上海：首演集中营孩子诗歌转换的交响诗

李明利

上海：首演集中营孩子诗歌转换的交响诗


男童女高音马修·普莱斯的歌声在钢琴和大提琴的伴奏下显得空灵飘渺，犹如黑暗中的一束希望之光

　　据文汇报2015年03月28日讯 （记者 徐璐明）今年是世界反法西斯战争胜利70周年。昨晚，波兰电影配乐大师普莱斯纳执棒上海交响乐团，携女歌手丽莎·杰拉德，带来交响诗《希望日记》亚洲首演。《希望日记》的灵感来源于二战集中营儿童所写日记与诗歌。
　　上世纪90年代初，普莱斯纳出访耶路撒冷，在纪念大屠杀遇难儿童的展览上，他看到数以千计的蜡烛微微闪烁伸向远处，代表着数不清的孩子在集中营里受刑甚至丧生。“虽然我没有亲身经历过二战，但是我的父母及朋友们都因为战争失去了亲人，那是段恐怖的岁月。”普莱斯纳此前在接受采访时表示，孩子们在集中营所留下的文字令他触目惊心，当他读到孩子们的日记和诗歌时，猛然意识到他们都是在用希望来完成这些信件、诗歌，“这给了我创作《希望日记》的灵感，将孩子们的文字转换为音符，用音乐还原孩子们的故事。”
　　《希望日记》分为五个乐章，乐曲所包含的情感层次也随着不同时刻、情境的切换而升温。为了让观众更好地走进这部《希望日记》，普莱斯纳将整场演出分为两个部分。第一部分由他为丽莎·杰拉德量身定制，丽莎的角色如母亲一般慈祥，凝视着所发生的一切，此时旋律温暖明亮。第二部分则由男童女高音马修·普莱斯演绎，他的歌声在钢琴和大提琴的伴奏下显得空灵飘渺，犹如黑暗中的一束希望之光。最终的墓志铭，以合唱、女声与乐队的混响，缔造出受难者们的长栖之地。无论是悠扬的祝祷旋律，还是人物的情感寄托，都在普莱斯纳的主题音乐中得到细腻的映照。此外，普莱斯纳也大胆地进行了多种音乐风格的尝试，通过器乐与人声结合，制造出更接近中世纪民谣的声响效果，加强了《希望日记》史诗般的戏剧效果。
　　担任主唱的丽莎·杰拉德是一位知名的电影配乐作曲家，由其配乐的《角斗士》《局内人》《阿里》等多部好莱坞电影音乐，多次被提名奥斯卡奖和金球奖。她的嗓音深沉悠远，与普莱斯纳过去青睐的高亮纯净女声“背道而驰”，但其声线中所特有的神秘主义与悲观主义，又与《希望日记》的音乐特质不谋而合。对于普莱斯纳而言，除了通过这部作品表达反战，更重要的是呼吁人们对战争的反思，唤醒人性的思考，“战争不是虚拟的游戏。”普莱斯纳以这种“自省式”的音乐风格敲击着人类的灵魂，透过音乐的冥想，给予人们和平与希望。

肖振中

对于普莱斯纳而言，除了通过这部作品表达反战，更重要的是呼吁人们对战争的反思，唤醒人性的思考，“战争不是虚拟的游戏。”普莱斯纳以这种“自省式”的音乐风格敲击着人类的灵魂，透过音乐的冥想，给予人们和平与希望。

李明利

肖振中 发表于 2015-3-28 19:45
对于普莱斯纳而言，除了通过这部作品表达反战，更重要的是呼吁人们对战争的反思，唤醒人性的思考，“战争不 ...

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