中国诗歌之耻：荡妇体

追风，张文沛

诗歌，从来都没有过像今天这么脏

----------------枣林放牛

枣林放牛

女诗人邀观众摸胸半个小时 诗人林侧露骨的不止这些


林侧是1993年生的音乐人、诗人。这次在舞台上的行为艺术表演是林侧的第一次。

　　活动持续了半个小时后结束，林侧表示，今天的活动完全出乎她的意料，中途她甚至特别想哭，很受感动，她觉得观众对他太好了，太温柔了。

　　上台之前，她有想过有人会使劲捏她掐她，甚至打她大嘴巴子。“但这些都没有，观众都是很温柔的动作，然后和我拥抱。”

　　除了作为诗人，她同时也是一位拥有着美丽胸部的女性，她与她的摄影师搭档共同创作了诸多人体摄影作品，有人说“你只需一秒便会爱上她的身体”，有人说“我拍摄过上百裸女，她的胸是最顶级的”，也有人说“女人都忍不住想摸她的胸”。

她说，“我们是生长在夜晚的一棵树，我们的身体会发光。我们的血，像河流一样，带着温度奔跑”，但“我的身体比思想更纯粹”，她愿意与你们分享这一种纯粹的发光的美好。

　　有网友表示，现场很令人感动，开始没人敢上去摸，当第一个人上台拥抱了林侧之后，很多人在鼓掌，鼓励她。

　　后来，也有一些观众上台只是拥抱了她，以示鼓励。

林侧诗

　　1

　　屋内，祖母眠

　　与父爱其侧

　　有响声，遂转至邻厕

　　亦有响声，祖母醒

　　斥令母小声

　　心内奇，明父也，何来母

　　回眸，未知何时，

　　父已成母也。

　　2

　　面众人，手淫

　　根细短，液稀薄

　　涌如泉水，白似椰浆

　　持续半分。众人乐。

　　妇，坐高柱，

　　戴蛇纹面具，借海拍照。

　　诸女卧路中央

　　车辆穿行其间，无伤。

　　扫墓。沿途

　　油渍四溅。众人怨。

　　抵墓，乃一屋，

　　有人还魂。与鬼对话。

　　进里间，聋哑诗人

　　赠父烟数十包。

　　3

　　黑猫长翼，骑车巡视。

　　惊异，向死者

　　打探寓言出处。

　　双重门，反锁，不见锁。

　　闯入者，尚未入侵。

　　母亲笑，兜售猪皮包，

　　俯身，磨镜自慰。

　　牛奶，如溪水，沿山而下，

　　奶牛喝奶，泪盈眶，如舐子。

　　吹气球两只，红色，

　　细长如鞭。

枣林放牛

“余秀华”不是正能量

【原文地址：“余秀华”不是正能量；作者草根年华】
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       余秀华一夜走红。当余秀华声名鹊起的时候，我还相当淡定地读了她的诗《穿过大半个中囯去睡你》和《我爱你》，那时还当场发作了职业病，满诗歌里找亮点，我找到了“摁”的妙处。我隆重地向同仁做了推荐，同仁对余秀华的褒贬丝毫没有影响我对余秀华的看法。后来陆续见有人把余秀华捧上了天，接着陆陆续续看到有人将她摁翻在地，恨不能将她一棍子打死。终于有人将余诗鉴定为“荡妇体”，和“乌青体”并列成为人们谈笑的话题，似乎一场闹剧应该渐近尾声，我希望这场闹剧很快落下帷幕。
        我始终觉得，自己一个肢体与头脑以及心灵还算健全的人，应该有几分涵养，不应该随波逐流地去对一个身心都有点缺陷的人说短论长，但毕竟自己的修养还不到火候，还不能自觉恪守“隐恶扬善”的圣人法则，面对余秀华及其诗歌还有媒体，做不到装聋卖哑。我还有一些朋友和学生需要提醒，免得面对余秀华乱了方寸。我觉得自己有责任站出来说几句话：余秀华不是正能量，余秀华是一种现象，余秀华是一种非正常非理性非完美的错乱现象。
        诗歌领域文学界频频出过一些引发人们精神地震的作品。譬如当年舒婷的《致橡树》，张贤亮的《男人的一半是女人》还有贾平凹的《废都》，还有必要提一提莫言的《十三步》。这些作品都曾因颠覆了人们的传统思想，打开了人性的大门而引发巨大争议。但是赤裸裸地“穿过大半个中国”去办那点事的人，余秀华可谓“亘古第一人”，错乱的认知才有错乱的表达。我想对余秀华说，虽说“睡谁”是自己的心意，但有道德和法理横在那里，公然背弃社会公德大声呼吁自己的需求，三个字：不合适。
        奉劝余秀华还是从诗歌里分一点温情给自己的丈夫，毕竟一个身体健全的人忽略妻子的身体缺陷，放低尊严穿过世俗入赘是需要勇气的。虽说这种勇气是生活刺激了人的本能，但牵手定是想缘定终生，余秀华还是给他三分尊重吧。
         从某种意义上讲，诗歌本不是什么好东西。海子写诗，写到卧轨自杀；顾城写诗，写到砍人上吊！中国宋代的苏轼写诗写出了“乌台诗案”进了牢狱；外国的诗人普希金写诗写到挥剑与人生死决斗！更有那竹林七贤之一的阮咸写诗写到和猪对酌，另有竹林七贤之一的刘伶写诗写到醉酒裸奔，还有那唐代大诗人李白写诗写到酗酒戏皇娘差点脑袋搬家，清朝的翰林官徐骏写诗写到人头落地，竟然全是因为风马牛不相及的两句破诗“清风不识字，何故乱翻书”、、、、、、写诗的人貌似绝大多数喜欢放浪形骸，搜心挖胆挤出几句人家看不懂的句子就觉得怀才不遇！其实，一个诗人的诗情不理智地泛滥绝非好事，如果因为写几句别人没想到或者想到了不敢说或者不好意思说的，于是就沾沾自喜起来，大有傲视天下人的架势：“姑奶奶就写自己的诗”，然后又不顾清高了，左一本《摇摇晃晃的人间》，又一本《月光照在左手上》，招徕不长脑子的人前来哄抢或围观，谁去推波助澜谁就和余诗人是一样的！
        话题再回到余秀华睡谁上。睡谁那是她的权力和自由，只要不是随随便便，不惹出事就行。潘金莲睡了大户，又睡了武大郎，再睡了西门庆，终于睡出了“血溅鸳鸯楼”。余秀华如果知道这一点，就知道自己的愿望“我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你，我是无数个我奔跑成一个我去睡你““很美好”，但是“ 我是穿过枪林弹雨去睡你”会很糟糕！一大群体格健全的男男女女，放下手里的正事不干，围观余秀华，围观余秀华写着诗”去睡谁“。就有点不正常。大批丧德的各级官员，到”天上人间“睡小姐”，包什么养什么的，败坏了党纪国法，逮一个办一个，中央有纪律。那么，无所事事或者放下正事热衷于余秀华睡谁的人，是不是也应该“约谈”或者采取一些必要手段以示警喻？
        我看到有段文字提到余秀华在中国人民大学礼堂当众颂诗，还有余秀华自己披露的：“记者来了，兔子死了”，终于知道了中国诗歌的苍白和媒体的无聊和记者的水准。吃完兔子肉抹抹嘴然后来点带着兔子味道的评论，这样的推举可信吗？居然有人就信了，就跟风了。现在“ 巴巴地活着”的，还有许多时间把自己放进阳光里“像放一块陈皮”，也算幸福；倒是那些没有电脑，没有兔子，没有诗歌，没有任何文化气息，甚至还没有起码的温饱的角落，才应该是记者关注的焦点和众人目光云集的所在。
          我记得有个小故事说的是秀才、官员、商人、农人一人一句咏雪。第一个触景生情说“大雪纷纷坠地”，第二个开始溜须拍马说“本是皇家的瑞气”，第三个有恃无恐说“下它三年何妨”，第四个火冒三丈说“放你妈的狗屁‘！诗歌如果堕落到”放狗屁“的地步，诗歌应该死了，这样的诗人也应该活埋了，否则流毒于世，成为盲从者的精神的”海洛因“，轻则荒芜心灵，重则麻痹灵魂，所以诗歌是讲究品位的。诗歌无品就无味。
        小草无名，一样绿了春天；大雪无痕。一样遮蔽污垢；正如我一贯默默无闻，一样有自己高贵的精神家园！余秀华也一样，她写诗，她出书，她出名，她受尊重都是一件正常的事。但是如果把她生生炒作成另类的“凤姐”，让“乌青体”与“荡妇体”旋转着中国人的心智，那就会“贼俗”、“贼恶”、“贼差”，起码暴露出国人的弱智，媒体的无良，诗歌的堕落，道德的滑坡。
         在这个卖诗不如卖身来钱快的时代，诗歌的处境本是已经相当尴尬，若是诗歌再以“媚俗”的姿态出现是相当可怜的，诗歌的未来也是很危险的，折射的世风也是骇人听闻的，国人的精神世界也是堪忧的。文艺的方向，历来是以鞭挞丑恶，呼唤正义，讴歌美好为主旋律，诗歌的使命不应局限在张扬个性，更应该定位在引领精神的深度完善和荡涤心灵的澄澈度的层面上。“诗刊”隆重推介余秀华，将其从民间引入官方，有点蚊子咬大炮，冒着粉身碎骨的危险就是为了嗅一阵烟味。中国的诗歌真的到了山穷水尽的地步吗？到了靠几个草根撑乎门面的地步！我有时就不以君子之腹做出如此猜度：是不是借一些噱头招引众人对诗歌的热衷，借余秀华的悲欢谋自己的经济卖点？正如大街上有人殴斗众人也要围观一样，凑热闹看闲点是本能。余秀华的微信被刷屏以及博客粉丝剧增，与上述现象同出一撤。每一个事件都会有始作俑者，为了达到某种效果，拿一个草根诗人“开涮”，对余秀华来说本身就不公平。
       对余秀华的诗，某些人千万不要再一味片面强调“大众的”“流行的”“就是好的”之类。须知，感冒也是流行的，曾经的非典、禽流感还是世界的，那令全世界至今谈之色变的“登革热”|
“埃博拉”不让它流行它也拼命要流行！所以面对流行的东西也要有起码的辨别意识和智慧。
       文艺不是同情人的阵地，文艺也不是解救贫困的工具，恻隐之心与挖掘美感历来是两码事。余秀华写诗自娱本是一件高雅的事，用诗赚取生活来源也无可厚非，但是不辨是非盲目吹捧就很可笑，良莠不分盲目追随就很无聊，要是照抄照搬极力效仿就很危险。毕竟“穿过大半个中国去睡你”要“一路在枪口”！


本主题由 执手天涯网 于 2015-8-24 23:01 移动

枣林放牛

“荡妇体”诗歌――十位女性写作者诗选
文／山西　金川诗歌

编者的话：
１，其实作为一位爱诗读诗写诗评诗者，对于什么下半身写作、性爱诗、女权主义写作，等等的诗作，本人几乎视若无睹，认为她们不会成大气候。但是一首《穿过大半个中国去睡你》把恶俗的势力睡过瘾了，于是二逼杂志媒体《诗刊》、《人民日报（海外版）》央视某栏目、凤凰卫视某栏目……以及一部分二逼学者诗人们，把一个脑瘫患者、爆粗口的农妇捧红了。轻贱文化终于染指诗歌这片圣地，于是，不由不反击。所谓的反击，不是诛灭这些诗歌，是给这些诗歌划定一个范畴，并贴上标记，蹲进牢狱。我把这类粗鄙下作淫荡的诗歌定位“荡妇体”诗歌。
２，荡妇体诗歌有三大特征：第一，语言粗鄙下流，少儿不宜；第二，诗意淫荡，大都是打着诗歌的旗号满足自我生理快感，缺少大气的诗意美景；格调轻贱，就是自轻自贱，不自爱；不在乎是否伤害自己的亲人，污浊自己的后代，自私自利满足自己一时的生理需求。第三，女性作者。
３，荡妇体之荡妇指的是作品，不是指作者。但有的作者，现实中做人做事，与荡妇无异，真实文如其人。
４，编这个诗选，并以荡妇体为命名，就是要划红线，把这些诗歌圈进荡妇体这个栅栏，让读者有清楚醒目的阅读意识。


一，重庆子衣

1：我所热爱的阳具

当你以爱情的姿势，深入我的幽谷
山峰耸立起来，我的身体
为你铺展成大地的柔软

爱情的力量，诞生于这张婚床之间：
柔软的阴茎，伟岸成一座山峰
一条闭合的深谷
打开生命的蓝天

这个世界，男人愿为女人勇敢
女人愿为心爱的男人，送上绚丽的云彩
我所热爱的阳具，你用全部的美
引领我走向春天。也让我在欢娱中
拨开草丛，发现一个
深藏的世界

......亲爱的，当你以坚挺的爱物
直入我体内来，爱情诞生的美，如此宽远：
这是天空与大地的交合，是
山峰与峡谷的爱恋，是
蜜蜂与花蕊的轻轻惊叹
是海潮与船只
在浪峰间的缠绵......

哦，一具小小爱物，原来竟可以
让一个女人的思想和情感
在潮涨潮落的生命里
不断成熟
不断完满......

2013-6-11

2.阴道：一条爱情的花荫小径

阴道，一条爱情花荫小径
当你步入它时，请带着英雄的荣光而来
带着疼惜的河流而来

爱你的女人，为你打开的溪谷小径
有缠绵的花藤，柔细的清风
有爱情的甜美和浪漫……

这条生命的产道，这座爱情的花园
它是幸福，欢乐
是痛苦，鲜血
也是一个女人
全部的光明和黑暗

它的美，诞生过生命的天空
也会有死亡的黑暗
关闭整个世界

你来，轻轻地抚摸，热烈地深入
当你打开这条花荫小径
你打开的，其实是我
全部的世界……

2013-6-11

3.做爱的夜晚

做爱的夜晚，有微风、月光
有香百合的露水，微微震颤
交合的身体，两个熟悉爱情蜜汁的灵魂
在夜色里
发光成一团火焰

你坚挺，我柔软。你高涨
我浪涌到你的心海。追逐爱情的肉体
甜蜜交欢的闪电，以强大的快感电流
弥漫痛苦
驱除黑暗

世界便在爱情的缠绵里，闪亮起来
生活便在爱的呢喃里，滚烫起来
这样的时候，爱情不是做出来的晚餐
两具密不可分的胴体，在月光下
交汇成一个完美世界
抚摸与亲吻，插入与退出
一次冲刺，成就着一个男人的勇敢
一次呻吟，妩媚着一个女人的柔软
哦，做爱的夜晚
阴和阳在这里
撞击成爱情的史册
爱和情，成为一张床上
芳香四溢的花园

那么多浪花涌动起来，那么多
彼此需要的火焰，燃烧起来
在这一刻，时间在停止，黑暗在倒退
两具因为爱情而发亮的身体
成为史诗，成为雕塑
成为两个爱神：
一个是地
一个是天

2013-6-11

二，青蓝格格两首

《做爱记》

每次与他做完爱，
房间里的白天就变成了夜晚，
房间里的夜晚就变成了白天。
我不是想说晨昏颠倒。
我是想说，
我们做爱的过程总有一轮月亮，
或者一枚太阳……
它们在看着我们爱。
它们在看着我们做。
它们在看着我们把骨头里的
尘埃变成
灵魂里的花朵。做爱多美呀！
甚至比爱还要美。有时候我们可以爱，
可有时候，我们却做不到……
爱。他轻轻地
叮咛我：“我们要慢慢地
做，我们要慢慢地爱……”
我们
要为一个转瞬即逝的入口，
创造一个永恒的
理由。我们要爱，我们要做到
爱。这仿佛面对一颗新生的
果实，
我们同时摘下来……
呵，在那个无比迷狂而决绝的时刻，
他喜欢叫我草莓我就做
草莓吧……
哦，我怎么能不爱这柔软而又
命悬一线的
生活。

    2013、6、3

《阴茎记》
,
事实上是这样的：
一个男人的身体还没有离开
一个女人的身体，
他的阴茎就已经先于他离开了。
这个离开的阴茎像一条鲸鱼，
他的身体仿佛一盏灯……
他们在不同的世界完成了
奇遇的经历。
哦，这个被叫成阴茎的家伙，
它从不为它的罪孽或者功德流泪。
它……
有时候是爱器，
有时候是武器，
有时候是凶器。
它能够任意冲撞的地方，也并非
仅限于一片狭长的地带……
他还经常出现在她的双乳之间。
呵，她献出了起伏，它回应了坚硬。
倾泻也是属于它的。
它倾泻的状态，仿佛灵魂在
脱衣……
不是一个灵魂，而是一群灵魂——
不是在淼淼烟波，而是在莽莽原野。
哦，这冲破道德的隐喻，
它的底线
能否使两个不共戴天的仇人化敌为友？
如果能，谁还会为灵魂
脱衣？
如果不能，谁还会为灵魂
脱衣？
——还是蒙上面吧！只是这个
蒙面的动作，发生在一群人身上与
发生在一个人身上
有没有分别？
一个遥远的声音传来：
“先于离开身体的阴茎已经先于身体
消失了……”
而一直存在的，也已经
疲惫无力。
像刚刚睡醒，又像与另一个身体开始了崭新的
轮回。

      2013、6、2

三，上海诗人 “大腿”的诗歌

☆《对着我的下体开枪》

刑场上
我要求法警
对着我的下体开枪
因为那是我的大脑

《相信大腿》

相信电视机。相信洗衣机。相信肯德鸡。相信110。相信电脑。相信超级女声。相信饶颖。相信爱情。相信香烟。相信A片。相信小广告。相信处女。相信避孕套。相信谎言。相信朋友。相信痔疮膏。相信咖啡。相信牛仔裤。相信青春痘。相信骗子。相信警察。相信艾滋病。相信监狱。相信性高潮。相信鸡巴。相信妓女。相信网恋。相信120。相信QQ。相信失业。相信手淫。相信五四运动。相信一夜情。相信阴茎增长术。相信抢银行。相信牛逼。相信好男儿。相信一炮成名。相信手枪。相信婚外情。相信方便面。相信8分钟约会。相信伟哥。相信强奸犯。想信赵丽华。相信丁字裤。相信人造美女。相信二锅头。相信龟头。相信去皱。相信海洛因。相信毓婷。相信成人用品商店。相信这一切都是骗人的。相信大腿。

《手机已经放逼里了》

我把手机调成振动
我给你发去消息说
我把手机放逼里了
你疯狂地打我手机一次次的振动
让我达到了前所未有的高潮

《操我吧，如果你有钱》

操我吧
如果你有钱

没钱
毛泽东也不行

《避孕北京》

来到北京天安门
看见人民英雄纪念碑耸立在那
我总觉得那是鸡巴
北京的鸡巴
国家的鸡巴
很高很粗很雄伟
耸立在那

我摸着口袋里的避孕套
我总想把它套在纪念碑上
那样国家就安全了


四，尹丽川


《爱情故事》

你说今晚，让我呆在里面

多么舒服。它就该呆在你里面

它就是你的…

你叹口气说完，打起了呼噜

我整夜失眠。它在我体内

它不是我的。我多了个东西

我感到我多了个东西

我想到我多了个东西

只有这个东西…

我在清晨

叹了口气。你抽出你的东西

你拿走我多余的东西…

你不再回来。我的完整

被多余破坏。少了一件东西…

我的肉体，空出一块荒

尽管这不是我的东西

它也不再是你的东西

尽管你继续使用着它…

带着我的气味和温度…                          

孤零零地垂着，你又有什么办法…     

你煞费苦心地安置

比如一个名叫妻子的洞

比如若干名叫小姐的洞

还有你的手指，以及未来情妇的嘴唇…

那也没什么用了…对你

它终归成了一件多余的物事…

失眠的夜，我已偷走它的体积

却没能留住它的重量。此后，

我空空荡荡，直到老去


五，宇向

《一阵风》

,
你拍打我的房门

像一个要与我偷情的男人

亲爱的，现在你可以光明正大地成为我的男人

你可以光明正大地成为任何一种东西

你可以是一把钥匙

进入我的锁孔，打开我的房门



你可以打碎我的酒瓶，抽我的烟

像一条贪婪的狗趴在地板上

舔酒喝。亲爱的，你就是一条贪婪的狗

你翻开这一本书

又翻开那一本书

到我的打字机前窥探



我并不光明的写作

                                             
你急于进入我的身体，亲爱的，

你可以进入我的身体，从我的缝隙进入

我的毛孔，蜂窝一样张开

你可以进入一个男人无法进入的地方



你使我感到我的身体原来这样空

这样需要填充。你可以充满我

你连接导线，让电流进来

此时我的叫声一定不是惨叫


六， 蝌蚪


《我不说强奸》

夜幕低垂
看不到一丁点黎明的曙光
一个破厂
是我误入的窑子
一张破床
是我的岗位
我在这里
被自己囚禁
外国人睡过我
国企管理者也睡过我
相比之下
欧美人的阳具长且粗
国人的阴器里水浑浊
现在，我麻木了
不管谁来和我睡
我都默默的
不反抗
假装高潮
在他们完事后
默默用刻刀
记下仇恨

七，玉上烟

阴道之诗


昨晚，我的朋友在电话里，给我读一首诗：
“每阵风
都来到
每根枝条
可是我没有……”读到这里，她哭了。因为
她想起了她没有的东西
没有什么？哦
我知道她说的是：阴——道
是的，就是阴道


就是峡谷，沟壑
就是贝壳、果肉、花蕊
就是香水或者，毒素
就是大海的入口
就是引力、饥渴
就是奴役
就是黑暗的、美丽的，地窖
就是抵达
就是月经
就是伤口
就是撕裂
就是婚姻
就是生育
就是高潮
就是性
就是命运
就是你，当然，也是我
而她没有


我们总是，总是
试图打开锁孔：
想象、偷窥、战栗、满溢欢乐
总是试图进入，在爱或不爱之后
总是饥饿
总是想躺在这完美的乐土里，做梦
而她没有


这上帝建造的迷宫
这必要的生命形式
这征服与被征服
这游戏者永恒的游戏
这一桩桩阴谋的工具
这隐秘的言辞：一朵夜晚的玫瑰被存入云雾
而她没有


如同松弛的生活
我们也懂得时间于此的悲伤
峡谷里的每朵花
都会在某天燃烧，某天凋谢
被爱
被采摘
也会被穿孔，被刀割，被侵略，被践踏
而她没有


“每阵风
都来到
每根枝条
可是我没有……”
那首诗停在那里，她挂断了电话。仿佛她的生命
也停了下来


是的……
一阵恍惚的，欢愉的，悲伤的，风……
她没有
这美的，奇妙的，幸福的，悲伤的，愤怒的，时光隧道
而她，没有



注：无阴道的女人，就是我们说的“石女”。

八，巫女琴丝

《秘密》

你用了三个小时
搞整我的头发
比我的男朋友
细心多了
你用电吹风
把你要说的话
暖暖的吹进我的身体
最后你准确的
敲打我头部的穴
仿佛啊
敲打在
我潮湿的阴蒂头上
我躲在宽松的白床单下
不停的战斗
不停的反抗
阴部也流出泪水
她们对我说
一定要守口如瓶
一旦漏了嘴
我就会变成最坏的女人
2001，5，

《给我洗内裤的父亲》

你不关心我母亲
你不关心我学习
你只关心
我的内裤

在我穿之前
你已经吻了
千百遍

我的内裤
决不是穿烂的
条条都是你
搓烂的揉烂的

你要作奴隶
我成全你
我要你
想着我的玉体

老家伙
我要你在半夜
把岩浆一样的精液
打在冰冷的墙上

我要你在半夜
把牙咬得脆响
我要你在墙上
照出你的鬼脸
2001，6，6，

《四张毕业照》

35个女生
站在前两排
23个男生
站在后面两排
还有8个老师
坐在最前面
大家一丝不挂
完成了小学毕业照
学生面带微笑
只有8个老师
坐立不安
双手捂住阳具或乳房

42个女生42个男生
再加12个老师
大家一丝不挂
完成了初中毕业照
学生多多少少有一点不好意思
只有一个女生
乳房特别大
像个奶孩子的妈妈
12个男老师
都架起高射炮
好像要把女摄影师炸成肉酱

高中要毕业了
大家又急不可待
要一丝不挂合影留念
12个女生瘦骨伶仃
蹲在前排如童工
36个男生高举着阳具
像一排端枪的华西斯士兵
3个女教师神彩飞扬
个个捧出硕大无朋的乳房
15个男教师躲在最后
用手去挖男生的屁眼儿

转眼间
大学四年又要结束了
大家按惯例一丝不挂
8个女生在前20个男生在后
个个女生美如天仙
个个肥大的乳房
布满了树叶儿似的黑手印
男生缩头缩脑
屁股上烙满了唇和鞋底印
22个教授坐在中央
个个睁着毕加索一样的火眼
2001，6，16，

《拉不开拉链怎么办》

两年后你终于
从国外回来了
你送的牛仔裤
我整整穿了两年
白天和黑夜
我都穿着它
现在你回来了
来得那么突然
来得那么绝望
你一进门
就把我紧紧抱住
像个陌生的坏蛋
咬住我的舌头
我看不见
你的脸和眼睛
我只听见
惊天动地的雷响
该死的拉链
两年没动过了
早已锈迹斑斑
用刀剪开吧
用雷劈开吧
情急之中
我张开大嘴
迎接你
一路狂奔的阳具
2001，7，26
　
《有些事还是不问为好》

你爱我吗
你把我搂得紧紧的
你爱我吗
你把我弄痛了
你爱我吗
你把我放下自个儿出气
你爱我吗
你把嘴巴打开了
我没摸到声音
却摸到了
粘糊糊的精液
2002，7，14，

九，砖妹er

我要上春晚
　　

　　我要上春晚
　　在大红色的背景里
　　朗诵我不合时宜的诗篇
　　我穿着黑色高跟鞋
　　黑色网袜
　　黑色比基尼
　　挤出深深的乳沟
　　把露在外面的两个半球向上高高托起
　　像托起两个白色的太阳
　　我的诗歌里
　　有呻吟也有叫喊
　　有乳房也有大便
　　有玫瑰也有炮弹
　　台下的观众流着口水
　　嘘声一片
　　口哨一片
　　尖叫连连
　　在有尿意的时候尿尿
　　在有诗意的时候吟诗
　　诗念完了
　　我要去尿尿
　　你们就在这唏嘘一会吧

　　2015-2-18

新款的衣裳（又题为“洪荒时代”）
　　
　　我想爱这个男人
　　但只在他
　　在我下面，舔我的时候
　　我才会暂时忘记
　　广寒宫里嫦娥的寂寞
　　
　　我想爱这份工作
　　但朝九晚五的这点薪水
　　一个月只够买一件新款的衣裳
　　杯水车薪
　　我还是打扮的漂亮点，去勾引男人吧
　　
　　我想爱这个国家
　　但它只是给了我一张身份证
　　和我还真不熟
　　身份证的最大用处
　　就是到宾馆酒店开房间
　　
　　我想爱我自己
　　芬芳美丽，又香又白
　　我花儿一样娇美
　　却浮萍一样，不知今夕何夕这是哪里
　　
　　宇宙洪荒，大地苍茫
　　我只躺在一张陌生的床上
　　我说我爱你
　　但是我
　　既不知道你是谁
　　也不知道我是谁
　　
　　2010-12-10 砖妹er.

用你伟大的ＪＢ操我吧
　　
　　我爱我的国家
　　我的国家⑤不搞
　　①不搞多党轮流执政
　　②不搞指导思想多元化
　　③不搞三权鼎立和两院制
　　④不搞联邦制
　　⑤不搞私有化(?)
　　我的国家也爱我
　　我的国家⑤搞
　　我的国家穿着皮衣皮裤皮靴
　　拿着皮鞭
　　①捆绑我
　　②抽打我
　　③在我娇嫩敏感的肌肤上滴蜡
　　④尽情滴玩弄我
　　⑤压榨我
　　我的每一次疼痛
　　都初夜般的尖锐
　　新鲜
　　刺激
　　我的国家幸福了
　　我也就幸福了
　　听话的奴隶才是好奴隶
　　将ＳＭ进行到底
　　用你伟大的ＪＢ操我吧
　　
　　2011-3-10 砖妹er.

十，余××

『穿过大半个中国去睡你』

其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是

两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵

无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开

大半个中国，什么都在发生：火山在喷，河流在枯

一些不被关心的政治犯和流民

一路在枪口的麋鹿和丹顶鹤

我是穿过枪林弹雨去睡你

我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你

我是无数个我奔跑成一个我去睡你

当然我也会被一些蝴蝶带入歧途

把一些赞美当成春天

把一个和横店类似的村庄当成故乡

而它们

都是我去睡你必不可少的理由

狗日的王法

   土狗日的王法，没屁眼的王法
   断子绝孙的王法，和他妈乱伦的王法
   嫖妓女的王法，搞基的王法
   流派的王法，带了一群母狗做编辑的王法
   驴日的，狗捣的，王八戳的
   鸡奸的，鸭压的，蚂蚁，蚂蚁怎么搞的
   不死对不起共产党的王法

   装腔作势的王法，虚情假意的王法
   不学无术，鼠目寸光，小肚鸡肠
   仗势欺人
   狗说，王法是他的同类是狗的耻辱

“千里送阴毛，礼轻人意重”


“千里送阴毛，礼轻人意重”
给你发了这样一个信息，我就去泡茶了
秋天，该喝菊花茶了，祛火，止伤
我知道你会恶狠狠地大叫：你这个疯子，变态狂
这时候菊花一朵朵浮了上来
沉重，忧伤
我能怎么样呢，一万根鹅毛编成被子
你也拒绝取暖
而我的心早就送给你了，这皮囊多么轻
最轻的不过一根阴毛


            二〇一五年七月五日编于山西阳泉

枣林放牛

用你伟大的ＪＢ操我吧
　　
　　我爱我的国家
　　我的国家⑤不搞
　　①不搞多党轮流执政
　　②不搞指导思想多元化
　　③不搞三权鼎立和两院制
　　④不搞联邦制
　　⑤不搞私有化(?)
　　我的国家也爱我
　　我的国家⑤搞
　　我的国家穿着皮衣皮裤皮靴
　　拿着皮鞭
　　①捆绑我
　　②抽打我
　　③在我娇嫩敏感的肌肤上滴蜡
　　④尽情滴玩弄我
　　⑤压榨我
　　我的每一次疼痛
　　都初夜般的尖锐
　　新鲜
　　刺激
　　我的国家幸福了
　　我也就幸福了
　　听话的奴隶才是好奴隶
　　将ＳＭ进行到底
　　用你伟大的ＪＢ操我吧
　　
　　2011-3-10 砖妹er.

枣林放牛

新款的衣裳（又题为“洪荒时代”）
　　
　　我想爱这个男人
　　但只在他
　　在我下面，舔我的时候
　　我才会暂时忘记
　　广寒宫里嫦娥的寂寞
　　
　　我想爱这份工作
　　但朝九晚五的这点薪水
　　一个月只够买一件新款的衣裳
　　杯水车薪
　　我还是打扮的漂亮点，去勾引男人吧
　　
　　我想爱这个国家
　　但它只是给了我一张身份证
　　和我还真不熟
　　身份证的最大用处
　　就是到宾馆酒店开房间
　　
　　我想爱我自己
　　芬芳美丽，又香又白
　　我花儿一样娇美
　　却浮萍一样，不知今夕何夕这是哪里
　　
　　宇宙洪荒，大地苍茫
　　我只躺在一张陌生的床上
　　我说我爱你
　　但是我
　　既不知道你是谁
　　也不知道我是谁
　　
　　2010-12-10 砖妹er.

枣林放牛

我要上春晚
　　作者：@砖妹er

　　我要上春晚
　　在大红色的背景里
　　朗诵我不合时宜的诗篇
　　我穿着黑色高跟鞋
　　黑色网袜
　　黑色比基尼
　　挤出深深的乳沟
　　把露在外面的两个半球向上高高托起
　　像托起两个白色的太阳
　　我的诗歌里
　　有呻吟也有叫喊
　　有乳房也有大便
　　有玫瑰也有炮弹
　　台下的观众流着口水
　　嘘声一片
　　口哨一片
　　尖叫连连
　　在有尿意的时候尿尿
　　在有诗意的时候吟诗
　　诗念完了
　　我要去尿尿
　　你们就在这唏嘘一会吧

　　2015-2-18

枣林放牛

巫昂

《需要性》

需要性来让我软弱

需要坚定的交往

你的生殖器无人可以替代

需要你覆盖我

如国旗和棺木

枣林放牛

《中国性爱诗选》阅读笔记

    文/董辑

一、性与诗歌密不可分

    从古至今，从人类开始进行文学创作之始，性就是文学的重要内容，性与文学的关系，从来都是密不可分的，性天然的属于文学（注：可参见中国第一部“诗歌总集”《诗经》，“风雅颂”中，“风”中多关涉男女情爱的诗歌。）。甚至在“前文学”中，如古希腊神话里，性就随处可见，离了性，就没有“希腊神话”（注：“希腊神话”中，与性有关系的故事很多，著名的如宙斯化身天鹅与丽达交欢；宙斯化身大牛驮走欧罗巴；特洛伊王子帕里斯拐走美女海伦音质特洛伊战争等等。性甚至是希腊神话的潜在线索之一，具有一定的结构作用。）。这并没有什么可奇怪的，人类天然具有性别，拥有性欲，人类是由男性和女性组成的，人类的生活中，充满了性欲和由性欲而引发的各类生活现象、生存现象乃至于社会现象，没有一个人——男人或者女人——的生活，和性欲无关。
    文学是语言艺术，语言艺术和纯音乐（不包括歌曲和歌剧）不一样，在文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等几大艺术门类中，语言艺术是艺术中最为世俗的，最依赖人的生活和社会现实的，那么，文学既然是人类生活的创造性表现和表达，性又是人类生活的最重要的内容之一，文学又怎么可能离开性呢？
    艺术是人类的天赋，是人类创造性之伟大体现；而性是人类的天性，性又和人类的生命力密不可分，性几乎是人类最为原始的一种能力，人类的诸多能力，皆与性本能密不可分（注：可参见弗洛伊德的有关学说。），因此，从这个角度来说，性弥漫在文学中，乃是人类天性和生命力以及创造力的天然体现。
    对文学来说，性只是一个抽象的冷冰冰的概念，是一个外延过于广泛的概念，文学中的性要丰富得多、有热量和有色彩得多。一般来说，涉性文学中的性包括如下内容：性爱、情欲、情色、色情、爱情等，传统或曰正统看法，以这些因素的强弱，决定“涉性文学”的等级与高下。比如，单纯表现性爱、色情的涉性文学，一般难登大雅之堂，俗称禁书的，多是由这些涉性文学作品构成（注：“文革时期”著名手抄本小说《少女之心》“另名《曼娜回忆录》”即是这类书籍。）；涉性文学中出现情欲内容，如果不过分，基本上不会影响其的文学级别和流通；以情色为主题和内容的涉性文学作品，如果不过分，也不会被清除出文学的大家庭，如果具备独特的文学性，还完全有可能成为文学名著（注：比如著名的长篇小说《金瓶梅》《查泰来夫人的情人》《o的故事》等等。）；而爱情从古至今，都是文学的主要内容，以爱情为主题和内容的文学作品，汗牛充栋，不可胜数，其中，不乏世界级别的文学名著。
   在文学的四大体裁中，一般多认为小说是与性关系最为密切的文体，小说可以通过人物、情节、故事、场景、细节等综合、全面、时间的表现人类与性有关的一切内容，事实上也是这样，古往今来，与性有关的禁书、奇书、惊世骇俗之书，小说占了绝大部分。如《金瓶梅》、《肉蒲团》、《O的故事》《痴婆子传》等等；戏剧、散文因为文体的限制和文学机制上的原因，一般不对或者很难对性进行全方位的表现和表达。
    诗歌呢？在一般人看来，诗歌是文学四大体裁中最为纯粹的文体，堪称是文学中的纯艺术，在一般人看来，诗歌只与美好有关——美好的风景、美好的感情、美好的生活、美好的憧憬……诗歌只与哲理有关、只与想象有关、只与语言的炼金术有关、只与修辞的巴洛克有关……诗歌是与性、性爱、情色、色情等距离最远的文学体裁，事实上是这样吗？
    事实上不是。诗歌其实是具有强烈性元素和性成分、性内容的文学作品。甚至，性本能和性张力、性压抑、性倒错以及其他性问题，可能还是人类写诗和创造诗歌这种语言艺术品的催生剂之一。（注：可参考如下书籍《文学中的色情动机》“美国/阿尔伯特·莫德尔著，刘文荣译，在本书中，作者莫德尔论述了性在王尔德、济慈、雪莱、爱伦·坡、惠特曼等大诗人的创作中所占据的不可或缺的地位，以及性在他们的诗歌作品中或隐或现的强力体现；文汇出版社2006年2月”《欧美情色文学史》“刘文荣著，文汇出版社2009年2月”。在本书中，作者刘文荣论述了弥漫和充斥于“史诗”“抒情诗”“莎士比亚”“法国象征派诗歌”“英国浪漫主义诗歌”“英国维多利亚时期诗人”“惠特曼和《草叶集》”中的“性”及其文学化体现）
    理由和证据如下。
    宽泛点说，人类的爱情，也属于一种性现象。因此，应该把与爱情有关的文学作品看成是“性文学”至少也应该是“泛性文学”，或者是精神化、文明化、道德化了的“性文学”。诗歌之中，爱情诗比比皆是，说爱情诗占人类目前所写出的诗歌的一半，有点夸张，但说占十分之一，则大致差不多；如果算上泛爱情诗和与爱情、两性等有关的诗歌，则人类所写的全部诗歌中，至少有三分之一与爱情有关。爱情是性欲的升华和人性化、社会化、精神化、心灵化，因此，诗歌与性关系巨大。小说、戏剧、散文等与性有关系的作品，与诗歌相比，则要大大低于“三分之一”这个数字。
    人类目前所写出的诗歌之中，除了爱情诗之外，单纯以性爱、情欲、色情、情色等为内容的诗歌也为数众多，涉及性爱、情欲、情色、色情的诗歌为数更多，诗人们要么直接予以表达，要么运用诗歌的方法，以隐喻、象征、寓言等手法予以表达，充分发挥意象、比喻、隐喻、联想、想象等诗歌的特长，对性爱、情欲、情色、色情等进行有意识和无意识的表达与表现（注：可参见上注中所提及二书。）。这类诗歌，在诗歌中所占比例也很多，弗洛伊德学说横空出世以后，很多学者、评论家以精神分析学为方法，分析和解析诗歌，发现很多看上去与性毫无关系的诗歌，其渊薮竟然也是性（注：见《文学中的色情动机》美·阿尔伯特·莫德尔著，刘文荣译第218页，作者以精神分析学分析解读雪莱的两首颂诗名作《西风颂》《云雀颂》，认为“以及那两首著名的颂诗，都是雪莱个人情欲的表现”。华兹华斯的名诗《致云雀》也被认为是“由于反复吟唱自己的飞翔欲望而隐含着性欲望”，刘文荣著《欧美情色文学史》第170页。）。
    诗人是特殊材料制成的艺术家，诗人相比于小说家、戏剧家、散文随笔作家等，似乎更为“性致勃勃”，诗人们在性爱上的表现和表达更为出格和过分，诗人的生命力和创造力似乎也与性关系更大，诗人更为无视世俗的看法而特立独行，诗人们的特立独行以及反社会，很大一部分集中于性和与性有关系的社会生活上。（注：美国著名诗人金斯堡是同性恋；天才诗人兰波和魏尔伦的不伦同性恋在文学史上影响巨大，是著名的文学事件；浪漫主义巨擘拜伦和雪莱在性爱方面都不是省油灯，前者可能有过乱伦，后者因为行为不检点被国家驱逐；徐志摩冒天下之大不韪迎娶交际花陆小曼……诗人在性方面的过分和反社会、反道德“事迹”举不胜举，似也无“举例”之必要。）对作家来说，有什么样的生活经历和体验，往往就会有什么样的文学作品，诗人的诗歌会成为无根之木、无源之水、空中楼阁、水中花月吗？肯定不会，因此，“性致勃勃”的诗人们理所应当会写出“性致勃勃”的诗歌来。
    综上所述，诗歌的这三个特点或者写作原因，使诗歌成为文学四大体裁中最为“性致勃勃”、最为“性致盎然”的一种文体，也成为四大体裁中与性关系最为密切和最受性影响的文体。
    历史的看，性在诗歌中的体现和表现、表达，有一个变化曲线，总的来说，承上升态势，近代以后，性在诗歌中的比重和含量越来越大，性元素和性张力几乎是现代派诗歌的一个显性标志，越到后来，诗歌对性的表达越多样、越密集，越明显、越直接、越无所顾忌、越具有创造性。纯粹的现代诗歌和现代诗人，没有与性无关的；等到后现代，性更是诗歌的主要内容、题材、文化背景以及诗人的武器和动力。因此，可以把性作为一个尺度，以此来丈量诗歌，能够接受“性尺度”丈量的诗歌，就是现代诗歌，就是后现代诗歌。性是现代诗歌、后现代诗歌的一个主要指标。

二、中国已经有“性爱诗歌”

     中国的情况也许要复杂一些，漫长的中国古代，基本上属于男权社会，女人作为从属品和消费品而存在，诗人们缺乏必要的性压抑和性苦闷，外加上儒家文化的统治性影响，因此，性在诗歌中的体现和表现要少，但是不是没有，从《诗经》开始，历经《楚辞》、乐府诗歌、唐诗宋词元曲，爱情诗随处可见，性一直与诗歌同行，虽然这些性不是现在意义上的性爱，甚至连色情都算不上。在中国古代，对情色诗歌，专有一个“艳诗”的名词，予以收罗和呈现。“艳诗”或曰“泛艳诗”，在中国古典诗歌中，其实数目也不小。（注：艳诗，也称艳体诗，在漫长的中国古代诗歌发展史中，其源头可上溯至《诗经》中“卫风”“郑风”中的有关诗歌，历代皆有，主要用来描写和表现男女爱情、女性、男女情色生活等，其中不乏一定量的色情诗歌。）
     近代以来，随着西方文明的大量涌入、现代化进程在中国社会的开始、以及白话诗运动的出现和发展，明确的性因素、带有现代色彩的性爱元素，也开始出现在中国诗歌之中，这其中，爱情诗不但被赋予了反封建、宣扬新式生活观念和思想倾向的职责和功能，更肩负着走向现代化、人性解放的意义。
     不过，中国新诗和中国古诗一样，很少涉及和表现狭义的性，确定意义上的性爱诗，更是微乎其微，性要么以爱情的方式，要么以原动力和氛围的方式，出现在诗歌中。
     伴随着现代诗写作，狭义的性开始出现在中国诗歌之中，前朦胧诗时期，黄翔等的诗歌已经开始具有性张力和性因素，他曾写下过这样的诗句：“我满意自己，我并不羞愧，因为我不耻于遮掩爱欲”“不要把爱情躲在阴影里，/让日光照耀它是卫生的。”“还我裸体的男人，还我裸体的女人，还我裸体的宇宙”“啊本能，啊欲望，啊欢乐，你世间生命的主宰，”，诗人大声张扬“爱欲”，肯定“爱情”，呼唤“裸体”，强调“本能、欲望”，这些诗句无疑是充盈着明确的性意识的。他创作于1980年的长诗《魇——活着的墓碑》，其第32到34节写“我”遇见一个女人，被女人的肉体征服，进而与其发生性关系，但后来发现自己是在和一具死尸做爱。这几段诗歌，虽然还不能称为是“性爱诗”，但是具有明确的性爱元素，其中更有——“我看见她领口里雪白的胸脯，后颈窝里的茸毛”“我用发热的眼光层层剥开她的衣服，/我彷佛看见她全裸的雪白丰腴的肌体；/我突然弯过身去搂住她的腰，她的脖子，/我的手在她的胳膊和汗涔涔的胸脯上乱摸。/没有反对，没有抗拒，两个灼热的肉体滚成一团，/压抑已久的整个生命在一刹那间全部展开。”“手臂紧紧地相连着手臂，嘴唇紧紧地胶合着嘴唇。”——这样明确张扬性欲甚至是描写性爱过程的诗句，而“激情的做爱转为奸尸”，这一构思虽不乏古代文言小说等的互文性铺垫，但是在1980年，以诗歌的方式将之活灵活现的写出，也足够惊世骇俗、晃花俗眼。读这几段诗歌时，笔者眼前不时浮现出美国大导演库布里克著名电影《闪灵》中的恐怖场景：男主角杰克在他所看护的旅馆的一间神秘房间里，遭遇并拥抱裸体美女，而美女在他的怀中突然幻化为老丑的腐烂僵尸……黄翔作为大诗人的超越性可见一斑。（注：《魇——活着的墓碑》，见贵州诗歌评论家、学者张嘉谚新浪博客“安顺老象”“http://blog.sina.com.cn/s/blog_52e556150101m9bi.html”）
    今天派诗人北岛、芒克、多多、严力包括后来的杨炼等，都在其诗歌写作中涉及到明确的性，如北岛的“揉进花的芳香和我滚烫的呼吸”“你说不，口气如此坚决/可微笑却泄露了内心的秘密”（注：见北岛诗歌《雨夜》）；多多的早期名诗《蜜周》（注：见花城出版社《多多诗选》第4页，2005年1月第1版）……他们要么写出有别于一般爱情诗歌的爱情诗，要么在诗歌中有意无意的涉及到性，如芒克不被注意的早期诗歌《街》（注：见中国文联出版公司《芒克诗选》第32页，1989年2月第1版。）。朦胧诗时期，吉林的吕贵品、王小妮等皆写过具有明确性指向的诗歌，吕贵品更是写出了一批堪称性爱诗的朦胧诗。第三代时期，性作为因素已经大面积的铺开在中国诗歌之中。万夏的那句“你们裤裆里都是些什么东西”（注：见同济大学出版社出版，徐敬亚著《崛起的诗群》第166页，1989年4月第1版）很有代表性，第三代时期，几乎所有一流的诗人，都写过性因素浓郁的诗歌（注：可参考万夏、潇潇编《后朦胧诗全集》，四川教育出版社，1993年8月第1版。）。
    相比于诗人们的“性致勃勃”“色胆包天”，中国诗歌理论界则相对沉寂，很少理论家、批评家、评论家等专文对诗歌中的“性爱”因素、“情色”内容等置辞、做评，这方面，以笔者所见，似只有朦胧诗人、著名诗歌批评家、诗歌活动家徐敬亚写的《禁地的沉沦与超越——现代诗中的性意识》《男人吕贵品——与吕贵品单向对话录》这两篇专门探讨现代诗中的“性意识”“男人女人诗”的评论。这两篇评论，是成名的中国诗歌批评家、理论家中较早关注诗歌中“性爱”元素的文章，具有文献意义。徐敬亚这两篇文章，分别写于1986年11月和1986年10月，这其后，中国诗歌评论、理论界中，专门关注“性爱”“情色”诗歌的评论，包括研究等，则很少见到。（注，见徐敬亚著《崛起的诗群》第313页，第295页，同济大学出版社1989年4月第1版）迟至2002年，才有贵州诗歌批评家、学者张嘉谚的《炼狱之门——从吴海歌<火蝴蝶>的情欲动感与情色想象说起》一文出现，而这个时候，诗歌原有的荣光已被时间和经济去魅，网络的大门已经敞开，网络诗歌风暴已经铺天盖地地刮了起来，“下本身”等也已经跻身于中国诗歌现场。性，已经不再是中国诗歌的“禁地”了。
      狭义的性和具有明确指向意义的性爱诗歌，虽然在第三代时期和其后的九十年代诗歌中已经出现，但是大行其是和肆无忌惮，还是在2000年以后，随着网络无遮蔽平台的出现而开始。像“下半身”这样的流派性写作，更是直指“下半身”，2000年后，举凡废话写作、垃圾派、口水诗歌、后口语诗歌等带有一定先锋色彩的诗歌写作，都离不开性，都对性爱做了足够深入的表现和表达。这一点，在稚夫主编的这本心血之作，《中国性爱诗选》中，体现得非常明显。
      稚夫编《中国性爱诗歌》（叫《中国当代性爱诗歌选》更合适）共收入55人118首诗歌（组诗算一首），从前朦胧诗的昌耀、黄翔开始，历经朦胧诗、第三代、九十年代诗歌、2000年以后至今的中国诗歌，横跨的年代不可谓不长，涉及到的诗人不可谓不多，其中，网络时代出现的诗人占一半还多，其中更有一些是纯粹依赖、背靠网络的先锋诗人。这是一本标准的性爱诗歌选集，泛性爱的诗歌，或者有性因素的大量诗歌，都被编者有意识的拿掉，以此来呈现纯粹的“性爱诗歌”。
      考虑到性爱与先锋诗歌、与现代人类社会、与现代性、与现代人类文明、与流行文化、与时代色彩、与中国的社会转型和社会变迁所具有的的不可分割的共生、促进、镜像关系，性爱缺席于诗歌是难以想象的，因此，稚夫此编具有划时代的意义，具有开拓意义，它不但填补了中国诗歌史的一个空白，更是中国现代、后现代诗歌写作实绩一个侧面的集中体现。没有这些性爱诗歌，中国现代诗歌的写作就是残缺的，就是不完整的，而这本书的社会学意义，也许更大过它的诗学意义。
      稚夫此遍，有几个特点，一是时间长、下的功夫足，稚夫浸淫于此至少是10年以上，算上他自己有意识的写作，那就是20年以上；二是纯粹，这是一本纯粹的性爱诗歌，性爱即是诗歌的题材、主题也是诗歌的主体和本体，是诗歌的所在和所涉，一般的具有性因素的诗歌和泛性的诗歌，则都被稚夫有意识的“漏选”，这方面，即什么是性爱诗歌，什么是泛性爱诗歌，稚夫的红线划得又细又准，毫不含糊，这是一本直接、现场、当下、先锋、毫无帷幕的诗集；三是此编很全面，收人全面、收诗全面，当然，这个全面是尽可能的，它会经由其后的第二编、第三编变得更为全面；第四，这是一本具有建设性和开拓性的诗选，虽然可能一时半会不会在中国的出版体制内获得正式出版，但是历史会将其出版、发行、上架，我断定这会是一本穿越时代和时间的“畅销诗集”。

三、勉为其难的阅读笔记

      本文副题为“阅读笔记”，其实是一种偷懒的做法，因为笔者本人似乎尚无才力和学力在学术平台上探讨中国性爱诗歌这一大问题，因此，决定以微观探讨的方式，以阅读笔记的形式，进入这本诗选，同时尽可能的帮助后读者走近和乐于走近这本诗集。
      如果单纯的将这本诗集中的诗歌看成是有关于性爱的文学作品，以读禁书的心态看这本书，或者来此寻觅有关感官的感受和有关心理的释放，那就错了，这是一本性爱诗选，性爱只是其诗歌表现的题材和内容，这些分行的文字，不管其中有多少操、屄、性交、阴道、口、脚……等性词汇和涉性词汇，不管其中有多少性交、嫖娼、手淫、网爱、通奸、窥阴、同性恋等性行为，这都是一本诗集，它们都是诗歌，因此，性只是这些诗歌的表面形象，内里的诗歌性和文化性才是这些诗歌的价值所在。一句话，它们为什么是诗歌而不是色情段子，才是笔者关注和研读的重点。
      全诗选121首诗歌、57个诗人，给我总的印象是：他们都是诗人，虽然其中一定有高下之分；它们都是合格的现代诗歌，虽然其中一定有好坏之分。先锋性是这些诗人的标签和这些诗歌的属性，先锋诗歌，使这些诗歌远离了诸如“艳诗”等原有的中式情色诗歌的范畴。此外，这些诗歌具有极强的当代性和当下性，具有一定的社会学价值和性学研究价值，因此它还具有一定的文献特征。性爱诗歌与先锋诗歌、性爱诗歌与爱情、性爱诗歌与女权、性爱诗歌与男性权力和男权社会、性爱诗歌与时代、历史和现实、性爱诗歌与中国文化和“中国性”、性爱诗歌与同性恋、性爱诗歌与性变态、性爱诗歌与中国诗歌现场和中国诗歌史……以及其中所彰显出来的一些关键词如：妓女、嫖娼、手淫、口语、网络等，更是读者应该关注和解析的主要内容。至于其中的性爱，既不会比有史以来人类的性爱内容更多，也不会比人类有史以来的性爱内容更少（似乎只有网爱是新生事物），从古至今，人类都活在五花八门千奇百怪的性爱生活中，不会因为诗人写了性爱，就多了什么；也不会因为诗人不写，就少了什么。道德和社会也是一样，没有一个时代和一个社会的道德是因为性文学而变坏儿而走下坡路的。
      下面，笔者尝试着对本诗选的诗人和诗歌进行一番个人的扫描，目的只有一个：透过性爱看见诗歌，强调诗歌。

四、性爱诗歌与先锋诗歌

      “写什么”和“怎么写”永远都是文学的两个基本问题和基本特征，它们标志着文学的走向和类别、性质，诗歌也一样，那么，性爱诗歌因为写了性爱而就是先锋诗歌了吗？不是，《废都》写了很多性爱，但《废都》不是先锋文学。这本诗选中的性爱诗歌之所以是先锋诗歌，主要还是体现在其语言质地和怎么写上，我很愉快地发现，本诗集的诗歌，百分之九十以上的都是口语诗歌，这再次验证了笔者“口语诗歌是先锋诗歌的显性标志”这一判断；其次，这本诗集中的诗歌，综合的动用了几乎所有现代、后现代以来的诗歌武器，诸如：象征、隐喻、暗示、超现实想像、结构、解构，反讽，戏仿、歧义，含混、平面化、强力变形等几乎全部的现代、后现代诗歌主要技巧或曰技术，都出现在了这本诗集的有关诗歌中，而诗人们对性的态度，更是现代的、先锋的。
     作为卓有影响的大诗人，昌耀先生出现在本诗集的首选，也许会让人小吃一惊，其实大可不必，昌耀先生也是男人，也有七情六欲，他的这首《掏空》，名字带有一定的隐喻色彩，有人将之解读为“手淫，”其实，对具有传统思想的中国男人来说，“性交”又何尝不是一种“掏空”呢？昌耀和他那个时代的男人一样，对性交其实是带有一丝恐惧心理的，全诗对性行为进行形而上的思辨，表达的是一个男人对性爱的恐惧，表达上带有一定的表现主义特点，昌耀式的用词和造句特征明显。
     黄翔无疑具有极强的大诗人气象，他的天赋和多产都是中国诗歌的一个话题，他最大的问题也许不是写得好不好、有效不有效的问题，而是现代不现代、和怎么现代的问题，黄翔诗歌具有强烈的浪漫主义特点，惠特曼、艾青、泰戈尔甚至郭沫若等都在他的诗歌写作中发挥着作用，本诗集所收的这首《裸女》，其底色也是浪漫主义的，但是带有一定的表现主义特征，诗人热衷于创造形象，全诗激情澎湃，主要通过比喻式意象的营造而创造诗意，其意象的特殊性值得重视。该诗既是一首男性诗人对女性的礼赞，同时也是一首具有明确性元素的爱情诗，我们从中可以读到性所带来的激情和生命力。
      作为当代中国最重要的诗人之一，杨炼具有国际性的影响，杨炼似乎是朦胧诗一代诗人中最为大张旗鼓写性爱诗的一个，本诗集所收的两首，皆是扎实的现代诗，具有杨炼诗歌的基本特征，语言功力深厚，充满想象力，诗人非常重视隐喻和意象的营造，变形多样，并具有独特的杨炼式的超现实想像，如“一次插到底　二十年就成了漩涡”“总是那片海  听懂小小右耳的温柔”；杨炼诗歌语言的强度、密度、力度，在这两首性爱诗歌中都有体现。（注：杨炼2009年在台湾出版有诗集《艳诗：杨炼色情诗集》）
      稚夫是中国国内比较早进行性爱诗歌写作的先锋诗人，他很早就以关键词——妓女、卖淫、手淫 ——的方式抓住了性爱诗歌的几个重要主题或曰领域，并以其写作将有关社会性内容整合在他的诗歌中。稚夫的诗歌语言具有某种尚未提纯的含混性，滞涩而铺张，他的诗歌不乏想象力，语言中高亢、欢乐、沧桑、俚俗等元素皆有，稚拙与苍劲相结合，有时候追求戏剧性和悲剧性的结合，其意象、隐喻充满力量，意象的变形强度和密集程度也很过关，总体风格上是象征主义和表现主义的结合。他的性爱诗歌，力求经由想像的强度，变下流淫猥为诗意的瞬间。这几首性爱诗，《手淫》充满一种悲剧感，烘托很有力度；《卖淫女的情歌》是一首另类的赞美诗，诗人运用各种带有充分诗意和美感的意象，以对撞缓冲卖淫女的社会学含义；《妓女口述》以口语为诗歌语言，全诗采用戏剧独白的方式进行平面化叙述，而妓女才17岁这一戏剧性认定，造成了某种触目惊心的效果。这首诗歌时代色彩比较浓郁，具有一定的历史和社会学价值，社会批判性很强。但是这种路数不宜多用，多用，口语则经由复制和自我复制变成了口水，如果没有强力的生活体验和选材意识，这种路数，则容易写成口水诗歌。
       近二十几年来，随着中国社会现代化程度的持续加强、深化，以及经济、文化的发展，生活方式的变化等，性学研究开始方兴未艾，并逐渐溢出和超越了纯学术的藩篱，在大众层面滥觞。性学家们也开始一步步的走出书斋，在社会上抛头露面、发出声音，成为社会热点人物，其中的一些重要人物，其影响力日益加强。其实，性学，性学家等皆不是什么新生事物，新文化运动以来，潘光旦、张竞生等性学家都曾在学术层面和社会层面做过大量的工作并卓有成效（注：潘光旦，男，生于1899年8月13日，卒于1967年6月10日，字仲昂，江苏宝山人，现代性心理学家、优生学家、教育思想家等，性学研究以翻译英国心理学家霭理士的《性心理学》最为知名；张竞生，男，生于1888年，卒于1970年，广东饶平人，现代著名美学家、性学家，代表作主要由《美的人生观》、《美的社会组织法》》《性史》等）。
     当下热门的性学家中，笔者比较关注并多有阅读的是以下这四位：李银河、刘达临、马晓年和方刚。这四个人中，李是已逝著名作家王小波的妻子，在性学方面，她主要是个理论家，偏重于国外性学理论等的研究，更侧重于思想、哲学方面的研究，李同时具备文学创作和翻译才能，其有关于两性的言论等卓有影响；刘达临更偏重于性历史的收集、整理、研究等，是个性学、性史、性文物、性文化方面的专家、学者；马晓年主要是个医生，他的性学研究和实践多从医学出发，也多回归于医学；方刚则主要是个性学方面的社会学家，重点从事两性方面的发生学、实录史、口述史、现实案例、各种社会现象等的研究和写作，因此更具备当下性和现场感，写作性也更强一些。本诗选中，收有方刚先生的性诗三首，这无疑是本书的一大亮点，也是编者稚夫君编辑能力具体而微的体现。方刚的三首诗，皆根植于具体的“现象”（台湾女性行为艺术家阮仁珠以男女性器官为主要材料所创作的行为艺术），第一首《精子的遗书》，以“精子独白”的方式，歌唱和圣化、神化、美化阴道，是一种性学家式的有意为之的阴道崇拜。第二首诗《阴道里拉出来的纸》仍以独白为诗歌方法，在阴道崇拜、阴道歌颂之外，还多了一些女权的东西，相比第一首诗，语言更为自由而流畅；第三首《吃掉你》还是独白，从诗歌语言的角度来说，略显啰嗦和过于自然了一些，本诗是对男性性幻觉和性权力的无情解构，拟女性的抒情主人公分别将男性的“阴茎”称为“暂时充血的软肉”“傻瓜”“一小块肉”，强调“阴茎”“不是剑”。性学家方刚的三首“性诗”，无疑丰富了本诗集，也以某种方式，丰满了性学家。
    本诗集中很有几首诗歌，体量庞大，如海上、楚子、农夫、杨黎、何路的诗歌，其中，海上的《果核内部的炼金术（综合诗体）》是一首典型的海上式的长诗，大诗。全诗苍茫神秘，混杂恣肆，知识、想象力、语言资源、泛文体的使用皆是海上式的。诗人极尽狂欢，游戏，戏谑，解构和文化批判之能事。海上的诗歌有时候具有一种原生态的魅力，本诗既是，语词的混用使他的诗歌语言与众不同，俗语、口语、方言、古语交响使用，在这首长诗中，性作为人类生命力和种族的动力而存在，这是一首有关于性的狂想诗，惊天动地的想象中的交媾，性崇拜的意味明显，密宗理论的使用，则无疑为这首诗歌增添了一丝必要的神秘。
    楚子的长诗也源出于性崇拜，作者将性力化为根性之力，狂想滔滔，同时大量使用性词汇，全诗雄辩、高亢、恣肆、粗蛮，炫耀语词又消费语词的特点很强，和海上比，他的这首诗社会性更丰富一些，社会、现实批判的意味更明显。楚子的诗歌，不乏想象力，状态好的时候，可以造成一种无遮蔽的想像事实，有时候还能写出充满幻觉和具有点亮意义的诗歌金句，如“城市暧昧地伸出舌头贪婪地舔吮”“午夜是一条粘满病毒的肮脏内裤”“在子宫的回音壁上撞出音乐的鸣唱”，但过于泥沙俱下，如果能适当的缩水减肥一下，可能更好。
    21世纪以后的杨黎，相比于1980年代的先锋诗人杨黎，影响更大，尤其在网络上，其所主导的橡皮、废话写作等更是拥趸众多，杨黎着实地把自己的负能量发挥到了极致。杨黎所谓的废话诗歌，是从“前非非”的“超语义”“前文化”来的，也就是说，杨黎写作的思想资源和理由，其实还一直扎在前非非的泥土里。“超语义”“前文化”，听起来比较刺激、玄妙，具有一定的蛊惑性，但是基本上没有办法在诗歌中得到完整的实现。80年代的杨黎，以深受新小说影响的口语，写出了几首很有影响的作品，这些作品，除了第一个吃螃蟹的方法论价值外，的确还有那么点超语义的神秘。新世纪以来，杨黎的作品基本上局限在其语感天赋内了，说白了，杨黎一直在写一种看似巧妙、意在言外、随手拈来、反意象反隐喻、直接具体、举重若轻的诗歌，其实基本上都属于玩弄语感、依赖过度阐释的伪诗歌，其代表作《打炮》，是超语义吗？肯定不是，是废话吗？废话倒是废话，但是是有具体所指的废话。这首《打炮》，语言的控制、语感、细节的提炼，确实有过人之处（但光有这些，就能是一首诗歌吗？）。这是一首典型的杨黎式诗歌，他追求在平面叙述中若有若无的神秘和暗示，有细节，通篇是一个男性诗人的性自白和性表白，具有一定的社会学价值和阅读快感。
    何路的《十八次高潮》和杨黎的《打炮》有异曲同工之妙，这两首诗歌可以拟一副对联：何路高潮，杨黎打炮；横批是：两个老色鬼的性胡话。这么说，并无道德批判和诗学轻视之意，只是因为它们确实有异曲同工的地方。比如，口语；比如，男性诗人的性意淫；比如，某种刻意的反社会、反道德以及由此而带来的惊世骇俗和先锋性；比如，对口语作为诗语的控制力和老辣。何路此诗非常出名，主要是因为其题材和内容所衍生出来的社会批判色彩，何路以男性诗人的身份，以女性抒情主人公的口吻写女性的性表白，他是在代替女性写性解放宣言，名目张胆的礼拜性高潮，其实其内涵还是男权的。本诗在流畅的口语中不乏“我的下体开进了一辆救火车”等神来之笔，代表着何路诗写的某种高度。
    杨小滨以一首《致女苹果》入选稚夫编《中国性爱诗选》，这首诗充满游戏性，作者以带有游戏、解构色彩的想象力，充满快感的写诗，并陶醉在重新命名的快感之中，这是一种发明语言的快感，杨小滨借此展示他的机智和隐喻。南京先锋诗人梁雪波的《bi》，通过事件叙述和细节呈现，诗意地再现了“bi”在诗人成长史中的特殊性，这是另一种方式的机智，看似平面但是含义深刻、余味悠长。
    《甲乙》是韩东的名诗，诗人采用新小说的手法，以结尾的亮度和技巧取胜，这首诗歌里面的性，也是冷静甚至冷酷的，并因此而获得了某种程度的强调和神秘，韩东式的控制力体现得非常充分，具有独特的解构性和文本性。
    1990年代出道并成名的伊沙，其负能量也在21世纪后大量释放，伊沙的口语诗以段子式的思维、构思、巧思为主，表面上看是精于选材和剪裁，实际上是一种匠气和小聪明，而一味依赖解构、拆解所产生的弱力式反讽，也使他诗歌的创造力等级不够，而几十年如一日毫无变化的写作，似乎也在告诉我们，作为诗人，伊沙的手艺和才气都很有限。当伊沙与独特的体验和题材相遇时，他的诗歌还能看；如果没有深入的体验和题材，他的诗歌顿时成为匠气熏人的自我重复。伊沙这路口语诗歌，虽然创造力等级很低，但是容易上手，有阅读快感，便于复制、克隆，对初入门的诗歌读者尤其具有魅力，因此被大批急于跨过诗歌门槛但是眼里连诗歌的一根毛都看不到的习作者们大量“学习”“创作”，进而演化为21世纪以来口水诗歌的主要范式。稚夫选伊沙的这几首性爱诗歌，絮叨，造作，小家子气，小聪明，解构无力，是典型的伊沙式小聪明诗歌。
   阿坚是我喜欢的口语诗人，虽然有时候他的诗歌完全屏蔽了惯常意义上的诗意和抒情，让人不适，但是基本上都还能有个人的体验和思考支撑。他的语言老辣，独特、风格化，应该是国内具有原生特点和源头意义的最好的口语诗人之一。阿坚及其若干友人，堪称是中国式的垮掉者，我觉得构成了一个文化现象，可惜研究者并不关注。阿坚这几首诗歌，语言上超越意象和隐喻，是独特的阿坚风格的“词本义”写作，其中不乏“说口”般的阿坚式的独特技巧。
    本诗选中贵州诗人农夫的诗写得也很大，但是结构性上不如海上和楚子，也不是杨黎和何路那种思路清晰的线性的诗歌，他这一组诗歌充满了狂欢和解构的意味，全诗肆意拆解、破坏、反讽，炫耀语言的同时也浪费语言，其中一些词的用法，具有明显的再造诗性语言的企图，贵州草莽先锋诗人特有的狠劲、野劲、恶劲，在这首诗中有比较明显的昭示。我比较感兴趣他这首诗歌中类似于美术作品“现成品艺术”那种技巧，通过对有关现成语言的使用，造成解构、反讽效果，造成一种诗意的病句效果。意象使用方面，也不乏明亮的句子，如“身体的手电筒”等。
    狂虻的两首散文诗，语言直白而情绪投入，有一种简单而狂暴的激情。一首是对鸡巴的赞歌，通过秽语的使用强调力度和感染力，有某种真实性，如“当我第一次把鸡巴插进恋人阴道的时候  我兴奋异常  激动万分  觉得鸡巴就是神  它带我进入了天堂  进入了极乐世界  我就是上帝  我就是老天爷  我是世界上最幸福的人  天上天下  唯我独尊……    我的鸡巴让我找到了自信！   它也同时将我的情人带进了天堂  使她快乐得无法控制  舒服得发出尖叫  它使我的情人对我更加一往情深  更加死心塌地……”
   很典型的阳物崇拜，生殖器崇拜心理，好在作者写出了一种性心理的变化过程，由惶惑到崇拜，很真实。这是两首性的赞歌，其中也不乏中国传统文化比如阴阳等的文化内容，作者把性上升到宇宙的本体，带有泛性论色彩。

五、性爱诗歌与流派写作

      稚夫编《中国性爱诗选》中，至少囊括了“下半身”“垃圾派”“垃圾运动”“低诗歌”“废话写作”等几个21世纪后涌现出来的中国先锋诗歌写作派别，如果把“网络诗歌”也算成是一派的话，那就是六个大致的诗歌派别。这些诗歌派别，不管其中的诗歌好与坏、小团体持续时间长和短、给中国诗坛带来的影响好还是差，其流派写作的特点都很明显，虽然有一些可能还构不成真正的“流派”。
      在这些流派和准流派中，以诗人沈浩波为主的“下半身”写作“臭名昭著”，但是也可能是21世纪以来中国先锋诗歌中影响最大、运作最为成功的一个诗歌流派或曰诗歌活动，沈浩波的能力和活力还有掌控力在这个过程中得到了很好的发挥。下半身阶段的沈浩波，其诗歌主要受伊沙的影响，以口语为诗语，采用平面化叙述的方式，进行解构和反讽。相比于伊沙，沈浩波融进诗歌的个人经验要更多一些，体现出的生命力更旺盛一些，因此也就更有活力一些。他的一些诗歌，比如《一把好乳》，明显是有目的而为，肆无忌惮的反人类、反道德、反诗歌，其实已经与性爱无关了，只是要通过性来达成写作目的。下半身写作的贡献主要体现在：他们把诗歌的枪口明确对准下半身，在用诗行扫射性的同时，倒下的却是道德、文化和社会中的某物，这当然具有一定的拓荒意义、方法论意义，但是因为性的特殊性和口语天生的反诗色彩，下半身写作也大量传导负能量，尤其在以网络为主要阵地的诗歌写作中。
      朵渔是“下半身”一词的命名者，也是比较早从下半身写作中突围出来的诗人，现在已经是重要的汉语诗人了。朵渔是当下较有代表性的后口语诗人或者说新口语诗人，其下半身阶段的诗歌，虽然已经具有他后来诗歌的特点，但是其中并无多少他的代表作或曰重要诗歌。本诗集中这两首，语言上具有朵渔一贯的控制力和智力，写爱与被爱、情与欲的分离，写这种间离效果，看似简单，实际上力道准而重。
      在下半身团体中，南人的诗歌写的很机巧，但多失之于小家子气；李红旗较有天赋，气质也很独特，能够在漫不经心中写出一种抒情性来，不乏深刻，虽然现在看不到他的诗歌，但他的诗在新口语诗歌中应该占有一席之地。符马活不是下半身的一员，但是因其和沈浩波曾经的商业合作关系，他有一段时间的写作下半身意味很浓郁，比如这首《不要脸的鸡婆》，通过反讽和重复造成诗意，达成拆解的效果。
      尹丽川和巫昂是下半身写作的女一号和女二号，两人都受过良好的教育，有充分的城市生活经验，本身属于白领和小资阶层，尹丽川还不乏天生丽质和风骚，二人都是那种智力和个性兼具的新女新，写作上位很快。尹丽川的《为什么不再舒服一些》是下半身写作的代表作，写的很聪明，但是属于小聪明诗歌，影响大，和男性诗人、评论家群体的集体性意淫有很大关系，拟“谜语”的诗歌本身意思不大；《爱情故事》则不够精炼，也不够色情和性欲，虽有一定的女性的感喟，但是距离真正的女权还有一段距离。
       巫昂智商很高，她的性感似乎很多源于她的智商，她的诗歌有一种独特的语感，氤氲着一种懒洋洋的性感，《青年寡妇之歌》通过看似漫不经心的暗示，达成了一种很有力的色情效果；《润滑油》目的是对传统的夫妻、情侣关系和性行为进行去魅，同时进行嘲弄，基本达成了写作目的。
       垃圾派还有垃圾运动、低诗歌等都是依托网络论坛发展起来的泛流派性诗歌写作，其中，垃圾派将口水诗歌、废话写作、网络灌水写作、下半身涉性写作等加以结合和强调、发挥，加上中国特有的屁民、贱民、盲流思想和流氓无产者心态，是21世纪第一个十年中，以网络为主要阵地，影响较大的诗歌现象，垃圾派的诗歌写作，也是本世纪第一个十年中国诗歌低质化的主要组成部分和原因。广州诗人典裘沽酒是垃圾派的代表诗人，本诗选中他这组诗歌以平面化的叙述为手段，整体上比较完整，诗人提炼细节的能力和对语言的控制都值得称道，他写他的性成长史，带有一定的民俗性，民间色彩为这组诗歌增添了活力和可读性。他写要去梅艳芳葬礼上奸尸的那首，则目的过于明确，用力也太猛，虽然与性有关系，但谈不上是性爱诗歌，只是一首典型的有意为之的垃圾诗歌，只能看一遍，这种写法，也只能用一次。
       凡斯主导过“垃圾运动”写作，其实是垃圾派的一个分支，并无特殊之处。他这首《无耻者无累》，题目拟王朔的“无知者无畏”，内容上故意突出某种人为的无耻，已达成亵渎的效果。管党生的这首《她还是个孩子》是他自认为的代表作，其实意思不大，不过是写了一种一般人少有的经验而已，加上点并不是出自天赋的语言控制力和结尾的所谓的“余味”。管的诗歌写作，主要得自于杨黎的废话诗，是一种网络化的废话诗歌，杨黎有语感天赋，管则基本没有，所以他学习杨黎写出的所谓的诗歌只能是等而下之的东西，最后，他只能用他掌握的分行技巧啰嗦他每天的狗屁生活和狗屁想法，他码出的那些个小学三年级范畴内的汉字，是诗吗？
       管上也属于垃圾派诗人，他的诗歌语言有他自己的语感，内容上有他自己的体验，这首写手淫的诗歌，虽然也是平面化叙述那一套，但是结尾巧妙，出人意料，有画龙点睛之效。
       野狼是西安的口语诗人，据我所知，他写的比较早，早在他还名为曹光辉的1990年代，就已经很有特点了，他的诗歌比较质实，直接，其中暗含一种发自生命的幽默，他应该是一个带有自发色彩的口语诗人。
       女诗人小蝶曾经在一段时间内——网络论坛盛行的那段——很活跃，她的诗有一种不慌不忙胸有成足的语感，对口语的控制很好，很多诗都能写出一种出人意料的东西，她追求那种不动声色的在口语中点石成金、画龙点睛的效果，虽然有些诗不乏成功，但是因为她的口语基本上去除了意象、隐喻甚至形象、比喻这些使诗歌出现的必要而基本的手段，所以一旦不能妙手偶得之或者巧遇某种经验的话，诗歌也就停止了，写，也只能是某种意义不大的重复。
       网络诗歌盛行的那段，巫女琴丝很出名，很多论坛和网刊什么的，都有她的东西，她的笔名也很网络化，神神秘秘的，犹抱琵琶半遮面。她应该是21世纪第一个十年中，网络诗坛上较有影响的女诗人。本诗集中她这几首性爱诗充满了一种小女子的为所欲为，一种带有戏谑性的女权意识以及女性的自觉。网络诗歌，基本以口语为诗歌语言，巫女琴丝也一样，她也采用口语，也用平面化叙述，但是能写出某种生存的残酷。《四张毕业照》写的荒诞、恶毒、放肆、狂想，对教育制度和成长进行解构；《淫妇》在不动声色的叙述中暗含某种余味，作者力求呈现某种生活本身的诗意或者反诗意；《一次干尽》写女性的纵欲，可以解读为女性对自身的解放；《我在小时候已经不是一个处女了》，解构国人的处女情结，恶毒而有力度。
       浅予是网络诗歌的后起之秀，她出现的这个阶段，所谓的网络诗歌风暴已经过去了，只有风暴过后留下的枯枝败叶、遍地垃圾和残桓断壁。在这样的灾后的环境中，如浅予这样的“80后后”诗人，又能写出什么来呢？她的这几首诗歌，有对女性肉体的自觉和自矜，以平静的语调微微说来，别有一番风味，但是阅读快感之后，诗歌在哪呢？而她诗歌中性致勃勃的意淫以及咄咄逼人的淫荡，除了标志一种新新人类的生活态度之外，又与诗歌何干？
      溜溜的诗歌名字很吓人，《操我》，我记得法国有一部边缘电影也叫这个名字，一个女性，以诗歌的名义使用这两个字，怎么解读这两个字？女权？女人对性权利的吁告？还是故作惊人之语？还是淫荡？可以把这首诗歌看作是女性对自己性权力的自觉和坚决，也可以把它看成是女性性意识的觉醒，把性看成是光（此处作者应该套用圣经中“上帝说有光，于是就有了光”之语），照亮她的生存。
      严冬的两首诗，第一首用比喻转义，写性行为，其实是对性行为的施魅；第二首诗荒诞而反讽，以一个嫖客的失败，消解嫖娼这种行为的“魅”力。
      心地荒凉的诗歌使用并置技巧，达成解构和反讽，他的诗歌具有时代性，比如网上做爱、视频观淫等；《健康麦地》里的“麦地”、“蛇”，让我们想到了《圣经》和海子。他写野合、口淫，对性过程的描写，有明显的意淫色彩，其中不乏对性高潮的某种崇拜，有神化性高潮之嫌。他的诗歌具体有余空灵不足，只能予人以一次性的阅读刺激。
    南昌杨瑾的《姐姐》是有性无爱的荒原般的社会的微缩，其中不乏亮眼的比喻，如“把她笑得像半桶水一样晃荡”；《钢管秀》结尾的荒诞和超现实很有力度，时代和社会的荒谬，在此尽显。
    砖妹er的诗歌我第一次读到，她的诗歌比较另类，她的女权也比较另类，比如《我是性冷谈》；《洪荒时代》写得很有力，首先作为题目的这个隐喻好，其次是有力的拆解了男人、爱情、自我、工作、国家这些事物的严肃性和神圣性，最后以性犬儒主义的态度结束全诗。
    不幸自杀的80后诗人小招是北京的垮掉主义者阿坚的徒弟，小招是个有天赋的青年，但是沿着自己的性格和损友的影响，误入歧途，在这个商业的势力的社会，小招只能浪费自己的才华和生命，最后神经分裂自杀身亡。小招的自杀，以阿坚等为首的京城垮掉分子是有责任的，但是你又不能说他们什么，对小招的不幸自杀，我觉得阿坚是痛苦和追悔的，他在小招去世后写的纪念诗文可以为证。小招很聪明，人有灵性，他的诗歌受阿坚影响但能保留自己的语感，虽不如阿坚老辣，但是很有几分超越年龄的举重若轻，只是他还不知道什么是诗歌，至少不知道什么是好诗歌，所以只能和垃圾派们混在一起，把生活和写诗搞在一起，以另类的生活取胜或者说哗众取宠。他写鲜娅这首诗歌，兼有一般口语诗歌和垃圾派以及废话诗歌的神韵，写的恰到好处，饶有趣味。其对性的态度极端的新新人类，极端的牲口霸道，但是这种诗歌，也是只能看一遍的诗歌，如果推而广之，就成流毒。
    能在这本《中国性爱诗选》中，看见台湾诗人的性诗，这让我很是佩服编者稚夫君的视野和能力，他是发自内心的希望这本诗选能够更全面一些，更中国一些的。台湾诗人陈克华是台湾所谓的中生代代表诗人之一（也是一个同性恋者？），他的这几首性诗写的大胆而狂野，秽语和性感如火焰和刀剑，肆意烧灼和切割读者，毫无避讳和闪躲，其中既有对同性恋的歌颂，又有对性行为的诗化描述，更以“戏剧独白”的方式对诸如“肛交”等非正常性方式予以表现……相应的，其诗歌语言也绕开了意象化、象征隐喻暗示含混化的现代诗“法定”语言方式和温柔敦厚、空白省略等“标准”诗歌美学，更依赖于独白、倾诉、言说、戏剧独白等语言方式和诗歌方法以及这些方法所造成的语感、语境、暴力、快感等效果。总之，陈这几首性诗具有某种泥沙俱下的力量，这与惯常意义上的台湾现代汉诗大不相同。（注：陈克华，男，1961年出生，台湾著名诗人、作家，主要作品有诗集《骑鲸少年》《星球记事》等）
    相比于陈克华的狂野恣肆与倾泻燃烧，台湾著名女诗人颜艾琳的这三首性诗则控制有加，才华和技术相得益彰，“纯诗”含量很高。第一首以“兽”这一具有一定抽象色彩但是表现力很强的意象象征男性带给女性的性力，构思精巧、造像（意象）合理，耐人寻味并具有很强的可读性。其中不乏“我的神经与它的神经接通了”“而被一只以爱情饲养的宠物/所吞噬。”这样耐人寻味的诗句。第二首《黑暗温泉》和第一首有异曲同工之妙，妙在“黑暗温泉”这一创造性意象以及隐喻呈现得非常合理和有效，女性对性的强调、重视、依赖、信任和享受表现得很巧妙。第三首《阳具属阴》即是女权的，又有超越女权的思辨，值得品味。颜的诗歌语言自然而举重若轻，就语言及其阅读效果来说，和老一代台湾现代诗人以及台湾中生代诗人都有所区别，作为台湾新生代的女诗人，颜是少有几位能在中国大陆产生影响的诗人之一，这三首诗间接证明：颜艾琳知名于大陆诗歌界，的确有其合理之处。

六、“性爱诗歌”与爱情、男权、女权、同性恋和性变态

       爱情源出于性爱，是性爱的社会化体现和精神性表达，爱情是人类从古至今就加以肯定和弘扬的品质，是人性的重要组成部分，从某一个角度来说，爱情还是性爱的防波堤和收缩器，人只有真的爱了，才能从性乱和纵欲中走出来，只有真正的爱情，才能使男人和女人缩小其性对象的半径，走向其心灵的伴侣。纯粹的柏拉图之爱可能有，但是很少，真正的爱情皆是包含有强烈性因素的灵与肉的激情之爱，因此性爱诗歌至少有一部分应该是爱情诗。
       稚夫此编，一些性爱诗歌属于性元素强烈的爱情诗，如黄翔的《裸女》、杨炼的《艳诗3》《我们做爱的小屋》、扶桑的《垂死》、李轻松的《颓爱》《缚者的的微笑》、郭力家的《开撸：我让我射得更远》、董辑的《带着屄锁出门》，其他则基本与爱情无关，全编50多个作者，只有6个人的所谓的性爱诗歌和爱情有关，这是不是少了一点？难道性只有与爱分离后才能成为性吗？难道爱中有性就不再是爱了？还是这是有性无爱时代的自然体现？
       这些涉爱情的性爱诗歌中，女诗人扶桑的诗歌强调了性对女性的重要，女性在性中的沉醉和投降其实也是一种女权，做性福到“垂死”的女人，难道不是女权吗？有几个女人不愿意做这样的女人？董辑的《带着屄锁出门》，表面上是男权的，性致勃勃的，其实是一首爱情诗，最后打开“屄锁”的“钥匙”和他的“心”置换、等同，已经说明这是一首爱情诗了。郭力家是气质诗人，他能把自己的气质带入自己的诗歌语言，并独一无二，《开撸：我让我射得更远》，秉承其1980年代的“特种兵”精神，再次开枪，只是这次他手里的枪变成了“性”，郭力家以他特有的宣告式语言表达他的诗人气质和绝望以及牛逼哄哄，不乏“女人一丰满我就馋/女人一牛屄我就烦”“巴黎反复提速还是追不上我高贵的额头”“越是好日子越要活成一头纯种丧家之犬”这样具有典型郭力家特点的诗句，他借助性话语天然的力度和侵略性呈现一个先锋诗人的内心，表达他对生活、社会和世界的看法，至于那个被他射的是实有其人还是虚有其物，到无所谓了。
       男性在性爱中有权力吗？处于绝对的主宰地位吗？应该能够统治女人吗？应该不是，科学证明，女性的性能力综合上说要强于男性，男性的性权力基本上是社会和文化的原因造成的。但是，有一点需要注意，就是在人类的性行为中，男性多处于主体地位，男性的生理结构和性心理使男性多处于主动施加、激发的位置，而女性因为生理结构和性心理的原因，多处于被动接受、受激发的位置，所以，男性在性爱中的表现，还是会给女性乃至于自己带来某种权力感的。不过归根结底，男女两性的性行为是一种合作关系，重在配合和互相激发、唤醒，是一种互惠互享行为，而不是谁征服谁、谁压服谁、谁以之为权力命令或者管理谁的问题。多年来的男权社会，造成了男性的性权力幻觉并根深蒂固，近代以后，尤其经由上世纪五十、六十年代的性解放运动和女权运动，这个幻觉已经消散，但是仍然存在并强大，这在性爱诗歌中应该有所反映。本诗选中，海上的诗是对男性性能力的狂想，其潜意识离不开男权意识；何路的诗歌以男诗人拟女性抒情，强调性高潮带给女人的极端享受、改变和震撼，其实也是男权的，是对男性性权力的一种逆向狂想。野狼以俚俗的方式，强调男性的性能力和性力度，其潜在的思维也是男性主义的，即：在性行为中，男性是施与者，是快乐的赐予者，如他的诗歌《看病》，女人性压抑的“病”，要由他来“看”，最后经由他的“活好”治好，虽然结尾两句又反转过来，强调女人也一样能给男人“看病”，但是通篇弥漫着的是一种男性的性自得感；他的短诗《在女人面前，我像是苞谷棒》，以对性器大小的强调，抒发男性的性自得和性自信，这也正是一般男性性权力心理的体现，阳物壮大，则可以命令和统治女性，“吧叽吧叽的，那一付满意的样子/让我感到做为苞谷棒的伟大 ”，注意作者在这里用了“伟大”一词，这绝不是作者的夸张，而是无意识的体现，古代的嫪毐、薛敖曹等不就是因为生有“伟大”之物而被后世奉为“男神”而神化和礼拜的吗？其实这不过是一种性迷信而已。
        总的来说，本性爱诗选中，大张旗鼓的“性男权”不多，或明或暗的的“性女权”，则为数不少。伊蕾的《我的肉体》，以比喻性的诗化语言赞美女性的肉体，流露出的是一种女性对自己身体的确认和强调，这里面当然有权力感，因此作者才喊出这样的诗句“大海的激情是有边沿的/而我没有边沿。”。小蝶的《我要翻身做主人》《保卫爱情》以强烈的反讽和机智，放肆而恶毒的弘扬女权。玉上烟的《乳房之诗》以对“乳房”的故事性叙说，强调乳房对女性的重要性以及乳房带给女性的某种“尴尬”，而诗人抓住自己美好的乳房，哭了起来，表明某种对女性主体的担忧和无奈，她的女权是压抑和迂回的。巫女琴丝收在此诗选的七首诗歌，至少有三首是女权的，她赞美女性的肉体、弘扬女性的性本能，《这么多年》的“掏”，无疑是女性对纯粹女性自身的某种寻找和确认，女性“清理”自己的目的，只是为了回到本体的女性。浅予也通过对女性肉体和性权力的确认和弘扬，释放女权；大腿、溜溜、砖妹er的性爱诗，内里都有程度不一的女权意识，虽然她们各自的体现不一样，有的“你的肉撞在我的肉上 /发出 /啪啪啪 /的声音 /是多么动听”；有的“乳房和生殖器/它们都必须最大限度地敞开/作为通道通向/每一座山每一道水每一条街每一个/可能存在的国度；”；有的“男人一动一动蠕动的样子/就像是低等的虫子/非常搞笑”“用太阳/涂抹我的红唇/在我的睫毛上/缀满星星”；内涵其中的女性、女权意识都很明显。
    本诗选中，澳大利亚著名华语诗人欧阳昱的组诗《高跟鞋系列》是明确的性变态诗歌，他用数首诗歌写“恋物癖”，内容具体，表述机智，具有一定的标本意义和研究价值，填补了中国性爱诗歌的一个空白。欧阳昱写有大量性爱诗歌，总量应在数千行之上，他还翻译和编著了《西方性爱诗选》一书，其在性爱诗歌写作和研究方面的开拓意义与持续的创作激情，也许在以后会成为中国诗歌研究的一个课题。男性诗人、作家墓草是中国诗坛上少有的同性恋者，他的诗歌具有别的诗人难有的第一手体验和直接性，有力度但是缺乏必要的诗歌式的提炼；迪拜的同性恋诗歌则很深情，语言朴拙，手法陈旧，但以真情款款动人，其中写到了同性恋人之间的恋足癖和口交；如果将墓草的同性恋诗歌和迪拜的同性恋诗歌加以对比：后者深情前者滥情，后者抒情前者故事，迪拜的纯情有别于墓草的污秽、下流，不过墓草的诗歌更具有现场感、时代性和见证性，他也在尽可能的使用解构和反讽，但是因为语言质地的原因，看上去有些过于简单。
    郭杰的《老K》是一首人物诗，有情节有故事，作者基本使用叙述、陈述性的口语，极尽夸张、荒谬、荒诞和超现实，堪称是一首性变态的狂想录，其中写到了“恋兽癖”、“虐待狂”、“异食癖”等性变态内容。这种诗歌，也许只能出现在所谓的“性爱诗歌选集”之中。著名已逝先锋诗人杨春光的《一个漂亮女兵和电灯炮爆炸事件（组诗）》很出名，但写的不好，解构、反讽非常笨拙，作者虽然有意识的使用了词语的“错用”技巧，想通过对规定语词的有意识错用，谐音，来产生诗意效果，但是效果适得其反，读起来既无快感又无发现感，过于直露和缺乏诗意，而过于明显的政治拆解诉求，也太明晃晃了，缺乏诗歌必要的蕴藉。这组诗歌唯一可取之处，可能就是在题材上引入了作者熟悉的军队生活，但因为用力过猛，语言又失之芜杂散漫，所以很失败。同样写军队题材，邵春光的《军婚》则显得智商很高，控制也到位，效果很好。

七、结语：透过关键词看中国当代性爱诗歌

       对世界各国的诗歌来说，性爱诗歌都不是新生事物，但是明目张胆、大张旗鼓的出现，是从现代诗写作的方兴未艾开始，在后现代阶段蔚为大观和获得诗学的合理性的，中国则要更晚一些，明确出现是从网络诗歌大行其是开始，如果没有网络这个平台，也许就不会出现这本诗选，因此，网络堪称是本诗选暗含的第一个关键词，这点似乎已经不必由笔者废话了。
       本诗选中，大量诗人写到了“妓女”、“卖淫”、“嫖娼”及其相关内容和生活，这三个词也是本诗选的三个关键词。为什么会这样呢？我觉得，一、和具体的时代与社会现实有关，现在的社会生活中就充斥着这些东西；二、体现了诗人们的反道德、反社会诉求；三、是中国男人性现实的正常写照，当下中国男人们的中国式放纵和堕落，离得开卖淫、妓女、嫖娼吗？这些诗歌，客观上是有其社会价值和文化价值的，具有独特的见证性和介入性。其中，秋茄的人物诗《想念妓女阿兰》，以平面化叙述的方式，塑造人物、讲述故事，以妓女作为人物，以“想念”作为抒情的出发点，表达了一个“草根诗人”对一个江湖妓女的温情、理解和想念，语言控制得不错，同时不乏几分社会学价值。董辑公然喊出了《谢谢你：赠一个妓女》并以之做为诗歌的题目，以“谢谢你”表达对一个敬业、淫荡、善良的妓女的感激和敬佩，而结尾的抒情段落，暗蕴一个嫖客也可以对妓女有正常的的情感。邵春光的《警棍》，则通过嫖娼的过程，通过自己和妓女的“较量”过程，适当联想，有意反讽，进行文化、社会和政治解构，举重若轻而又恶狠狠的；稚夫的《卖淫女情歌》，以诗意的语言和宏大的烘托，为卖淫女画了一幅神圣的油画像；管党生的《她还是一个孩子》，写到了雏妓（或者诗准雏妓）现象，但是过于平面和故作含蕴深厚，口水和废话的意味很浓，并不成功；梁雪波的《小妓女》写的也是雏妓（或者准雏妓）现象，但是诗人通过必要的比喻、细节和烘托以及意象找到和强化了这种题材的诗意，是一首既具有社会批判意识又具有人性的悲悯的成功之作。
        稚夫编的这本“性爱诗选”，比较独特的一点是，编者选编了大量以“手淫”作为题材、内容的性爱诗歌，这又是为什么呢？我觉得，第一，当然和诗人稚夫本人对手淫的情有独钟有关，他1990年代中期就写有堪称是手淫者圣像的《手淫》一诗，他本人无疑是喜欢这个题材的；第二，手淫作为一种性现实，广泛存在，是人类性方式的重要组成部分，性爱诗歌，理应包含手淫；第三，对一般人来说，手淫具有私密、隐私性，人多将之作为丑事和绝对的隐私而留存在自己内心的黑暗中。笔者至今尚记得，高中时，一天我突发神经，将一男同学褥子上的阴毛收集在一起，用纸包上，给这个男同学看，他拆开看后，瞬间知道是怎么回事，大怒，脸气得通红，要不是笔者当时在校内属于混混阶层，他一定会与笔者大干一架。他为什么会这样呢？无疑他褥子上散落的他的阴毛暴露或者暗示了他日常的手淫行为，这种行为被同学窥破，使他觉得无地自容进而产生怒气。将隐私行为写入诗歌，无疑是后现代诗歌强调自白性的一种表现，也是诗歌先锋性的一种体现；第四，诗人写手淫，与其说是在写性压抑，不如说是在写自恋，写某种那喀索斯情结，本诗选中，江海雕龙的那首诗歌比较具有代表性，本诗通过写手淫而转写自恋，最后经由自恋而写恋一切之物，语言明快，表述清晰。一空干脆为手淫写了一组诗《手淫时代》，除了写到手淫现象外，诗中还暗含着一丝屁民的悲愤和无奈以及必要的社会批判；姜绍华则用意象和比喻写手淫，语言密度很大。金慕雪的《手淫》则写到了性与爱的分离，诗人通过自淫而纯洁内心的爱，这无疑也是一种性变态。底层诗人曾德旷曾经是一个卓有天分的诗人，可惜的是，他没能泅渡自己性格的泥淖，不是战胜生活进而获得超越性的诗性人格，反而向生活打起白旗，将原有的诗人本色降格，人成了“低人”，诗歌也成了“低诗歌”，他的所谓的“负诗歌”，其实就是当下以垃圾派诗人为主的口水化、低质化、反社会、反道德、反文化甚至反人类的口语诗歌的一支，但是因为自传性的加入和他天赋的诗人本色而多少有所闪光，有一些具有一定的标本价值，但是过分的冗杂、拖沓、不加控制和面向生活不加选择的敞开，使曾的“负诗歌”多近乎非诗，成为一次性阅读的分行日记。曾收入本诗集中的《留在水潭里的纪念物》是一首以手淫为题材的性诗，一般来说，曾德旷诗文中的手淫，无形而上意义，只是性压抑的体现，只是底层人士性苦闷的体现，但在这首诗歌中，曾力求赋予其水中“手淫”以某种“意义”，什么意义呢？年华流逝的伤怀？底层诗人的充满无奈感的生存？曾性格中的自虐、自毁倾向，他甘于和被迫甘于的低俗、低贱、低下的生活，都在此诗中有所体现。他还试图通过反讽（玩政治擦边球）和背景性的烘托（父亲的经历）衬托出其“手淫”中的“形而上意义”。本诗中，曾对手淫排出的秽物的变形和转义以及诗歌中的自传性呈现，体现了其诗人禀赋，虽然就全诗来说，本诗失之冗长，缺乏剪裁。
    最后，我选择“口语”，作为这本也许不合时宜的诗选的关键词。口语与现代诗的关系，似乎已经没有必要强调了；口语与后现代诗的关系，也似乎没有必要强调了。本诗选中，至少百分之九十以上的诗歌可以划入广义的口语诗之中，这再次证明，先锋诗歌与口语水乳交融的关系。这本诗选中的口语诗歌，当然有很多可供借鉴和研究的地方，比如平面化叙述作为一种技巧的普及和娴熟，陈述性语言的熟练使用，整体上的控制力，语言中的机智成分，跳出式的解构和反讽技巧，画龙点睛般的结尾技巧，发现式的题材选择、确定……等等，这都是所谓的“口语诗歌”的长处；但是，我们同样看到，芜杂，失之剪裁，语言过于原生态，诗意淡泊，普遍缺乏意象、隐喻、暗示、象征甚至比喻这些诗歌语言的基本项、语言的含混力度严重不够，词汇单一、简单、俚俗，想像力匮乏，口水化，内容和语言具有一种单面人般的贫瘠和油滑，过度依赖语感以及过度阐释，过度的快感消费等等弊病，也随处可见。笔者心目中的“新口语诗歌”，也就是某种具有“伪口语特征”的口语诗歌——不排斥意象、暗示、隐喻、象征，充满想象力，能够打通感觉和联想的高度含混的语言，语汇语词丰富，口语而不唯口语，口语而不油滑，内容植根于作者独特的生存体验的——口语诗歌，似乎还没有完全来到中国诗坛。
    一本名为《中国性爱诗选》的诗集，也许书名本身就已经足够将其列入另册了，遑论内容，某些难以逾越的障碍——道德、学术、诗学、社会障碍，某种姥姥不亲舅舅不爱的结局，可能正等着这本诗集及其编者和妄评者本人，不过，我要说的是，这的确是一本诗集，的确有很多性，但绝不是只有性。编选者的出发点还有编选行为本身，不但是严肃的，而且具有某种破冰色彩，这本诗集，自有其诗学价值和社会学价值，而其历史价值，可能更大。
    在此意义上，我要高呼一声：力比多万岁。不单单因为性爱，也不单单因为性爱诗歌，而是因为人类天赋的生命力和人类作为生物体的神秘，我高呼：力比多万岁，最能彰显和呈现力比多的人类性爱诗歌万岁。
    人生而有性，幸莫大焉；中国诗歌有性爱诗歌，幸莫大焉。
  （2013年8月21日星期三早7点18分最后写完，2013年10月31日中午11点多第N次修订完成，将结稿时，长春地动两次。）

参考书目：

《崛起的诗群》，徐敬亚著，同济大学出版社1989年4月第1版
《芒克诗选》，芒克著，中国文联出版公司1989年2月第1版
《多多诗选》，多多著，花城出版社2005年1月第1版
《诗歌踪迹：电子邮件辑录》，稚夫编，澳大利亚原乡出版社2012年9月第1版
《中国现代主义诗群大观1986——1988》，徐敬亚、孟浪、曹长青、吕贵品编，同济大学出版社1988年9月第1版
《中国情色文化史》，刘达临著，人民日报出版社2004年1月第1版
《欧美情色文学史》，刘文荣著，文汇出版社2009年2月第1版
《中国古代小说中的性描写》，茅盾等著、张国星主编，百花文艺出版社1993年3月第1版
《文学中的色情动机》（美）阿尔伯特·莫德尔著，刘文荣译，文汇出版社2006年2月第1版
《后朦胧诗全集》，万夏、潇潇编，四川教育出版社1993年8月第1版

夏花

诗坛观察：余秀华现象2015年4月24日 08:39 阅读 9 新浪博客                            诗坛观察：余秀华现象
                                            文/风之子


     爱美是人的天性，女人爱美，女人爱男人或男人爱女人，都是人的天性释放，而对美的追求和渴望，才有着满足他们对生活之美好向往的宿求。健康的审美意趣，来自健全的人格，当一个诗人情绪失控时发出的有违社会基本准则的普世道德观念，刻薄的骂街或利用语言的歧义或语义双关来戏谑、挪喻、挖苦讽刺别人的身体缺陷或个人行文方式，那她一定是有着性格缺陷的。对事物的认知高度与审美的高度，智商与情商同等重要，有时情商更高于智商，健康的大脑和健全的心里，是需要靠诗人自己控制自己的情绪的，个人欲望的飞腾并不可怕，好奇心可是人类了解大自然、征服大自然的原始驱动力和源泉。
     如果我们挥舞起道德的大棒，强制性地扼杀那些具有异质特征的个性诗人，可能会形成这样的后果，每一个诗人写出的诗歌都像是一个模子里刻出来的，就如韩国的美女，都一个模样，很是养眼但不能近看《暗杀》一首诗出自余秀华《罪》二首诗中的一首，这首《暗杀》到底写了些什么呢？作者表达出一个人厌烦一切的情绪化的瞬呈现，梦境中的情节，来自潜意识深层自觉感受，如果把这首余诗放到垃圾派论坛里去，也算是一首佳作。这首诗令人关注的是这样几个有着垃圾味的关键词语：“蛆、你妈的、做爱、狗鸡巴、生殖器”，从某种意义上来说，余秀华用词的大胆一点也不比垃圾派“屎、尿、插”等有选择性使用词的有限性差，视觉冲击力也更强。先锋性如何体现，先锋与超越都是在事后人们才发现，那么，余诗先锋吗，余绣花现象最终是否成为一个“艺术的乌托邦”，还有待时间的检索和验证。
     我一直在想这样一个问题，是余秀华以一个“睡”字挟持了大众，还是争相报道的报刊媒体挟持了余秀华和大众。真是令人深思的一件事情，正如“睡你”和“被你睡”是一样的极为随性之语，真是这样的吗？
心理学家利伯在研究关于人类的认知结构时提出“情绪等于动机”的情绪——动机分化理论，认为判断属于“推测性的情绪理论”，当一个人所期望的意愿成为失望之时，那么这个人主观上带有情感的情绪性认识就不可避免，而不安和生活之痛的感觉就更深了。那种极度个人化的怨恨、不满的嫉妒心理，极有可能造成当事人的人格分裂。所以余写出那些让人难以理解的骂人话语，也许是她真的怨恨哪个人，而是怨恨造成她得上残疾的这个世道。怨恨她所处的生活环境。因为她无力改变这些，所以文字及网络就成了她满足自尊心的发泄工具，情绪积郁到一定程度，便致使情绪失控而走向社会道德的反面，个人意志成为情绪的主导动机。
    对余秀华的四种声音：
1、极度赞美，有人称她为中国的艾米丽.迪金森；
2、极尽贬低，认为她是一个“荡妇体”式诗歌的创建者；
3、中立性的，不认为好，也不认为坏，一般般的，喜欢读而已。
4、偏赞赏性的，辩证地看待余秀华诗歌的火爆现象。
批评家沈天鸿认为余秀华的诗歌创作还在进步之中：余诗还处在“发展”和“正在发展阶段”。
中国诗歌流派网总编、海南大学教授徐敬亚在接受《南方周末》记者采访时说道：“诗只能有一个标准，它怎么可能有两个。在内心最高诗歌准则不变的前提下，更宽泛地面对自媒体时代的大众写作，这是我的愿望。在全球化的强大压迫下，诗本身具有的自我救赎与自我安抚功能更加凸显，还拿着那把精密的标尺去挑剔去发酸，只能更加败坏那些什么目的也没有的活命写作者”。

一、余秀华诗歌创作的心理动机

     支撑余秀华写作的精神动机是什么，对解读余诗一夜爆红的火热场面非常重要，近期笔者深入余秀华博客，读了她大量的诗歌或随笔，发现她沉迷于诗歌写作，她认为诗歌是她生活的一部分，也可以这样认为，按照尼采极力推崇文学创作的状态“心血写作”作为个体精神追求的目标。是希望，余秀华希望自己的生活一天天会好起来，儿子长大成人，正在上大学，丈夫在外闯荡多挣钱养家。虽然为家庭生计男人关心她得时间少之又少，但生活就是这样，一方要有所舍弃，另一方才有所得，你可以认为上帝为什么如此不公，一小部分人所拥有的金钱几辈子都花不完，而多数人一生连一套像样的房子都买不起。憧憬美好的感情生活品质，对余秀华来说，唯一能表达思想情感的倾述媒介，当属文字了。而支撑余秀华写作诗歌的动机，正是这种以文字符码为依托，在自己极度昂奋的情绪推动下，给予余秀华精神上可获得自由心的丰富食粮，憧憬的与美好的生活品质的实现。
     余秀华的精神品质里，有一种如吉登斯术语说的那样“脱域”现象，吉登斯的原意是人离开当事人个人情感与生命息息相关的关系和环境中解脱出来。笔者感觉，无论她身在何处，都是一个“他者”的一种漂泊和无根感，她向往外面的世界，但由于身体残疾，仅有的一次打工经历也草草收场。余秀华诗歌里“脱域”特征，表现在她得诗歌创作中，直接显示的便是她得极度自信，对自己分行文字结构建筑的自信心是超强的，如《穿过大半个中国去睡你》这首诗，真情流露，逼真地将一个敢爱、敢恨的女性形象塑造成了雕塑般的形象，非常了不起的一件事。同为脑瘫诗人的殷龙龙、立原依依、李凯凯，他们都有梦想，梦想成为一个优秀的诗人，和余秀华一样，他们都忠实于自己的内心，以极度喷张的热血，来服从内心的召唤，在写作中完善自己的人生考量，而这一切无不是信仰的力量，他们都深知在和常人比强健的体魄是不明智之举，而争做一个精神的贵族，毅然地拿起手中之笔，抒写希望，表达自我的寻求自由的表达思想情感的途径，成为支撑他们选择诗歌来抵近自我实现的唯一宿求。他们通过克服常人难以想象的困难，写出许多令人感动的优秀诗作。
     余诗的新鲜感，来自她对自身天才般的挖掘，她表露出来的生活之事的感悟，均来自真心，真实的生活体验，就前面所说的“连续”思维，当读者在读过余诗后均由不同程度的触动，高度契合的共鸣感显示她得诗歌极具亲和力。因为余诗所描写内容，表达真切情感，就是读者潜藏于潜意识之中的沉睡已久的思维之塔。
     近期我阅读了很多余秀华放在新浪博客里的诗歌，部分内容涉及到作为一个女性对性幻想的独特感受，像一个臆想症偏执狂，也许她生活中独守空房处于性饥渴状态，渴求的意愿非常强烈，她善于采用白描、写实（点到为止）的精神体验式感官性描写，少有的在作家的小说里可感知得到性的描绘，余秀华掌握得相当娴熟，而且能够巧妙地利用语义双关的特性，将她先喜欢，而后由于没有满足她获奖愿望，就对不喜欢的人极尽贬损，如中国诗歌流派网副主编王法；对她喜欢的人，如东海乌石子（余为他专门写了一组六首情诗，读后让人动容不已）。
     为了给少有了解余秀华诗歌写作特点的人来说，笔者下面就那余诗中颇具代表的诗歌，以个人对诗歌原理的理解，以文本细读为原则，解剖余诗写作的心理动机。

二、解读余秀华的成名作及其他几首作品


《穿过大半个中国去睡你》

其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是
两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵
无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开

大半个中国，什么都在发生：火山在喷，河流在枯
一些不被关心的政治犯和流民
一路在枪口的麋鹿和丹顶鹤

我是穿过枪林弹雨去睡你
我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你
我是无数个我奔跑成一个我去睡你

当然我也会被一些蝴蝶带入歧途
把一些赞美当成春天
把一个和横店类似的村庄当成故乡

而它们
都是我去睡你必不可少的理由

     笔者是流派网评论版编辑之一，对余秀华的关注是从她那首《狗日的王法》开始，如果诗中描绘的中心词“王法”是政治术语，那她这首诗是相当先锋的。但遗憾的是，王法是一个人，流派网里她的老师和扶持人之一。
《穿过》这首诗，初读时给我的震撼是强烈的，即刻联想到了玉上烟那一系列叙事性描写女性的性心理的诗歌，虽然玉诗在叙事结构的完整性上强于余诗，但余诗的大胆与对文字刹那间的诗性张力的感受力，一点也不弱，特别是在诗中出现“睡你”这一意象，绝对是原创。我们先不谈余诗的思想境界有没有，不过立意的切入方式，却是全新的：“其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是/两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵/无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开”，抓人眼球，“睡你”和“被你睡”是差不多的，我不得不在内心里为之一惊，一句平淡如白开水的话语，哪里来的情感迸发与视觉冲击力呢？
     北京文艺网有一篇文章《也谈“大半个中国是如何被穿过”的》，其大意是余诗第一不符合“赋比兴”的传统诗写原则；其二是作者是标题党，以标题取胜，曾设想如果将诗题改成《穿过大半个中国去“爱”你》，非常睿智的思考，一字之改后，还是不是属于余诗风格的呢。在这篇文章第一个回复的是论坛评审委员诗人杨炼，他说：“我很欣赏那一字之改，《穿过大半个中国去“爱”你》，确实，整个中国的风起云涌都会平息啦。所以，一个“睡”字，挑动了十几亿神经”。可见，一个“睡”字，搅动着中国诗坛这汪本来就不平静的湖水，荡起的涟漪在诗歌刊物、媒体、报社等众多媒介推波助澜下，形成了滔天巨浪，当余秀华被当地市级作协聘为作协副主席时更是达到高潮。
     这首诗许多评家对每一节都有很好的解读，介于文章篇幅，不在一一累述。我要重点说一下，这首诗是一首基本上远离了传统诗歌传统“赋、比、兴”，在我们的意识里，凡是不符合传统艺术表现原则的作品，就是错误的，就认为是“非诗”。显然，这样的观点受传统的古代文论浸染多年，形成了固定的思维模式，殊不知诗歌是发展的，创新的思维模式，才是促使诗歌史走出传统，将新诗写作推向思想性的、艺术构建性的诗人新思维的探索性表达。在一首诗歌的标题中能不能概括整首诗的诗意，有人提出质疑，说标题内容明了，诗意将大打折扣，这也是太教条的认识，殊不知标题它仅仅是为诗歌整体建构的诗意空间服务的，有不少诗歌的标题都是一首诗的其中一句，或一个关键词作为诗歌标题的。
     这首诗还有这样一个特点：“去对象化”，睡你和被你睡中的那个“你”，毋庸置疑人多言，显然是泛指，从无非…无非、以及一些、一路；一个、一些来回循环参事而交叉染色中，深入并递增着语言的修辞强度，诗性张力伸缩自由，而尾句“而它们/都是我去睡你必不可少的理由”又有着基于传统诗歌美学的“豹尾”特征，以照应全篇天马行空的诸如“火山在喷，河流在枯，麋鹿，丹顶鹤”，以及睡你的体验的翩翩臆想得到前后逻辑完整性的支撑。还有什么可说的呢？不管怎么说，虽然在思想性的高境界上来考察，这首诗还没有这样的高度，但这首诗的整体诗意的可读性、通俗性迎合着大众的审美趣味，虽然在一些自认为技高一筹的诗人不屑一顾，靠一个“睡”字夺人眼球，但可别忘了，我们为什么没有在诗歌写作中第一个使用“睡你”这个意象词呢？如果说这首完美无缺是那一厢情愿的，这首诗虽然没有硬伤，但拿一首好诗的标准来衡量，思想性是弱了些，原因是作者的生活圈子过于狭窄，所有她所表达的思维奔突的路径还是拘于横店村周边的天地。虽然诗中涉及到“火山，河流，麋鹿，丹顶鹤，政治犯，流民”这些现实社会中的敏感词，将一些完全不相干的意象巧妙地联系在一切，诗整体诗意任然处于和谐而稳定之中，没有生涩的感觉，相反还带动着读者的思绪展开联想，想象与对比这几个关键词的象征含义指涉些什么。解读到这，我仿佛陷入文本释义循环，除了拿思想上来衡量这首诗的价值外，别的真找不出贬低这首诗的理由了。
     我在余秀华的诗歌创作中，在逐首浏览她的众多诗作后，个人认为，《穿过》那首诗的诗性表达，不如《我的狗，小巫》及《五月的水系—悼屈原》。

《五月的水系》
           -------以悼屈原

其实，你一直深居我魂魄，比月光更沉默
所以不用提起，你，一直在那里
------在我的故乡，你的祖国
在以“楚”覆盖的每一个山岗，每一条河
每一朵兰花，每一棵艾草
每一个露珠闪亮的清晨，每一个夕辉渲染的黄昏

我选择在五月与你汇合；五月的每一条水系
方向都朝着汨罗
我身形单薄：带给你的不过一种相思，一份信念
一段泪腔难掩的歌

汨罗河的风吹走云，吹走沙，吹走一个又一个时代
而你，还在
汨罗河的水流去悲，流去乐，流去王朝和草民
而你，还在
你在，家的门楣就在：行书的“楚”
你在，国的碑碣就在：正楷的“楚”

楚是一段时光，是越来越宽广的地域
是越来越香醇的怀念，是越来越明亮的信仰啊
《九歌》唱罢，《离骚》唱罢
我要和你一起躺在阳光明媚的祖国
看大河东流，龙舟竞发

如今，你的楚国有960万平方公里
有多少条河?每一条河都是你的
每一个波浪也是你的，我的爱在五月
也属于你
属于960万平方公里上的每一个呼吸

多么好啊，我从什么地方都能够抵达你
每一条河，每一座山
每一缕阳光。每一个微笑，每一滴泪
每一个文字，每一个符号
--------每一个喊出你名字的“我”

     这首诗，对那些质疑余秀华只能写性诗，睡你和被你睡的多人眼球之诗，不能写内涵思想丰富的诗歌，应是封住了他们挑剔的眼神。《悼屈原》这首诗立意精到，沉静的倾述般的语言极富质地，“其实/你一直深居我魂魄/比月光更沉默/所以不用提起/你/一直在那里”，和那首《穿过》起笔大致相同，深入而浅出的诗意展开，如汨罗江缓缓流动的江水，连续的意识流动，余秀华是怎么如此娴熟地挖掘出这种诗歌写作高级技巧的，这种现象我曾在朵渔、三色堇、张洁的诗歌中有所发见，主观的无意识表达，语言退居其次，而由个体情感的齿轮不断转动，“我选择在五月与你汇合/五月的每一条水系/方向都朝着汨罗”思绪的连绵，尤如五月汇集成水系中每一条河流，片段画面一帧帧连续闪现，前意识流动的动态特征强化着屈原精神的化身—汨罗江。一缕、一个、一条，不断由一生二，以至生三的以小愈大的升级过程，显示出余秀华对语言梦幻性处理的独特方式，有着天才的扑捉诗意的能力，“在我的故乡/你的祖国/在以“楚”覆盖的每一个山岗/每一条河”，一个“楚”字，便轻松地就将华夏民族文化史与现代联系起来了，正能量的聚集，来自五月的每一条水系都在向汨罗江靠拢：

汨罗河的水流去悲，流去乐，流去王朝和草民
而你，还在
你在，家的门楣就在：行书的“楚”
你在，国的碑碣就在：正楷的“楚”

     你在，我就在，家就在，国就在，多么质朴的情感，清浅的文字在这里透着光，照耀着祖国的山川与大地。《诗刊》如果去年推荐刊登秀华这首诗，也许就不会有一个轰动整个诗坛的爆炸点。

《我养的狗，叫小巫》

我跛出院子的时候，它跟着
我们走过菜园，走过田埂，向北，去外婆家
我跌倒在田沟里，它摇着尾巴
我伸手过去，它把我手上的血舔干净

他喝醉了酒，他说在北京有一个女人
比我好看。没有活路的时候，他们就去跳舞
他喜欢跳舞的女人
喜欢看她们的屁股摇来摇去
他说，她们会叫床，声音好听。不像我一声不吭
还总是蒙着脸

我一声不吭地吃饭
喊“小巫，小巫”把一些肉块丢给它
它摇着尾巴，快乐地叫着
他揪着我的头发，把我往墙上磕的时候
小巫不停地摇着尾巴
对于一个不怕疼的人，他无能为力

我们走到了外婆屋后
才想起，她已经死去多年

     描写小狗的这首诗清晰明了，也和那首《穿过》中采用的诗意起“兴”的“豹尾”诗写技法，感人之处正在于此，与小狗相依为命，“他揪着我的头发/把我往墙上磕的时候/小巫不停地摇着尾巴”，以小说叙述的口吻揭示事情的真相，即控诉家暴的无情，又凸显着弱者的命运。当作者和小狗走到外婆屋后，才想起外婆已经去世多年了。这种技巧类似电影蒙太奇处理剧中情节的手法，将观者的心高高提起，一种绝世的，孤独感异常强烈的塑形效果，震撼着读到这首诗的每一个人。
为了还原一个真实的于秀华，有必要在此将那首受人诟病的任性之作《狗日的王法》：

土狗日的王法，没屁眼的王法
断子绝孙的王法，和他妈乱伦的王法
嫖妓女的王法，搞基的王法
流派的王法，带了一群母狗做编辑的王法
驴日的，狗捣的，王八戳的
鸡奸的，鸭压的，蚂蚁，蚂蚁怎么搞的
不死对不起共产党的王法

装腔作势的王法，虚情假意的王法
不学无术，鼠目寸光，小肚鸡肠
仗势欺人
狗说，王法是他的同类是狗的耻辱

     某报刊记着敬笃采访王法的文章《余秀华事件，王法有话要说》是这样描述整个事件的原委的：余秀华因个人问题，以及作品没有上《好诗榜》，就像泼妇一样大骂自己的恩师并殃及其他的编辑。王法居然被电话和短信骚扰和谩骂长达一个月。余还把骂人的话写成所谓的诗，比如《狗日的王法》，人们还误以为是余秀华在骂这个世道不公。然而遗憾的是，诗中的王法是中国诗歌流派网的著名诗人王法，曾经推荐是余秀华的诗歌刊登于《诗歌周刊》，应是她的恩师。
     骂人的话语也算是达到极致了，无法想象的是，几乎所有贬低一个男人的不雅之词，她都给抠出来了“鸡奸的、鸭压的、狗捣的”的等等不堪入目之词，这首所谓的诗歌，无疑从一个侧面反映出一个真实的余秀华性格的另一面，让人不得不考虑一个脑瘫患者与一个脑残者之间的区别，分裂的人格意识的表现之一，便是一个人在心灵上存在多重性格的原因。

我以诗人的身份向你致敬，以农民的身份和你握手
他年，我流离失所，我就抵挡一辈子的清白沽酒一壶
邀你对酌
为只为，一只狗在你心头吠过秋风
为只为，牧羊的时候，你的孤独，对峙，和解和贪图
为只为，一条河弯弯曲曲，只有你清楚他的去向
为只为，一个老诗人离去，你在异乡的佛像前长跪，泣不成声
           ——《至雷平阳》第一节

4.
一个人违背水的天性，偏做一杯土
还是偏离了预留的结局
那么多亲爱的人啊，我只能让她们在我身上
结成些许圆满的秋天

5.
我说，你要爱她。
这些我深爱过的男人们，我把他们还给我热爱的女人
仿佛把一条河还给了
桃红柳绿的两岸
       ——《春水流》第4、5两节

裸体写诗和裸体画画都隔一张纸的距离
我把我的乳房一直往下按
说，哪怕虚假的下垂也是一种安慰

一直以来，我不明白
欲望和释放欲望的途径是形而上
还是诗歌和写诗歌的安详是形而上
        ——《单身女人的周期》第3、4节

     从以上截取的余秀华部分诗歌片段，呈现出一个具有独特气质的女诗人形象，敢骂、敢爱、也敢恨。性格的倔强与偏执于一体，有着极强的女权倾向：“欲望和释放欲望的途径是形而上/还是诗歌和写诗歌的安详是形而上”，显然余秀华是一个善于思考的人，敏锐地扑捉到了人的欲望被压抑后，一旦爆发就不可按住得特点，像一匹脱缰的野马。当读到这几句：“无非是这力催开的花朵/无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开”，似神来之笔，撩拨遮掩在语言眼睑的薄纱，轻柔而多情，读者无不感受到作者对语感的敏锐感觉，才思敏捷，并善于扑捉瞬间即逝的诗意存在的能力。而当读到这几句：“流派的王法/带了一群母狗做编辑的王法/驴日的/狗捣的/王八戳的”时，你不崩溃那你一定也是个脑残患者。从社会上反响来看，余秀华几乎完全在露出锋刃，撕裂开艺术底线，并屡屡触碰人们心中固守的道德底线。
     解读余秀华诗歌是难的，难就难在正对向她这样一个情绪波动如此之大的人，具备有多重身份的人：她首先是独居女人（老公常年在外打工）、脑瘫患者、诗人。毫无疑问的是，读余秀华的诗歌心情是轻松地，有时还感到一种愉快，一种会心的微笑。但当读她的部分较为直白的辱骂别人的文字时，真想扇她两巴掌，这种情感和理解上的两难状态，我不得不在经典著作中寻找解锁的钥匙。在胡塞尔、舍勒和海德格尔哲学中的有关共通性的论述中，可行的途径是正对事物本质直观的深入分析，因为本质直观一般被公认为现象学方法的第一共通和内涵。现象学不是直接的思维行为，而是一种逆向的反思活动。
     近日一个网名叫金川诗歌的诗人、独立创作人，写了一篇文《女诗人•妓女•睡•荡妇体》，作者从古代妓女文学史出发，直到检索出余秀华这类胆大抒写个人情感的令人热喷张之作。作者在读过余诗《我要跟王某生个儿子》、《千里送阴毛》、《狗日的王某》、《东某，就想和你睡觉》（东海乌石子，原题为无题）、《一院子的玉米棒子多么性感》之后，给余诗命名为“荡妇体”，并被不少新闻报道、写评者引用。不仅如此，给余诗命名的还有：脑残体，臆想体、性饥渴体等。

三、余秀华诗歌写作特点分析

     余秀华诗歌特点之一：思维的跳跃与转折。切入的直接，起句便直接进入“兴”的阶段，而避开赋与比的传统形式要求。读了她诗歌的上句，你无从体察她下句方向会朝向那里；她思绪介于似断非断的连续节奏之中，这种现象我以为来自写作者敏锐地扑捉诗性张力产生的想象力，即是说,“连续”与“断续”的区别，连续是传统性的（容易滑向散文诗或散文的危险），而即“连续”与“断续”的抒写则是当代性的。这点上看，余诗有着“元诗”写作的些许特点：客观、直接、真实、记录、细节，这五点可认为是作家、诗人周瑟瑟首先提出“元诗”写作原则的精髓，余诗似乎都具备了这些特点。地域性、个人化、记录、真实、本真。这也是余秀华博客点击率奇高的原因之一，客观与直接、真实与记录，贯穿其中的唯有这情景再现的“细节”，话语生动与真实可信，日常性随行式自由表达，语言平易，语感轻灵，诗意情节适合众多阅读者产生有效共鸣。正是广大的读者群乐于接受而喜爱的，无论有的人或是媒体怀着猎奇之心，专挑她的与性有关的诗作大饱眼福，还是唯独对她得骂人话语感兴趣。有不少人将余诗时常出现的不易出现在诗歌写作中有伤风雅的词语，将她得诗升格到诗品与人品的道德观念的审判的程度，笔者先前也有这样的想法，直到近期深入了解余秀华，阅读了她得大量诗歌创作之后，再结合徐敬亚教授评价余诗的较为理性总结性定论，逐渐修正着对余秀华的个人偏见，人那有不犯错误的呢？我们不妨拭目以待。
     余秀华诗歌特点之二：“去对象化”，我们生活的这个世界是一个大的统一体，如果要真正地感受到物自体的存在，就要将和主体相联系的物自体上脱离开来，得以实现主体自身存在的在场性。因此可以这样认为，当且仅当作为主体的人在对待任何相关照事物是“去对象化”的过程，当这个逐渐消除对象化影响的时刻，此时作为主体的本我才是完整的存在，从而以确立本我成为这个世界的唯一，漂移的灵魂得以回归，完成本体自身存在的确认。由此，结合余秀华诗歌的文本细读，几乎她得每一首诗的中心主体都有“我”的身影，然而这个“我”可以是指具体的作者本人，也是去对象化了的本我，泛指的意义由此产生，即我的灵魂的存在。《栀子花开》这首诗里，故意将主体“我”省略：“白成一场浩劫/芬芳成一种灾难/那些隐匿的声音一层层推出来/一层层堆积/再散开/是的/无话可说了/白/不是一种色彩/而是一种姿态”，将“我”隐藏了起来，然而，整首诗的构建都是建立在“本我”凌驾其上的感觉，仿佛这个世界就作者自己存在，其他都是烟云。
     余秀华诗歌特点之三：我行我素，不为所动。她的诗内在质感，在看似轻描淡写中呈现出一种陌生感，这是很难得的，显然源于她自身独特的一种生命体验，这种经验是个人化的。诗人韩东说余秀华的诗歌良莠不齐，确实是这样的，她的诗受情绪化影响而易波动，有及时性表达情感的直白性描述，文笔粗粝与性情率真并存，固执己见的倔强性格在身体残疾与家庭生活的不尽人意，长期下来将她得性格扭曲了而她不自知（余写出《狗日的王法》一诗）。所以，她得那些骂人话语，极尽恶毒和低俗，笔者完全能够理解向她这类生活在想象世界里的臆想者，一颗偏执的灵魂，以周身的心血裹挟着语词，向往着心之所想抵达的诗性世界。徐敬亚教授说：“余秀华的诗不管有多么草率与粗糙，她的句子里跃动着一个挣扎不羁的灵魂，这就是中国人当下的精神影像，是她的最可贵之处”。

四、余秀华现象给中国新诗带来了什么
   
1、如何给余秀华诗歌写作定位

     当代诗歌连一种建构成型的有效的理论模式，来较为准确地评判一首诗歌的标准还没有，那么余诗有没有价值呢？这得借助大量阅读余诗文本，通过文本细读，以体察余诗水平所处在一个什么样的位置。
     海南大学教授徐敬亚给出答案，他在接受《南方周末》记者采访时这样来总结余秀华诗歌影响的：“一个叫余秀华的人，公众终于有了正面的热烈参与，我身边好多不怎么看诗的朋友也跟着夸。这时候我有什么必要非得拿出我全部的苛刻甚至恶毒、严格甚至精密之极的标尺呢？对于一般大众来说，现代汉语目前的某些最高准则，比如生命的体验，比如语言的操练，比如诗意的独创，已经超越了一般意义上的交流。诗首先是非常个人化的，常年沉浸在内心搜索，沉浸在语言操练上，诗人们也会形成一些极端个人化特质与习惯，对于大众来说，这些都可能就是“毛病””。

     余秀华诗歌热现象的好处，徐敬亚教授这样评价：“有人说，余秀华诗歌的出现，可能一扫中国现代诗平庸、颓弱的局面。我略有悲观地说，现状并不美好，但这位诗人的突然被发现，对诗是一个提醒，中国一流批评家们应该直面余秀华的作品，至少提升我们的兴奋”。
     诗歌之于当代，是一个网络的时代，诗歌创作与一个诗人的精神偏好有关，陶渊明遁入世外桃源偶的佳句“采菊东篱下，悠然见南山”，谢灵运贴近生活写出“池塘生春草”这样有如神助的妙语，严羽在《沧浪诗话》中评价说谢灵运的诗不及陶渊明的诗，是从思想境界高低方面来考量的，谢诗精工，而陶诗质源于自然，陶诗往上看，大气的多，而谢诗向下看，视野就狭窄了许多。看一个诗人对诗意生成把握技巧如何，就要看他得诗是否有“入神”的味道，严羽评判说，世间诗歌作者之中，唯有李白、杜甫二人，其他人不能为。
     当然，我们不能拿诗仙、诗圣的诗和余诗相比，但在诗歌中蕴涵丰富的思想内容，并巧妙地利用语言符号予以自由编码，分行断句，然后将自身的生活经验与情感体验，以诗话的语言充分，进而在词语之间与整体结构之间形成诗性张力。有人这样认为余诗只重形式表达，而思想性不足，这种说法是不妥的，要求是否过高，一个诗人作品体现出来的思想性与形式达到完美统一的诗人，放眼当今诗坛又有几人。在《诗刊》2014年后期推出余秀华之前，中国流派网已经对余秀华的诗歌创作有过扶持和表彰，从这点上看，余秀华的诗歌系统化的基础构建是在流派网。她得那首《我养的狗，叫小巫》还曾被推荐在评论版《新作时评》，接受全体会员品评这首诗的成功和不足。

2、中国众诗人如何评价余秀华

     凤凰网文化[洞见]于2015年01月22日发表一篇有着众多诗人及批评家对余秀华现象的看法，文章标题是：《喧哗与骚动：中国众诗人如何评价余秀华》，其中讨论的一项重要内容是《关于“好诗”是否存在统一标准》的问题，内容如下：

杨黎：当然有，而且必须是单一的，否则咋叫标准？

巫昂：好诗没有一个单一标准，但有几个关键词，诸如：直接，质朴，深刻，丰富，迷人，值得一读再读，等等。好的诗歌确实不太肯活在主流文学杂志了，网络是任何水平的诗歌的发表平台，但读到和发现好诗歌，还是得靠自己去甄别，靠得住的、有文学判断力的朋友推荐是往往是最可靠的，一个喜欢读诗、会读诗的人怎么可能没个把这种朋友？

韩东：无论是诗歌还是好诗都无法定义，它是靠对专业的专注才能把握的东西。网络提供了自由天地，也有它的弊端，这些和诗歌的品质都无决定性的关系。

赵野：每一个还在坚持写作的人，都有他自己的对诗的理解，对每一个创作者来说是一定有标准的。但是很难说有一个特别公众的标准，因为这个还牵涉到趣味和对诗歌的语言的不同理解和不同追求。但是，我想只要写作其实都有一些共同的感觉上的东西，还是能够达到一种共识，知道什么东西是好的，什么东西是不好的，什么东西还可以，只是你说很难把它罗列出一些标准出来。具体到余秀华的诗歌，因为我读过一点，但是没有读得太过仔细认真，所以我只能说我的一种粗浅的感觉，那就是说，她的诗是不错的，很好的。

     以上四位诗人对一首诗歌的评判存在着显著的差异。诗人杨黎认为：好诗有评判的标准，而且是单一的；诗人巫昂则认为：好诗没有一个单一标准，但有几个关键词，诸如：直接，质朴，深刻，丰富，迷人，值得一读再读，等等。诗人韩东则完全否定诗歌有标准这一说法：无论是诗歌还是好诗都无法定义，它是靠对专业的专注才能把握的东西。诗人赵野认为：诗歌写作的个人化决定了诗的标准就是作者自己，没有一个适合的普遍具有共性力的评判标准。
     我们不妨拭目以待，余秀华现象影响的热度不会很快消失，延续的力道也许会持续很长时间，至少在媒体兴趣转移之后，诗坛内部讨论余秀华现象，以及从心理学、现象学、人本哲学、人格哲学方面来深入分析，为什么余诗会如此火爆，连人民日报、中央电视台都予以报道，火热的场面盛况空前。在质疑与肯定的不同声音中，我想，余秀华现象不是唯一，也许不久会出现余秀华第二，也许他（她）就来自民间，来自90后、00后诗歌爱好者之间。

                                                                                                                   2015、03、01  草稿