霜扣儿作品欣赏和浅析
文/覃可
2016年2月，霜扣儿作品集正式出版。全套作品共分三册分别是诗集《我们都将重逢在遗忘的路上》、《你看那落日》和散文诗集《虐心时人在天堂》，一共收录了诗歌作品近300首。几年来，霜扣儿以为数众多的作品和令人感到惊艳的表现，在当下新诗境地上给人留下了难忘的印象，她的才情、才气和高超的文字感知力也随之彰显。作为一位逐渐被众多读者所熟识并喜爱的女诗人，霜扣儿在面对和领悟这个跌宕起伏、无边迁徙的时代以及这个时代所带来的种种纷纭景象和文化精神，参与并拓展着诗歌的写作，她独语式的表达有别树一格的感觉，她的穿透、破解和构建都提升了其作品的高度。
霜扣儿最可贵之处，在于现行书写方式之下，接续了中国古典文化美学的部分并有所突破，她的文字往往超越现实生活中庸常的陷阱和歧义，直接抵达人类共同的情感区域，呈现出凄美、婉约、忧伤、迷幻、空灵和禅意以及人性关怀等诸多因素交织的诗性之美。
鉴于该作品集的篇章数量较多，所涉内容颇为丰富，本文化繁为简且以“回归、反复、灵性”等几个关键词作为切入点，尝试作一番简浅的赏析和初步探究。
回归。在回归情结中演绎美学，这是霜扣儿作品始终不弃的主题，也是其不断前行的支撑点之一。在作品集的后记中，霜扣儿用诗句很好地表达了这种姿态：“如今我带一条土路归来/花开得披头散发”。如此“归来”可谓意谓深长，其背后应有斗转的时空、家国的情缘和丛生的情绪所形成的诗歌场域作垫衬，进而厚积薄发，显得诗意丰沛而富有张力。《骨血乡愁》一辑，收入了她关于亲人、故乡和风雪的作品，由此可近距离地感受到霜扣儿艺术的心跳，读到她在世事变迁之后的语言，触摸到风雪沧桑的镜像。这可能是霜扣儿最为接近现实的一批作品。在其它各辑中也不断出现类似的作品，例如《滚滚红尘，疼痛的乡愁》、《母亲》、《没有归期》《念原乡》等。而一首长达一百五十行的《我们都将重逢在遗忘的路上》则将这个主题推向了一个巅峰，这首诗歌涉及生死、虚幻，涉及意境、指代和美学发生学等诸多方面，但它仍然和“回归”这一意旨有着难以言说的勾连，只有通过细细品读，又或假以时日，才能真正到领会它的繁复，它的意境，它的厚度。
霜扣儿作品在“回归”上并不仅仅囿于乡愁之畔，其至少在三条路径上或者说三个层面上有迹可循：地理位置上的回来、文学之路的回归和人性的宿命的轮回。近三十多年来，社会发展的重要特征之一是经济崛起、价值失范甚至背信弃义，回归作为价值重建、美学重塑的话题和行动，其实一直都在行进之中，从这个角度看，霜扣儿的写作恰好与时代背景相吻合。她能够用独特的感受力捉获到时代的特征，并用超凡的表达力，抒写了人性与大美。
反复。在反复吟唱中渐次推进，回旋的节奏，情绪和痛感，美学感知或者价值取向等随之而来。这里选择《墓地》一诗进行考究，它在形式和内容上都兼备了霜扣儿特色的“反复”特征。在作品集中，一共有6首同名诗《墓地》，而其中一首入选了2015年度中国诗歌好诗榜。笔者认为这是一首异常出色的好诗。它开篇的起句这样写：“风吹不动了/我坐在风里看你”。其间出现了“蝴蝶不死，只是不再涉入内心河流/风吹不动了。我坐在风里看你”。最后一段结束句：“风吹不动了/我被你放在风里”。全首只有十七行，通过“我和风”的反复演绎，通过诗中鸟儿、荒草、蝴蝶、天空、大雨和老人、石头上的字、鲜活的眼睛等自然物象和人及人的感知，把人类的疼痛、无助和终极困境提了出来：“你在这里，什么都是/什么都不是”、“咫尺之间。你不与我在一起”。霜扣儿以诗者的悲悯，引领读者一再出发，一再触摸人性中最柔软而脆弱的部分，可以说这首诗十分纯净，集中地完美地体现了霜扣儿独语式诗歌的力量，“风吹不动了”但诗歌的节奏、音乐感、痛感和诗意却仿佛依然在动，在回旋。这样的诗歌，字句不深奥，不晦涩，却直指灵魂和人的终极关怀。
还有一种值得关注的情形是，霜扣儿对同一题目进行重复的诗写，在作品集中收录了多篇同名的诗歌。例如《你看那落日》一共有8首，如《净土》5首，《疼》5首，《黑》3首。通过这些作品，可以阅读到她多角度呈现的诗歌，可领略到她不同侧面的书写风彩，这种现象的存在体现了她的宽容、柔韧和多维度，也让人感受到作者的某种执着信念甚至是对诗歌的依恋。
当然，除了以上所述两种“反复”的呈现方式，即在一首诗内部反复、一个题目重复写出多首诗，还有另外一种方式，即类似的主题或意境（意象）在多个篇章之间出现，例如她的作品经常呈现的古今交错、节奏感和音乐性均属此类。在古典诗词中常见使用叠字、叠韵、词语反复的手法，如果扩大视角和用一种新思维去看，霜扣儿的这些作品也是沿用了这种手法和理念。当然以上所述“反复”、“重复”显然含有艺术上的“回旋”“推进”之意，并非简单意义上的相同。
灵性。灵性层面上的东西关乎天赋和开悟，它影响着一个人的艺术生命。霜扣儿在这方面的表现无疑是出众的，特别是，当霜扣儿的文字遇上寺院、音乐和远方的时候，就变得超乎寻常的流畅、纯净和透彻，不仅语言飘逸，而且意韵深深，凄美动人。例如《忍不住有，也忍不住无》写“找一个无雨之日，不许天哭/这个境界是飞行的，千山万水在低处/我留下的泉水在眼中/我挑来的日出在头顶/我自身就是高香/观音山，你脚下的人，站着也是匍匐”。《秋水谣》写道：“我的倒影在哪里/我轻声问，雁影轻声摇/云朵推着霜寒向南飞/它们素描着我的形态与心情”。又如《老庙》、《正次递，相与浮屠》、《走过的山梁，泛起金黄》，再如《老庙》、《武侯墓之临汤汤雨》，还有《禅院外》、《乱红》、《酡》等等一系列作品都十分精彩，难以一一列举，可以清楚地感受到，霜扣儿是灵性十足的霜扣儿，霜扣儿的文字是在人文、哲思和禅意的天空神采飞扬的文字……无论怎么读，都会觉得那一份美既是古典的又是现代的，既熟悉又陌生，似曾相识，令人惊叹。
从文学艺术的传承上看， 霜扣儿的作品必定是接续了古典传统美的内容和气息。从观照现实的角度看，她有所拓展和创新。这或许与她的秉赋、文化基因、性格爱好甚至是训练有素都相关联。具体到诗歌作品上来，有两点比较清晰：在表达上来看，她把古典传统的词汇和现代性的词汇进行了微妙的“链接”，对句式进行了某种合理的“改造”；从意涵上来看，她把主观意涵投影到传统古典的诗境中，即她通常是以诗者介入的，从而寻求突破，产生新的诗境，孕育出美感。正如霜扣儿在《沧海一声笑》中写道：“我以彻骨之凉，解世间伤骨之烫/我的韧性来自远古的光芒，那么久长/我难道还不是你吗？/——美人的金凤，英雄的沧浪！”，她的文字虽然常常流连于寺庙、故乡，穿行于音乐和历史中，但她并不是一位守旧的诗者。
纵观霜扣儿作品，可见她于回归的情结中反复吟唱，于古典美学的土壤里发芽破土，于生命激情的高处飞扬，闪烁着人性的光芒。近几十年来，随社会变革、城市化进程、道德沦陷，古典的唯美的文学作品和审美观曾一度大受冷落甚至遭到打压。但所谓物极必反，所谓缘起缘灭，该去的去该来的会來，可去可来，种种迹象表明，诗歌的新阶段或将到来。从大处说，霜扣儿这种超越的唯美的诗歌精神，很可能成为诗歌新美学的一个构件、要素或者方向。
世事纷纭，而诗歌滔滔，人与诗歌的吟唱永远如影随形。人生苦短，而诗心永恒，人与诗歌的爱与愁永远彼此搀扶而延绵不绝。正如霜扣儿在诗中写道：“我的心不能被诗歌说尽”，面对她丰富的多样性作品，本文同样无法写尽其作品的内涵。霜扣儿作品还有许多方面的内容值得称道和有待研究，诸如唯美、大气等品质，诗歌底蕴、抒情和技法，音乐性、社会背景和诗歌发生行为方面，以及诗歌微妙的隐秘性等等。本文限于篇幅，只作了初步的探究。
参考资料：
［1］张无为：主编荐语/《诗歌周刊》第94期/中国诗歌流派网/2014年1月26日
［2］高世观：《新诗经》014期：霜扣儿/中国诗歌流派网/2015年3月30日
［3］李泽厚：《美学三书》/天津社会科学院出版社/2007年3月第2版
2016年4月25日
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发表于 2016-4-26 17:40
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