《丽达与天鹅》
作者：叶芝
突然袭击：在踉跄的少女身上，
一双巨翅还在乱扑，一双黑蹼
抚弄她的大腿，鹅喙衔着她的颈项，
他的胸脯紧压她无计脱身的胸脯。
手指啊，被惊呆了，哪还有能力
从松开的腿间推开那白羽的荣耀？
身体呀，翻倒在雪白的灯心草里，
感到的唯有其中那奇异的心跳！
腰股内一阵颤栗．竟从中生出
断垣残壁、城楼上的浓烟烈焰
和阿伽门农之死。
当她被占有之时
当地如此被天空的野蛮热血制服
直到那冷漠的喙把她放开之前，
她是否获取了他的威力，他的知识？
（飞白译）
威廉·巴特勒·叶芝(William Butler Yeats,1865年6月13日~1939年1月28日)，亦译"叶慈"、"耶茨"，爱尔兰诗人、剧作家和散文家，著名的神秘主义者，是"爱尔兰文艺复兴运动"的领袖，也是艾比剧院(Abbey Theatre)的创建者之一。叶芝的诗受浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的影响，演变出其独特的风格。
诗歌中提到的丽达是古希腊传说中的人物，是斯巴达王廷达瑞俄斯之妻。在传说中，天神宙斯下凡变化为天鹅，同丽达结合，丽达产蛋，生下了绝世美女海伦和另一女儿克吕泰涅斯特拉。这两个美女都为人间带来灾难。为争夺海伦，特洛伊人与希腊人爆发了长达十年的特洛伊战争。而克吕泰涅斯特拉则因与人通奸而杀死了自己的丈夫阿伽门农。
文艺复兴以来，西方一直把古希腊罗马文化作为西方文明的源头，不过如果以现代文明的观点观察，古希腊传说中的一些内容其实是野蛮反智的，譬如天神宙斯变天鹅强奸丽达的故事。
这个故事从现代文明角度观察，是兽交和强奸，但这作为古希腊传说中的一个典型故事并未引起人们对其的反感，反而在很多西方文艺复兴的艺术作品中将其美化。
文艺复兴对于人文主义的推崇使得很多表现人体美的题材披着古希腊神话故事的外衣被发掘出来，这种复古本质上是对人性的解放，将人性从中世纪基督教严酷的教条中解脱出来。
不过在丽达与天鹅这个题材上，如果表现其中的美则会导致跟现代文明的普遍伦理产生严重的冲突。以往的文艺复兴美术作品中并未意识到这一点，而在叶芝这首诗歌中将这个问题深刻地提了出来：
当她被占有之时
当地如此被天空的野蛮热血制服
出于对美的追求，人可不可以将兽交和强奸美化？
而仅从传说本身，丽达被天神宙斯占有后所产生的后果也是悲剧性的：
断垣残壁、城楼上的浓烟烈焰
和阿伽门农之死。
丽达所生的两个女儿都为人间带来了深重的灾难，在叶芝看来，这一题材本身并不具备被美化的价值。
但裸女天鹅这个标志性的美学符号背后的故事其实在它被用于艺术时，它的使用者和受众很多是对背景无认知和无意识的，很多人并不了解裸女天鹅所表现的是强奸和兽交，以及这一神话传说背后的悲剧，因而美学上对这个故事的表现只是取其最直观的表象，女性的裸体代表了美，温顺的天鹅也代表美，二者结合在一起画面构成了一幅带有美学元素的可供欣赏的题材。
真正能够从严谨的文化与文明视角去观察的毕竟是少数人，而如果从现代普遍伦理来审视这一古老传说的本质，就会发现，在古希腊文明中并不都是值得推崇的美好故事，也有大量糟粕。
叶芝是一位具有深刻人文视角的诗人，他表现这一题材并非表现其中的美，恰恰相反，是表现这一题材在美学上的荒谬性与它在文明中的悲剧性，通过叶芝这首诗歌，丽达与天鹅朦胧的古希腊审美外衣被扯了下来，而野蛮与悲剧真相被揭示出来，叶芝在这首诗歌中所体现的是反美学与解构希腊神话。
但是可惜的是与这个传说一样，这首诗歌也不免后来被误读的命运，叶芝呈献给人们的是神话的悲剧和荒谬，而人们只看到美丽的表象本身，后来很多人还是将丽达与天鹅作为一首古希腊背景的抒情诗歌来读，而并没有理解叶芝的深意。
诗歌可以带给人感官的美，但诗歌并非只是供人欣赏的花瓶，在反思文明和表现人性的某些题材上，诗歌中审美元素带给人的直观感受非但不利于诗歌主题的表达，还有可能会造成误读。而这种误读是诗歌本身的悲剧还是读者的悲剧？这是一个值得思考的问题。
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发表于 2017-3-14 11:40
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