本帖最后由 十五岚 于 2017-5-28 21:28 编辑
文/十五岚
钢琴王子理查•德克莱德曼的音乐《忘却的悲伤》像一股激流，它清脆的钢琴音符经过弹奏者的手指，我们似乎就听到了飞溅的水花，在轻轻地碰撞岩石。坐在四月蔷薇花开的日子里，与这样的一曲天籁相遇，可说是在难得舒适的季节，因为音乐使人摆脱了各种忘忧，进入了忘我之境……
春天，总有一些莫名的情愫，悄燃荡漾在心中。想起了叶芝老人在他的爱尔兰乡下相遇一个吟唱民谣的农夫，他竟然以此创作了举世闻名的《莎莉花园》经典歌曲，这不能不说是音乐与诗的最完美的相遇。当他写到：“她的步伐轻盈胜雪，飘飘然于园中穿越，她说愿我爱得简单，就像树枝发出新芽……”谁能不向往？在那带有爱情色彩的花园里，春天的柳树和枫杨并肩挺立，蓝色的天空穿梭着鸣鸟，远处有湖水在轻轻晃动，画中的人在漫步……这首《莎莉花园》的歌曲令全世界无数的歌手翻唱着，吸引着无数演奏去演奏，真是一个奇迹。
音乐与诗，它们的关系到底有多源远流长？
以《诗经》里的“蒹葭苍茫，白露为霜。所谓伊人，在水一方……”这一首剖析来说，以它描摹的画面给人的感觉已是那么地美。你看大片的芦苇在摇荡，露水在清晨凝结为霜。我所爱恋的人，她就站在河的对岸。按照词韵高低音去吟诵，不知不觉的心里就会欢和了起来，不知不觉心灵就充满了令人爱而不得的那种小惆怅。
歌德曾对莎士比亚的剧本写过这样的感受：“当我读完他的作品是，我好像一个生来盲目的人，由于神手一指而突然获得天光。我认识到，我极其强烈地感到我的生存得到了无限的扩展……”比喻到音乐与诗这个方面。当我们以听觉唤起视觉，就好比回到了一亩稻田，稻田里的禾苗在阳光下生长，滋润它的是一股股小溪流。在生活的当下，我们写诗，听音乐，创作作品，无不是把生活的真谛，揭示出来，以示比喻和象征的真实存在。
《诗经》里的一首《七月》就是农事诗，想必那些先辈劳作的人，在他们自己的土地上采桑，养蚕，纺织，他们在劳动的同时，必定是边劳作边歌唱，把内心的欢乐喜悲抒发了出来。《诗经》的凝聚，就是这样反应了那个时代的先以和唱，后以记叙的生活场景。而音乐生发于最原始的懵懂之处，这就像婴幼儿的出生，都是以先啼哭为开蒙，为索引。要不，我们怎么对好听的音乐恋恋不忘呢？说那样的音乐是人世间最美妙的音乐呢？它朴实，动听，能使聆听着的的眼泪汩汩而出，潸然而下。
而诗歌具有的韵律之美是不容置疑的。诗歌起源时的诗乐舞和一的这一特点，在古代它是为了合乐和伴舞，注意的是韵律和节奏，后来它逐渐脱离而出，成为文学的一种独特的载体。
最突出的是朗诵屈原的作品，尤其读到他某一诗作里尾声里的一个“兮”字，仿佛我们的全身的血流都在奔流，全神贯地融到他的思想境界中了。严谨而典雅的诗篇，都有音乐性的，尤其抒情的诗歌，更需要高度的凝练。所以，诗歌是感情激动的产物。长于抒情的更突出这一特色。它像人们乐而开喉，悲而呜咽的状况，尽显的都是生活的一种侧影，一种生活隐藏的精神面貌。
诗歌的跳跃性，比拟到音乐那里，就是高低音区的跨度。比如李白的《将进酒》给人的就是跌宕起伏，千百回转的造势，文字在广阔的空间上游走，令人有种荡气回肠的感觉。音乐比诗歌更能现实这种高亢，诗歌的语言只能意会，不可言传，而音乐恰恰填补了这一空缺，所以音乐（一首歌曲）的传播比一首诗歌的传播似乎来的更快，更直接。
当我们的自由诗从格律诗中逐渐演变，脱颖而出，其格律（音乐性）是不能消失掉的，它是隐含其中，被称为顿挫。所谓顿挫指的是自由诗的气息，它由内外延成一种格调，或节，或行以各种不同的形态出现。一首曲子有高音低音，那么，诗歌也是具备这一点，假设诗歌的形式是波浪式的，一首诗的宗旨必定是围绕这个主题，它或江河或大海，抒写者任凭在广义与狭义之间，游走。视角是纵横切割，听觉是八面玲珑。所以一首诗的创作是内在的心灵洞悉般（经过视角，或曰画面感）的创作，一首音乐（曲子）的创作是外在的感官上（经过听觉）的创作。一旦音乐与诗相结合，那便是我们所说的歌曲了。一首歌曲的诞生，即寓意着心灵打开了翅膀。
写诗是由内外向抒发的，而听音乐是由外向内锲入的。一个爱写诗的人，也必定是一个喜欢音乐的。从美国歌手鲍勃•迪伦2016年获得诺贝尔文学奖，可见音乐与诗歌融为一体的魅力有多巨大。而叶芝的另一首诗歌《当你老了》：“眼眉低垂，灯火昏黄不定，风吹过来，你的消息……”诗人使用了各种对比，想象，假设，象征手法，将诗歌的朴素与唯美推至一个高度，再现了一个诗人忠贞不渝的情怀。当它被谱上曲子，让人情不自禁地轻轻吟唱着，那种来自心灵深处的告白，是因为诗歌的美再现了它是本质呢？还是因为音乐的美，锦上添花？
雅尼的《夜莺》创作的灵感，据说来自一则中国古老的一个故事，说一个皇帝，闲着没事，在夜里散步，突然听到了一只夜莺的啼唱。由此，雅尼便想以借中国人的情怀，去创作。当他把曲子谱写完毕后，甚至陷入了使用哪种乐器来演奏时，还是夜莺鸟的鸣叫声给了他的灵感，而笛子是中国古老的乐器之一，最接近鸟声。他最后选定了它，并在在中国的紫禁城故宫上演的，取得了巨大的成功。音乐，竟然真的如此神奇，能够东西贯通，没有任何边界。在人们的心灵处，有什么比得了音乐的宽广，它像一只自由飞翔的鸟类，可以出入任何的境界，达到视听之外的飘渺与想象。
弘一法大师在世的时候，曾创作过一首《送别》。他那时创作的背景，正是中国大地饱受外来侵略之时，时局动荡不安，民不聊生。他将内心的爱恨别离全部融合了歌曲里，以此作为抒发。《送别》的表达正是一个人的遭遇与社会事件的触动的一个心灵的窗口。就歌词而言，它是长短句式的搭配，意象跳跃多变，大开大合，渗透了作者忧虑而寂寥的心情。其中的音乐，遵照了歌词的意思，调子缓慢而递进，层层渲染，然后经过高潮，回之平和。人世间的诸多不能实现的抱负，无法回避的别离爱殇，一支歌曲，竟然如此淋漓自尽地给表现了出来。除了具备潜心修炼的人，谁能具备这样的才情，谁能够如此深远地抵达那种艺术的境界，甚至禅境？除非弘一。
诗歌作为一种语言的艺术吸引我们投身写作。陆机说“体有万殊，物有一量”就是指文章的题材和风格的多样性。我们怎么写诗，怎么进行创作，无非是情之所至。人们在音乐中区分教堂音乐和歌剧音乐。它们的艺术形式一定要适应主体概念生出的规则。
艺术的审美向来严肃而又严谨。尽管小说擅长叙事，散文注重修辞，诗歌突出凝练。在音乐的范畴内，唯有诗歌最能亲近它，能和它比肩。它们有时像恋人，形影不离时就是一支歌曲。而各自分开后，诗是诗，音乐是音乐。
对于审美，狄德罗喜欢简朴风格之美，歌德推崇雄伟的风格，雨果赞赏单纯的风格之美，姚鼐主张“阴阳刚柔并行而不容偏废。”诗歌的风格决定一个诗人的情怀追求，他的追求越高，其思想境界就越高远。诗歌不取决于个人的选择，它取决于诗人的心中装下的阶级感情，民族风采，时代的选择。一个苦难的民族绝对有一批诗人苦难的歌吟，所谓时势造英雄，无论战争与和平的年代，诗人，永远走在时代的前列。他如一把冲锋的号角，渗透的影响力，恰恰反映的是社会现象，良知，更多的是争鸣。
音乐与诗的共通之处就是唯美。诗歌的颂赞要唯美，音乐的再现要唯美。两者结合起来就是一双翱翔之翅。别林斯基认为，不能以形象思考，判断和感觉的话，无论他有怎样的智慧，情感和信仰的力量，都无法帮助他成为一个诗人。一首诗歌可以一夜之间被人们传颂，可见诗歌的魅力是这样的强大。艺术首先来源于生活，最底层的愈加是鲜活的，鲜活的归根结底就是饱满的激情与热情。一个诗人的情怀注满了活力，他的心胸犹如山间流淌出来的溪流，涤荡的美能战胜一切。包括教条，抽象的哲理。
雅尼创作的有一首单曲叫《和兰花在一起》，音乐营造的氛围自然流畅。从曲子中传来的音乐，仿佛传来了一枝兰花开放的声音，它不娇不媚，像在清泉流淌的石间，小小的它散发着一抹幽香，它或许正在俯身，低垂。那些历经的尘土与狂躁，正在退却，消弭。寻找渴望已久的宁静又回到了心中。只有细细聆听的人，才能获得那种明亮，那种沉醉之后的彻悟。这首纯音乐被香港凤凰卫视气象站采用为背景音乐，受到许多人的喜爱。一首能让人百听不厌的曲子，已属真正的天籁。
人可以不写诗，但怎能少了音乐？音乐似乎包涵了诗歌延伸的那部分。当我们失去写作的功能，听觉依然存在。当我们失去视力，看不见繁花，星月，听觉依然在那里。以听觉贯穿，或以视觉贯穿，在诗歌方面有一种修辞手法叫做通感，通感即是一种能量的转化。这种能量有时超越了概念，超越了意象。诗歌有“灵想独辟”之说。像李白的《玉阶怨》，写的是一个秋夜，一位女子站在庭院的台阶上，让露水打湿了鞋袜。诗歌再现的不仅仅是意境之美，更是一个诗意的空间之美。想象力是诗歌游走的一种神韵。具体到音乐那部分，同样具有那种活力。活力是一切创造之力的添加。人有了活力就有了精神面貌。诗歌的活力是情感和思索，引发的是艺术空间的驰骋。音乐的活力，是音乐本身的渗透，产生的效力就是共鸣。
“韵外之致，味外之旨”。但愿音乐与诗，永远是我们的相伴。
2017-5-7
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发表于 2017-5-7 08:38
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