流派网微博每日荐读：2014（5月份）每日有更新

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5月1日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

紫藤晴儿 诗歌两首

《真理》

沿着一根线就找能到真理之门
没有谬论和狂想
春天和花朵很有秩序的搬向布匹
牛角省略了河流和泥沙。
手指省略了疼和麻木，现实过滤了盐和水份
一条街有走不完未知。她在落日里继续放大
白天

2014-4-28

《另一种》

现在的沉默，是醒是睡？
干裂的部位装过碎石、腐朽的铁
侧耳听到劳动的歌咏
一把椅子空了重量
逝去的光阴留下一无所求的灰尘
没有一种暗示可以停下呼吸
墙角的荆条还在回忆秋天
但不会抵抗命
它们在刀口处开始了另一种行走
2014-4-28

发表于 2014-4-28 15:39

http://www.zgsglp.com/thread-266284-1-1.html

#流派评论#

一次穿越时空的坐禅悟道
——读台湾诗人杨平诗歌《坐看云起时》

文/冈居木

我对禅道不是很懂，只是偶尔听过有限的几次课，当我读到台湾诗人杨平的诗歌《坐看云起时》后，我感觉诗歌里禅意味浓。诗的题目《坐看云起时》，使人自然想到唐代山水诗人王维《终南别业》的诗句“行到水穷处，坐看云起时”，而王维的诗画极富禅机禅意，文学史上尊他为“诗佛”。再从杨先生给定的副题“读诗”来看，我作这样一个推测——诗人捧读王维的诗入迷，被王维诗中的禅机点化，遁入诗的意境进行了一番游历，悟得本诗。可以说诗歌《坐看云起时》是诗人杨平与诗人王维一次穿越时空的坐禅悟道。

现代诗人有许多专门写现代禅诗的，如孔孚、沈奇等，台湾诗人洛夫有一首很著名的禅诗《金龙禅寺》可以说表现出的“禅悟”和“禅趣”韵味无穷。而同是台湾诗人的杨平这首《坐看云起时》独到之处在于，他与其他禅诗直接对大自然发声不同，他是通过“读诗”让诗与诗如意对话、心与心无语交流，从而产生的一种直觉体悟，是对王维“禅悟”和“禅趣”的咀嚼加工，更有一种隔空发力的空灵和力道，是受大师拨点的更高一层禅定之境。

“坐着坐着/我不禁痴了”，诗人用一个“痴”字落座入佛。在佛教中，“痴”是心智懵懂，不明事理。为什么一个人好端端，“坐着坐着”就“痴”了呢？皆因读诗入迷。但是，一般人读书，读到精彩处，常常是拍案叫绝，而诗人却“不禁痴了”，这两者的区别就在于“迷”的路向不同，前者“拍案叫绝”是从文字里出来，以俗还俗，而“痴”是进去，空山灵雨。由此可见，诗人在与王维对话（读诗）时，受到了大师（古诗）的点化而被“痴”化。“痴”到什么程度呢？

“浑然忘记了吟哦/忘记了赞叹/忘记了此身已非我，之乐/呵呵??此身已非我……”，“浑然”是天成的，说明接下来三个“忘记”不是人为的，诗人的“觉悟”是随缘任运，忘记了“吟哦”、“赞叹”这些俗世中的阿谀奉承，同时也“忘记了此身已非我”，诗人已分身为一个肉胎凡身的我，和超凡脱俗的非我。后面的“之乐/呵呵”很有意思，如果连起来“之乐呵呵”也说的过去，但是，诗人将“之乐”和“呵呵”进行了断句分行，由此产生了两个作用，一是“之乐”表达了诗人入禅抵达了一种佛“乐”的境界；二是“呵呵”将两个“此身已非我”连接，起到了“镜头”推进作用，形成了渐行渐远的摇臂效果。这让我想起了《红楼梦》第一回“甄士隐梦幻识通灵”中一段文字：士隐听的明白心下犹豫，意欲问他们来历，只听道人说道：“你我不必同行，就此分手各干营生去吧。。。。。”那僧道：“最妙，最妙！”说毕，二人一去，再不见个踪影了。你看，在此诗中，诗人入禅是不是与那一僧一道进入太虚幻境的仪式颇有几分相似。

第二自然段描写了诗人进入了大师指引的境界之情景：“风/轻轻吹拂着书页/花间的鸟雀??絮絮/水声淙淙/一名童子提壶而来/天地静得像六月的古唐诗”，在这万籁中，“风”也在翻书阅读，花草、鸟雀、水流、童子组成了一个禅“静”的世界，“絮絮”、“淙淙”两个象声词和“提壶”一个动作起到了以动制静的效果，“天地静得像六月的古唐诗”则充分体现了这就是诗人从心底里所要抵达的境域，不由的让诗人赞叹，唯有“六月的古唐诗”才配得上这超脱之“静”，“古唐诗”既与王维写诗时间对应，也与诗的至高意境融合，达到了“诗诗”如一、人诗合一的诗意禅境。

可以说，此时的诗人已经在古诗里忘返了。然而“黄昏渐渐深了/不知何处传来了一声喟然/我若有所悟的方自扬眉－－/琉璃窗外/一朵云/古月僧人般，逸去”，一声“喟叹”，使他一怔，从恍惚中慢慢拉回，就像中国毛笔书法的回锋，是高处的回望。“喟叹”是落日，是大师起身？“琉璃”窗内窗外，心身通透，“一朵云”与题目“坐看云起时”呼应，是云，也是大师“逸去”。如果说“一朵云”是诗人抵达的“看云还是云”三重境界，那么“古月僧人般，逸去”，已经使诗人陡然升至“云在上头”佛理真谛。据载，高僧古月功德圆满之后，闭眼生火活身焚化，被佛光接引而去，这不恰恰就是夕辉中火烧般的“一朵云”形象吗？自此可以看出诗人已经到了“心烟与月齐” 的参悟境界。

万宽大士评论此诗说“坐是僧来行是云”，也就是说，坐禅悟道就是让人在大自然的无穷的变化中始终与宇宙万物保持心与境合的韵律契合。因此，杨平先生的诗歌《坐看云起时》是他读诗悟道的心宣写照，诗中的场景、角色、时间多维度指向本诗的深刻内核——好的诗歌或者美好的事物对人和思想是一种超度和升华。而在佛法六度中，禅度之后抵达惠度，只有禅定才能生智慧。本诗从诗人最初的“痴”到最后“悟”，恰恰契合了“禅定”的规律，使“愚痴”得以超度，抵达“般若”，也让读者在这场穿越时空的坐禅悟道中做了一次旁听，我相信，每一个读到此诗的人都会受益匪浅，甚至大觉大悟。
2014/5/1

附：

《坐看云起时》
——读诗

（台湾）杨平

坐着坐着
我不禁痴了
浑然忘记了吟哦
忘记了赞叹
忘记了此身已非我，之乐
呵呵??此身已非我……

风
轻轻吹拂着书页
花间的鸟雀??絮絮
水声淙淙
一名童子提壶而来
天地静得像六月的古唐诗

黄昏渐渐深了
不知何处传来了一声喟然
我若有所悟的方自扬眉－－
琉璃窗外
一朵云
古月僧人般，逸去

（选自《空山灵雨》）

发表于 2014-5-1 11:27
http://www.zgsglp.com/thread-267219-1-1.html
#以诗为证#171【于贵锋《灯光理论》/2011】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101jcds.html

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5月30日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

消失的书屋

文/招小波

在香港，
我的住地附近有三家书屋。
自从开放了自由行，
水从北边来，
灌溉着饥渴的草木。
游客的热情亲吻着一切，
送上无数祝福。

唯独这三家书屋，
似乎没有得到好运眷顾，
一家被洗发水赶出了商场；
另一家食品上了柜，货架下了书；
第三家也被耐克运动鞋一脚踢走了。

拥挤的商场，
拉着行李箱的游客挥金如土，
扔下的银两铺满回家的路，
为何偏偏饿死这三家书屋？

发表于 2014-5-30 07:01

http://www.zgsglp.com/thread-277756-1-2.html

噢，维斯瓦娃

文/十五岚
　　
去赫拉克利特河流
看鱼：花枝招展的，独自呓语的，妙不可言的……
游到我眼前的。维斯瓦娃说——
“一条鱼忙于捕鱼，一条鱼从一条鱼的围攻逃走。”
众多的鱼，回到赫拉克利特河流
我是其中的一个，空闲时穿耳钉，戴手镯
乐意扮演小仙女，把人当成鱼扔进洗礼中
怪只怪，赫拉克利特河流
不适合放逐，不适合一条鱼爱上一条鱼时
　　
患上重疾，不治而亡。爱情的尸骨与一河哗哗的流水
去向不明的地方一定更远，有钟情的大海
噢，维斯瓦娃
帮我计算一下
褪掉多少次鳞甲，才要得出这个结论

发表于 2014-5-17 08:03

http://www.zgsglp.com/thread-272013-1-1.html

#流派评论#

五月，沐浴湘西南诗风—— 读 武冈诗群2014专辑稿 随笔
文/子青悠然

提及湘西，印象中，峻山密林、吊脚楼、客家话、水流汩汩、渡口，还有一个叫翠翠的女子，这是沈从文先生《边城》所赋予我的恒久之境。于湘西南——湖南武冈县，确实陌生。所幸五月明媚多姿，偶迎湘西南诗风，沐浴期间，也略略感知湘西南诗群的魅力，填补了我对于未知好奇的一点空白，是以记之。
   
出生于湖南武冈的80后罗雨（本名罗小凤），其组诗《空心人》颇为亮眼。我虽不能从其文本间找回边城里的古朴清新，但组诗凸显现代人的精神脉络与心绪的透散，无疑契合了时代的脉动，把住了当下气息。组诗七章，除开头尾序诗、结语两章，年轻诗人罗雨以史歌般的笔触，分别从命运、飘泊、自我、爱情、婚姻等5个篇章中，呈现了命运织网中的困顿、挣扎、纠结、奔突的走势，在《空心人素运篇——命运之困》中，诗人这样写：“你一定站在那里/不远，不近/正处于逻辑断裂的中心地带/在梦想失血的沼泽里/你掏空岁月的笑语/指使那空心的风/将我珍藏多年的玫瑰/一瓣瓣铰碎”；飘泊河上的碎裂、疼痛、相思、失守、迷惘、渴望的孤独行走；问心的剥落与考量，在《空心人自我篇——心狱》中，诗人这样诊断：“每个人都蜷在这隐匿的影子里/和着苍凉的风/养活  一个个秘密/而这秘密/正是囚禁他们一生的心狱”；爱情的战争和剧目以及婚姻里的症候、陷阱和传奇，所有诗性描摹与文本起伏，无不显现了诗人审视当下的犀利与拷问，思索、找寻一个适当出口。诗歌文本的创作与存在，不仅是诗人罗雨的诗意递达，思想纹理的展现，也折射了湘西南诗群意义的光彩一角。

面对一个陌生的地理环境，若能从诗歌中汲取一点认知，自然得到一种感性的精神体验。在70后诗人水云生（本名付勇）的武冈七题（组诗）中，有了一次直接碰撞。

武冈文庙里的一棵古杏，我似乎穿越而往，走进武冈文庙大成殿，触摸“雨露纷披岁月深”中的根系，“春翠秋黄里/依然颂经读诗”,零距离谛听历史足音的渐进。诗文本创作，更多的是对圣贤、大道的追思、敬慕和传承的呼唤。悦读诗行，诗人水云生“关注现实，贴近生活，弘扬传统，鞠粹创新”的创作理念，在其诗歌创作中有很好的体现。在《以一只果子的名义回到木纹深处》中，诗人这样写：“她们的名字在石碑里已经作古/生命却依然旺盛/如果我是果子/我愿背负她们的名字/回到那木纹的深处”。诗歌《资水边上的音乐会》，读者在武冈的凌云塔下，侧耳倾听“穿蓝布裙衫的领唱/教孩子们唱着她从民国带来的童谣/孩子们穿着绿军装/红色的小手举过头顶的庄严/他们向历史敬礼向疼痛诀别  //他们的歌声悠扬……”历史在时间的溪流中，递交的答案不言自明。

诗人水云生在《短诗八题》中，哲性的冷峻一睹正义旗帜的飞扬。诗歌《代表》，鞭策现实的形式主义，颇见刀剑之利。短短七行，寥寥31字，“同意的请举手/全部举手/不同意的请举手/没有/弃权的请举手/没有/全部通过”,辛辣讽喻中自有诗人的一颗红心。

而另一70后，鲁迅文学院第八届全国中青年作家高研班学员，被誉为“文学湘军五少将”之一的作家马笑泉，其笔力之雄厚、诗意指向之丰富，令人击掌。组诗桃洪镇，以个体经验为基体建构，含蓄投射了一段历史，一个区域，一个民族的文化缩影和社会符码的印痕。在“人民医院、机械厂、清真寺、东方红小学、老码头、大井、电影院、县第一中学”系列诗写中，历史进程的碰撞、发展、丢失、回望，体现了作家马笑泉于生命、于爱情、于性灵、于文化、于宗教、于信仰，都有极为深邃和严肃的检视与思考。《桃洪镇清真寺》中，作家马笑泉这样开场：“细小的新月凝固在拱形门上方/颜色暗淡却从不降落/爷爷的咳嗽声不断地敲打在陈黄的木壁上”；《桃洪镇老码头》中，他这样体味：“一个过气的英雄独立在夕阳下/徒然怀想渡船时代的光荣与热闹/幸好老人家身骨依然硬朗/让无数天真的光脚丫踩得光滑如镜”；《桃洪镇大井》中，他这样检索“我曾想如小青蛙一样扑通跳入井中/深入求索以证明传言是否属实：/井底接通千里之外的洞庭湖/但另一种传言及时阻拦了我”。作家马笑泉以小说的丰盈笔触，诗语的多向旨意，呈现了一份存在的世相色彩，观照了一个缤纷的精神世界。

在诗文本的绽放中，一个作家的本真诉求和积极探访，以其区域性的文字特质，或多或少担当了湘西南诗风中内置的劲道。

说到诗风中内置力度，出生于二十世纪三十年代的湖南武冈老作家刘虔，他的散文诗大气磅礴，诗艺高蹈、诗质醇厚，可谓是湘西南诗歌这片土地中一道靓丽的风景。散文诗《我的种子在歌唱》中，诗人这样吟唱：“秋风秋雨已经剥落了嫣红的花瓣，刀斧也已删刈了枝叶的荫翳，但精妙的基因却囊括了它所浸浴的那个浩莽的世界。阳光、月辉、雨露、惊雷，伴着成熟的思想，正沉积在芬芳的果核的宁静里：
于是，生机，变成了梦幻；
觉醒，走入沉睡。
但在种子的躯壳里，生命，依然是强旺的，有如静海里的潜流，奔涌回环，动荡不已。那些隐伏着的崛起，那些封闭着的欢情，那些沉默了的呐喊，那些凝定了的飞跃……无不顽强地据有自己的阵地。
……
种子，既是历史对昨天的选择；
也是被选择了的明天的历史。”武冈古城，自汉高祖6年“令天下县、邑、城”以来，至今已有2200余年的建城史。其间多少沧桑巨变，多少颠沛腾跃，多少朝代更迭，但不朽流淌与存在的，是云雀的歌声与生命的东方图腾。如同老作家刘虔在《岁月，在黄土地上流过》中歌咏的那样：“一切都被熔炼、锻造，再度辉煌。
水不能淹，火不能焚；
天不能陷，地不能埋。
世界惊愕于这东方的奇迹：
鼓荡黄土地生之征帆的永是滔滔黄河的精魂与血浪!”激情的浪漫、现实的磨砺中，是人类永远不会停歇的脚步和追求。

法国思想家、哲学家萨特曾经说过，作家是与意义打交道的。那么，我所看到的这些湘西南诗人，无须怀疑，他们作品的存在意义（自然也包括美学意义），无论是在反应当下，或者人性揭示，以及精神召唤的多层面上，诗文本不仅具有东方传统诗歌的审美价值，还较为全面地反映了与个体相关、与社会相关的现实生活，及其思想纹理与情感诉求，同时也汲取了西方诗歌艺术的光华。

草草通览湘西南诗群，诸多诗作者，其中70后好像是一个不容小觑的年龄层。女诗人刘慧的诗作用笔有其灵动的一面，诗歌《驰骋》中，她这样写：“晌午，转身，又看到那匹马的远影/当年，它迎面而来/迈着狂热的蹄子/伏身而下，驮起一路银光//   我在沙漠里保持干涸/绿洲是子夜的青梦/茅草日渐枯萎在闲置的沙洲上/眼幕中，悬挂一场覆天盖地的暴雨”；又一70后诗人张五龙，其诗文本对生活的透视，不仅充盈了生活底层的悲悯，也体现了一个作家的温度，在《街上的雨》中，他这样写：“雨砸向街面，溅起/轻锐的万马千军/我是困守孤城的王/人类已溃败，逃匿踪影/雨之杀伐声/正紧一阵，缓一阵//   我怀念起童年的那个雨天/村庄的傍晚/两只麻雀蜷缩在屋檐下/相依为命”。

当然，湘西南诗群的丰富性，绝对不能以70后年龄层来“一孔蔽之”。60后诗人曾德旷的作品也较为抢眼，其诗歌的冷抒情性，较好显示了一个成熟诗人关于现代诗歌的创作技巧，而其诗文本的展示恰恰反映了当代人精神向度的某种焦虑、不堪与困惑。诗歌《桃花红了，李花和梨花白了》中，他这样写：“2   我知道自己是无足轻重的蚂蚁/我已经准备好被不可知的力量/不可避免地轻轻踩死/但我决不会埋怨，更不会跪下求饶/因为我的血/原本就是为了和泥土相混/因为泥土中/有我一直不曾实现的梦//  3  蝴蝶徘徊于时间之外/蝴蝶的翅膀并非时间的产物/在目力所能及的范围内/我所看到的蝴蝶/全部都是自鸣得意的苍蝇/它们飞呀飞呀飞呀飞呀/它们在我的头上、手上和脸上亲吻/它们在我的茶杯和饭碗中/交配、产卵和吮吸……”

鉴于个体的欣赏嗜好与文识贫瘠，一定有遗珠之憾。更多未能一一提及的诗者及其优秀作品，留待有心的读者去慢慢品赏、领略、感受湘西南的独特诗风吧。

2014.5.27 ～  5.29

附部分湘西南诗人作品：

我的种子在歌唱

文/刘虔

一
我从大地的仓廪里拾取了一粒种子。
    这是经过时间的簸扬之后所留下的最珍贵的果实；那些秕糠，那些无形的和有形的秕糠，都已被时间的罡风席卷而去了……
我捧着这种子，仿佛捧着所有生命的精英，感到了它的殷实和神圣。
它就是吸吮了那些流淌在废墟瓦砾间的血水长成的，还带着盛开在五月花朵上的泪的相思吗?
或许，它在内心深藏着一弯新月的清冷和一线被地狱之门封锁着的不屈的阳光。
或许，它是一首凝结了的丰碑上的哀歌，一张驶离了痛苦深渊的远去的帆影。
要不，它就是寻觅着春之路的呢喃的燕子遗落的，而且脱颖于冰山雪谷里的一片多情的新绿……
我捧着这种子，无论做怎样的揣度，都难以品定它的那些微末详尽的经历；但我知道：
它来自生活的深处。
它负着历史的重托。
它已经超度了衰老和绝望的劫难。
它是生命的诗，是时间最高的杰作。

二
而且，我还听到了它的歌唱，它和它的家族的一往情深的歌唱……
虽然，秋风秋雨已经剥落了嫣红的花瓣，刀斧也已删刈了枝叶的荫翳，但精妙的基因却囊括了它所浸浴的那个浩莽的世界。阳光、月辉、雨露、惊雷，伴着成熟的思想，正沉积在芬芳的果核的宁静里：
于是，生机，变成了梦幻；
觉醒，走入沉睡。
但在种子的躯壳里，生命，依然是强旺的，有如静海里的潜流，奔涌回环，动荡不已。那些隐伏着的崛起，那些封闭着的欢情，那些沉默了的呐喊，那些凝定了的飞跃……无不顽强地据有自己的阵地，一旦春风招手，便百倍勇敢地向世界发出自己的全部热力。
种子犹如金色迷宫，汇聚生活里多少瑰宝和珍奇!
那里才是真正的乐园呢!
那里，有无数丰沛、纯洁、光明的源泉。
处处闪灼着星光流动的灵韵。
在那里，纷繁、驳杂和喧闹非凡的世界净化了，升华了，也圣洁了，“被梦幻所再现，改变、修整、美化”，就像一颗美丽的童心。
每一颗种子，都是运行着的发光的星体。
每——颗种子，都藏匿着许多万古常新的故事。

三
种子，既是历史对昨天的选择；
也是被选择了的明天的历史。
时间，将不断地萌发它的魅力，并且开掘它的威严和邈远的神思。
大地，古老而年轻的大地，正由此日臻完美、丰饶，使所有生活的领域都葆有磅礴的希望和葱茏的生机。有时，狂沙、恶石和旱魃的肆虐，会把一方方绿色的热土沦为死寂的荒芜；但是，一颗渺小的在沙石和盐碱里拼搏冲杀并且绽开了新芽的芨芨草的种子，却能让死寂的希望复活，引来人们重新垦殖的眷顾。连芨芨草的种子都有勇气这样宣告：
“不，我决不屈服于死亡的奴役……”
正是从这里出发，从芨芨草的脚下出发，种子的家族走遍了莽莽大地的所有角落。
在最富庶安详的园林扎根。
也在最贫瘠的沙原和滩涂上落脚。
遮天蔽日的榕树是最华美的乐章。
带刺的仙人掌倾诉出最质朴的刚强。
向所有的春天走去，但又决不止于春天里的寻访。
它们的心向着所有的日子。
它们是慈厚的，愿把自己全部的爱，都覆盖在所有企盼着浓荫和丰稔的土地上……

四
我从大地的仓廪里拾取了一粒种子。
我捧着它，像捧着一个希望的宁馨儿，感到了它的神圣和殷实。
时间，是会剥蚀一切的呀!
唯独这种子和它的家族却能在时间的剥蚀中赢取自已的生涯和这生涯延续不绝的韵律。
在时间流动的地方，一定有种子的歌唱。
我向大地的远方走去。
我将播下这种子。
它会变成一丛秀色繁茂的紫藤萝，用馥郁的花荫庇护着黄昏时的爱情。
它将腾飞于天，像云雀一样把歌声带进天堂。
或许，它竟被一块沉重的崖石所挤压，只能开一朵白色的小花儿絮浯春光……
但无论怎样，我都信赖这种子。
信赖这生命的凝静如诗的魂魄。
信赖它的不可压抑的伟力。
信赖它，如同信赖大地母亲一样的坚定和真实。
我捧着我的种子向大地走去。
我的心，屏却了一切虚空的忧郁……

自画像
文/曾德旷

到什么地方寻找诗意
一个厌倦一切的人
除了去死
似乎已别无选择
但他同时胆小鬼
对工作，对爱情
对生活，甚至对诗歌
莫不如此
于是把已经打开的翅膀
又小心翼翼的收拢
于是把悄悄抬起的头
又深深地弯下去
像一个无力改变
自己命运的问号
像倒挂在路灯下的
一只肮脏的夜鸟


1997年11月于北京八大处

北京，我一无所有
—— 空心人漂泊篇（节选）
文/罗雨

北京，你这繁华的长袍
从东铺展到西
上面缀满文化、经济、政治的饰品
现代与后现代的表情
为你大都市的柔媚姿态增添多少风韵
东来西往的欧风美雨
掩映着你沧桑的面容
千万盏霓虹灯，满怀激动地闪烁着
那是你走得太快了
整个都城肌肉的颤动啊

你走得太快了，快速的眩晕
让那些漂流在你身上的人与人
谁也看不清谁的表情
谁也听不见谁的声音
更别提什么“天涯若比邻，海内存知己”
心与心，早已被物质的厚墙隔开

今夜，我站在古老的城墙上
伤感地打量你满足的神态
你如此富裕
而我，一无所有

在清凉的月色里
我寂寞地，紧紧抱住自己的影子

机械厂
          —— 桃洪镇（组诗）选一
文/马笑泉

冰冷而光滑的巨兽们蹲伏在车间
屋顶像天空一样遥远而辽阔
黄昏时候它们开始陷入庞大的沉默
似乎白昼并没有从钢牙铁嘴中
发出闪射着火花和电光的咆哮
五岁的平头男孩牵着四岁的羊角辫女孩
潜入长辈们劳作和调情的场所
在一头巨兽的掩护下
交流了各自器官的秘密形状
更多的巨兽无言地注视着他们

清真寺
      —— 桃洪镇（组诗）选一
文/马笑泉

细小的新月凝固在拱形门上方
颜色暗淡却从不降落
爷爷的咳嗽声不断地敲打在陈黄的木壁上
骨架倾斜的小屋年龄比他要大
在与阿訇一家共用的厅堂上
他忙于向前来玩耍的孙子展示
制作牛肉丸子的高超手艺
以至于从未能解释经堂黑板上
那些奇怪符号的神秘含义
直到十年后他被白布裹身送进黄土深处
少年才从站立坟前双手照面的阿訇嘴中
第一次听到本民族语言的正确发音

发表于 2014-5-29 20:56
http://www.zgsglp.com/thread-277398-1-1.html

#以诗为证#190【周伟文（阿舟）《葬坟》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101jtq6.html

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5月29日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

五月，我的爱情上了火车
文/曹玉治

我一直在做准备
像一个囚犯向往新生
想用针尖一样的智慧
打通爱情的羊肠小道

只是一墙之隔
你手持五月的芬芳
坐在墙外的山头
对着墙内的四月
花一样的笑

我决定抛弃所有
把身后的时光做成五月
用一滴一滴的沧桑
滋养你，一瓣一瓣的青春

我越狱的时候
一根草不省人事
一列倒开的火车
呼啸而来

发表于 2014-5-8 08:14

http://www.zgsglp.com/thread-269130-1-1.html

女性史（组诗）文/ 小人鱼在天堂
　　
　　一
　　
　　身为其中一朵，她们必须认真盛开，然后
　　一一萎谢
　　……祖母，外婆，母亲
　　我。
　　最后结晶成一粒沉默的种子
　　
　　——被重新种植到
　　土地中
　　
　　红颜漫上白发
　　婴儿长成女孩。淑女变作妇人
　　读过的人啊，不停翻页。
　　折角。
　　撕碎。
　　涂画。
　　甚至被四蹄践踏——
　　
　　每个女人都是一本薄薄的书册
　　有比纸张更薄脆的命运
　　
　　二
　　
　　她是一朵绝世黄花，被镶嵌在宋朝——
　　一帧水瘦山寒的天空
　　当你摸着
　　书签的骨头
　　当你不经意间看到一首词牌
　　酷似她的身影。
　　当你
　　
　　——看到一片黄叶，像一句颠沛流离的
　　宋词
　　在大地上躺下来
　　
　　安静躺下的，还有一个
　　王朝硕大的躯壳
　　勾栏阴影里的胭脂水粉，一支孤苦零丁的
　　钗头凤
　　比潺潺溪水还柔软的叹息
　　
　　璀璨闪耀的金步摇
　　走一步，衣裙簌簌，霓裳羽衣是被撕碎的
　　羽毛。
　　满天飞
　　
　　三
　　
　　飘零于琵琶上的红楼
　　浔阳江畔的橹声，搅动起无数闺阁女子的
　　粼粼春梦
　　无定河畔的月光
　　彻夜未眠。
　　白骨们眨着森森的——
　　泪光
　　
　　天上安着一整座人间。灯红酒绿，睁着诡异的
　　眼。
　　黑指甲
　　蓝眼影
　　嘭嘭嚓嚓中诞生的又一个黑夜
　　
　　把自己当黑夜埋在黑夜
　　世界很黑
　　就让自己比世界还黑。蝶恋花在皮肤上
　　繁衍
　　翩翩起舞
　　
　　有一只，一不小心就飞到了绢帛之外
　　落到今天
　　
　　四
　　
　　竖在灶台上，她逐渐被熏染成一根寂寞的柴
　　悬挂着一对
　　干瘪的乳房
　　——那是一个生冷的名词
　　不易燃烧
　　
　　一个古老的姓氏，从此变得霉迹斑斑
　　
　　当你逆流而上
　　当你看到一个影子
　　孤鸿声声
　　它清亮的歌声，瞬间擦净满天雾霾。一个少年
　　开始释放出自己小小的
　　翅膀
　　他毛茸茸的胡须开始种出第一亩姹紫嫣红的
　　爱情。
　　
　　哥哥——
　　
　　不要忘了一朵花是怎样为你开败的
　　她在四角以内的天空
　　掐掉了
　　身体里萌出的莺歌燕舞……
　　
　　五
　　
　　她奔跑。
　　奔跑成一面旗帜。一面唿啦啦作响的旗帜，一面
　　忍悲含泪的旗帜
　　
　　一辈子摇旗呐喊的，却是另一个姓氏
　　
　　她砍斫，高低不平的道路，淹没了一个人
　　荒草萋萋……
　　一枚落日，将她的一生盖棺论定
　　
　　白蝴蝶。
　　红杜鹃。
　　叽叽喳喳开在她的坟前。哦，长的短的影像
　　长的短的悲嚎
　　
　　她的一生化作一张脆薄的旧纸，被时光点燃之后
　　灰飞烟灭。
　　
　　六
　　
　　花枝颤悠悠
　　花枝颤悠悠。从洞房花烛到硝烟弥漫。埋刀子的人
　　一不小心杀了自己
　　
　　秋风秋雨愁煞人
　　有人红颜怒，有人坟中哭。有人戴上一副面具
　　在明枪暗箭密布的舞台上
　　边歌边走
　　
　　还有人，在血泪横流的大雨中写字，顺便让自己
　　躲进一滴雨水里
　　她还没长成一株香草，就已经爱上了枯萎
　　
　　大块大块的田野是荒芜的，大群大群的玉米小麦
　　从地上走到天上
　　
　　大队大队的姊妹们，在天上采花，弹琴，剌绣
　　穿粗布衣服。
　　陪织女纺织，在银河之畔搔首弄姿
　　嫁给霓虹。
　　
　　发表于 2014-5-29 19:39
http://www.zgsglp.com/thread-277371-1-1.html

#流派评论#

一路光明一路歌
                                       
                                           文/左右

      诗歌是我们唯一纯净的信仰。正是因为这个信仰，让我和来自全国各地的诗人，走到了一起，走成了兄弟。与我从未见面的朱光明，那个只与我聊过三四次的朱光明，借助于足以上天入地的网络时代，借助于伊沙的《新世纪诗典》，借助于四川诗人杨然和凸凹的《芙蓉锦江》，借助于那个被近乎为同龄人一两句省略为四海之内皆兄弟的传统客套，让我认识了他：那个因写《贫民窑》而一举成“才”的诗人。
       也许我们理解不了一个即将高考的孩子对诗歌的痴狂，甚至把写诗看得比参加高考还重要。我曾经劝告过光明，但我发现我的劝告是徒劳的，甚至是愚蠢的。光明说，他不必去考一流二流的大学，只要能考个三流的大学就够了，只要有诗写就够了。对于这种无奈，我还能说什么？后来我从宗教这个角度去思考光明的偏执：如果诗歌是一门宗教，光明就是这个宗教里最忠实的信徒。放弃劝告吧，我们怎么可能要求这样坚守不移的孩子去改变自己的人生方向，这就好比要求一个和尚改变自己的信仰去当酒鬼一样具有超现实的难度。
      光明年少有才，属于那种随时都有可能找到灵感或者感觉的创作狂徒。我跟光明一样，来自农村，命运多难生活艰辛。对比自己，从初二时代写下我的第一首诗开始，到了初三，我就不再有灵感了，写得少了。上了高中，我基本上只给校刊写诗，不再投稿不再与外界接触。即使有一些不错的作品，也不成气候，无非是拾人牙慧而已。那个时候写作条件很艰苦，没有先进的诗歌读物来补充饥饿，没有可以依赖的诗人来指引道路，没有网络可供我去下载或者收藏最前沿的诗人们的诗作，没有充裕的时间来进行创作（对我而言，高中时代，我对时间的珍惜程度，要比周围人紧迫得多），那个时候我写诗什么都没有，光明写作的条件比我好一些，他无疑是要幸运的。
      光明的诗，我读过不少。有不少杰作，有时候读完他的作品，我真希望那是出自我之手，但事实上，这只能出自光明之手，这只能是来自光明的生活经验才能写就，上面明晃晃地写着朱光明的诗名。
      光明的诗，2012年写得较少，意境晦涩了一些，语言质感淡了一些，整体作品良莠不齐，但发展苗头要比其他人强势一些。2013年是光明创作的转型年，《贫民窑》经过《新世纪诗典》推介，已经成为他的代表作。进入2013年后，我几乎能想到到光明在不断寻找属于他自己日新月异的逆变模式：他开始不断学习先进的诗歌技巧，练习一流的创作手法，寻找大量与自己风格相近的诗歌语言，下载、打印、模仿、背诵甚至抄写一些有利于他进行再创造的作品。我能理解，我在高三的时候，也干过这样的事，那是一个高考生用来解压复习与考试压力最好的方式：每天睡前读几首自己喜欢的诗，心情才能渐入平静，生活才能归入正常。即使是在大考小考，临阵磨枪的时刻，光明也必须写一首诗才能缓解他心中对未来的焦虑。光明本来有大把大把的时间去复习，去提高学习成绩，但他却把最宝贵的时间，花在了写诗、为同龄的九十后写诗评、不断偷偷练习一些前沿的诗人的诗作上。诗，不再是一种文学形式，也不再是艺术，而是一种可以被视为拯救光明的未来的神灵，在那个前有追兵后有强敌的高考战场里，尽管诗歌不能让光明进入最理想的大学，为光明提供最体面的工作，让光明的未来真的一片光明，但一次又一次的帮助光明走出他心中的黑洞，我们有什么理由不感激诗歌呢？所以我常说，诗歌是净化了的生活，高三千孔百疮的生活，被诗人光明净化得只剩下快乐，安慰。他一贫如洗的人生，岌岌可危的高三，高贵的精神，富有的才华，在这里得以平静和包涵，紧张的神经得以无限恢复。   
       真正优秀的诗人，不在于写了多少，写了多久，获了多少奖，发表了多少作品，而在于坚持了多久。目前光明的状态，他很在意于发表和得奖，很在意于推荐和赏识，很在意于自我价值的肯定与释放。这很正常，在我们任何一个不过20岁年纪的诗人，大多都有这样的在意。我坚信随着时间的推移和年龄的雕刻，光明会把这些看得得更远更高，会更加稳定和实在。
       本来光明出书，我开始是很反对的，高考在即，何况光明家庭不太富裕。但我的反对只能增加光明越来越想出书的欲望。好吧，我不得不往好的方向去支援他：纵观全国，有几个高中生写诗能写到出一本书的地步，何况写出了一部超越一般常人写诗水平的书。像光明这样有写诗天分的诗人，此时不拔一下苗，不早点提携和推荐，那是我们这个时代的过失，也是我作为诗人的过失和责任。不知道我这样想，其他人会不会也这样想呢。不知是谁说的：一切成功者，只属于那些偏执的人。我说的，就是诗人朱光明，这个偏执的家伙，这个欠揍的诗歌圣徒。
      我真后悔我写了这些文字，尽管我很少写这样的文字。真的。但我背着良心，只为这个所谓的诗歌兄弟。

                             
                                                              2013年12月13日 小雁塔

发表于 2014-5-29 12:17

http://www.zgsglp.com/thread-277266-1-1.html
#以诗为证#189【衣米妮子《大教堂》/2011】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101jsvq.html

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5月28日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《请叫我姐姐》文/六指姐姐

1

都不要叫我，让我在此刻
死去
凉风当是我的墓穴
断肠崖上，你来
你不要哭
你颤颤巍巍的字
写在断肠草上吧

2

还是看见星星了
我的游魂尚有一丝余温
在蛐蛐儿吵闹不休的野草地
我想跳一曲霓裳新舞
断肠曲散落在你的窗下
我看见
你手捧蜡烛
于是，臆想中的芭蕉林
又开始下雨

3

我又开始听见你不停地翻身
说着梦话
看见你撑着雨伞
扬起白手绢
雨点拍打着我冰冷的尸骨
还没到冬天啊
我那么冷

4

请叫我风
请叫我雨
请叫我云
请叫我没有姓名的野鬼
请叫我姐姐

请在断肠草上刻下我最后的话
“此刻，我只有五指
李寻欢
是我剁掉的指头”

发表于 2014-5-27 20:26

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散文诗开始推荐：90后诗人一首

【关于爱情】文/筷子

疼痛被揉碎，月光白的很痉挛
一个女孩没有回家，在草地上生长，继续着落叶的思考

“休想把一些往事从我的体内拿走”
笔直的，如你的目光，掠过麦地，掠过时间的凹处

种下一个春天，让思念潜入风中，一些缠绵的话语被一些旧伤擦拭
那就做药里的引子吧，长出尖尖地胃囊，长出朝朝暮暮的守护
水雾般朝你的掌心奔去

发表于 2014-5-18 19:47

http://www.zgsglp.com/thread-272481-1-1.html

#流派评论#

独特诗写 独特启迪
——读余秀华《我养的狗叫小巫》

                       文/张无为


      本期之所以选择这首诗作为时评文本，是因为这首诗给人的感觉迥异，独特有加。继而发现，作者的经历中，意外的不幸仿佛是原罪，而她却在诗歌的神殿点燃起一盏盏生命的灯火，并且面对灯火虔诚地体味生活、感悟生命，有板有眼，孜孜以求，这不能不进一步令人肃然起敬。不过，更重要的还是就诗歌文本说诗歌，余秀华的诗乍一看似乎平平淡淡，但进入之后就会令人情不自已，而且她的许多诗都的确都可圈可点。
例如这首诗歌，看标题很普通，首节除“跛”字有意味之外也平常；次节写狗随主人去外婆家，见“我”跌倒就“摇着尾巴”、“把我手上的血舔干净”两个细节可见彼此情谊到位。
      第三节宕开，叙述丈夫怪罪与妻子“性事”及其所作所为，丈夫喝酒、“跳舞”、外面有女人、喜欢别人什么等，应该说这是欲望化、世俗化时代的普泛事实，但公然对结发妻如此表达不能不令人喟叹。“我”显然是家庭中的弱势女性，屈辱而无奈。本节如果能带一笔狗的踪迹会更好。不过，接下来即写“我一声不吭”与狗因为丢给的肉块“快乐地叫着”，这一对应不仅是有效补救，更在人与人、人与狗情同此理的比照中揭示出“我”的苦涩。
      第五节展现家庭暴力细节水到渠成，但让我诧异的是主人公在被虐待中似乎唯独感受到了狗——“摇着尾巴”，这是第三次出现，而且它“不停地摇”，此细节能够进而令人玩味，尤其是“对于一个不怕疼的人，他无能为力” ，“不怕疼”肯定与狗有关联，从而深意盎然。
尾节大有令人叫绝之感。效果之一是将读者引回，首尾照应；效果二是以“才想起，她已经死去多年”结句，不仅出人意料，而且使全诗的能指结构发生改变，由日常生活叙事陡然变为幻觉弥漫的怀想。效果三是，再次催动原本的所指焕发出新意蕴，怀想进一步强化了“我”的孤独感，题旨的大门进而向生命存在深处次敞开。
      此外，本诗平实自然文笔背后的巨大苦楚显而易见；细节的把玩看似随意，却使其各自接气融通；情愫无拿捏之感，却在内敛中似有万种能量积蓄，只是看不出爆发的可能性，不知道是遵循熵原理，还是将发生其它变量？
当然，狗的名字叫小巫，可以无意义，也可以有意义。
      如果将诗歌与人结合起来考察，我们会进一步得出结论：以诗歌作为生命寄托的人是幸福的，同时，诗歌因为有这样的、又这么多的虔诚者，作为自在者，可也安之若素，平静如水了。感谢作者！
                                                                           
2014年5月27日12:36:53

附：《我养的狗叫小巫》

             余秀华

我跛出院子的时候，它跟着
我们走过菜园，走过田埂，向北，去外婆家

我跌倒在田沟里，它摇着尾巴
我伸手过去，它把我手上的血舔干净

他喝醉了酒，他说在北京有一个女人
比我好看。没有活路的时候，他们就去跳舞
他喜欢跳舞的女人
喜欢看她们的屁股摇来摇去
他说，她们会叫床，声音好听。不像我一声不吭
还总是蒙着脸

我一声不吭地吃饭
喊“小巫，小巫”把一些肉块丢给它
它摇着尾巴，快乐地叫着

他揪着我的头发，把我往墙上磕的时候
小巫不停地摇着尾巴
对于一个不怕疼的人，他无能为力

我们走到了外婆屋后
才想起，她已经死去多年

（发表于中国诗歌流派-论坛-原创诗歌，2014-4-12 23:59）

发表于 2014-5-27 12:46

http://www.zgsglp.com/thread-276601-1-1.html

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5月27日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

夏文成 诗六首

一杯茶

起初，茶们紧紧抱着来自于茶园
有关春天和鸟鸣的记忆。挣扎、抗拒，不肯交出
心里仅存的那么一点点苦涩之后的回甜
但由不得它们。一个闲人
坐在自己的阴影里，以茶消遣多余的时间

冲撞而来的滚水，挥舞着乱刀，苦苦相逼
茶无法，只好松手。一次又一次滚水冲荡之后，茶
完全放开了自己，心中仅有的那点苦，那点甜
早已荡然无存。人走之后
一杯凉透了的茶，不知该如何收拾残局


淬火

正处于狂热之中的一块铁
被兜头几锤，击打得晕头转向
原本紧紧藏着的口，也露出了狰狞的白牙
突然又被强行，按进冷水之中
急火攻心的铁，欲火中烧的铁
猝不及防，被呛了一口。满腹的戾气喷涌而出
被烫伤的水哭喊着，四处奔逃
如此反复，铁变得越来越冷峻和锋利
但它终于学会了把冷冽的青光，藏进刀鞘
在不动声色中，寻觅前世的仇人


逃避

一只蜜蜂，从花心里
仓皇挣脱出来。因为它无力
消化花粉里那些致命的甜。一个吃过黄连的人
也许一生都会对那种记忆绕道而行
太甜，或太苦
都会让人心怀畏惧。正如多年以后
我依然小心翼翼，尽量避免
与你在梦中邂逅，或在某个街头
猝然而遇，因为我已不知道
该用哪种心情，和哪种面具，与你面对


一个人的夜晚

他对着墙壁喊。比夜更黑的墙壁
麻木如自己不会笑的脸。他用被子
蒙着头吼歌唱驱赶恐惧与孤独，直到声嘶力竭
恐惧与孤独依然如影随形

他不停往火塘里添柴，希望用火光赶走无边的黑暗与冰冷
但微弱的火苗一不留神就熄灭了。破烂的屋子就像筛子
不断地向他身上漏风。他使劲儿
抱紧自己，将越抱越小
十四岁的身体，还没有城里七岁的孩子高

习惯了破屋子黑如噩梦的夜晚
他被《变形计》暂时交换到大城市家庭
明晃晃的灯光，让他感觉像在大庭广众赤身裸体
吃惯了酸菜拌包谷饭的肠胃，竟容不下都市的美味

医生说那是长期饥饿和营养不良的结果。他的肠子
细如山茅草，早已装不下对父母的思念
他的胃小如拳头，早已容不下
一个又一个，悲伤而漫长的夜晚


豢养一片海

它吞掉一架飞机，就像藏起
一根针，让人满世界乱找
它不会疼，只把疼留给别人；它咽下一膄船
就像吃掉一个饺子，那么多人都成了馅儿
它不会哭，别人那点泪水
在它的眼中也就算不了什么

作为地球上最庞大的一只胃，吃掉那么一点点东西
实在是小儿科。自从海存在以来
不知生吞活剥了多少物件。消化掉的，以及
消化不掉的，都来者不拒。那些坚船利炮
可能还算不上胆里面的，一粒结石。它的贪婪与劣迹
人所共知，但谁有能力去追究它的责任

海作恶多端，却一直逍遥法外
这让一些人愤愤不平，一些人眼红生妒
一些人艳羡不已，恨不得紧紧抱住海的大腿喊爹
有高明者则不露声色，悄悄在心里
豢养一片海。让虚构的海替他贪得无厌
替他为虎作伥，而心安理得


控制论

如果你心中充满了爱或恨，请不要
轻易说出口。一旦脱口而出
泛滥的情感便将无法收拾。你见过决堤的江河吗
见过脱轨的火车吗？见过恐怖主义
被点燃的引信吗？见过地沟油和禽流感吗
见过被污水奸污的河流吗？见过空气中刺不破撕不烂的PH2.5吗
见过核子的裂变速度吗？应该见过
而且不止一次。世界时刻处于
控制与反控制之中。此物总是急于控制彼物
没有大脑的机械拒绝被人控制。但它们说不出口
它们就以与生俱来的惯性加速度，与人对抗
他们知道，潘多拉的盒子一旦打开，控制论
就成了天大的笑话。操舵者
已被魔咒控制，技术失灵，方向感麻木
犹如失联的客机，消失在某个神秘的深夜

发表于 2014-5-24 07:56

http://www.zgsglp.com/thread-274610-1-3.html

#流派评论#

简评【青青河边草】的特荐诗五首
张无为、王法

主编荐语
张无为
　　青青河边草诗写比较活跃，其诗思视域大体围绕意义追寻、“青春往事”、生命承受、亲情关怀等展开，一些诗透出了特有的灵气，感觉、个性与诗艺也似乎提升明显。
　　如：《高度》从开头入题后即顺畅前行，诗意别开生面，直到结句，全诗一气呵成。除了其中的“时光”似可调整之外，“需要向上/需要踩着地面，/以及看不见的陷阱”、“目光只是一副陈旧的梯子”、“那道陡坡，是需要用心丈量的”、“手掌，最多是你脚下的一片叶子”、“当你走到山顶……就成了远我而去的白云”等，个中意象虽然很常见，但因为作者调遣出人意料，因而令人耳目一新。
　　整体观照，青青河边草的诗尚有参差，但只要作者能及时把握这些闪光点，体会某些感觉的幽微，就能进入诗意书写常态，从而形成较稳定的风格。相信这些也能够对许多朋友有启发。故在此选出5首，供作者及大家品评

执行编辑荐语
王法
    青青的诗在含蓄的诗意中保有一种生命和精神上的痛感和沉重，是我十分看重的。此外，在【寻常的意象】中出新，亦是我尤为欣赏的，这一点应当是今后青青的诗的技艺取向和增添思想价值厚度的坚守。【也应该是大多数诗者的取向和坚守】。诗贵出新，出新，亦是发现和创造。没有新意和创造的诗——（感觉上）多为别人嚼过的馍——即使是自己嚼过的馍——又有何价值？不过是徒费口舌和精神而已。
必须也应当指出的是，青青河边草的诗在【各别词语】的选择和整体的构建上还偶尔带有随意和潦草的瑕疵，这应源于【这棵草】的稚嫩和心气的有时【孩子气】的浮躁。诗的【稳定的常态】来源于【心气和精气神】的恒定，随着时间的推移，坚信【这棵草】一定会愈加葱茏和蓬勃。


诗五首
青青河边草
【特别推荐】青青河边草，原名刘靖，吉林长春人，热爱诗歌，现任中国诗歌流派网美诗中国编辑。


高度

时光一点点抬高
需要向上
需要踩着地面，
以及看不见的陷阱

我的目光只是一副陈旧的梯子
能助你多久？
你看不见那些事
也看不见那些刻度
那道陡坡，是需要用心丈量的

我的手掌，最多是你脚下的一片叶子
当你走到山顶，孩子
你就成了远我而去的白云


青春往事

包里藏着的秘密
只有夜晚才能打开
镜子后面的玫瑰
有黄昏染过的色彩

琴弦里，有我早晨暗哑的嗓音
我不弹，又有谁应和?
挽起的发髻松软下来
这座流光的城市，终于在我的梳子里暗淡

我绕过一个拐角才会抵达腹地
你来或不来，又有什么关系?
花开了，道路陈旧了。无数个岔口
有一条弥漫桂花的巷子必定穿过

哦，这段旧光阴
可是你门前的流水
过往如织，我的回眸
无法泅渡


黑暗的翅膀

一群时光的使者，游离在
黑白之间。时间如此陡峭
它们迷失了初夏的风向

一条河流在诞生，另一条死去
火焰划破的伤，在无尽蔓延
一团灰烬之前的燃烧
如此漫长

天空俯下身子
打量这世外的叫声
破碎，凌乱，低迷而又彷徨
哦，乌鸦。即便兑换大地
所有的黄金，也没有一丝能够
挂在你的翅膀

这是梵高的麦地，上了太阳光泽的
麦地，金箔，绵软，如同阿尔的
一撇目光


不能承受之轻

许多的瓷器划破我的眼睛
那些坚硬的质地轻盈而又猝不及防
有时是围观的眼睛，有时是水的暗器
有时是宁静的喧嚣，有时是一秒钟的遗忘

我在你轻轻的敲碎的瓦片里
轻轻落下的泪滴里
在你抵达而后的逃离里

我轻轻地受着你的伤，在城市的刀丛
被无边的黑暗覆盖。找不到更重一些的
钝器  去消解心头的重
死亡也不便剥离
   

飞翔的那些事务

一些影子站在城市的至高点
有了飞翔的欲望，深渊是谁制造的
天空适合鸟儿，所以最后一刻
谁打开了不存在的翅膀

几秒钟，非常漫长。他们一直在我的
视线里，梦中。在楼丛里
不忍心让他们落下来
每到黄昏跌落西山

我的阳台就多了鲜红的血色

发表于 2014-5-26 05:11

http://www.zgsglp.com/thread-276152-1-1.html

#以诗为证#188【高咏志《深夜  无眠的神经》/2011】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101jrog.html

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5月26日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

半山妖 诗歌9首

黄昏

如果你手持呼风唤雨的葫芦
邀请我再一次回到童年，或者少年
我想，在我还没有累倒之前
是不能接受的。所有
重生的路，都将是痛苦的路
流水和月色，在额头之上
发白或者脱落，永恒
没有等号。
我已走向一条没有走过的路
屋檐下，孩子完好无损
厅堂里，妻子从容自由

夜里

夜里。我不想说话
台灯是台灯的台灯，星空
是星星的星空
绕楼而去的风，会经过咖啡馆、小街
几株哭得像鬼的泡桐
你可以问我的名字
“半山妖”，我会不加思索
坐在钟表的转盘上
可梦是温暖的，现在也是
妖精也希望呆在人间
安静地度过一夜

暮色

向窗子靠近了一些，春天还是
继续走向远方。是的
夏天就要来了，雨点会越来越多
捂着自己的耳朵
冲向树丛、屋顶以及带香味的瓜果
“你愿意坐下来吗？”
可是夜暮就要合上。我的七点钟，我的少年
经过一段泥泞的路之后
越来越简短，越模糊，渐行渐远
小悲伤过去之后
黑色，是用来感知的

父爱

女儿，我是怎么爱你的
无法表达出来。春风里的种子
发芽、长高，如花的少年
取走了我的时光，我是自己的
也不是自己的，就像叶子
不会永远住在树上
你数不清白天的光线，也数不清
夜晚消失的光线。它们
从我的眼睛里射出来，从你的身上
移走，不断地移走
我年迈的父亲也有坏习惯，吸烟
喝酒，发点小脾气
但多数的时光都是在
收拢光线无力到达的地方

桃花又开放

我相信，你提起的春天是一曲和弦
我也相信，那是一首美丽的
和弦。可我更喜欢黄昏，站在象征主义的
围墙外。我会提起月色
足够凄美，盖在桃花林之上
我看见了我自己
不必问春天会把自己带向哪里
坐在屋檐下看着蹦跳的孩子，听时光的回声
像一个人，从荒漠里
重新回到相片上

晒

柳树又吐绿了，她缓慢的脚步
就不再停止下来。把所有的箱子打开
把所有的衣物，挂在绳子上
把所有的鞋子
自己的，丈夫的，孩子们的
都向着阳光，这个时刻
世界上最温暖的方向
此时的快乐，象一群鸡
报着数：
一，二，三

有一种东西，叫疼

我的故乡，绿草满地了吧
或者
在羊群的腹部，发出集体的尖叫
可我不敢确信，水是不是
还流在原来的河道
母鸡会不会，在残破的鸡舍上
发出咯咯的下蛋声
想象多么危险，拆迁越来越近
春风将无法辨认自己的孩子
故乡把我送到船上
漂成故人。后来
都将成为被描述过的事物

夜色中的河流

我们的假期，在今天晚上就结束了
狂欢在你们的脸上还未散尽。再见吧
我的朋友们，你们知道我要去哪里
穿过广场，茶水店，小酒馆
城外有一片黑树林
鬼魂来来往往，我只想找一个姓屈的鬼
反反复复地去问
你想要什么？你到底想要什么
哦，对岸的城市，求你们了
不要打开所有的灯，我要看着纸船上的蜡烛
那微弱的光芒渐行渐远

黑鸦

天气冷了，城市里的脚手架
还是会发出叮叮的响声，他们挂在那里
像命运交响曲的音符
惊谎的审视素不相识的大街，闹市。以及一切行人
提款机，涮卡公交车
也会看到清晨最早开放的花朵
和最远的远方
偶尔，他们也会掉下来。掉下来的时候
他们叫二狗，三娃，以及一些土里土气的名字
土里土气的走在各个角落
我叫他们黑鸦，黑哑哑的来，黑哑哑地走
消失在榆树村、槐树村、柳树村
各式各样的不知名的村

发表于 2014-5-22 23:13

http://www.zgsglp.com/thread-273980-1-1.html

#流派评论#

钢克解析白希群《与岳父谈死亡》

老钢读诗：

应该说，诗的质感营造至少获得双重功效：
一来巧妙避开读者常规的预判，二来有效佐证主题动机
那么捕获围绕中心旋转的细微变化，总体脉络与走向态势
应该随着起承转合明朗起来，词与细节创造了语境
而语境关联精神状态的起伏，所暗喻的境遇一定由此而生，
至于深刻程度，自然由词之提炼与细节之选取所构成
人具体而微的处境所提喻的精神真相程度，同命相连。
说白了，你没射中靶心，不可能是十环，深刻才使表意更有效，
但这只是一方面，诗还包含精确算度的掌控，来
支撑起一个独具的形体，或庄严或曼妙，均由修为或所秉承的
内在气质所为（体现），犹如人之形体：动动都会，但谈到
舞蹈，就非常人所能了，何况舞至看不见舞者之律动，
诗就这样，使执笔者明白，它有通往高层次表意的可能。


这是一首沉稳掌控火候的运镜之作，清晰的交代见证了
执笔者反复淬火的思虑，作品无论大小，层次的交代
是思想与建构的共谋，一样的深刻，读者一定选
最会表现（体现）的。间隔开作者一贯而下的内在四步，
可见十分清晰舒缓的对结构与节奏意识的把握，
几无画外音的客观直陈，以大光圈直击现场与截取并直接将
历史叙事拉为近景，绕开枝蔓的铺陈，同步记录并剪接的
功夫滴水不漏，在不经意间直达，这有赖于经验的深度。
每种简约都深含着必要的交代：时、空、人、状态，
在表述状态里，副词与动词暗中给劲：“斜倚”、“摇起”，
而几乎被忽略的，是暗藏的尖锐比对（刻画指标定为沉静）：
主人公“气色不错，安详而愉悦”，但讲说的，却是死亡，
那这是超然，亦或是心念所寄，引人深味。

标题：《与岳父谈死亡》，直截了当，但暗含动机伦理：
岳父，不是直系，但是紧邻的亲戚，这避开了必然（直系），而在
或然间（旁系）找寻人根本境遇的必然（同一的命运）理由，
这是非常有想法的一步棋。可见证命运无分血缘，
而怜惜之仁，也旁逸非直系血缘，笔力触及人之恻隐。

接下来部分，是并陈但富于变化的三处主题动机，
这三处构成整体意绪，也是一个套层：描述人物的叙事，
核心是叙亲历死亡现场与亲人之死，作者提供了外松（舒缓的调式）
内紧（近镜头细刻切近之事：亲历，至亲，直呈而不兜圈子）
所谈三种死亡：不可抗的——群体的（战争），近身至亲的（妻子），与自绝的（自杀）。
谈人的根本命运，一定包括对死的直观，和对自身与周遭境况的同步探伤。
作者的功夫与触角明显搭到了人叩问命运的核心，越不经意也就越发惊心。
为什么惊心？因为这也关乎着你我同样的命运。

第三部分，“死在后头”，这貌似顺理成章的接续话题，却是
人命中注定，极为困惑的既隐秘又攸关于直接生存的核心问题：
不死，那怎么办？——或是：“拖累别人的时间要长”；或是：
盘旋于天人永隔，而兀自不宁，不一而足，读而如临大自然
庄严而酷烈的雷暴，诗在近乎零度叙述间，张力达到极致！
这同时是冒险与深切的启示并存：相信命运的同一，并昭示其酷律。

第四部分，回归平静的直觉，但煞尾仍不减锐度：那基于直觉的判断（“好像”）
却是思想狠命一击的继续：“倦了”——是疾病本身？还是基于对命运掠夺的无情？
疾病与厄运，孪生在人内外肆意穿行，人心好比猛禽穿越的海峡！
岳父“陷入沉默”，而被带入揪心一刻的执笔者似乎应在这缓冲间醒来，
是啊，过往结束了，但生活之真远没有：作者尖刻地在人精神境遇的
核心部位提纯了他的洞察：厄运并非在一己之内绞动，当你被吞噬一空，
那“对面床上”仍旧“传来的嘶嘶声和烟气”，这发现还不够味儿？
那么好，作者集深切的同情，直击人命运的核心：
那即是，人的这种种非人的状况：“越来越重”！

所以，诗人历练于命运之凶残，而全心提炼一滴净水，
传递给其所悲悯的同命相连的众生，此作
更激发了如此的意愿，并在难得的自然而然间布施了深意。

　　　　——钢克，2014. 5.17，22:30.

附原诗：

                                                 与岳父谈死亡

                                                                 白希群


                                               此刻病房里只有临床哮喘病人
                                               吸食雾化药物的嘶嘶声
                                               岳父斜倚在摇起的床板上
                                               气色不错，安详而愉悦
                                               几乎一个下午我们都在交谈

                                               他说起自己经历过的战争
                                               人一堆堆地死去
                                               来不及掩埋
                                               他还说到第一位妻子
                                               和那场半城人死掉的鼠疫
                                               他记得她最后的眼神
                                               绝望而无助。头慢慢地萎下
                                               他亲手埋葬了她，蜜月未满
                                               他讲到胞兄——一位满洲国翻译官——的自杀
                                               当晚狂风大作，老院子里碗口粗的树杈都折了

                                               他思路清晰，记得每一位死去亲人的忌日
                                               他说寿数没有超过他的
                                               但死在后头也有不好的地方
                                               拖累别人的时间要长

                                               这时岳父好像倦了
                                               眉头拧结，陷入沉默
                                               而对面床上传来的嘶嘶声和烟气
                                               越来越重

发表于 2014-5-19 13:22

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5月25日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《这个女人》文/一边诗歌

1.
中和镇的里头
有个渠河乡
渠河乡的里头
有个小姑娘
小姑娘
有个动荡的童年
和先后离她而去的双亲
据说父亲去了台湾享福
母亲去了新家享福
她说她有新中国
却不知
该与谁分享

2.
她是个没得爹妈的娃
却也愿意去知道
爹妈长什么样
爹成了一个迷
妈却走得不远
还给她生了几个弟妹
那是另外一家人
永远和她
没有关系
只是那些笑声
让她
嫉妒了
一辈子

3.
屋里很黑
只有一点点亮光
她就趴在门槛上
看蚂蚁
看蚂蚁经过的墙沿
那一堆堆得高高的细土
用手指一抠
就抠出来一个肥肥的小家伙
她叫它“牛儿”
每一只牛儿
都有一个家
她把自己想象成
其中一只
垒一堆细土
把自己盖上

4.
对于一个悲惨的人来说，不悲惨的事
莫过于拥有一个让人觉得不悲惨的时代
她上学堂
留齐耳短发
在照相馆里的一张张画布面前
笑得灿烂

5.
她喜欢笑
安安静静地笑
在一群人里面笑
在热火朝天的劳动中笑
笑是一朵花儿
立在路边
轻轻招手
想到这儿
她又笑了

6.
她的朋友
也是一些回家就没人陪的姑娘
于是她们就猫在一起说话
她们说花衣裳
也说吃的
说某个男生
天天都藏一根红苕
在他的书包里
说着说着
她就开始咽口水

7.
她无虞的青春
应该和新中国的激情不无关系
她说即便只有三两胡豆三两豌豆的供应
她也不抱怨
她有一个浅浅的胃
和浓浓乡愁

8.
狗不嫌家贫
这话里有一个埋得最深的词
她摸摸它的头
它就使劲地摇尾巴

9.
那两年
她也有困惑
一个人随便乱砍乱伐
是一个人的错
不能说错的
是全村人都在乱砍乱伐
又譬如一个人砸锅卖铁
是不想过了
不能说不想过的
是全村人都在砸锅卖铁
让她觉得温情的是
天黑尽了
总有几户人
在偷偷生火

10.
没有人
无缘无故就长大了
就像那些无缘无故的
爱和恨
幺叔长她十岁
一个大孩子把一个小孩子拉扯长大
在那年头也不鲜见
那年头的墙上涂满了标语
那年头的阳光
和她涂满泥巴的脸
有一样的颜色
她儿时特别愿意去相信
幺叔整天都很精神
穿着皱皱巴巴的军装
打着绑腿急行军
她是个小八路
她送着鸡毛信
她跟着幺叔一起
打跑了鬼子
又打土匪

11.
她长大了
像幺叔从小就喜欢扒拉的那些脐橙树
幺叔种出的脐橙，又大又甜
十里八乡都有名
幺叔捡起她的年月
也是农村里的娃该娶亲的年月
狗不嫌家贫，媒婆却嫌他
拖着崽
幺叔一门心思种脐橙
做生产队长
还入党
只是没官运
去乡里上任武装部长的路上
就打起了摆子
硬是把一个帅得掉渣的小伙子
打回了原形
幺叔种出的脐橙
依旧十里八乡都有名
后来幺叔儿孙满堂
如今幺叔八十有五
长得红头花色的

12.
一个人很容易与青山绿水
一见钟情
也容易与相近的容颜
一见钟情
除此
无它
她是一个老师
他是一个老师
他们见面
只有微笑
牵线的老师说
莫光是笑
说句话嘛

13.
她结婚的时候
文革就起来了
她的本意
并不是想给文革添一把火
但她的婚姻
就是革命的
用红纸贴门联
用红纸剪窗花
胡豆花生水果糖
堆了一桌子
挤在屋里的老师举起搪瓷茶盅盅说
来来来
为革命的爱情
干一杯

14.
她喜欢他不说话
闷在饭桌子上吃很大一碗
然后夹起三角尺上课堂
他画圆从不用圆规
粉笔在黑板上一眨眼
就走完了一圈
像碗
像月亮
她呵呵就笑了
她说
反正很圆

15.
她进师范校读书
是个偶然
学校保送
她就去了
这个偶然
有多遗憾
就有多美
就像他在黑板上
画的那个圆
起笔
落笔
她和他就相遇了
彼此一点儿也不觉得惊诧

16.
她和他摆龙门阵
她常说她在学校劳动的事
男同学甩起膀子拉煤
拉着手推车长途跋涉
女同学就跟在后头跑
叽叽喳喳的
像个战斗文艺宣传队
她说你在学校呢
他就不开腔
她后来才晓得
他家庭成分不好
经常梭边边
她安慰他说
有我的家庭成分垫底
我们可以扯个平均分

17.
她理解的文革
就是
你说
他说
他们说
他们停下来不说
我又说
我说完了
他们又说
如此地折腾
她常常在等他们说完了
或者在他们正在说的半道上
就溜回家
给男人弄吃的
灶台上
没有不像样的灰尘
但也没有像样的菜
可以下锅

18.
女人生娃儿
究竟是好大个事情
家家都在生
也未见得
就成了广播新闻
她就觉得
这是个天大的事情
中和镇这么个屁大点的地方
窗外也有热火朝天的呐喊声
她就当在为她生娃儿喊加油
她就要当妈了
那个多出来的人
是她的
亲人

19.
她前前后后
生了三个娃儿
第一个娃儿出生在中和镇
是她的家乡人
第二个娃儿
是在躲避文革纷乱的时候
回丈夫老家生的
是她丈夫的家乡人
第三个
原本就没打算带第三个
她看到四人帮倒了台
就想带个女儿
于是就生了
生的时候偏偏又遇难产
舟车劳顿的跑到谁的家乡也不是的广安城
生下来一看
又是个娃儿
她问丈夫
他算不算
家乡人

20.
她这辈子唯一做过的买卖
是春节上街卖对子
丈夫只管闷起脑壳写
她就与主顾侃侃而谈
就像面对课堂上提问的学生
一个春节下来
还是要搞很多钱
这个娃儿要点
那个娃儿要点
就像给鸡崽崽喂吃的
只是学生有疑问
这样的老师还算不算老师
镇上的人也都认为
那个老师俩口儿
想钱

21.
女人的一生
说白了
就是家和娃儿
管不了那么多的国家大事
国家大事也不能当饭吃
国家穷
全家就少吃点
国家富
全家就吃好点
她觉得吃好吃撇问题不大
只要鬼子不进村就好

22.
他走的时候
她很恍惚
以至于她疲倦的眼睑一开一合
他就走了
她说他就是跑得快

23.
她沉默不言的时候
越来越多
特别是在夜里
她想他
偶尔也想那个谜一样的父亲
和跑了的妈
其实，她妈后头叫人来找过
只是她
不愿相认

发表于 2014-5-21 10:43

http://www.zgsglp.com/thread-273310-1-1.html

#流派评论#

未离子手记《诗状态——问心篇》


       写诗非常容易陷入迷雾与笔入僵局，灵感更多时候是烟火般乍现的，非常迅疾，很难捕捉，更多的时候，诗人写诗由一点灵感激发，靠手法与内心潜意识的牵引以及灵感的回顾，然后点燃一首诗。另外在如今网络诗歌日益壮大，诗人犹如森林的今天，在 千篇一律致力求新，在尝试着希望能在诗歌上脱颖而出或在坚持自己的方式，但是人们似乎都已经忘记了，那种最原始的真挚，最基本的几种写作形态。
       有的诗歌写得，跳跃思维跨型年演唱会般，一个个明星般的上场，一首诗用X种写作手段，或者有的把诗歌包装成电子产品快递，一层层包裹严实，让我们这些满心欢喜收快递的读者，还没有等到拆开包裹，就已经失去耐心。
       有的诗歌写得，臆想连篇，没有根据，天马行空，感觉是在完成一部小说，过于追求一种另类的艺术。
我暂且不说这几种方式怎么不好，因为，任何一种艺术形式或者诗歌，手法技巧都不是最关键的，在诗歌路上，很多人也都是跋涉者，能多尝试或者能坚持自己都是非常可贵的坚持。但是有的时候需要停下来，问心。形式上的，表象，用词，我们都可以放到一边，（把所有一切写作手法抛开，记住是抛开，不是抛弃。）自然流露出词语，让它随诗和自己的心，自由的流露。
       一个成熟的作品，一个有共鸣的作品是经过的人生历练生活尝试的，这是共所周知的。
当你还没有成为一个真正的诗人，你可以去选择尝试，堆砌辞藻磨练用词，可以选择天马行空胡乱抒发情感，但要记住，时刻停下来，问心。跟属于你自己的心的感觉走，当找到你心的感觉，这首诗歌必定是一首真的诗，它不一定高深莫测，它不一定首所有人认可，但一定是真情流露，可自我承认的诗作，当不停的积累，无论是技巧，还是方式，经历，思维，当积累到一定的程度，总有一天堆砌成一座由一砖一瓦汇集成的摩天大楼，按照这种踏实的逻辑，心有多高，楼就有多高。

这是一首来自90后王磊的作品一首问心的诗《妈妈》

妈妈
你是树叶做的吗
一天天在枯黄

“妈妈”这个命题千千万万个人写，能写出千千万万个感动，前两节，乍看其实非常平实，甚至没什么特点，但如果你愿意跟随着作者的想象去想象，你不难发现，很快，你会变成一个孩子，回忆起自己儿时妈妈送自己上学的情景，回忆起小学写的作文题目也叫妈妈，或许你都不记得这些写做手法都是小学语文老师上课的时候教的，叫种句子，叫疑问句，这种手法叫拟人，但潜意思里，你已经不知不觉的把自己，进入到了一个孩子的状态，是的就这么简单的却如此威力，三句连起来“妈妈”像一个孩子的轻声呼唤，“你是树叶做的吗”，
这个比喻用在妈妈这首诗歌，极其恰当，虽然很简单，却能勾起无限惋惜，树叶是每天我们都能见到事物，有时看到是绿，深绿，或者黄，给“一天天在枯黄”这句作了非常好的铺垫，非常完整，没有多余，过多的修饰，妈妈如此真实，像树叶一般，年纪变大，每过一个秋，都在一天天枯黄。从表现上，能看到这样多，复义想象的空间里，我们还可以找到，树叶枯黄，飘落时那般忧愁与灵动。

妈妈
你是花朵做的吗
一夜夜在凋谢

渐进与强调，继续追问，把妈妈比成花朵。很多人都会说，这算什么，我也会用我写会写，这有什么好说的？其实不用急，慢慢来。 花朵，喻女人，很自然得体，很多人会用，但是紧接着/一夜夜在凋谢/ 将这句三句连起来读，非常精密，非常真实，把一个真实的女人，一个母亲柔弱刻画的栩栩如生，母亲再伟大，也是女人，也只是会凋谢的花朵，而选择在一夜夜凋谢，也对应好了上节，承上启下。我们能从复议的潜意识里找到，亲在每一个个深夜，默默承受社会的现实，承受时间流逝，悄悄的老去，母亲比作花，非常贴切。细致的人，可以想象到花朵的形状，一片一片，当在无数个深夜母亲悄悄地给你盖被子，甚至在你不知情里的奉献里，仿佛美盖一层辈子，就老去一轮，就凋零一片，简单写出了日益见老的场面，写出了无限张力。

妈妈
你是雨水做的吧
一年又一年滋养我长大

       看完这一节，这里用了稍微肯定的语气，“妈妈/你是雨水做的吧”回过头再用儿时的眼光去再第一节与第二节，去来看那两句疑问，更是将孩童时期的懵懂与无知的萌气展漏无疑，带着不解与怀疑，写出了孩童时期，并不是完全分理解妈妈的好，平淡的妈妈，一直在身边，一直有怀疑，却无从追究起内心深处的事例与感动的来源，太多太多了，像雨滴一样甚至记不清楚了，而这密密麻麻的雨滴究竟是感动泪花，还是妈妈的滋养，一年又一年，时间一晃，长大了。

可我长大了
你却像一滴水在地下
永远长眠
又像一朵云在我空荡荡的心头
久久盘旋

       作者突然奋力紧跟，“可是我长大了，你却像一滴水在底下，永远长眠，又像一朵云在我空荡荡的心头，久久盘旋，”从节奏来讲,作者反问,又好象像去捕捉妈妈的脚步,急切的,无奈的。
妈妈一滴水,晶莹透剔,像是作者流出清晰而悲伤一滴思念泪注,将人内心最深处那跟底线的神经唤醒,妈妈永远睡觉了，她活在孩子们的心里,在树叶里,花朵里,雨水里,云朵里,在云朵里，无奈空荡的天堂，久久盘旋守护者孩子们。
全诗只用了四个喻体： 树叶 花朵 雨水 云朵。你们都看懂了，这个诗歌怎么好我无需要再作多余的评价了。当然此诗要是适当的有一些新意，就是绝顶佳作了。

原作

《妈妈》文/王磊

妈妈
你是树叶做的吗
一天天在枯黄

妈妈
你是花朵做的吗
一夜夜在凋谢

妈妈
你是雨水做的吧
一年又一年滋养我长大
可我长大了
你却像一滴水在地下
永远长眠
又像一朵云在我空荡荡的心头
久久盘旋

2013-5-11

在这个诗人已经频临灭绝的时代，如何能挽救诗歌、传承诗歌文化是我们诗歌爱好者的责任和义务。未兄的这篇评论“问心”是一大靓点，何也“问心者以内心为出发点、首要考虑的不是修辞不是结构不是种种的写法，而是以遵照内心毫无保留的抒发情感。以内心的情感变化为诗歌的魂魄，这样才能使诗歌活了起来。一味的讲究修辞讲究手法写出来的是修辞句不是诗！

发表于 2014-5-23 09:36            

http://www.zgsglp.com/thread-274070-1-1.html                     

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5月24日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《迷途》文/淡若春天

我刻意离开城镇
相信无论在哪儿，都能找到路
我听到季节推倒时间的声音
好事的土拔鼠，一点点撩拨大地的神经
一只迷途的大象，远离象冢
神情混乱
我有些分辨不出，它是它，还是我自己
我身上挂满璎络，死生的璎络
那还是什么
那是痛
我决定跟自己说说话，大地在沉睡
我在河里，拨开杂草
远处有些不美好，只有水，阳光和黄昏在天空飞过
我只愿在黑暗中呆一小会儿
黎明再不来，我会伤心的。

发表于 2014-5-22 13:44

http://www.zgsglp.com/thread-273770-1-3.html

生活，被海泡成了蓝色

文/阿慧

趁我对你没绝望
再爱一会儿。到了中午你才把春光放出来
紫罗兰，蓝了，不适合我
因为它的盛开过于炙热
火烧火燎地燃烧在十字架上，是灯，通亮
更适合我的是秋海棠，在我看来好似相思鸟
用永远长不大的翅膀，不为腾飞
去拨开雾，收藏起潮落中摇动出的热爱
安放于小巷。是啊， 没什么缺失的了
有奶酪和咸鱼饼子。上等的饲料，清澈的海水
足够，喝饱了，一翻身一跺脚
就能爬在你，哗哗的脊背上

发表于 2014-5-22 19:23
http://www.zgsglp.com/thread-273902-1-2.html

#流派评论#

赵目珍（北残）读飞廉《青松十四行》（摘选二首）


青松十四行（之二）

浮云游世界，鹰反抗，
山溪里泉水激荡。
短暂的朋友们多么乐观，不舍昼夜，翻山越冈。

和尚坐化庙宇，
道士飞身悬崖。永生之念像铁上之锈，
智慧再多又怎样？

青松，霭霭春山里，
往无限的爱与死，
投去冷冷一瞥，

青松，强风吹入龙的意志，
你的每一片鳞甲，
不要成伤。



青松十四行（之六）

一边生长。一边死亡。
一边火中金莲。一边山泉激荡。
他选择在枝叶内沉默，
这是寒夜的青松。

茫茫宇宙下做隐士，
寄身东湖不过偶然。
那时候他停下脚步，
映照风华尽敛的真珠。

由温带平原飞来鸟儿。
由喜马拉雅山系吹入西风。
比偶然更偶然，
变幻无穷欢喜、悲伤与愤怒。

他依旧相信这一切，
这是，寒夜飞雪的青松。


【赵目珍（北残）读诗】
        飞廉的《青松十四行》是一组非常值得回应的诗。它短小精炼，意境唯美，有古典的味道。句式上的短暂，加上铿锵有力，节奏感很强，新鲜的意味从诗中瘦身而出。这组诗回避了当下，但是又深藏着人性明朗的意识，这是一组绝妙的隐喻。它一反历来对青松“岁寒后凋”的高洁性的赞美，加强了意境的开拓。它耽于美，有禅乐感，它激发诗意在精神和灵魂层面的聚焦，他使人回到内心的安居，给人画图般的轻松而不是让人仰视高洁所带来的伟大和崇高。新诗的意境营造问题一直以来都是在争讨的话题，这组诗无疑是灵光一闪。

发表于 2014-5-23 11:39

http://www.zgsglp.com/thread-274113-1-1.html

微博编辑部

5月22日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《苏格拉底的眼泪》文/敬笃

我喝醉了，醉在了自我的形而上河流里
我苏醒了，苏醒在他者的虚拟天堂之中
可是，昨天已被我彻底忘记
听说那时死了许多人

与死神不期而至
注定瞬间找到结局
此刻，你的梦注定
永远无法醒来

沉睡者将永远沉默
而沉默者也不再归来
演说家的城邦里
续写不完的剧本，留下永恒

饮一杯酒，我可爱的苏格拉底
请不要流下眼泪
因为明天终会来临
所有与水有关的
都会被风吹干

一句话的墓志铭
和雨后的一杯葡萄酒
结束对话，回归现实
命运还要继续关注活着的人

发表于 2014-5-22 10:25

http://www.zgsglp.com/thread-273702-1-1.html

《月光如水》文/白象小鱼

月光如水，像柔软的手
抚摸夜色中的屋檐，以及屋檐下
内心的悲悯，抚摸深埋在体内的残缺的
墓碑。爱情死去经年
唯一遗留的胸针，像增生的

骨刺，成为身体的一部分
有雨或有泪，关节隐隐作痛
针尖扎过的日子，越来越尖锐
像呼啸而出的风声，漏夜结网
也无法捞起一枚尘封的唇印
——唇边的胭脂香味，已泛着枯骨的光泽   

发表于 2014-5-22 18:09

http://www.zgsglp.com/thread-273868-1-1.html

#流派评论#

90后诗人刘郎 读90后的诗

在173酒吧

          文/阿海

最后我们谈到了宿命
对着一杯龙舌兰

无法返回，在喉间的是眼泪
茱萸的城堡正在移动，它贯穿了一个饮酒的人
穿过他的眉梢、锁骨、脚心……
窗外模糊，这些灯，红的，绿的，蓝的
闪光，它们就是全部

所知有限，但它大于自我
现在，和解吧，我会在一杯空旷里
过完我的一生


读过陈先发诗歌的朋友  可以在阿海的文字里读到极其浓重的陈诗的痕迹  我以此相问  阿海的回答有些模糊  其实  刘郎觉得这无需讳言  新诗发展到现在  可以说我们现在的九零后处在新诗最好的时期上  我们是站立在更加稳固基石上的一代人  有一大批前辈诗人创造出的语言财富  让我们拥有了更高的起点  我们何其幸福  
阿海的诗不管是创作的手法上还是语言或形式上  都与陈先发的诗极其相肖  甚至有一些完全是在陈诗的语言骨架上填补上自己的血肉  这也是我们每一个九零后写手都在经历的过程 这很重要 而关键是  我们要在这种先期的揣摩和学习中  找到真正适合自己的表达方式
甚或创造出属于自己的个性  
阿海兄弟的这首在173酒吧  我个人认为是通过学习与自我交融对撞后的精品
最后我们谈到了宿命/对着一杯龙舌兰   不管是“最后”还是“宿命”  这首诗从一开始就有一种沉重的气味弥漫开来  那么这里的“我们”是谁呢  
我和谁谈到了宿命  看下一句“一杯龙蛇舌兰”  原来是自己和自己的对话  孤独感顿生  
想要理解第二节  我们要注意“茱萸”这个意象  这是一个古典意象的化用“遥知兄弟登高处 遍插茱萸少一人”到这里这首诗基本的主题已经确立了  思乡   但仅仅只是思乡吗  窗外模糊/这些灯 红的 绿的 蓝的/闪光 它们就是全部  “窗外”意指外面的世界 三个色彩的罗列意指纷乱  “灯” “闪光”意指表现于外的肤浅的生活与追求 读到这里这首诗最核心的意指诗人已经给我们呈现出了  后工业时代的快节奏生活 快餐文化 造成人精神上的无所依存  原来这里思的乡是一种心灵的净土  精神的家园   
最后一节    所知有限，但它大于自我/现在，和解吧，我会在一杯空旷里/过完我的一生
诗人对这一切越来越难以理解  但又无发撼动   无奈选择与现实和解  准备在精神的“空旷” 里 过完一生

全诗读完我不得不佩服阿海兄弟这种对语言的掌控能力  意象的炼取  诗意的凸显  无不彰示出这是一首佳作   好诗啊  推荐给大家


游子之歌

           文/余钝

妈妈，当初您应该直接生下一把刀
不管小刀中刀大刀还是双刀
都比怎么也锋利不起来的我强
我也可以保护你爱你
但您当初生下的要是一把刀来
就算是生锈的
也可以紧紧攥在手里安心度过一生
我爹就是一把刀
虽然是一把破旧的镰刀
可是您看，我奶奶死的时候
麦垛堆满村庄，那会儿
还丝毫看不出21世纪要来的迹象

《你为什么不住在云上》

那里到处很轻
连活着都不沉重
哭一声是雷
笑一声是彩虹
像你这种一笑就不停的
简直造福众生
最好玩是那儿的人
都特别有意思
他们都死过一次
有的还死过不止一次

《假如你是我女朋友我该怎么办》

在雨中接吻
在花丛里做爱
我们望着富春山居图
一起死去
我能想到的
差不多
就是这些

《我看到一只鸟死在天上》

它从一座楼
飞往另一座楼
我隔着老远的楼
看到它掉下来
当时我趴在窗台
正幻想自己也是一只鸟
一只好鸟
它就这样掉下来
真不是好鸟


    有些诗只要你没有读到  它就不是诗  有些不管你有没有读到  它就在那里  它就是诗  余钝的诗属于后者
     读他的诗我有胸闷 被击打的感觉 粗坜  直接 不需要你百转千回的去解读 或者说他就不是一个诗人  他是一个耍大锤的 只重复一个动作 就是往你胸口上猛砸  我几乎是第一次读他的诗 为什么说几乎呢  我记得我之前点开过他的帖子一次  但我并没有去读  我为我的行为感到羞愧 我差点就失去了一次见证天才的机会  是的  他就是个天才（虽然我的发现对别人是无足轻重的  我还是要这样说）
   选了余钝四首短诗  让读到这个帖子的人多体会一下被重锤击打的感觉
   余钝兄弟  希望你大放异彩的时候 还记得我  记得刘郎  想想都与有荣焉

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微博编辑部

5月21日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

潘加红的诗歌

陌生的城市【组诗】

风里有柳絮的味。却不见柳
从河岸撤退后，无人知道它们的消息
失踪的有很多，许多都靠想象而活

竹巷街无竹。篾匠的刀子挂在梦里
或走在遥远的深山。
楼一天天在高
即使一盆米兰花
都会害相思病。你已入住多年。仅此而已

除去那条上板街，青青的石头，橐橐跫音
谁还会让你如梦初醒？


         单车

木质，輮以为轮。走古道
涉大都。穿过每一块肩胛
都有深深的车辙

没有陪你走完一生。没有把
稻草和苜蓿推到尽头
这辆单车躺在老屋里

我知道，道路是可以继续的
只要我重新站在它的后面
就可以回到三十年前的雨天

这样我就站在一群汉子后面
把先考们的泥泞再走一回

      苹果派

和你们在一起，淹没在贝斯吉他
打击乐之中，笨拙或者羞闭
只能让我再次成为石头。一颗想开花的
石头。

火焰掠过身旁，照亮我的漆黑
柳枝摇摆，风卷残云。多少河流
来不及汹涌，就已干涸

你们光鲜地擦过我的时间
即使在镁光灯的扑闪里
也不难分清一只鲜苹果和干橘的区别

       人群

河流就是这么形成的，水就是这么
失去的。在立交桥，我看到五月的河床
被瞬间填满。梧桐在晃，楼群在晃
汽车在飘。地铁入口成了下水道

没有波浪，只有汹涌。
我的心跳如此巨大。我是一滴跳上岸的水
失去一次逃遁的机会

那些面孔沿着阳光流淌，变形，倏忽而去
他们在一列初夏的车上交汇。向西
多少未知变得熟悉，多少差异变得统一
如同一群蚂蚁，在搬看不见的时间……

发表于 2014-5-21 19:07

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#流派评论#

新汉诗的11种类型及其美学特征 ----从直抒胸臆到语象写作

作者 茅草
按：

当前写作处在一个多元、多样的复杂阶段，一些成熟的诗人凭借长期积累的经验，慢慢地摸索、掌握到了一些诗的类型，驾驭的能力也比较强。也有一些写作者，尤其是初学者，往往会被各种类型的诗搞得云里雾里。经常就有人向我透露：我不知道该怎么写了？也许是为了回答这个问题，近半年来，我一直在留心鉴别各种诗的不同，终于理出了这11种不同类型的诗。不知能不能为我们的判断提供一个走出迷惘的线索？我希望你能顺着这条线索坚定或找到一个属于自己的方向。



新汉诗的诞生以1920年胡适先生发表《尝试集》为标志，迄今行走了94年。我完全赞成马启代先生对于这94年间诗歌的命名――新汉诗。所谓言正则名顺：它既正视了对中国古典诗歌传统的承袭，也表明了对西方诗歌的借鉴和时代创新的态度。我这里的“新汉诗”仅指涉抒情诗。新汉诗作为抒情诗，在94年里至少经历了11抒写模式：直抒胸臆的模式、象征的模式、民歌的模式、意象的模式、解构的模式、解释的模式、口语的模式、叙事的模式、情绪的模式、散文化的模式、语象的模式。作为处在源头的抒情模式，它不仅奠基了抒情诗作为体裁的模型，更重要的是以白话文的新的表达方式确立了新汉诗的抒情模式――直抒胸臆，从而奠定了新汉诗的普遍的情感本质。所以，不管以后的其它10种不同类型的抒情诗在抒情方法和语言使用上如何变化，其抒写情感的维度始终没有变。“直抒胸臆”的方法在“古汉诗”里被描述为“赋”，一直被公认为抒情文学最主要的写作方法，其权威性在新汉诗发展了75年以后遇到一个被称作“第三代”的诗群的挑战。这种情况的出现其实并不突然，早在上世纪的20年代，在美国就出现了以威廉斯为代表的“口语派”诗歌，不久，这种诗歌与哲学上的语言学转向合流，形成了势力强大的后现代诗歌美学，于是诗写作的直抒胸臆模式才被我们称作为“冷抒情”的方法所打败。后现代诗歌即我们习惯称作的后先锋诗歌横空出世。后先锋诗歌的面世把原来单一的直抒胸臆模式打得七零八落，诗歌写作的多元化时代到来了。诗坛波云诡谲。各种类型、各种写法悉数登场。在这众多的类型和写法中，我们找到了一种最能代表汉诗精神的类型和写法――“语象诗”。“语象诗”作为11种类型的最后一个类型与处于源头的“直抒胸臆诗”遥相呼应，并以其情感的客观化与直抒胸臆诗的情感主观化形成闭环。更为重要的是，“语象诗”兼容了中西方诗歌之长，是两种诗歌在交互发展中形成的产物，它至少代表着当前新汉诗写作的方向。

下面我们将分别论述11种类型的诗的不同特点及其美学特征。

一、直抒胸臆诗

阅读郭沫若的《炉中煤》是什么感受？如果久违了的话，我们是否应该复习一下这首诗：

啊，我年青的女郎，／我不辜负你的殷情，／你也不要辜负我的思量。／我为我心爱的人儿，／燃料到这般模样！／／啊，年青的女郎，／你该知道我的前身？／你该不嫌我黑奴卤莽？／要我这黑奴的胸中，／才有火一样的心肠。／／啊，我年青的女郎！／我想我的前身，／原本是有用的栋梁。／我活埋在地底多年，／到今朝总得重见天光。／／啊，我年青的女郎，／我自从重见天光，／我常常思念我的故乡，／我为我心爱的人儿，／燃到了这般模样。

我相信我们会对这个“啊”字感到熟悉而又陌生――它曾经是带有强烈情感的标志，也曾经是一个具有相当时长的抒情叹词。郭沫若的这一叹非同寻常，处在中国新汉诗发展的源头，致使新汉诗几十年跟着感叹。“啊”不仅借代新诗，还借代诗人。致使人们提到新诗就想到“啊”，见到诗人竟以“啊”相称。这使新汉诗及其写作者极为尴尬，同时表明新汉诗长期使用的直抒胸臆的方法委实过于单调，这就为后来其它10种类型的诗留下了创新的余地。且看郭沫若的这首诗：“我年青的女郎”、“我不辜负”、“你也不要”、“我为我心爱的人儿，烧到了这般模样”之类的句式，实质上都是“啊”的实词部分，也是“啊”的抒情延续。郭沫若跟胡适不一样，他是站在异国的土地上抒写新诗的，所以他的诗离中国古诗的束缚更远，离西方直抒胸臆的抒情元素更近。比如惠特曼、拜伦、雪莱、普希金、莱蒙托夫、斐多菲等，都是直抒胸臆写作的杰出代表。更为重要的是，当时的中国社会正处于西方文化渗入、中西方文化猛烈撞击的年代，狂飙突进的新文化运动急需要郭沫若式的主观情感，所以作为新汉诗发展的原动力，中国诗坛选择了郭沫若而不是胡适，尽管胡适的《尝试集》比郭沫若的《新月》早出版一年。如此看来，新汉诗与旧汉诗的一个重要的分野，就是新汉诗从它的诞生之日起它就是中西文化共同孕育成长起来的。在新汉诗的孕育的胎盘中，我们除了接收到诗本身火一样的情感燃烧之外，同时收获到了一个重要的写诗的方法――直抒胸臆的方法。这个方法的显著特点是主体至上、主观色彩强、情感浓烈，而且具有压倒客观世界以及它所使用的语言的力量，与后面新出现的以文字书写为主的诗歌体裁相比，它还有一个突出的特点就是声音写作，它是可以朗诵和歌吟的，所以，很多这样的抒情诗直接可以用作歌词，是别的诗歌类型所不能比的。其审美的效果如《炉中煤》，首先是一种情绪的强烈感染、接着是力量的鼓动和召唤，除此之外，炉也好、煤也好、以及写炉和煤的语言也好，并没有留下什么印象。这正好暴露了这种诗在语言艺术上的重要缺憾，同时它注重了情感的渲泻却忽略了观念的表达，以致成为“后先锋诗”攻击的目标。不过，它所遵循的抒情方法――即与叙事、说明、议论并列的四大表现方法之一的方法写出来的诗歌，一直被我们称做传统的抒情诗。由于它直接继承了中国古典诗歌中的赋（敷陈其事而直言之者也）的表现方法，所以，它在中国读者的心中根深蒂固，也成了一种对诗的当然的评价标准，致使北岛、顾城的诗成了“朦胧诗”，致使“第三代”的诗不被承认，甚至被认为是中国新诗实验的失败之作。尤其是以这种诗来看口语诗，那简直就不是诗。但尽管如此，历史的发展和时代的选择是无情的，它从来只按照自己的意志行事，它从来没有左顾右盼的习惯，而今诗坛之上，谁还写直抒胸臆之作？那个丢人现眼的“啊”字早已被诗歌所遗弃，即便出现也只是在叙事之中被当作转折词或副词使用。那些心里仍然装着啊字的所谓教授们、过时的诗评家们，你们不遗余力地鄙夷、攻击当前新诗，是不是站在昨天看今天、在使用旧武器射击新目标的问题上过于尊重习惯？

二、象征诗

象征诗是第一个站出来反抗传统的抒情方法的现代主义诗歌，是它揭开了西方现代主义文学的序幕。所以，象征诗不是在中国本土产生的，是百分之百的泊来品。上世纪初，在西方诗坛上出现了声势浩大且影响深远、持久的象征主义诗歌运动。早期代表作家有艾伦·坡、夏尔·波德莱尔、保尔·魏尔伦、阿尔图尔·兰波、斯蒂凡·马拉美，后期代表作家有瓦雷里、叶芝、艾略特等。无论早期和后期，几乎都是象征主义大师级人物，其中叶芝和艾略特均获得诺贝尔文学奖。正因为如此，象征主义诗歌对中国诗坛的影响可谓空前，上世纪20年代和80年代，先后出现过两次。20年代的代表人物是李金发、王独清、穆木天、冯乃超等；80年代的代表人物是北岛、舒婷等。事实上，象征主义在中国从来就没有停止过，成立于抗战时期的“七月诗派”虽然主张现实主义的写作精神，但在写作方法上却选择了象征主义。艾清、牛汉、曾卓等人写出了大量的优秀的象征诗。中国的象征派诗人跟西方的象征主义诗人一样个个都叫得响。这说明象征诗确有它的强大魅力。当然，它的缺点也是明显的，那就是它的象征意义是不确定的，也是费解的，因此造成了接受者在理解上的障碍和困难。致使上世纪80年代的中国把它叫做“朦胧诗”。尽管如此，依然有很多人爱好它，把它的不确定性、把它的朦胧美当作诗应有的回味。直到今天，依然有不少人在从事象征诗的写作，如刘洁岷、张凡修、沪上敦腾等。

那么，象征诗到底是一种什么样的诗呢？1886年，希腊法语诗人莫雷亚斯发表了《象征主义宣言》，给了象征主义一个经典的定义：“象征主义诗歌作为‘教诲、朗读技巧、不真实的感受力和客观的描述’的敌人，它所探索的是：赋予思想一种敏感的形式，但这形式又并非是探索的目的，它既有助于表达思想，又从属于思想。同时，就思想而言，决不能将它和与其外表雷同的华丽长袍剥离开来。因为象征艺术的基本特征就在于它从来不深入到思想观念的本质。因此，在这种艺术中，自然景色，人类的行为，所有具体的表象都不表现它们自身，这些富于感受力的表象是要体现它们与初发的思想之间的秘密的亲缘关系。”这个定义中有两非常关键的词：表象；思想观念。记住：文学与时代以及它的哲学背景是分不开的。直抒胸臆诗为什么在18世纪作为浪漫主义大行于世？原因在于18世纪风起云涌的启蒙运动以及作为这个运动的思想支柱的哲学思想。孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭、康德、洛克、霍布斯等人的哲学思想都为直抒胸臆的诗提供了强大的哲学支持。文学上的浪漫主义与哲学上的人文思想相得益彰。那么，在象征主义时代文学又遇到了什么样的哲学背景呢？有叔本华的“表象论”和胡塞尔的现象学。表象论是把整个世界都看作有生命的意志的表象，意志有着随着生命从低级向高级不断演进的过程，最高级的世界就是人的意志的表象。所以叔本华说，世界是我的表象。现象学的表述则是从直观出发，把本质与现象整合到一个层面，通过直观可以获得。因此，作为诗人他就可以借助他所擅长的修辞手法来写诗，这个修辞手法当然就是象征了。作为修辞的象征不正好可以与哲学家们的表象、现象殊途同归吗？

现在，我们可以看一看作品了。曾卓的《悬崖边的树》：“不知道是什么奇异的风／将一棵树吹到了那边━━ ／平原的尽头／临近深谷的悬崖上／它倾听远处森林的喧哗／和深谷中小溪的歌唱／它孤独地站在那里／显得寂寞而又倔强／它的弯曲的身体／留下了风的形状／它似乎即将倾跌进深谷里／却又像是要展翅飞翔……”显然，悬崖边的树只是一个象征，诗人根本就没有写到这棵树是松树还是柏树，也没有写到它的杆或者叶，却写到它的位置，写到它跟风的关系，写到它的关注、心态、性格、意志和向往，实质上是写的象征的主体――人。这个人是曾卓自己，是曾卓在文革中所经受的肉体磨难和思想变化，同时也是曾卓这一代知识分子的人生历程。全世界最著名的象征诗当然是艾略特的《荒原》，以此象征二战以后失去了上帝的西方精神上的景象。还有瓦雷里的《海滨墓园》和里尔克的《豹》。在中国诗坛，北岛的《回答》和舒婷的《致橡树》都是象征诗的代表作。前者是通过“镀金的天空”、“死者弯曲的倒影”、“冰凌”、“死海”等象征文革时期的生存者和生存环境，后者是通过橡树象征爱情的坚贞。

三、民歌体诗

中国的文学理论家们视文革期间的文学为荒原。其重要的理论依据是文学即人学这个文学的本质。君不见，文革期间的诗歌只有民歌，文革期间的小说只有浩然的《金光大道》、《艳阳天》，而民歌只反映民俗民风，与作为文学的诗歌表现主体的个性、情感、对世界的观念这样的严肃命题大相径庭，尤其是文革期间的文学已经全面失去了文学自身的生命，而沦落成了政治的工具。浩然的小说实质上已沦为“三突出”（反面人物突出下面人物、落后人物突出先进人物、先进人物突出主要先进人物或英雄人物）的政治图解。因此，文革期间实质上没有文学。在诗坛上，把于坚、韩东他们称做“第三代”，实质上就是只承认了文革前期的诗歌和北岛、顾城那一代人。起初，我是同意这一洞见的。但当我梳理出新汉诗94年的发展历程中所形成的11种类型时，我还是觉得这一判断有点虚无主义的嫌疑。民歌体的诗歌在文革期间是被认可的，虽然在政治倾向上它确实存在问题，但从写作和美学上看它并没有什么问题。贺敬之的诗借鉴陕北民歌、闻捷的诗借鉴新疆民歌、郭小川的诗、阮章竞的诗、黄声笑的诗，总而言之，民歌体诗都充分地向民间诗歌学习语言和形式，的确具有自己的特点并形成了一种独特的民歌体裁，是不容否定的。如郭小川的《祝酒歌》：“三伏天下雨哟，／雷对雷，／朱仙镇交战哟，／锤对锤；／今儿晚上哟，／咱们杯对杯！／／舒心的酒，／千杯不醉；／知心的话，／万言不赘；／今儿晚上啊，／咱这是瑞雪丰年祝捷的会！”这种诗有两个明显的特点：一是情感因素完全继承了直抒胸臆诗的方式，二是句式、压韵等形式因素借鉴了民歌的形式。贺敬之的诗表现得更加明显：“心口呀莫要这么厉害的跳，／灰尘呀莫把我眼睛挡住了…… ／手抓黄土我不放，／紧紧贴在心窝上。／……几回回梦里回延安，／双手搂定宝塔山。／千声万声呼唤你 ——／母亲延安就在这里！” （《回延安》）除了浓烈的直抒胸臆的特点外，基本上就是陕北民歌《信天游》的写法：一句一韵。

四、意象诗

意象诗除了在现代文学的开创意义上不能跟象征诗比外，其余各方面的影响和价值都不亚于象征诗。对于中国诗坛而言，意象诗跟象征诗一样也是泊来品，但不同于象征诗的是，意象诗的基本精神跟中国古典诗歌的精神相通，更有趣的是，意象诗的创始人庞德对中国古典诗有着特别的爱好，而他创建意象诗吸取了中国古典诗里的意境的元素。意象一词，早在《易经》里就存在。作为中国古典哲学里的意象，它揭示着中国传统的意象的思维方式，即中国人不像西方人那样长于抽象的逻辑思维，却善于建立意象来表达。子夏问孔子：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮，何谓也？”孔子说：“会事后素。”子夏又问：“礼后乎？”孔子说：“起予者商也，始可与言诗已矣。”这里存在着较复杂的逻辑推理，表述的又是儒家的一个非常重要的命题，如果是西方哲学家则会使用逻辑的方法和较大的篇幅来完成，孔子与子夏却借助美人的意象、廖廖数语把话说完了。在文学领域，中国人不像西方人那样长于心理描写和议论，却更注重景象、人物形象、故事情节来表达。在诗歌写作方面，《诗经》、《楚辞》直到后来的唐诗、宋词大量地使用了比、兴手法，即使是赋的方式，也依赖一定的物象或语言形象，而不像西方诗人那样直抒胸臆。因此，直抒胸臆的方法更多地是借鉴了外来文化。而中国文学或中国诗歌更多的是注重意象的。

问题是中国诗的意象与西方诗的意象不尽相同：中国诗的意象更侧重于意境，即通过语言形象造成一种身临其境的效果或感受；西方诗的意象则不仅仅是一个诗里的元素，它跟西方的心灵哲学距离很近，有柏格森的心灵哲学和弗洛伊德的潜意识哲学。我们说过，文学只要与哲学结合，就会产生更大的能力。所以，中国诗的意象远不如西方诗的意象对现代文学产生了那么强大的、深远的影响。中国文学的意象不过是一个孤立的文学现象，而西方文学的意象诗还有意识流小说，是以文学的形式在人的心灵深处做哲学实验。无疑，西方文学的意象比中国文学的意象走得更远，也可以说，中国文学的意象实际上只停留在意境阶段。以李白的《清平调》和庞德的《咏叹调》为例：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”；“我的爱人是深深藏在／水底的火焰。／／我的爱人是欢乐的亲切的／我的爱人象水底的火焰／难寻踪影。／／风的手指／给她带去／脆弱的／快速的问候。／我的爱人是欢乐的／亲切的／难于相逢／／象水底的火焰／难于相逢。”前者重意境，后者重意象。两者的区别是：意境乃身临其境，虽然联想丰富、想象奇特，从“云”想到“衣裳”，从“花”想到“容貌”，从“山头”想到“瑶台”，但还是在客观现场，这是中国诗歌的最高境界；意象则打破意境或超越意境，穿越了主客观的界限，让不相容的“水”与“火”共一个空间，把“我的爱人”当作“水底的火焰”，这是潜意识给予的诗的功能。如果我们不读意象诗，觉得李白的诗的确很很大胆，超越了空间经验，但一读意象诗就发现人家的想象更是到了极致，而且把潜意识的哲学概念运用得很好。所以，我们也只得老老实实地放着自己家里的遗产，到别人那里去租一个意象诗回来。租回来以后，我们还不认得，好多老诗人不承认它是诗，把它骂得狗血淋头，后来骂它不死，打它不死，无奈之下，给一个不伦不类的命名：“朦胧诗”。如顾城的《远和近》、《弧线》都属这一类。后来，美国诗人罗伯特勃莱又倡导的“深度意象”诗，即在原来的意象诗里参与一些客观的元素，使那种飘忽不定在纯粹意识之中的意象有了客观的属性，显得比纯粹的意象诗明白易懂一些。其实还是不好懂。不好懂也是意象诗的一大缺陷。跟象征诗一样，这种不好懂仍然有人认为是诗的味道。当下仍然有不少人在写意象诗或曰深度意象诗。如胡弦、鹰之、温柔刀等。

五、解构诗

解构诗是上世纪80年代新出现的一种诗写作形式。对于新汉诗的发展意义，类似于象征诗对于西方现代文学的意义。解构诗揭开了中国“后先锋诗”的发展序幕。

我在《中国“后先锋诗”的三个阶段》一文里，对中国后先锋诗的发生、发展做了一个分析尝试。这个尝试对于上世纪80年代后期出现的中国后先锋诗歌的变化及其分类有着重要的参考作用。于坚的实践坚定了我把“解构诗”作为一个类型的信念。本来，解构只是出现在德里达哲学著作中的一个概念。作为一种阅读理解的方法，它不同于前期的结构主义，结构主义是把事物作为整体来考察，解构则是要把整体拆散，有点类似中国的庖丁解牛，虽然庖丁解牛表现的是出神入化的技法，但技法的后果必然是肢解了整体。德理达为什么要肢解整体？具体地说，他为什么要消解能指与所指的区别？这决定于德理达的哲学观念。德理达认为，传统的西方哲学的逻各斯中心主义以言语为中心、以所指为中心的观念是错误的，它要把言语与文学、所指与能指的关系颠倒过来，即把过去一直处于缺席状态的文字和所指放置到在场的位置，他要把过去一直处于遮蔽状态的东西进行解蔽，使之袒露在光天化日之下。这一重要的思想对于上世纪80年代的中国意味着什么？于坚似乎早于我们懂得了。至今我还在佩服他的勇气，竟然在北岛、顾城如日中天的时候，不是像有的人那样步其后尘，而是独辟蹊径，举起了“后先锋”的大旗。他为什么能够成功？换一句话说，他的成功谈何容易？秘密在于他接受了一个宝贵的方法――解构。那个时候的中国需要现代意识，更需要解构，因为历史设置了太多了观念前见，意识形态领域几乎到处都是伪命题。太阳、月亮、星星、春、夏、秋、冬、花朵、草地等等，他们的能指和所指关系需要澄清，需要重新建立。于坚的解构诗适应了这一历史需要。他的第一首产生影响的诗《尚义街六号》就是对精英身份及其观念的解构。《对乌鸦的命名》、《飞行》、《零档案》，一首接一首，无不振聋发聩，因为它在不断地解蔽，不断地摧毁，这也是于坚的诗为什么能够在国际国内都能引起广泛关注和共鸣的原因之所在。

在语言表达上，解构诗还有三个特点：一个是大量地使用名词，罗列名词，建立词与物的对应关系；二是大量地使用词、词组和短句，以语言的碎片化来表态物和世界的碎片化；三是句式拆解，把习惯的、正常的、完整的句子故意拆开，通过肢解句子来肢解意义并重建立我们的理解模式。前两个特点如于坚的《零档案》和陈先发的《丹青见》。后一个特点如雷平阳的《词语》：“生的负荷纷至沓来／我多想是一个孤儿，字典里／找不到任何一个有血缘／的词。一个人，就一个孤零零的人／在世界上，孤立但省心”。连“的”字结构都拆开了。初见到时我吓了一跳，却以为是追求一种新的语言节奏，不知不觉自己也照着去做，现在才知道，解构才是真正的目的。

解构诗作为后先锋诗的一个大类，它最能体现诗人的才华和睿智，尤其是那些学院派情有独钟。陈先发、藏棣、柏华等人，都是写解构诗的高手。但解构诗的缺点也是它的优点带来的，即过于观念化，使诗的语言形象及其艺术得不到应有的发挥，这一点有等于语象诗去补足。

六、解释诗

“解释”跟“解构”一样我们并不陌生。解释学在当代西方哲学中也是一个影响深远的流派。解释诗正是持有这样一个流派的观念来写作的。人与世界的关系、人与人的交往、人自身的反思，一言以蔽之曰，人的语言生存状态就是一个持续不断的解释过程。解释诗就是这个过程中的一种形态，用海德格尔的话说，就是“诗意地栖居”。解释诗跟解构诗有何异同？我在《中国“后先锋诗”的三个阶段》一文里已论述得比较清楚。现在需要进一步强调的是：解构诗更多的是聚集历史观念，而解释诗更多的是聚集现实观点，两者都决定于诗人自身的理解结构，尤其是对元叙事的重新认识。比如朵渔的新作《论我们现在的状况》：“是这样：有人仅余残喘，有人输掉青春。／道理太多，我们常被自己问得哑口无言。／／将词献祭给斧头,　让它锻打成一排钉子。或在我们闪耀着耻辱的瞳孔里，黑暗繁殖／／末日，没有末日，因为压根儿就没有审判。世界是一个矢量，时间驾着我们去远方。／／自由，也没有自由，绳子兴奋地寻找着一颗颗／可以系牢的头，柏油路面耸起如一只兽的肩胛。／／爱只是一个偶念，如谄媚者门牙上的闪光。／再没有故乡可埋人，多好，我们死在空气里。”这首诗的产生必然有一个理解前见，诗是根据这个前见产生的，产生的一种对现实的看法。应该说，这一类诗占据了当下诗写作的很大一部分，因为诗人都敏锐的、多感的，他们对现实和未来都有自己的感受和看法，所以他们要以诗来表现。解释诗、情绪诗和语象诗几乎形成了当下诗坛的三足鼎立之势。

七、口语诗

口语诗写作是基于诗语言运用而形成的一种语言特点鲜明的写作。口语诗使用直白如水、通俗易懂的日常口头语言，接近生活，擅长表现日常生活，同时也善于表达对现实的看法和观念,具有轻松、幽默、戏谑和辛辣、讥讽的美学特征。这种远离传统抒情观念和诗语言隽咏特质而且饱受质疑和病诟的诗何以驱之不散？关键在于它跟象征诗、意象诗一样也有其过硬的哲学背景。上世纪60年代语言哲学转向，不仅确立了语言本体论，而且把在文学上一直缺席的日常语言请到了在场的位置，所以，口语诗不仅仅是一个诗语言现象，它还是一个解构精英意识、建构草根意识的文学观念和哲学观念的反映。在11种类型的诗写作中，唯有口语诗最彻底地摆脱了精英立场和知识分子写作姿态。所以，口语诗打它不倒。问题是口语诗也有它的死结：过于口语化、过于直白，就把诗引向了“非诗”的岐路。“非诗”即“口水诗”。即使于坚也遭受到“非诗”的指责。因为于坚的很多解构诗也比较口语化。如何使口语诗不滑向“口水诗”的轨道，如何使口语诗写得有诗意，这一直是口语诗所肩负的使命。请看朱剑的《磷火》：“路经坟场／看见磷火闪烁／朋友说，这是／骨头在发光／／是不是／每个人的骨头里／都有一盏／高贵的灯／／许多人屈辱地／活了一辈子／死后。才把灯／点亮”。《网络诗选》对这首诗作了一个评价，认为它是好的口语诗，我表示同意。因为它虽然语言直白如水，但在诗意上有升华的部分。那么口水诗就是语言直白如水，诗意也平淡如水，毫无回味的东西。

八、叙事性诗

“叙事性”诗我在《中国“后先锋诗”的三个阶段》一文里已写得相当详细，请参考该文。在这里，我还要谈一下尚未涉及到的叙事性诗的不足。叙事性诗的不足显然不是它借用了叙事文学的叙事手法。有的说，我要看故事就看小说好了。这是不对的。请看张进成的诗《我的女儿100元》：“她很憔悴／——我的女儿100元／脖子上挂着纸牌／年幼的女儿守在身边／那个女人站在市场／／她是哑巴／展示着待售的女儿／和正在出卖的母爱／面对人们的诅咒／她也只是低头看地／／她没有眼泪／我的妈妈得了绝症／女儿呼喊，哀号／她用裙角裹紧女儿／只有嘴唇在瑟瑟发抖／／她不知道感激／我买的不是你女儿／而是母爱／有位军人塞过100元／女人接过钱，不知跑去了哪儿／／她是母亲／拿着卖女儿的100元／买了面包，慌忙跑回来／塞进即将离别的女儿嘴里／—原谅我吧！女人痛哭”。这决不是小说可以取代或可以达到的情感效果，一篇小说无法在这么短的篇幅内达到催人泪下的效果。那么叙事性诗的缺陷是什么呢？是叙事语言无法避免它的叙事性，相对诗语言，它拖沓、冗长、缺乏诗的想象力、灵性和味道。这也给语象诗留下了生存的空间。

九、情绪诗

作为对口语诗沦为“口水诗”的回应，诗坛上出现了一股回到抒情诗原初状态的苗头。可是，曾经沧海难为水，除却巫山不是云。诗离开它的原初状态――“直抒胸臆”久矣。诗已经走到了“后先锋诗”的阵地，想回去是不可能了。那怎么办？于是出现了“直抒胸臆”的变种：即以诗的情感因素抵销口语诗可能出现的直白，继续使用后现代诗的表现方法如“叙事”、“口语”等元素来取代直抒胸臆的陈旧，这就是“情绪诗”。情绪诗离直抒胸臆最近，但它又不是直抒胸臆诗，它是写作者传统的抒情方式和后先锋诗的表达方式之间采取的一种折衷的办法，以情绪为线索写出来的一种诗。这是诗中的混血儿。跟人种的混血儿一样，往往有着美丽的外表和较高的智商，所以特别受欢迎。苏兮北、夭夭、楚衣、风儿、楠方、紫陌雪寒等一大批女诗人都热衷于此类。如风儿的《隔世·安宁》：“我执意将自己锁在风里／门窗，墙壁，灯光，电脑，意外的电话／围绕我的，都在荡漾，起伏／纯纯的，静静的／／你的手爱上了我长发／它赞美的样子很轻，很柔，很暖／如风，包容一切／／两个音符从一首曲子中，挣脱／时光之手／／脂粉，婚纱，戒指，誓约都丢掉／只要拥抱，紧紧地拥抱／／隔世的衣服，灰尘，孤独，琴音，书信／／在教堂，在钢琴键上，在罪和原罪中，相认／／之后，深深喜欢，淡淡爱”。很显然，这类诗不像解构诗、解释诗那么观念化，也不像语象诗那么客观化，它带有一种较明显的情绪在诗里，它的主体意识比较明显，但又不像直抒胸臆那样浓烈，它似乎受到了叙事的限制，但又比冷抒情增加了一些温度。这一类诗它借助了情感的翅膀，所以常常以语言的优美和富有想象力感人。“你的手爱上了我长发／它赞美的样子很轻，很柔，很暖／如风，包容一切”：这是个抒情的段落，也是个叙事的段落，两者结合得非常好，且“赞美”一词使用通感的手法，既形象生动，又富有深意，特别传神。所以，它克服了直抒胸臆的抽象和苍白，也克服了口语诗的口水化嫌疑。

十、散文化诗

散文化诗似乎很好理解，相对于诗的分行而言，它更少分行，甚至不分行，像散文一样。果真如此吗？

事实上，在接触到马启代的诗之前，我还真的这样想过。马启代的诗改变了我对散文化诗的误解。马启代自称为“良心写作者”，而且得到了诗坛的广泛支持和认可。在一个对良心发问多少钱一斤的年代，良心的力量到底有几何？马启代的诗似乎给予了我们回答。试以他的《黄泛区》为例：

——每滴水都有铁做的四蹄。“每个蹄子都有万钧之力，且暗藏雷霆之怒”

你写到。万马偃伏，昂起浩浩汤汤的鬃毛

一股混沌之风拧成的长鞭，抽痛了每一册官造的史书

“雄鸡的版图上，腾跃着一头母狮”，你看，它亢奋地扬着前爪



……从卡日曲到渤海湾，谁一连开了花园、柳园、泺口这些巨豁？

抚摸着，狮爪下一轮一轮未曾消退的胀肿

地上河畔，我从潇潇雨声中清理大清河、济水逐渐变黄的文明

诗里确实有一种力量，一种真的力量、真实的力量，也就是文化的良心、文明的良心的力量。这种力量需要一定的形式来承载，以句为单位的分行诗似乎显得有些瘦弱，所以，散文化诗似乎有一个更博大的载体，像海洋一样汪洋姿肆、气势磅礴。新汉诗相对于格律诗也叫自由诗，那么自由诗除了不讲平仄、不讲押韵等形式因素之外，在诗的内涵上是不是也更多地追求自由？那么，散文化诗的意义不仅仅在于句式的散文化排列，还在于有更丰富、更深刻的内涵需要散文化的表达。

散文化诗与散文诗的区别不在于句式的排列，而在于诗意，前者仍然是诗，仍然有大量的意象、语象、象征、解释、解构的元素，诗意也比较密集、紧凑，后者则更接近抒情散文一些，或者是介于诗与抒情散文之间的一种文体。

十一、语象诗

最后我们要谈到语象诗了。回顾新汉诗在94年里经历的11种写作模式，并因此形成11种类型，语象诗作为最后之一种，是新汉诗发展到今天的必然结果。因此，语象诗几乎是前10种类型的集大成者，所以，它兼有各类型之长。它是所有类型中最具有开放性的兼容性的一种。它把象征、意象作为语象创造的元素，因而兼有象征诗和意象诗的长处；它注重语言自身的功能、注意形象直观，因而与西方现代哲学和中国古代哲学遥相呼应；它的主题表达依靠隐喻，因而将解释学关于艺术真理的核心表现方法应用到了自己的操作程序之中。特别要强调的是，语象诗是文化全球化、文学全球化的直接产物，因为它的叙事性、口语化、语言形象、意境创造等核心特点兼有西方后现代诗和中国古典诗歌的传统，他是全球化和本土化文学相结合的结晶。关于什么是语象诗？语象诗有何特点？怎么写？我在《中国“后先锋诗”发展的三个阶段》里也都谈到。在这里，我还要进一步谈到它与别的诗容易混淆的一些问题。

一是与解构诗或解释诗的区别。解构诗或解释诗我也曾称它们属观念性写作，与情绪诗从情绪出发一样，它们是从观念出发，即情绪诗在写作之前是因为心中有情感要抒情，那么解构诗和解释诗是因为脑子里有观念要呈现。当我们读到《对一只乌鸦的命名》，我们并没有读到乌鸦本身，诗也不会向我们呈现乌鸦的语象，而只有关于乌鸦的观念：“当一只乌鸦　栖留在我内心的旷野／我要说的　不是它的象征　它的隐喻或神话／我要说的　只是一只乌鸦”。这就是说，关于乌鸦一直以来的象征、隐喻或神话，都将被消解，我们现在要将乌鸦还原到它自身。这实质上就是对传统意义上的乌鸦的观念的摧毁，而重新命名一只乌鸦。语象诗的出发点是语言形象，也就是说它必然是由某个物象或事件触动语言神经，并且形成一个语象系统。如张守刚的《红桔》，它不是从一个苹果的观念出发，而是有关一系列的苹果的形象特征，它必然要给你一个关于苹果的美学感受：“它的红那么圆／那么亮  那么羞涩／用日子抚摸矮下去的树／叶子还是绿的／树干深沉／把老脸给人们揣测／它的红那么／  那么圆／猫着身子／回到自己”，直到诗的最后两句，才把要表达的意思说出来：“把最真实的一面／献给热爱生活的人”。

二是与叙事诗的区别。叙事诗有一个事件发生、发展的过程，或者有一个故事，语象诗不一定有，叙事诗表达主题的方法是有一个置于叙事结构之后的意义结构，语象诗表达主题的方法是词或句的隐喻。比如张守刚的《强拆》：“心里有一堵墙／墙头有草随风飘／让人堵得慌／有人拿起日子这把锄头／拆／没有声音  不见尘埃／墙矮下去了／它黑着脸  骂骂咧咧”。“心里有一堵墙”，这就是隐喻：心中有块垒，有壁垒，有隔阂；“墙矮下去了／它黑着脸  骂骂咧咧”，这也是隐喻：在打通心理障碍时，在消除彼此的隔阂时，不是那么流畅。

三是与情绪诗的区别。由于情绪诗经过了叙事诗的阶段，也十分注意诗的形象表达，所以，情绪诗往往跟语象诗混淆。二者最核心的区分在于情绪诗有较浓郁的主观的成份，诗人或我还置身于诗中，并且通过我的情绪来组织诗句，而语象则是以语言自身的活动来结构诗篇。我们以楚衣的《晨露》来看二者的细微区别：“是庭院里的月光／偷偷送给明天的礼物／从夜的心里沁出来／揉进尘埃的梦／／去叶子上寻一双眸子／隐身，进入，走到最轻／只知她的乳名／比春天的皮肤还要嫩／／恍若一声轻唤／自草的舌尖上踱出来／许多透明的词语／惊讶地停住／／那些最早的时间／一直没有说话／像一朵少女薄薄的唇／落满粉红的羞涩”。其实，这首已基本上接近语象诗了。虽然像第三人称小说一样，叙述者是隐含的，但“是”、等词仍然提示了主体的存在。整首诗实质上还是“我”讲出来的，或者说是“我”的情绪的表达。假如把“是”、“去”、“恍若”、“那些”一类的词去掉：“庭院里的月光／偷偷送给明天礼物／从夜的心里沁出来／揉进尘埃的梦／／叶子上亮着一双眸子／隐身，进入，走到最轻／她的乳名／比春天的皮肤还要嫩／／一声轻唤／自草的舌尖上踱出来／许多透明的词语／惊讶地停住／／这个早晨／没有说话／像一朵少女薄薄的唇／落满粉红的羞涩”。就成了语象诗了。

与解构诗和解释诗相比，它们的语言形象和语言美的缺乏正好是语象诗的优点，而它们擅长的思想观念的表达、尤其是建立词与物的关系的能力又恰好是语象诗的弱点，语象诗借助隐喻表达主题虽然不乏更多的艺术想象，毕竟会受到一定的限制。

以上11个类型的诗在我的经验范围内确定和划分的，可能还有其它的类型未能列举出来。这11个类型的诗在诗坛已经存在，并且被广泛认可或产生了较大影响，所以，我们并不陌生。当我们不做这项工作时，它们是分散的，我们无从进行系统化辨识，现在我们把它们放到一起，虽然并不觉得有什么高深的理论含量，却可以使我们更清晰地去认识它们，从而结合我们自身的写作实践，或者具有一定的指导意义。需要说明的是，分类不是采取某个维度为标准，而是尊重它之自身的并且被广泛认可的鲜明特点，所以，交叉现象是难免的。当然，这没有什么奇怪，散文和小说也有交叉现象，比如鲁迅的《一件小事》，有的当散文，有的当小说。所以，有的象征诗可以当语象诗，也有语象诗可以当情绪诗，有的口语诗也可以当解释诗，有的散文化诗本身就是象征诗或意象诗。我们正处在一个诗写作的多样化时代，所以，当下的诗人很少有只写一种诗的，再说，各类诗的写法也不能截然分开，相互之间都有影响和渗透，比如语象诗就大量地吸收了象征和意象的元素，也不排除口语的使用；情绪诗也不能跟语象、意象、叙事分开。这种芜杂的现象，有时把人搞糊涂了，所以，我们做这样的一个分类有利于加强对各种诗的认识。尤其需要说明的是，虽然这11种诗确与时代相关，也有时代的选择性，但诗本身的艺术价值和美学价值并不宜分高下，所以我并不主张谁一定要写什么诗，诗人可以自己去选择，即便直抒胸臆诗正在已经很冷落了，手法也相对陈旧，但如果有人喜欢，他要去写，又有何不可？或许依然可以写出很好的诗来。自然，11种类型诗的出现有一个基本的时间段，但没有一个严格的时间点，大致上可以分成几个模块：直抒胸臆诗是一个模块，流行于上世纪20年代到上世纪80年代“第三代”出现之前；象征诗、意象诗是一个模块，属于现代诗，前者流行于上世纪三、四年代和八十年代，后者流行于上世纪80年代；民歌体诗是一个模块，流行于《延安文艺座谈会上的讲话》发表之后直至文革时期；其余各类属于一个模块，后先锋诗模块，主要流行于上世纪90年代至今。由此看来，后先锋诗对新汉诗的多类型存在、多元化写作是有突出贡献的，那种认为新汉诗到后先锋时代是失败的实验的说法毫无根据，也是对后先锋诗的漠视和误解。   
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发表于 2014-5-19 20:23

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#以诗为证#184【天界《项链》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101jo2b.html

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5月20日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

霜儿的诗歌 小城往事

      每一刻都在成为过往，每一个发生的都在成为故事。——题记
      
一、车站

血管一年比一年粗大，扩张
日日夜夜，城市枕在它的脉动之上
每一阵胎音，都像闪电
或滚过的惊雷，令整个城市震颤
在震颤里，抖落老旧的灰尘
脱胎换骨

远去的车辆每天都变成一页翻走的日历
带走这个城市的方言和气味
留下的，像一盒盒打开的火柴
或是滴出的墨水
沿站台，广场，城市的枝枝叉叉
潜伏下去

二、站北工业区

1、

每到夏天无风的早晨
西北角便有铅灰色的云层
张开巨大的翅膀，侵吞这个城市
上班的人群在烟雾中闭紧呼吸
不时冲着天空咒骂几句
市长的公开信箱堵塞了
始终没能等到开锁的人

市领导视察纳税大户的新闻
总是站在城市头条
政企合影一直笑容满面

2、

从烟雾里走出的工人
总是在不停咳嗽
他们对着贱卖的身体和厂房
犹豫不决
揭竿而走的工友去了广场
对面的大楼宝相威严
让他们不自觉俯首

出走的同伴最后偃旗息鼓
纷纷钻回烟雾里
但被一个个剔除出去

3、

脱离辖制的企业
成为城市的新宠
数据可以漫天过海，毒雾可以忽略不计

大门外，每天都有被关闭的人群
大门里，时间被无限延抻
下夜班的女工着工装，厚度总是超前一季
脚步像踩着棉花
每天都拎回刺鼻的衣服
头顶是揭也揭不开的灰云，覆盖着青春

三、开发区

几年前，那条河是清的
附近几个村的人吐出的呼吸都带着蛙鸣
麦子在春天铺成毯子
梨花、桃花、苹果花像前朝的月光
如今，小麦如鸟翅稀薄
蓝天窄小

再也不能说出果园的准确位置
厂区的后面是更更广大的厂区
围墙的四周是更茂密的围墙
那个挥着锄头护卫果树的老人
现在总是眯着眼在村头晒太阳
跟着他的那条老狗
和他一样在太阳里眯着眼
对路过的车辆的行人，很少掀起眼皮

四、政府广场

一道几十米的电动大门
横在人民和官员中间
门内高楼威武，俯瞰城市
门外广场上人民散步、扭秧歌、放风筝
一派和谐
偶有上访静坐的队伍乌压压占据一隅
饿肚饿肠几日
面对大门的一言不发
最后多做鸟兽散

五、旧居

她每天都不自觉走向那里
她有越来越蹒跚的步子
和空荡的目光
她走过的城市阴影越来越大
她很少仰头，那会令她眩晕
  
她止步的地方被广告墙包围
里面像一具被掏走心脏的躯体
遍布疮痍
几个工人散布其间
脸冲着阳光，
表情不断变换
胳膊一会儿抬起，一会儿又放下
她不能听清什么
冬日的阳光晃得她发凉
她依稀记起一年前那个下午和晚上
北风一个劲地刮
她和小区的乡亲们坐满整个马路
手心和胸口散出的热气
让她一点没觉出冷

那个冬天，一种叫民意的东西
在大街小巷蔓延
在认识和不认识人的眼神中无声交换
而今，北风再一次把街道荡涤
放眼这个城市
她望不见一个熟悉的身影
曾经蔓延城市的呼声
也被起重机伸长的喉咙，压下去

六、打工者

1、

随处都可以看见他们
和城市迎面而来
肩上的包裹超出身体几个轮廓
因此身子俯下去
脸埋下去，像扛着命运行走的纤夫

他们散落在路基和工地上
像一枚枚土块和石子儿
他们住工棚，蹲马路牙子，吃饭抱大碗
夜里才出来散散筋骨
走过的街道多玻璃碴，眼神带刺儿

2、

那座楼，谁也说不出是哪年建造
又是谁负责施工
单位已经几易领导
拆出来的廊柱里
十多年前的衣服还完好如新
浇铸进去的年轻人
肉身和水泥已结为一体

多年前没人来寻找失踪者
多年后，这座楼成了倒下来的衣冠冢

施工现场很快被封闭
偶然一现的衣冠
十年后看见的青天
和十年前没有什么不同

七、阳光下的罪恶

校规森严，把罪恶挤向校外
等待开门的时间里
孩子像一群待宰的羔羊
走过来的每个人看起来都面目善良
又似乎心存歹念

没人能预见下一刻发生什么
孩子们更不能，他们在阳光下吹泡泡糖
让泡泡破灭，又鼓起
围在小贩跟前
听“嘭”的一声
大黑铁具吐出一堆咧嘴儿的苞米

刀子划开肌肤是没有声音的
淌下来的血，比阳光烫眼
几年后他们还怔在那片记忆里
太阳在他们眼前总像炫动的刀片

八、环城新河

丢在河里的那个袋子
是被一个遛早的人发现的
桥下的流水崭新
遮不住任何秘密
之前这里只是一河泛着死尸味道的臭水
河两边砖头、瓦片遍布
塑料袋兜在树杈、草尖上
也有暧昧的身影影影绰绰闪过
放羊的人都掩鼻走开
懒得打探真相

消息像河水一样在城市流来流去
被肢解的尸体让每一个女人
半夜醒来不寒而栗
钓鱼的人收起鱼竿，起身而去
水里拉出的鱼，眼睛滚圆，张开的嘴
似乎在发出什么声音

谜底揭开的那天
一段十多年的隐情浮出水面
男人踩碎誓言的一刻
女人把自己和对方终结在中年的边缘
她在电视里述说着悔意
平静的神情更像是
一条鱼回归水里

九、打造湖城

投入金子，黄河之水也可以
扭扭捏捏下嫁沟渠
成为湖的源头

湖在南。城市在北
中间横亘着良田、村庄和海河
城市搬不走，湖搬不动
但有房地产这根杠杆可以贯穿
沿湖的土地暴涨，寸土寸金
楼群一夜拔起
洪水般向湖边蔓延

每天都有徒步和驱车的人去看湖
他们选择清晨或黄昏
鸟鸣在清晨新鲜，沾着露水
更多的车辆赶往这里
更多的馆所高出湖水
鸟们在高空盘旋
不知往哪儿飞

发表于 2014-5-19 20:31

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#流派评论#

用鹰隼的眼睛洞穿世界
——评张续东诗集《去平原看闪电》的艺术特色
文/程亚平      

      诗集《去平原看闪电》，名称独特而新奇，我想：站在平原上看闪电倏忽间掠过大地，需要豪情，更需要勇气；当闪电从天边咆哮而来，当闪电掠过身体，当闪电疾驰而去，当闪电不再神秘，当诗人迎风逆旅……一系列壮观且极具挑战的画面映入眼际，诗人在好奇着飞速流逝的自然现象吗？诗人在考验自己应对变化的能力吗？不，诗人更着迷的是闪电掠过大地时万物在自然状态下的应激，诗人更想在耀眼的电光中探秘大地。

     《去平原看闪电》通过日常生活中的一些琐碎事物，抒发了诗人深沉的情感，揭示出生活的真谛。那些平常事物，好像与诗无关，却极具象征内涵，闪着诗的光彩，彰显诗的韵味。读其中诗歌，犹如听到诗人在暗处，低沉的声音，轻轻地叙说，声音缓缓落地，却如洪钟响起，读者一震，惊悟生活哲理。赏读诗歌，犹如亲见诗人手拿一根细而长的银针，随意向生活的角落轻轻刺去，无需用力，针已运行到深而透的生活地底。诗人这样写农民工在城里打拼的生活：“在城里 他们一动\就掉一些土渣……\他们忍不住地掉\最后，掉的只剩一副骨架\回家的时候，他们像\一粒粒穿戴整齐的灰尘”诗人用“掉土渣”形象描绘出农民工与城市环境的格格不入，视角独特，表达巧妙，抽象却极具生活的真实；用“只剩一副骨架”道出了农民工为了生活付出了生命的全部，城市的高耸和萎缩的人影在诗行中萦绕，诗人复杂的心绪彰显，有同情，更多的是无奈；“穿戴整齐的灰尘”将农民工比作一粒粒轻飘且游离的灰尘，具体的事物渗透了诗人对农民工深厚的情感，深刻揭示出农民工无固定居所的奔波辛劳。诗句到此戛然而止，意在言外，情满怀。诗人这样写那些表面光鲜，内心彷徨、总是对别人指手画脚的人们心灵深处的恐慌：“街边摆放的那些不锈钢器具\你看他他就看你\你不看他他照样看你\用着你疑虑的目光\如今这些光亮的事物都有些心虚\不然他们不会这样\总是有意无意地盯着你\他们害怕识破脆弱的心底”。“街边摆放的那些不锈钢器具”只是日常生活中的厨具，诗人却独辟蹊径，赋予了它们极其广袤的暗示性的内涵，将这些器具比作那些做了伤害他人的事情，总是战战兢兢地盯着周围路人，生怕别人发现自己内心脆弱恐惧的人。诗中意象选取巧妙而独特，也使读者产生了无比辽远的想象，一副日常生活图景，在诗人眼里幻化出了别样的色彩，真理不言下自成蹊。

     《去平原看闪电》所收诗歌节奏自然、舒缓，诗人没有过分追求韵律，只是依照生活的节奏用散文化的表达抒发着诗意的生活。读者透过诗行，仿佛看到了一直在生活路上漫步的诗人，他不着急，他只是缓缓地踱步，他只是无拘无束地瞟了一眼路上的事物，他只是随意说了一句就让读者恍然大悟。诗人这样写人生的虚无： “是另一个世界的入口\或者，是这个世界的出口\许多人从这片水洼\进进出出，没有感到异样\像一场突发的事故\让我们从一个世界到了\另一个世界，而一切\一如既往”。诗人将人生比作“水洼”，人人都在里面沾染着泥腥，出来或进去都是辛劳，一个具体生命的消失，并不会影响“水洼”，甚至不会有涟漪，生活依然按照它的流向，汩汩地向前。这种对生命的认知，可谓接地，对那些贪婪身外之物的人们更是一种警醒。诗人没有郑重其事地言说真理，只是边走边轻叙自己对生活的感悟，读者却忍不住在诗行中驻足、深思，叹诗人的慧眼识破生活的伪装，浮躁的心绪渐渐沉静。传统诗歌往往饱蘸激情，节奏上更多表现为铿锵有力或深情款款，《去平原看闪电》吸纳了新诗的表达方式， 注重自然的节奏和音乐的美感，篇幅短小，富含哲理。

    《去平原看闪电》如一幅幅简笔画，画面简约，意境和平静穆，引导读者从喧嚣中走向沉静，深度解读生命。凝练的语言，机巧的构思，深沉的乐音，使诗歌画面唯美，余韵绕梁。画面没有大开大合，诗人就是随笔寥寥，境界全出，韵味悠长。诗歌《重复》这样写人们重复的生活场景中悲凉的人生况味：“三年前，一个黎明\新婚的爱人在一次车祸中\睡着了……\现在，她披着婚纱\又一次走进婚礼的现场\看见他们站在暗处”。诗人看似在平静地描述三个日常生活的片段，暗流就在诗行中汹涌。生活中的不幸，经诗人轻轻点染，悲剧气息淡化，而无法言说的痛楚却在心头升腾。“他们站在暗处”是生者对死者的怀念，是死者对生者的挂牵，言止于此，情并未止，神情凝重的诗人就站在这幅画的暗处，深切的悲痛就隐藏在画面的深处。《去平原看闪电》诗情画意的有机融合，蕴含情趣，更是耐人寻味。

    生活的列车轰隆中向前，很多人忙不迭地追赶疾驰的车辆，诗集《去平原看闪电》，读者犹如看到站在列车上，冷静地审视世界的诗人，他用鹰隼的眼睛透过日常琐碎洞穿世界，眼里是画，画中是诗，诗中涌流着对亲朋故土深沉的爱。

发表于 2014-5-19 20:07

http://www.zgsglp.com/thread-272796-1-1.html