流派网诗歌#
  立冬
  作二
一个季节,在被推翻三个季节之后依偎一缕北风,在开始结冻的土地上重新站起来了,一棵树在金秋被打倒却在秋朝灭亡之后,遇到比春更绿的叶子一条长凳,被坐压得四脚快生根一个鲤鱼打挺,侧转九十度站起来重为枝干,两腿为根,两腿为枝桠一个重症者,春天里麻醉,夏天里抬上手术台秋天里被打开,就在这一天醒来,并且下地
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#流派网诗歌#
刀头之蜜
在线灵童
当舌头,伸出的那一刻恶运已经降临,意志力都被刀头之蜜完全摧毁任人宰割的羊,也许连一声哀叹也来不及在这欣欣向荣的背后,那把宰人的刀那把恶毒的刀,那把致命的刀反而莫名其妙地获得喝彩和称赞
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871
#流派网诗歌#
给所有在秋天分别的树叶(两首)
   肖肖
知道你在那边定是我今秋最幸的落叶流浪过七百里天空,独自喃喃起说云下的风是多么大大到送别的指尖都有微凉说云下的雨是多么稠稠到一年里每个天晴都有眼泪秋意忽浓那些云不曾安慰你的鼻子还好的是,知道你在那边知道你在想我这定是我今世最得意的深秋
我的三个相思
偶尔看看天气就连带着你那儿的天气一起看了你冷时我也变冷整个城市吹着你那的风在中原的另一边再往前就是冬天再往前,我们就相遇乌云正从北方赶来立冬一过,这场相思雨就正式在头上敲开
月末北风一吹,又是一月刮离想你纤纤衣襟我在更南方,挖出相思豆
我们的目光终会相遇在同一天,远隔千里你不说话,你不说我也知道几滴雨水附在你的发髻不打伞,好好淋好好洗,洗骤浓的相思
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871

#流派评论#
  重建中国诗歌新人文精神                           ――微信年代编诗札记
                                      周瑟瑟
  一年一度的年选又开始编选了,《2013年中国诗歌排行榜》出来后,受到了一些诗人与读者较为积极的评价,并且出乎意料的是发行情况不错。这是主编邱华栋与我,以及出版社编辑们共同努力的结果,令人欣慰。正面肯定的人认为:去年选本开了大面积从微博、微信、QQ群上选诗的年度选本先例,并且从编选体例上直接呈现出中国现代诗的“新媒介”生成特性。当然,也有不尽如人意之处,因容量有限与时间匆忙,个别重要诗人有所遗漏,某几个著名诗人私下或公开表示收入诗篇太少,并且与无名作者混为一体,不好,“中国有那么多诗人吗?”相反的意见是“这个选本打破了门户之见,以作品质量论英雄。”这才好。  说心里话,我只要看到诗写得有特点、不模仿别人、文本成熟的生活在底层的作者,我就顿生好感,愿意多收入他们甚过知名诗人,这或许就是这个选本的“平民意识”吧。正因如此,才引起一些在“诗歌江湖”上混的人的不满,“凭什么收入了某某,没有收我?”这里面有诗人之间撕混产生的是非恩怨,谁也看不惯对方的为人与作品,也有审美上的差异,更有诗歌写作标准的好坏之分,这可以归于诗学问题,但更多的是诗人鸡毛蒜皮的个人小事占了上峰,从而认定“不能收这样的诗人,应收我这样的诗人。”  我不管这些小肚鸡肠,我只是如期完成一个选本的初选工作,因为还有主编邱华栋与责编的工作在后头。年选年年有,全国各个版本加起来有十多种了,各有编选风格,各有侧重。我们这个选本最重要的是坚持了“平民意识”,注意不是“民间性”,因为在我眼里“民间性”正在消失,至少经过了几十年时间,现代诗已经不是“在哪里”的问题,而是有新的诗学问题暴露了。  在此我提出重建中国诗歌新人文精神,但显然通过一个选本是不能完全呈现我的想法,我只是企图给出一个脉落或走向。  大家或许都感受到了,十月的最后一天,死亡的哀伤笼罩在了中国诗人的心里,这个时代最优秀的诗人与诗歌理论家之一陈超先生于10月30日凌晨跳楼而去,丧报从早晨微信的雾霾里扩散,压抑得让人喘不过气来。  我与邱华栋在微信语音中谈到上世纪90年代在武汉受陈超先生《中国探索诗鉴赏辞典》的启蒙,编选了一部1300多页的大书《世界华文诗人诗歌鉴赏大辞典》。青春已逝,先生已逝,我从书架上抽出那本书,书皮已经起泡了,拍照,上传到朋友圈。那晚我停止写作,心情灰暗。  诗人海啸微信中问我去不去石家庄参加陈超先生的告别仪式,我想还是不去了,今年我个人也经历了家父逝世,实在不愿面对那最后的告别场面。  死亡那只乌鸦一直在我们头顶盘旋。  去年也是这个时候,我写那篇在网上引起反响的《雾年读诗》编后记时,最后列了一年内去世的诗人名单,心里想一年还剩两个月,不要再有诗人离开我们了,但还是在年底有韩作荣等诗人走了。今年我开笔写此文时有点提心吊胆,一夜之间真的又传来陈超先生悲伤的消息。  今年先是有诗人卧夫兄在5月8日怀柔山中绝食离开了我们,卧夫与我们经常在一起,他选择了残忍又干净的方式走了,给我们留下了长时间的悲痛。接着是90后打工诗人许立志,他于10月1日在深圳坠楼身亡,然后是10月16日,女诗人李晓旭(网名竹露滴清响)因骨肉瘤病逝。今天,陈超先生却选择了从高楼跳下。世界晕眩,诗歌这一自足的生命载体突然在一连串的死亡事件之后有了沉重的下坠感。  诗歌的“下坠感”――个体生命的结束让我产生的一种神秘的感受。  重建诗歌的“新人文精神”,首先要重建我们对生命与死亡所包含的人文精神的敬畏,对上世纪80年代人文启蒙精神的敬畏,对上世纪90年代逐步建立起来的诗歌先锋精神的敬畏――但这些基本的人文精神被我们毁坏得差不多了,在我们内心还有多少残存的碎片?  在以毁坏为乐的当下,他们的离世才会有更多的悲凉。我们不能简单认定,诗人之死仅仅是对生命的主动或被动放弃,除此之外,或许还存在更为隐秘的失望与向往。  在一个微信时代,庸常化信息突然大面积爆发,诗人置身其中,享受技术文明主导下的庸常生活,“微信生活”正在构成一种新的文化势力,快速分裂与消解在上世纪90年代建立起来的诗歌“先锋精神”――那正是以陈超先生为代表的一代诗人与批评家所建立起来的“诗歌精神”,如今基本上荡然无存了,剩下的只是以微信为背景的雾霾式的模糊诗歌现实了。  在中国现代文学馆举办的周亚平的诗歌研讨会上,我曾谈到周亚平诗歌的“先锋精神”,印像中翟永明等人发言时对当下再谈“先锋精神”持悲观的态度,其实大家都觉得诗歌的“先锋精神”或那个先锋的时代离我们远去了,而我看到周亚平诗歌中的先锋精神勃发时还是掩饰不住的兴奋。  经过持续20多年的技术与生活的双重颠覆,人文精神在启蒙之初给中国文学、诗歌与艺术挖下的精神掩体被迅速填平,裸露出我们日渐肥胖、虚弱的体质,写作表面的狂欢与光滑,丝毫也掩盖不了我们内在的贫乏与惊慌。  我们在时代巨大的工地上像个苦役一样劳作,背上自我捆绑的诗歌使命与负担,在尘土飞扬的空气里写下自以为是的作品,这样的写作剔除掉盲目的乐观,剩下的只有真实的汗水与血泪。因为我们是在一个缺失人文精神的战场上操练汉语诗歌。  面对先于我们离世的诗人,我们除了悲痛与怀念,最应看到的是他们生命与死亡里那道微暗的光亮,那正是他们留给人世的诗歌之光――他们留下的作品,以及作品里强大的诉求――给我们生者带来的新的启示。但每次,很羞愧,我们都是在死亡降临之后才发现诗人生命之诗的光亮,追忆又显得是多么的无力,但绝不多余。  编选这部年选时,我重新与这样的作品久久对视。  卧夫的《最后一分钟》:“我没等完最后一分钟/就把门锁上了/……今后,我想把阴影省着点用/我想把灯关了,我扮成鬼/对死人说一些风凉话……”  许立志的《我弥留之际》:“我想再看一眼大海/目睹我半生的泪水有多汪洋//我想再爬一爬高高的山头/试着把丢失的灵魂喊回来……”  李晓旭的《勾魂》:“他们像花瓣一样/躺在七月里//鸡鸣三声/音讯全无//亏你们七日后还记得乳名/恍若雷电后便谣言四起……”  陈超的《沉哀》:“太阳照耀着好人也照耀着坏人/太阳照耀着热情的人/也照耀着信心尽失的人/那奋争的人和超然的人/睿智者、木讷的人和成功人士/太阳如斯祷祝/也照在失败者和穷人身上//今天,我从吊唁厅/推出英年早逝的友人/从吊唁厅到火化室大约十步/太阳最后照耀着他,一分钟”  四位在2014年10月30日前离开人世的诗人,编选他们的作品我用了一天一晚,他们生前写下的诗虽然只各选了一首,我选择的是他们带有强烈生死象征意味的作品,相信读者能从中感受到那种神秘的力量――超越了生死的诗歌的力量。  从逝者的作品里我们感受到了诗歌在沉重下坠的速度,我意识到当下诗人肉体的消失与新人文精神的重建都是我们要面对的难题。  他们出生于1990年代、1970年代、1960年与1950年代,就像一条生命的大河奔腾向前,他们拐了一个弯,向着另一个世界奔涌而去。  今年的选本我们选取了另一个时间的轴线来架构,“时间”选本即基于诗人的出生年代的选本。在“时间”面前,我们每一个人都是平等的。年度选本如此残忍,把作品摆出来,编者无非是选出每一个诗人最好的作品,虽然只选你一首诗,但一首如一滴水见出你一年创作的大海,你是否努力了?你是否保持了创作的活力?这是一次平等的检验。  去年在《雾年读诗》里我惊讶于90后诗人小兽似的迅猛,今年情形又变,出生于2000年代的诗人等不及了,呼啦啦向外冲。所以,我没有沿袭去年以“新媒介”为架构的编选思路,今年我把生于2000年代的小诗人放到年选的最前面,他们代表了更为新鲜的诗歌力量,他们带着童声的写作生动地传达出诗歌写作的“元本质”,这正是我所倡导的“元诗歌”写作的一部分。我希望他们的诗歌能够引起成年诗人的思考,诗歌的思维原来最初是这样的――忧心的是他们长大后会变得与我们一样,不是吗?时间太快了,90后与80后就与我们70后60后没有多大区别了。孩子们“元诗歌”的近于祼体的写作直接呈现了诗歌的本质状态,没有皇帝的新衣,只有新鲜如初的诗歌肌体,在这样的诗歌面前,我们从繁复与沉重的诗歌美学中抽身一阅,不觉得轻松、自在、本真与元气尽显吗?  我这次选了6岁的董其端与姜二嫚,8岁的铁头,他去年也有作品入选,11岁的徐毅与姜馨贺,以及13岁的孙澜僖,这六位小诗人代表了一个新的诗歌时代,但愿他们会创造一个未知的更好的诗歌时代。本年选第一首诗就是6岁的董其端的《骨头》,把他(她)的大作呈现在这里吧:
  我们的骨头  穿上了人肉。  我们一笑它就笑,  我们哭了它也哭。  我的心里有神秘,  我们的骨头  会和我们一起生活。
  孩子呀,我不知你是否读了北岛爷爷为你们编选的《给孩子的诗》?北岛为孩子编诗,概括起来讲可以归到我此文的题目――重建中国诗歌的新人文精神,虽然我不会从“文艺复兴”之类的宏大主题来阐述这一想法,但北岛先生基于中国诗歌教育或诗歌成长的人文环境的糟糕而编选给孩子们读的诗,在某种意义上讲是在扭转人文精神丧失所造成的整个社会诗歌启蒙缺席的现状。  我读了董其端的《骨头》,我被他(她)震住了,“元诗歌”写作让人发现了一个诗歌与世界的秘密――直接写作所能达到的惊人效果,剥离了一切外在的诗歌伪装之后,诗歌回到婴孩一样干净与鲜活的本真境界,孩子的诗歌批判意识是潜在的,甚至是无意识的,但孩子把诗歌所创造的价值与意义记录在此。  时间轴线上的诗人们――从生于2000年代,依次到生于1990年代、1980年代、1970年代、1960年代、1950年代、1940年代的诗人,全书分为七辑七个年代,从6岁的孩子到60多岁的大人,从董其端到食指,从孙子到爷爷,七代人齐聚于一个选本,带着出生年代分明的身份来到了一个年度,这样的编排别具意味,我想未来会记住他们在一个时间点上的写作状态。  肉身消失了的诗人与还活着的诗人,前者留下的优秀作品已经定格进诗歌的历史,与死亡一样突出,后者还依然挣扎在移动互联网编织的诗歌之网中,名利是大部分诗人生活与写作的真实动力,而诗歌文本被暂时遗忘,选本的价值在于发现新的诗歌文本。  我信奉死者留下的哪怕是一首好诗。活着的诗人如果不被酒色名利所累,活着的诗人如果不争分夺秒地写下好诗,将会死无好诗,谁都有一死,但让后人为难的是如果没有好诗留存人世,如何对得起身后的时间?  这次我在阅读500多份来稿时,发现相当一部分诗人作品并不过关,有的名声很大的诗人甚至选不出可进选本的一首诗,难堪呀只能反复挑选与换稿,有的人我最终放弃了,等待明年吧,选本年年有,但愿明年你能写出好诗。  建议你认真读读孩子们的诗,从本选本的第一首6岁孩子董其端的《骨头》读起,想一想什么才是好诗,什么才是本真的诗歌写作。我们中绝大部分人把诗歌写作搞错了,以为装神弄鬼的写作才高明,以为从小到大所受到的诗歌教育与诗歌训练才是诗歌的正道,其实忙乎了大半辈子,连道路都走错了,凭你多么努力也写不出好诗,做为选者也只能是鸡对鸭嘴,彼此难受。所以,一个年度选本坚持下来,我希望淘汰自以为是的诗人,选出文本扎实的诗人,拒绝平庸诗人进来糟塌诗歌,照护新诗人自由成长,把平庸诗人一个个挤出选本。  再次感谢你们对我们的信任,我通过微信与微博、朋友圈征稿与约稿时,不常在诗歌圈混的一些“业余得不能再业余”的作者胆怯地投来作品,我从中发现了让我惊讶的一些好诗,这是今年我编诗的最大收获。一个叫“罗马兰”的作者一组诗令人高兴,从中我选了他(她)一首《我看见》:
  我看见你远在天边,近在眼前,空间是种古代的概念  我看见所有的幻觉,理想,所有的零,无限延伸,吱呀一声  我看见一种被抽象的虚无,一种纸上谈兵的虚荣,一种棋不逢对手的寂寞  我看见没有一朵花相同,一个人相似,我承认万物有灵  我看见幼年的我,孤独于世,大声叫喊,我要离家出走  我看见六十四条大风在马路上舞动,转弯,你的头发呢?  我看见天堂和地狱怀揣岁末的红包,在投胎的路上,你说从来没有救世主  我看见乌托邦似的漫游,在自我之外的想象世界,情定锁链  我看见我被无厘头案定罪,示众,等待五马分尸  我看见一口深井,经年失修,长久未启,我相信这是我恐惧的来源  我看见天地青色,山水同体,月色下,谁与我共赴一个梦约?  我看见我在凡高的星空下学习颤粟,在长城脚下理解仰天长叹  我看见我被推出门,恍然世界是张暴光过度的底片  我看见,烈焰焚烧,天雷滚烫,这溶身的恐惧,哪里还有呻吟?
  感谢罗马兰让我看见《我看见》,我看见“中国诗歌新人文精神”在这个时代少数诗人的文本里浮现,最后我才发现你就是加了我微信的名叫“十三姨”的那个人,一个远在美国弗吉利亚洲的回族诗人。我决定此书交稿后向更多的选本与诗人推荐你们的作品。
                      2014年11月2日晚于京东树下
   (此文系《2014年中国诗歌排行榜》后记)
http://www.zgsglp.com/thread-323665-1-1.html
#以诗为证#271【26桥《无题》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v8xn.html
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9#
 楼主| 发表于 2014-11-9 19:10 | 只看该作者
11月9日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

我的中世纪生活。牧羊人的妻(两首)

    赵思运

晨光朦胧
露水还没长出翅膀
少妇早早地已在牲畜棚里
给牲畜喂料  饮水

年轻可爱的毛驴  温柔靓丽
昨夜的露珠无声地
簌簌滚落
从背上
从灰色的胸腹
少妇的脸颊轻轻贴上去
摩挲良久
双手柔柔的玩弄着肚腹下面
以下垂方式
挺拔起来的生命

如果你见到这样的女人
哦,那一定是我的新婚妻子
我那新婚的妻子是勤劳的
晨光朦胧
露水还没长出翅膀
昨夜的柔情蜜意还在荡漾
一定是毛驴的神情
让她想起了昨夜的我
你看她脸上的羞涩
她脸上的羞涩
怎么也滑落不下去

一个疯子从大街走过

在肉体不被衣服理解的年代里
谁有勇气
象一个疯子
赤身裸体走过大街
炫耀触目惊心的伤痕

当一个疯子
赤身裸体走过大街
身上的伤口花朵一样绽放
我们无形的双手
本能地捂紧了自己

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871

#流派网诗歌#


  热雪(两首)
  
       宫白云
  
  那晚,月亮从井水中升起,仙人般地站在树梢。
  树下的我和你
  站在荒凉的空气里,孤零零的天空是我们的天堂,
  我的长发像肥大的乌鸦,落在你旷野的怀里。
  时光在发酵,时光多么美好,
  美好的像错误,像十月的雪不合适宜。
  天气里总会有一些莫测。相比之下,尘世要比它高深。
  就像那时,你把我的手握在你的手里,
  我们感受到阵阵特别的热力,仿佛天上飘下的是热雪,当我
  倾听你的心跳,有一阵以为竟是一生。
  而一生到一瞬多么漫长。我在一瞬里过着一生,
  晨昏的霞光,它们的影子
  慢吞吞地坐到深夜。昏愦的灯光下,我咀嚼着时光,
  咀嚼着骨头里的寒凉。我活着,这个世界
  还剩下什么不能放弃?
  溃烂的人世,已经没有真理。
  无常中,我不知道无辜的血来自怎样的审判,怎样的
  规则和秩序。有的时候,掩盖的死亡才是历史。
  当镐刨出真相,一朵雪落了下来
  献上洁白。
  而想念是一生的事,当我变得脆弱
  你的脸儿漂来,然后是你的心,
  还有那仿佛一生的热雪,我把它们给了明天。用真诚的温存,
  一年一年捂着。闻着岁月的苦味,
  饥饿时咽下几瓣,
  我的心启示过这一秘密,并教会我怎样加蜜,
  每一次的我,都有全新的表情,
  它让我相信,你一定在世上的某个地方亲切地凝望。
  在坚硬的人世我握着柔软,
  穿过疲惫和悲伤,
  穿过药片,穿过胃,穿过每天早晨的街道,
  穿过每天傍晚的街道,穿过骨和肉,
  穿过你,
  在一个宁谧的地方,还会有一场十月的热雪,
  抖颤的爱和血管。
  你看,
  我总是过早地意识到
  奇迹。
  
         秋日深
 
  这是金黄的的蠕动,
  田野,山峦,江边大道两侧的银杏,
  闪耀的兽。细微处的冥想
  无穷过程的占有中,树上绿叶黄了,落在流水之上。
  某种枯萎我曾相识。山坡上,摘苹果的女孩
  红苹果的脸,是我的原素。
  我的注视是荒凉的。
  她像是一种春天的炫耀,但在成熟中
  被毁。这风霜的款待,
  它是生命的戏剧,自身就是果
  穿过所有的青涩,
  直到成为骨架上的光,
  成为土,
  被大地含纳。

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#流派网诗歌#

把枝条伸进另外格子里

   野川

窗外的世界被防护栏
画上一个个长方形的格子
如相框。我要做的事
就是把窗外的事物框进格子里
必须恰到好处。几十年了
不论我怎么修剪,没一样事物合适
它们不是大了就是小了
不是长了就是短了
不是装不满就是要出格
最终,我只能在最靠近阳光的
一个格子里画了一棵树
不偏不倚,规规矩矩
但我还是提心吊胆
害怕一夜春雨之后,那棵树
会开始生长,把枝条
伸进别的格子里

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#流派网诗歌#

  当我老了

  荒原猛士

当我老了
摇着扇子坐在林荫道上的夕阳里
我会想起你
想起你的玲珑娇俏
想起我们在青葱岁月的偶遇
想起我们不是山盟海誓
却不经意间对你的伤害
想起别了
从此你在远方
我一直默默关注你的个人网页
心痛
一直到老
一直如此
沉默到老

当我老了
你会不会摇着扇子
想着我坐在夕阳里

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#流派网诗歌#

  生命之歌

  蓝星儿

此刻,无声的重低音——
万物披上它全部的阴影
夜色浓重,只有燃烧的风
把一条小路追向辽远
有星火溅开,然后消失,就像
一个人的一生,来去匆匆

星辰遍布,孤傲,决绝
它寂寞的高度,囚禁着
更大的静谧
尘世浮华,如碎裂的脸庞
一颗心上,渗透着月光的虚荣
而山尖上的太阳,既掀开
痛苦,又掩埋伤痕,像为一场
花开花落,排演着序曲

植物,松冠,我留恋的人间
有云朵的闲逸和忧伤
岁月沧桑,那些塌陷的时光
在枝叶间,沉默,舒展
它泥土的馨香,正从
拔节的声响中溢出,仿佛
一幕盛大的乐章
从大地深处飘荡开来

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越过深夜(两首)

  安氏

它从黑夜里飞出,仿佛黑夜
是一块幕布,然后飞入我的眼眶。
它一闪一闪发着光,缓缓跳跃着。
是因为天空够大,我才能
看清飞机的轨迹。在它之上,
是厚厚的云团和陷入永恒
的月亮,月亮仍照亮我这个疲倦的人。
飞机的下方,是远方的
道路和一群群的睡梦。飞机将继续
越过深夜,但没有另一个人
替我看见它。而在它的腹中,
有人在梦中回忆起飞机落地的情形。

    树

一定是这棵树有什么不同
在阳光中,经过我的视线
还是那样的树干,明天也会是
那样的叶子。昨天,我并没有留意它。
现在这棵树有什么不同么,他们
从它周围走过。他们还将重复着,
直到离开这里。以前,我也是
他们中的一员,但今天我不是。
这棵树长在它所拥有的土地上,
后来它将以另一种姿态留在
我的心里。这一刻我想起了
世界上其他的树,但我不能回答
现在是什么把这棵树变得不同了?

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871

#流派评论#

  试着赞美这残缺的世界——论大解的短诗和长诗

    陈超

  【摘要】:正上篇有些文学熟语其实很难认真对待,比如"言为心声"。特别是在真诚无欺已是极为罕见的诗歌品格的时代,像"言为心声"这类熟语,如果今天要用在评论诗歌诗人上,我以为大致有三种情况:其一,敷衍性地称赞的套话,不必认真对待。其二,读者应该反着理解。其三,诗人修辞能力孱弱,只会直筒筒空泛"抒情"。其四,这种情况不多,即诗人真正配得上这个熟语。而能做到这一点的诗人,
  【关键词】:诗歌生命体验长诗中生代现代诗短诗残缺外部世界个人化生存意志
  
  上篇
  有些文学熟语其实很难认真对待,比如“言为心声”。特别是在真诚无欺已是极为罕见的诗歌品格的时代,像“言为心声”这类熟语,如果今天要用在评论诗歌诗人上,我以为大致有三种情况:其一,敷衍性地称赞的套话,不必认真对待。其二,读者应该反着理解。其三,诗人修辞能力孱弱,只会直通通空泛“抒情”。其四,这种情况不多,即诗人真正配得上这个熟语。而能做到这一点的诗人,如果恰巧又有不凡的语言才能(这同样致命),他或她,就是了不起的诗人了。在我眼里,大解就是这样真正把“言为心声”与“言为诗声”融汇于一体的诗人。
  我是看着大解长大的(不是开玩笑哦)。当然,他也是看着我长大的。我们认识将近30年了,共一城风雨也快25年了。从我们怎么愣着青春的头皮搞“先锋诗”,到后来怎么拂着脸上干燥的褶子交流日常经验,彼此都熟悉。
  大解出生于河北青龙县山区,18岁之前干过几乎所有农活,他的许多诗中的自然景物、民风民俗,是以本真的老燕山为“底背”的,言说有据,呼之欲出。如果大解写到搂草打兔子,把脚杵在河里洗衣裳的几个胖娘们,狂风吹斜了拉干草的马车,挨坑的少年深夜在水电站了望远处依稀的灯火,吃草的羊是一群只会叫“妈”的小板凳之类,那绝不是什么隐喻,而是牢牢捺进他记忆的“本事”。本事中自有真意存焉。如果你愿意拽文,也可以叫“转喻”。
  同样重要的是,大解还有一个“底背”,1977年他入清华大学水利系上学时,正是中国刚从文革中缓过来,开始“重临”被中断的五四启蒙精神的意兴遄飞的年代。这个工科学生,不好好“学工”,整天沉迷于“今天派”之类的地下刊物中。当时在人头攒动的阅读这些张贴在西单某某墙上的诗歌的读者群里,也有瘦得麻杆一般的未来诗人大解。那些陌生而直指人心的吟述,更新了这个乡村青年的情感,激发出新的感知力。
  这样,大解经由“今天”的朦胧诗,自然而然地溯向外国现代诗。学诗,“入门须正”,几乎从起点上大解就近距离接触到要害处,这使他少走了不少弯路。而当时文学系的学生,除去少数有慧心者,一般还要穿过什么“湖畔诗”“新月派”之类,出完那些甜甜酸酸的天花,才得进入现代诗堂奥。
  这两种底背或说是精神履历的血液,交流在大解的诗歌血管中。使他80年代中期的诗歌,初步兼具了有魅力的“近景”和“远景”。同时,这也给他那时的诗,带来一种健康的品格。我是在老歌德的意义上使用“健康”一词的,道是“每一次健康的努力,都借助于从内心迈向外部世界……”他的内心是新鲜的,虽不免纠结;而他的“外部世界”,主要不是都市,而是天空,灰蓝的渤海湾,葳蕤峥嵘的燕山山脉,寒冽澄澈的青龙河,古道热肠的栗子般大小散落的村落,如此等等。正是这个“外部世界”,一把拽住了大解,要他发声,要他歌唱,要他“数到一百”地一一命名。
  这样,大解从朦胧诗奠定的修辞基础出发,却没有依循后朦胧诗带来的不断“朝里走”的写作势能,而是另有天地,写出了对自己来说真正“言为心声”的诗歌。那就是在大地、海洋、山脉、天空、动植物……总之是“室外的事物”与人构成的背景下,以细节化吟述的方式,写出了尘世的混茫和辽阔,民间烟火的恒远,农业的醇厚和艰辛,母亲们的“圣恩”,底层人的悲欢离合和桃红柳绿,如此等等,藉此描画出天道的汩汩轮回。
  因此,大解诗歌的尺度很大,但着力点又是小的,体现出他个人化的“小就是大,少就是多”。大解的诗歌题材也算广泛,但他的短诗中那些写得最令我会心的作品,还是那些既能体现“天行健”,而又能接通地气和带着修辞“墒深”的健康的大地之歌。这决定了这类作品,虽然大多与乡土中国有关,但是他并不是一个典型的乡土诗人。在他的诗中,“村庄”“土地”以及农事农作物这类词语,不仅仅是一个特定题材概念,甚至也不仅是一个有关地缘的概念,同时还是对人类存在之根的大地,及“乡土中国”的民族精神、民族文化的隐喻和转喻。诗人总是先款款咏述着乡村中表面所活动着的细节性的物象和情境,而待他蕴足加速度势能,便有把握地轻逸跃起,自如地抵达一种带有超验性的生命体验,它们共时性地通向历史和今天,个人和族群,自然和生命。即使一条乡路,一片炊烟,大解也要使之篇终接混茫:“这是一条挺长的路/总有人走向不可知处/有人站下来渴饮最末一个时辰/孩子脚趾死死抠住泥土/你会感到彼方不远/有什么隐隐传来依稀如梦……”(《路上》),“在土地上布置风景的人/被自己的呼声推远/成为一层层背景/谁使这里美丽过/谁在我的血液里握紧今天/如此地不可松动”(《烟霞》)。
  这就是大解彼时的生命体验。在当时,诗歌界最流行的词语就是“生命体验”。这个词本没问题,我们喜欢它。但是,什么是“生命体验”?其实它在我们这里被狭隘化了。读着没完没了涌来的那些自诩为“生命体验”的诗,我仿佛在看一份份冗长的病历。阴鸷的,烦恼的,原欲的,厌恶的,孤独的,荒诞的,绝望的……诗太单调、太乏味了,我要对某些诗人说,是谁在催促你们结起伙来,“集体”写着同一种“个体”(?)生命体验:活着的拧巴和无聊?
  正是这个原因,我看好大解80年代诗歌带给我的健康的感受,这种健康、新鲜,反而使大解获具了个人性。世界是有残缺的,但同时更有天道运转不息的美好奇妙,有幸生而为人,已足够教我们获具领恩的前提。试着赞美这残缺的世界,这就是诗人的想法。
  进入90年代后,大解某部分诗歌更多处理日常生活题材。但是与诗坛上那些“日常生活”口语流行诗不同的是,大解的诗在真切的日常生活细节表现下,又潜藏着一种“沧桑与感恩”彼此渗透的生命感觉。他的诗依然在当下和形而上之间游走,并使预叙、现在时、追忆,三重时间彼此穿逐着,拓宽了我们的经验畛域,既使我们置身其中,又使我们超越具体情境之外,感受到生命的欣悦和疼痛,感恩与宽怀。限于篇幅,仅举两例。先请读《百年之后》:
  百年之后当我们退出生活
  躺在匣子里并排着依偎着
  像新婚一样躺在一起
  是多么安宁
  百年之后我们的儿子和女儿
  也都死了我们的朋友和仇人
  也平息了恩怨
  干净的云彩下面走动着新人
  一想到这些我的心
  就像春风一样温暖轻松
  一切都有了结果我们不再担心
  生活中的变故和伤害
  聚散都已过去缘分已定
  百年之后我们就是灰尘
  时间宽恕了我们让我们安息
  又一再地催促万物重复我们的命运
  这是一首“寄内”之作,诗人将这个传统的题材翻出了新意。作品没有依循旧例写些回顾青春的亲昵话语,也没有什么“感谢命运让我们相遇”之类套话。诗人巧妙地将文本语境设置在“预叙”的未来,让过去——现在——未来融为一体,以求更深切地表达复杂的生命感受。这里情感负荷最大的词语是“宽恕”“安宁”“恩怨”“命运”,在诗人明澈甚至乐观的情感之下,却也有着他对此世生存、命运的深深叹息和对未来的祈愿。这是一个感受到生命流逝和生活擦伤的诗人,但依然坚信真善美的可能性,依然保持生活的信心和勇气,这使其作品获具了较为宽阔健康情怀。再看《北风》:
  夜深人静以后火车的叫声凸显出来
  从沉闷而不间断的铁轨震动声
  我知道火车整夜不停
  一整夜谁家的孩子在哭闹
  怎么哄也不行一直在哭
  声音从两座楼房的后面传过来
  若有若无再远一毫米就听不见了
  我怀疑是梦里的回音
  这哭声与火车的轰鸣极不协调
  却有着相同的穿透力
  我知道这些声音是北风刮过来的
  北风在冬夜总是朝着一个方向
  吹打我的窗子
  我一夜没睡看见十颗星星
  贴着我的窗玻璃向西神秘地移动
  这类诗,呈于境,感于目,亲乎情,切乎事,会于心,最终还能达于灵(幽暗的神秘或未知)。诗人作为夙夜匪懈的“未眠人”,倾听着宇宙大气流的挥浩卷刮,现代化钢铁的呼啸,细辨着孩子的啼哭,同时也最终恍惚“看见”那高不可问的、朝下凝眸的神秘星辉。诗人让天地人“神”(未必是上帝,也可以是不可言述的神秘“物自体”),同时到场,他将几种在性质、幅度、体积、速度矢量、载力等方面完全没有可比性的东西,置于同一“事境”中,并且感到它们有着“相同的穿透力”,同时作用于人对存在的体验。既表达了诗人对渺小生命的惦念,又说出万物神秘生存意志动力的内在相通性。渺小的啼儿,硕大的火车,与浩瀚的北风,它们同样都在展露世界不息的动能,在它们内部都深深秉有着了不起的东西,都尊严地完成着自己的进程。一个婴儿,甚至一根小草、蚂蚁与沙粒,并不比天体运行一日渺小,“神”喜欢这样。
  大解的短诗,往往喜欢抓住个人生活观感的某些瞬间(包括断裂之点)闪进宽阔的存在之境,以一个个小吟述点,自然而然(化若无痕)地拎出更博大的对存在的思悟。我多次说过,好的诗歌既需要准确,但也需要精敏的想象力;语言的箭矢在触及靶心之后,应能有进一步延伸的能力。所谓的诗性,就存在于这种高电荷的想象力的双重延伸之中。我很会心于一个诗论家在谈到菲立浦·拉金时说过的一句比喻式的话,大意是,拉金那些最成功的表达本真日常经验的诗歌,有百分之八十的可目击性,其余还有我们的目光和语义不能透入,但可以更深打动我们的“幽暗成分”。这就需要诗人自我提醒,为写作中自然地出现的那些“陌生的投胎者”留出一定的空间。要知道,生活的力量不等同于语言的力量,语言的力量也不等同于生活的力量,好的诗歌就是要如盐溶水地发挥二者的力量,缺一不可。
  新世纪以来,大解的诗歌在此前的基础上,显豁地增补了一种谦卑自省而有尊严的声部。比如《感恩书》》《自知书》《造物的原则》《羊群的叫声》《迷踪者》《人群的去向》,当然还有长卷《悲歌》(容下篇再详论)等等。我感到,许多80年代一起过来的诗人们,有许多已变得“世事洞明”,踌躇满志,或显得油滑,或包裹层层,变得一切都无可无不可了。聊天或聚饮时,谁要谈诗,谈“灵魂”“道德”问题,显得像一个十足的傻瓜。寂寞的我,只有和极个别朋友才能认真细致地谈诗,谈忧心所念。无疑,大解是我属意的谈伴。
  我以为,我们不仅要看大解近年写出了许多诸如此类试图打扫灵魂的诗歌,还应该看到它们是在什么样的历史语境下推出的。我们看到,自全面推进市场经济以来,一切向商业利益看齐的意识无限制地扩展,它不仅作为经济生活,更是作为国家政治社会的实践,被赋予了唯一的、绝对的正义性与合法性。扩张竞争谋利,在中国的全面铺开,带来的效应是几乎使全部的社会生活、文化心理结构和日常化的世道人心,都发生了巨大的灾变。
  其实令人焦虑的,不是非人格化的“市场”本身,“市场经济”没有错,有很大好处,错的是将之唯一化膜拜,这就带来它对整个人心、人性的“制造”,商品交换和奢欲实现原则,俨然霸占了文明与进步的唯一向度。纯粹的商品化背后,是全方位的结构性的异化现实。商品欲望膨胀的社会,人与人的关系完全变成买卖关系,心与心最“近”的道路变得只剩下金钱。中国人的道义感已被连根拔起,文化心理结构的异化,无论在广度和深度上都达到了前所未有的程度。以至于久入鲍肆,如上异化现实已成为现代人存在的“常态”。人们曾经天真地相信,现代文明最终会以“高度物质文明”催生“高度精神文明”。但是我们错了。当看到旷日持久的普遍的残忍、冷漠和暴力,已变成了一种常态化的社会存在,道德伦理日渐坍缩,各种“底线”一再下沉几乎看不到会有刹住的那天,取而代之的是丛林法则时,如果我们还麻木地将受侵凌感、受伤害的体验“游戏规则”化,我们还配称之为正常的人吗?遑论什么“诗人”。
  我看到,经历了如上诸多国事家事天下事,特别是进入“知天命”之年,大解的心境更丰富复杂,但也更清晰,显出自知自明,万山荡涤,坐看云起之态。当然,这个“行到水穷处,坐看云起时”的人,不是一个隐逸者,而是缓缓翻起自己的大半生,慢慢读,“眼泪流往内心洗涤一生的尘埃”,内省忏悔,沉思默祷的人。请看《忏悔录》:
  原谅我吧看在我年近半百的岁数上
  让我把虚伪贪婪懦弱愚昧浮躁狂妄等等
  所构成的人生败笔一一找出来
  让我认错羞愧悔悟
  眼泪流往内心洗涤一生的尘埃
  让我弯下腰向好人鞠躬
  也向坏人和可怜虫表示怜悯
  上苍所宽恕的事物我亦宽恕
  上苍所要抛弃的事物如果有必要
  我愿伸出手参与挽留和拯救
  除了爱我没有别的选择
  信仰使我确信身体之外
  还有一个更高的自我他已超越了悲欢
  正引领着我的生活
  而现在我必须回头
  把命里的杂质剔出来
  用刀子剜出有毒的血肉
  如果我得到了原谅我是幸福的
  如果我得不到原谅我就补过
  从小事做起从现在做起
  一点一滴清洗自己
  直到土地接纳了我的身体
  而天空舒展开星座接纳我的灵魂
  这个阶段,大解的此类诗作给我留下较深的印象。可能是年龄相当、经验相契,特别是多年的友谊及了解,我以为这类诗歌对大解而言,悉属言为心声,甚至庶几乎知行合一。大解不是那种占据自诩的道德优势,指斥他人的僭妄者,他的心灵反省和文化批判,首先指向自身的“虚伪贪婪懦弱愚昧浮躁狂妄”。当一个诗人,看到周遭现实的恶化,心灵遭受巨大质疑,并且听到艰难时世里沉重的喘息时,竟能不首先自我怀疑和清理,反而认为众人皆浊我独清,这难道是可以理解的吗?
  大解说,“除了爱我没有别的选择/信仰使我确信身体之外/还有一个更高的自我他已超越了悲欢/正引领着我的生活。”我以为,这个更高的自我却非我,而是召唤我们的泛宗教(甚至非宗教)意义上的“基督的人生观”。我以为说到底,“基督”是否真的存在并不重要,不是“基督”需要我们,而是我们需要“他”的精神,以节制人类贪婪残暴的天性。在我看来,“基督”其实是良善的人们理想人格的化身。“他”也未必存身于教会,特别是当教会也变得像是个权力机构时,尤其如此。信任基督的人生观只是个人的事。不是恐惧,而是孤独、困惑,把我们推到基督面前,个人与基督开始了单独的对话。由此方向看过去,不管基督一词意指什么,他的本质只有一个,那就是爱。生活在这个世界每一个角落中的心灵尚未麻木的人,都会感到我们需要忏悔,若非如此,就不再是我们是否感到过基督之爱的问题,而是是否与自己的良知有过接触的问题,如此等等。在大解后期的诗歌里,那种带有强大的自我中心意味的道义感,最终被修正为一种谦卑感恩的精神状态。对平凡事物及艰辛生存的骨肉沉痛的体察,使他的诗具有了直指人心的精神动能。
  这些作品,不是那种陈腐的抒情诗中常见的类型化的道德自诩和单向度的滥情。而是在整体的浓郁的情感氛围中,真切地包容了个人本真的身世感,经验细节,良知的冲涌,生命记忆,乃至自我盘诘与自我争辩。同时,这些饱满、盘曲,精敏而鲜润的现代抒情诗,也让我们看到了“抒情性”在当下先锋诗写作中的新的可能,得以清晰地看到一个有魅力的“文学性个人”对生存、生命、母语的挖掘和颇富创造精神的命名。它们是情感燎烈的,但又是言说有据的,它通向个人心灵,自怜又自审,独白又对话,温情而健壮,语境清澈却又有着灵魂内凝的漩涡。读这样的诗,一个本真的个体生命,被我们更准确有力地觉察,它不是类聚化的“灵魂超越”,而是个人心灵赤裸裸的照面。相应地,大解的诗此时更多地加入了恰切成熟的口语成分,于诚朴中求真切,于直接中求隐奥,有着内在、湿润而透明的美质,惦念、友善,触动你的心房。
  
  下篇

  下面集中谈谈大解后期创作的代表作——长诗《悲歌》。
  熟悉大解的人都知道,他最擅长的是抒情短章。从1985年发表诗作开始,直到90年代中期在中国诗坛树立起鲜明的独抒性灵的游吟者形象,25行左右的精美而轻逸的抒情诗,曾令众多读者赞许。在许多人那里,所谓的写作就是顺流而下,依赖于成功的经验不断复制,加深自己的“文坛形象”。而大解却是听命于“艺术即发现”之道,勇于挑战自我、冲击新的标高的优秀诗人。1996年至2000年,诗人用三年半的时间完成了16000余行的长诗《悲歌》。出版后引起诗歌界关注。这首长诗,不仅整体构架坚实,而且各个技艺环节也基本令人满意,在我眼里,这部长诗可以称得上是新时期以来中国诗坛现代诗长卷写作中的重要收获。
  在现代诗学语境中,何谓长诗?它不仅是指长度,同时也是指诗歌承载力,话语的扩展和变奏的意思。帕斯说过,在短诗中,为了维护一致性而牺牲了变化;在长诗中,变化获得了充分的发挥,同时又不破坏整体性。在现代长诗中,我们不仅看到长度,其标准也在变化。而我们称之为“扩展”和“变奏”的东西,主要就是惊奇与复归、创新与重复、断裂与持续的结合。在这首长诗里我们看到了大解对“现代长诗”在本体上的敏识。新诗史上特别是90年代以来,也出现过一些现代汉诗长诗,但是在我们的印象中它们更像是连续的抒情短诗的“焊接”,诗人的目的是歌唱,诗人的兴奋点是灵感,而不是知解力和叙述性的结合。我们认为,真正的现代长诗不惟情感,更应有强烈而连贯的智性和叙述性融合的结构,如果仅凭感情和修辞炫技的驱动,200行之后再优秀的诗人也会将自己渐渐耗空——除非诗人硬“赖”在情感和修辞的空洞中循环往复。
  但同时还应考虑到,叙述毕竟是诗的下驷,对长诗而言,它更难免黏滞和枯燥。大解的《悲歌》,有效地避免了此二种陷阱,创造出一种可称之为“吟述”(且吟且述,载吟载述)的风格。读这部诗我们可以听到他的声音像织机上的纬线一样,在双向拉开的时间中穿逐,决不曾颓然断掉;而他的空间,却像奇诡的经线,勾勒出自然和心灵、社会和文化、神话和日常生活的细腻纹理。在此,长诗维护了必要的沉著和徐缓,稳住了读者的视线;而在总体的沉著之中,又容留了局部肌质的迅疾、果敢和新奇……乃至寂静和眩晕。在大解奇妙而宽阔的“吟述”中,叙事与抒情,幻象与智性,形而下与形而上,都基本做到了彼此忻合无间的游走。诗人的结构能力,感情强度,捕捉具体事象的功力,丰盈的想象力,修辞才智亦都得到较为均衡而完整的发挥、变演。在此,我们不仅看到了心灵与事物的隐秘跃动,而且领悟到某种超验的精神图式。
  《悲歌》写的是一个超级漫游者的“灵与肉”遭际的“故事”。其主人公公孙,虽以单数第一人称“我”出现,但实际上这是个“多元第一人称”——既是一个“我”,又是一个“他者”,或“我们”。公孙,正如这个古老姓氏所暗示的,是一个去过时间深处,贯穿历史的人。他雕山的壮举,不仅仅通向过去,重新呼唤和命名逝去者,为我们的生存作证;而且通向未来,“从以往的岁月中回到今天”,“我在恢复人类的记忆/让过去的时光重现于世/也为了与先人团聚/与他们一起生活共同走向未来/使时间在同一个点上(像一滴水)/反映全部的文明。”在公孙身上,过去—现在—未来这三种时间是彼此穿插乃至叠合的。与其说公孙是自发地沉醉于“往事”之中,勿宁说是起伏的峰峦(作为凝固的时空的隐喻)在召唤他自觉地将历史视为活生生的“今天”的一部分,并通向永不消歇的不断重临的“未来”。
  诗人昭示我们,人类用不着卑屈地匍匐于“末世学”的忧心忡忡之中,一切都不会结束,大道周行,一切都在不断地开始着,构成永无止境的“现时”。在这里,诗人完成了对影响现代人思维方式的直线型时间观的质询——基督教的“始祖犯罪—末日审判”直线时间观,以及历史决定论者以“面向未来”为借口所制造的时间神话,都在此遭到消解。诗人通过雕山构成轮回的时空结构,告诉人们历史在对今天讲话,而今天亦无穷漫射着重新解读历史的巨大可能性。因此,《悲歌》并非通常意义上的史诗叙述话语的历时性文本,而是共时性的。正是这种共时性,使诗人作到了真力弥满,万象归怀,百感横集,既概括了人类的精神历史,又突入了生命体验的未知领域。这首诗有着强烈的“现代性”,它是精神型构和话语型式的现代性,而不是物质主义和科技暴力的表面化的现代性。
  我们再看一看该诗的结构意识。对现代诗而言,它的完整性和审美快感是靠什么取得的?就我的意识来说,它不是靠和谐优雅,而是靠逆反、互否、斗争取得的。大解的《悲歌》启示我们,现代诗,特别是“长诗”,其能量不应是各局部意义的单维度的相加,而应是复杂经验在冲突中取得的平衡,即相乘的积。诗歌的张力就处于相摩擦的力彼此持存,又彼此互动之处;经不起经验复杂性或矛盾的考验的长诗,只是一首被“抻”长了的短诗,它(短诗)的基本格局和话语气象,即诗中那一整套相互关系是雄辩的,而非呈现的。而《悲歌》展示了非线性的、可称之为“力场”的结构,它的三大部分是共振的。我看到,在第一部分《人间》,涵纳了人的原始生命冲动、爱情,人精神和肉体双重的被抛和流浪,以及人在战争中倾吐的盲目而僭妄的疯狂和仇恨。这三重意向通向一个总背景,即生存意志和强力意志像强壮的瞎子,它肩负着双目完好的理智的跛子。后者在与前者磋商乃至争辨。但最终起作用的却是前者。第二部《幻象》,诗人处理了蜃景、帝王之梦和作为种族集体无意识的神话原型。在这里,“强力意志”得到了爱欲和现代理性的洗濯,诗人将历史批判锋芒深入到生存的深处,在古往今来的征战中智勇超群的大人物,其另一个“我”不过是歇斯底里又色厉内荏的矛盾者。以暴力夺取的权力必以暴力来维持,所谓的“帝王之梦”不过是放大了的一场生死赌博,其忧烦虚弱一如卡夫卡《地洞》中患得患失的小动物。
  值得注意的是,在爱欲和现代理性的向度之上,诗人还引入了审美的向度——蜃景,以及远古神话来启示人们内在的超越之路。爱欲使人心变得柔软,现代理性使人达到内省和反思,而审美最终使人成为纯粹澄明、与世俗得失无关的可爱的本真的人。正如托马斯·曼所言,“众多忧郁的野心将从审美身上消失”,追求美和创造美是一种新的纯真的品质。这种有益的品质将构成觉悟者心灵的一部分,使他们在精神上是健康的,毫不装模作样的,不是焦灼、而是充满信心的,充满创造活力的,这是一种与整个人类极其友好的意向。第三部《尘世》有力地回应了《人间》,如果说“人间”是从本体性角度体悟并概括了何为“人”,那么“尘世”则是从当下和手边命名了具体、平凡、真实的“此在之境”。诗中出现的双声争辩,不是后现代时尚写作的“杂语齐鸣”,毋宁说是一种严肃的现代写作伦理所致。
  在“尘世”中,公孙被还原为与当下共在的卑微的个人。他的生存意志中加入了更多良知和决断。他既反对人的堕性、世俗的沉沦,又不弃绝众人和逃避世界。犹如《战争与和平》中负伤后的安德烈公爵,终得以宁静地仰望天空一样,公孙那颗历尽沧桑的心灵也还原为一片片温煦明澈的阳光,他投入了“追忆逝水年华”式的雕山运动,在光、声、水、风、石等单纯元素的映衬下,生命变得如此匀称平和,铿锵有声,健康而洗炼。由个人化的“爱”始,到将爱与创造推向更广阔的人世的自觉终,诗人的想法或许是天行健,人的生命亦自强不息。在我们所有的经验中,将生存意志引向爱与创造,真实与自我汰洗,这一经验始终是最深刻、最有价值的部分。在这个以阴沉和自我中心为“现代经验”标识的历史语境中,大解这种“老式”的精神诫命,反而焕发出更为深邃更为辽阔的光芒。由以上概括可以见出,《悲歌》在结构上的“动态平衡”。动态是指经验的繁富包容力,而平衡则是指其内在情理逻辑的完整性、连贯性。
  《悲歌》是历史悲情的镜子,但更是世间博爱和创造的镜子。虽然诗中不乏深刻的历史和文化批判,但它的基础音调还是肯定性的甚至是欢乐的。在看惯了那么多病历卡式的荒芜心灵表演的“排场”的诗作后,我们渐渐产生了厌倦的心理。让我们着迷的依然会是“光明的神秘”,而非顺从“黑暗和荒芜”的结局。在大解笔下,我们最终看到“所有的人发出了同一的喊声”,这声音浩大、纯正,带着生存和生命的尊严,一直伸延到未来,现在乃至“过去”。正是在这里,我们高度肯定诗人大解的《悲歌》,他不乏对生存的深度认识,但也未曾放弃审美的高傲。
  这就是我眼中的大解,试着赞美这残缺的世界,或像弗罗斯特所说:我和世界有过一次情人的争吵。
  2011、12、2
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10#
 楼主| 发表于 2014-11-10 22:14 | 只看该作者
11月10日流派网新贴荐读
  
  #流派网诗歌#
  
  夜宿
  
  嘶沙
  
  梵音挑明了轻颤的青灯
  只待垂敛的老僧盘腿入定
  或者默转指间运行的慈悲
  
  在寺外的台阶之侧
  卑微的苔藓正像失声的木鱼
  缓缓吞咽着夜晚愈加空寂的光阴
  
  只有寒露一闪即落
  呵,这梦一样的敲打
  一切仿佛从此老去
  一切又恍若不计损耗的新生
  
  http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871
  
  #流派网诗歌#
  
  凯旋
  
  王曼妙
  
  重逢的日子一再推迟
  一个世纪以来,我们失散
  鱼群瞬间转身,逃避海妖们的捕杀
  比瀑布扬起水沫还要整饬
  
  风浪的黄昏,你乘坐快艇返回荒岬
  颠簸得就像玻璃上旋舞的硬币
  
  重逢的日子处处都有太阳吻痕
  受寒生病的儿女,母亲吻过前额
  那使她安心的温度
  
  一个世纪以来,你缺衣断粮
  锅里头烹着巉岩、恶劣天气和新闻
  我把珍馔嘉肴倒进马厩中的食槽
  
  http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871
  
  #流派网诗歌#
  
  毒(外一首)
  
  吉尚泉
  
  可以没有色彩可以没有命名
  遗传的鹤顶红在历史里翻身更多的蛇蝎
  蠢蠢欲动现在
  
  大街上的男男女女都在哼唱着《小苹果》
  更多被忽略的事物如同一个无家可归的人
  泪流满面
  
  疯狂的石头
  
  它渴望被一个人拥抱倾国倾城
  一石二鸟现在它要在心里打下隐秘的江山
  说出奔跑的庶民负罪的臣子
  
  肋下风生水起虚拟的重逢昙花一现
  疯狂的石头不会醉死梦生依稀残阳
  指给它烟火深处的故乡
  
  http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871
  
  #流派网诗歌#
  
  监狱
  
  亚拉索
  
  戒备森严的监狱
  我只是在电视和电影里见过
  我可以大胆的说
  没有人愿意进去
  进去的人也都想着逃离
  可是我们自己却做了自己的法官
  把自己判了无期
  监狱就在自己心中
  随身带着这座无形的监狱
  修建者只是用老祖宗留下的方块字
  就在我们心中种下了钢筋水泥
  
  http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871
  
  #流派网诗歌#
  
  谋杀
  
  陈十三
  
  我照镜子,清理面孔上的泥垢,
  镜子里的人开口说话,
  “你在做什么?”他问,
  “我正在死”我回答。
  
  说罢,他举起一把刀砍向我,
  于是镜子碎了,
  我满身是血。
  
  在我被送往医院的途中,
  警察封锁了我的住处,
  经过初步调查,我被邻居怀疑
  意图谋杀。
  
  在街上行走
  
  我低着头在街上走,
  雨下的很大,一会儿
  我全身就湿透了,
  我开始加快脚步,
  到家,进了房间,
  我一直在思考,能否
  换一种方式行走,
  避开雨。
  
  就这样,一个小时以后,
  我才换下湿透的衣服。
  
  http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871
  
  #流派评论#
  
  母爱的暖性与爱情的砧宽比
  
  ——简评宫白云的《母亲的旗袍》
  
  西木
  
  母爱是什么?也许人们都会为我提出这样的话题感到幼稚。对母亲的爱,这是每个人人性中基本具备的品质,母亲是给予我们生命的人,母亲的人格品质对子女的影响也是第一位的,同时,子女对于母亲的影响也是终生难忘的。人们似乎感到母爱与爱情无关,母爱是处于孝道文化内涵的东西,而爱情囿于男女双方的情感所向力量的范畴。二者之间究竟有没有关系?我们从宫白云的《母亲的旗袍》里来探讨一番。
  
  对母亲的影响因素,可能是多层面的,母亲的勤劳,母亲的俭朴,母亲的坚毅;或者母亲的唠叨,母亲的自私,母亲的微小。任何人都会具有性格的二重性,但唯有母亲,在子女的影响中是伟大而崇高的,女不会说娘臭,就是这个道理。宫白云对于母亲的影响,是“母亲的旗袍”——显然,这是居于特定历史文化背景之下对于母爱这种情感的美学思考,是锻造加工中的砧宽比,已经在趋向于一种锻造成熟的艺术精品。锻造前期的砧子宽度与试件高度的比值远远大于锻件长度的送进量,满砧送进量与锻件变形的反比性,足以证明提纯与浓缩的技法,才是成就精品的工艺。我想宫白云的这首诗,正是这样的诗艺精品。
  
  首先来看“旗袍”这个文化符号,已经打上了超然于物的意蕴。表征是“绸缎的”“奢华的”“锦绣的”的外表美;内涵却是“幸福的”“团圆的”“热烈的”的内在美。二者的统一,已经超出单纯事物形体的存在,它是一个系于时代生存特定形势下的美学元素。在这个元素中,时空和情感的经纬交织,织就了人生的幸福与伤痛,爱与悲欣,光芒与凋谢。“十七岁”嫁女的灿烂到耄耋之母的伤痛,百年时光长河的影子浓缩在一件“旗袍”上,时光易逝,物事依存,让人感到更多的是对母亲的回忆和挚爱。也许母亲已老,睹物伤怀,更多引发的是对青春岁月的追恋和难忘;而对于像母亲当年时的女儿,这成了美好的记忆和对于时间流阀哲洗出的美体。我们生活在大量消费到大量废弃的大商品时代,步入一个新的时代,相互之间共享物品和服务的厌弃,尽管实现了更有效化、更人性化、更溢美化的生存方式,但却失去了传统美学中值得延续的东西。知识和见底只是一种标签,而要真正用以甑别自己,成为一种文化构象,显然是缺失和断路的,我想诗人基于对传统美学的解体,寻找无可替代的价值观的认识上,这首诗是独一无二的。
  
  其次是错觉艺术形成的“自反性”错位思维的运用,“自反性”就是参照自己来决定自己的审美思维,“自反性”其实就是一种循环。我们在诗里看到“十七岁初嫁”的女人是母亲,那个曾今让父亲追爱了一生的真实女人,现在何处?诗人避而不谈,却写“从镜子中走下”的“小新娘”——母亲的小女儿,父亲的小棉袄。这里用了一个“抱”字——是当年母亲初嫁时一个社会共同体建立时的身份认领和世俗规程,也许在民国封闭的“伽蓝“背景下根本谈不上至诚至烈的爱情,它形而上的运行,开启了百年长河中的血缘和情缘关系,而这个“小新娘”却成了见证和维系。另一反面,这个“抱”字,浓含了一个传统共同体中多元化的情感构向,如果要将多元化价值观的民国纳入一个框架,让时光和世俗摒除了太多浮尘,那么保留的美学机理真的不多,并且现代社会显现的情感爆炸和失去平和,显然加剧着“两极感情”的变化,既迷恋又厌烦,既营建又裂变。这个角度来欣赏,《母亲的旗袍》是温暖的,是对于社会转折时期的文化标向的肯定,正如结尾:“母亲的旗袍/救出一截幸福时光”,令人难忘。
  
  “我不知道错觉从什么时候开始/从什么时候结束/关于无常,上帝从不修正/生或死总有相应的缺憾,悲欣无法埋葬”。诗人要有观点,最起码要有感觉、有担待、有思想。错觉的开始是突发的,结束却令人忧虑,一个极端世俗化的现世利益中心在加剧,美好的精神世界能否延续,诗人笔锋一转,却并不感到世俗的生活并不美好,生与死,爱欲无常,自然轮回都是不以人的意志为转移的。哲思与豁达凸显,理趣与情趣交融,大有苏子《水调》的错愕和高远。
  
  2014年7月下旬于新疆独山子旅游途中
  
  
  附原诗:

  
  母亲的旗袍
  宫白云

  依然鲜亮,衣襟上的团圆
  饮着缺失的时间
  而母亲,十七岁初嫁的光芒早已落入泥土
  那奢华的绸缎,每一次抚摸
  每一次伤痛。我穿上它——
  仿佛母亲正从镜子中走下,父亲也随后而来,抱起我——
  “嗨,我的小新娘”
  我不知道错觉从什么时候开始
  从什么时候结束
  关于无常,上帝从不修正
  生或死总有相应的缺憾,悲欣无法埋葬。看呐——
  晚霞热烈,一团锦绣中
  母亲的旗袍
  救出一截幸福时光
    
  http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

#以诗为证#272【李明月《接近》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v92a.html
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